De conversaciones...

in the morning...

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Parte 2

Parte 3

Parte 4

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Parte 1
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Parte 5

Este post consta de 5 partes (audios), realizado por CrowEpigraph (& un servidor...)

Transcurrió una mañana, mientras un sol reluciente reposaba en el cenit... tan solo unos segundos...
una tenue brisa con acento de verano se hizo sentir por esos poros agrietados...
mientras un cráneo que luchaba, intentaba despejarse para que no se crucen, mezclen, contradigan en sus propias palabras...

...a medida que los segundos y los minutos pasan en un cuarto cerrado por completo (casi obnubilado por la luz de la cual huía vampirescamente); con esas gafas de sol que se mantenían sobrias, firmes en su posición...

...una música taciturna...
(el intento de concentración al fin se consagró)

...mezcla de mate amargo y un dinamarques tabaco para amenizar un gusto...
recorre, arma y transforma ese cuarto en un silvestre lugar en la cual nos encontramos sentados desasnando palabras...

...mientras ese cuarto se cubre de un exquisito humo, dibujando en el ambiente una suerte de nocturna calle Londines...
...es ahí cuando las palabras fluyeron; una suerte de grito y alarido ...
con el pasar de los minutos... esos ojos se fueron abriendo...
glub glub... un corazón así se fue despertando...

Trabajo realizado por: Crowepigraph
Voces: Crowepigraph & Arginati

FBA: 04/05/2005

www.crowepigraph.com/

Canvas I

...este hombre, tal y como lo he presentado, este solitario dotado de una imaginación activa, siempre viajando a través del gran desierto de hombres, tiene un fin más elevado que el de un simple flâneur, un fin más general, distinto del placer fugitivo de la circunstancia. Busca ese algo que se nos permetirá llamar la modernidad; porque no hay una palabra mejor para expresar la idea en cuestión. Se trata, para él, de extraer de la moda lo que ésta puede contener de poético en lo histórico, de obtener lo enterno de lo transitorio...

Serie: 1/4
Medidas: 81 x 65 ctm
Técnica: Mixta; s/Lienzo
Año: 2008

... en los cuadros modernos, nos asombramos de las tendencia general de los artistas a vestir a todos los modelos con trajes antiguos. Casi todos se sirven de las modas y de los muebles del Renacimiento, como David se servía de las modas y de los muebles del romanos. Hay sin embargo una diferencia, y es que David, al escoger temas particularmente griegos o romanos, no podía dejar de vestirlos a la antigua, mientras que los pintores actuales, que eligen temas de una naturaleza general aplicable a todas las épocas, se obstinan en disfrazarlos con trajes ridículos de la Edad Media, del Renacimiento o de Oriente.
La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable. Ha habido una modernidad para cada pintor antiguo; la mayor parte de los bellos retratos que conservamos de los tiempos pasados visten trajes de su época. Son perfectamente armoniosos, porque el vestido, el peinado e incluso el gesto, la mirada y la sonrisa forman un conjunto de una vitalidad completa. Suprimiéndolo, se cae forzosamente en el vacío de una belleza abstrácta e indefinible, como la de la única mujer antes del pecado original. Si el traje de la época, que se impone necesariamente, es sustituido por otro, se produce un cotrasentido que no es excusable sino en el caso de una mascarada exigida por la mod. Así, las diosas, las ninfas y las sultanas del siglo XVIII son retratos moralmente parecidas.

Campos

Fields

..para que toda modernidad sea digna de convertirse en antigüedad, es preciso que sea extraída de ella la belleza misteriosa que la vida humana involuntariamente aporta. Es a esta tarea a la que se dedica particularmente el Sr. G.
En semejante materia, sería fácil e incluso legítimo razonar a priori. La correlación perpetua de lo que llamamos el alma con lo que llamamos el cuerpo explica muy bien cómo todo lo que es material o efluvio de lo espiritual representa y representará siempre lo espiritual de donde deriva. Si un pintor paciente y minucioso, pero de imaginación mediocre, teniendo que pintar una cortesana de nuestro tiempo, se inspira (es la palabra consagrada) en una cortezana de Tiziano o de Rafael, es inifintamente probable que haga una obra falsa, ambigua y oscura. El estudio de una obra maestra de ese tiempo y de ese género no le enseñará ni la actitud, ni la mirada, ni la expresión, no el aspecto vital de una de esas criaturas que el diccionario de la moda ha clasificado sucesivamente bajo lo títulos groseros o jocosos de impuras, de jóvenes mantenidas, de cortesanas y de queridas.

El Sr. G., dirigido por la naturaleza, tiranizado por la ciscunstancia, ha seguido una vía del todo distinta. Comenzó contemplando la vida, y no se preocupó sino tarde por aprender los medios para expresar la vida. El resultado es una originalidad impactante, en la que lo que puede quedar bárbaro y de ingenuo aparece como una nueva prueba de obediencia a la imresión, como un halago a la verdad. Para la mayoría de nosotros, sobre todo para los hombres de negocios, para quienes la naturaleza no existe más que en función de la utilidad que puede prestar a sus negocios, lo fantástico real de la vida está singularmente embotado. El Sr. G., lo absorbe sin cesar; tiene la memoria y los ojos llenos de él.

Charles Baudelaire - "El pintor de la vida moderna"

Ver otros fragmentos de la misma serie: 1 - 2 - 3 - 4

Next WOOLOO.ORG Festival

Tras el gran éxito de nuestro festival de Berlín de arte contemporáneo de este año, WOOLOO.ORG se enorgullece en presentar el próximo año del festival "NEW LIFE COPENHAGEN 2099" (sí, 2099).

NEW LIFE COPENHAGEN 2099 se llevará a cabo como parte oficial del programa cultural de las Naciones Unidas (ONU) para la Conferencia sobre el Cambio Climático, celebrada en Copenhague, Dinamarca a partir del 9 al 18 diciembre, 2009.

A impugnar el discurso en torno a nuestro futuro co-existencia en este planeta - y al mismo tiempo cuestionar las formas de gobernanza que se producen por las Naciones Unidas de la nación basada en estructura de poder - NUEVA VIDA COPENHAGUE (NEW LIFE COPENHAGEN) ha adoptado el tema general de "2099".

El festival invitará a los curadores, a los artistas a presentar propuestas para los productos, los estilos de vida cotidiana y las intervenciones, ya que podría examinar la función y en el año 2099.

CLICK HERE para leer más y presentar una propuesta.

Un nuevo año, un nuevo sitio web Una razón por la que hemos sido un poco tranquila últimamente es el mayor rediseño en estos momentos la programación para WOOLOO.ORG. Basándose en los comentarios de ustedes - nuestros usuarios -, así como meses de trabajo con profesionales del arte y expertos en web, hemos diseñado una amplia gama de funcionalidades para la mejora de la WOOLOO.ORG sitio.

Estamos seguros de que te guste y el plan de lanzar el nuevo sitio web en marzo de 2009. Por ahora, aquí es un poco de sabor en forma de WOOLOO.ORG la Comunidad en ruta.

Le damos las gracias como siempre por utilizar WOOLOO.ORG y el apoyo a nuestro esfuerzo por mantener un espacio independiente para la presentación, discusión y producción de arte contemporáneo.

Todos lo mejor para el Año Nuevo!

Wooloo Productions

Comentarios o sugerencias?

Estamos muy interesados en aprender acerca de sus experiencias con WOOLOO.ORG audiencia y en todas las ideas y los comentarios que usted pueda tener.
Para todos los comentarios y sugerencias, por favor, envíe un mensaje de correo electrónico a: contact@wooloo.org
Para todo el apoyo técnico, por favor, email: support@wooloo.org

Ana Linnemann - (Art Projects)

"The Invisibles"

Palm Tree / ABMB Art Projects

Sólo en caso de que usted todavía no se han sentado bajo el árbol de Navidad con su familia, el cante y el desembalaje de regalos, aqui un video especial para usted.
El protagonista principal es un árbol también, pero: no es un abeto, una palmera con un talento muy especial o mala conducta.
Se ha plantado entre sus becarios convencionales por la artista brasileña Ana Linnemann en Lummus Park en Miami Beach como parte de Art Basel Miami Beach Art Projects .
Para sorpresa de los sorprendidos transeúntes, la palmera, gira durante 30 segundos y luego permanece durante dos minutos.
"Eso es gracioso!", Una de las llamadas de los espectadores, y la pieza
es, sin duda, uno de los más populares durante las obras de arte Art Basel Miami Beach. Pero hay más detrás de él.
Ana Linnemann: (de la serie) "The Invisibles" - 2008; Galeria Nara Roesler, São Paulo.
Art Basel Miami Beach, Art Projects.

7 de diciembre de 2008.

> Click en el siguiente enlace (Mac: ctrl-click) this link download Quicktime video.

Defragmentation - Onis

El tiempo pasa...

...әɯnsuoɔ әʇ

y las horas... y los trazos...

Descomponer...

"Vi allí telas de gran valor y que, en su mayoría, había admirado en colecciones particulares de Europa y en exposiciones de pintura. Las diversas escuelas de los antiguos maestros estaban representadas por una Madona de Rafael, una Virgen de Leonardo da Vinci, una ninfa de Correggio, una mujer de Tiziano, una Adoración de Veronese, una Asunción de Murillo, un retrato de Velázquez, un mártir de Ribera, una kermesse de Rubens, dos paisajes flamencos de Teniers, tres pequeños cuadros de género de Gérard Down, Metsu y Paul Potter, dos telas de Géricault y de Proudhon y algunas marinas de Backuysen y Venut. Entre las obras de pintura moderna aparecían cuadros firmados por Delacroix, Ingres, Decamps, Troyon, Meissonier, Daubigny, etc".

Julio Verne
(Veinte mil leguas de vieje submarino)

Prologo:
"El gabinete de un aficionado" (Historia de un cuadro) - Un cabinet d´amaterur. Histoire d´un tableu
Georges Perec
Anagrama (1989)
Editions Ballad
Paris, 1979

Ladislaw Starewicz - "The insects christmas"

En la cámara, el stop-motion muestra un primer plano de los adornos en las ramas de un árbol de navidad, entre los cuales uno es Papá Noel, que sube desde su percha y, al hacerlo, desaloja un globo de cristal, que cae al suelo y se rompe. Dolly debajo, entre los regalos despierta, mira alrededor y ve a su Papá Noel salir de la selva.

Ladislaw Starewicz - "The insect´s christmas" (1913)

Fuera, la noche el paisaje cubierto de nieve, con las ondas de su personal y "crece" un árbol, a continuación, por arte de magia añade adornos, al mismo tiempo se levanta por la brisa. Ahora él va a invitar a todos los pequeños insectos en el bosque a su celebraciones de Navidad.

Cada una de estas criaturas es un delicado, natural, réplica móvil. El mariquita le oye a cabo y, a continuación, se encuentra en o detrás de su tercer par de piernas y se apaga. Los escarabajos a su vez en las noticias como van. El estanque está congelado, pero una rana salta a través del hielo y muy elegante saluda a Papá Noel, dándole un abrazo ruso.

Todos ellos van de esquí o en trineo hasta el estanque, donde van de patinaje. Una gran Navidad es popped cracker, que envía dos de ellos se lanzan.

La mañana siguiente, Papá Noel vuelve a la casa y sube hasta volver a su lugar en el árbol de Navidad.

Pont "Lérez"

...poético, carismatico, auditivo y contemplativo...

este puente ubicado en el río Lérez, Pontevedra, Galicia - España; lo tiene todo. Construído en el año 1995 por la Xunta de Galicia. Construcción UTE FERROVIAL CASTROMELO Con luz de tramo atironado de 129 mts

Lo acompañan a su llegada una serie de puente de diferentes construcciones en su estructura. Este puente desemboca en la "Isla de las Esculturas" (descuidadas ya estas esculturas desde hace tiempo ya muy largo); y este "p r o y e c t o" (Isla de las Esculturas) fue el primero en España con una ardua transformación sobre un paisaje real a través del arte actual. Doce fueron los artistas invitados a realizar esta transformación del espacio, mientras estas obras se interrelaciónan con el espacio y lugar por la propuesta de los artistas.


Si... la piedra.... los materiales... caminos...rutas...encuentros (es muy probable de encontrarse cualquier tipo de semitono desafinando un acorde mineral), tales como alguna que otras pintada que quizo y no fue graffitti..sino más bien una pseudo molesta pintada irrespetuosa; y eso no es nada, dejan recuerdos peores.
Mucho se dice de esta isla de los materiales como la piedra...pero lo que más presente se encuentra es un pastisal que muchas veces llegó casi a tapar dichas esculturas (Ve a saber si Dan Graham y otros maestros tenía ese concepto para la su escultura); mientras se sigue hablando de ser una de las pocas y ya históricas iniciativas internacionales de similares caracteristicas.

Artista tales como: Giovanni Anselmo (Cielo acortado, 1999. 120 x 22 x 22 cm.) Fernando Casás (Los 36 justos, 1999. 36 bloques de granito negro de Campo Lameiro sobre s. 4.000 m2.) José Pedro Croft (S/T. 1999. 3,20 x 3 x 5,60 metros. Granito griss perla de Mondariz.) Dan Graham (Pyramid, 1988-1999. 190 x 190 x 180 cm. Granito rosa de Porriño) Ian Hamilton Finlay (Petrarca, 1999. Tres medallones de 42 x 26 x 5 cm. [ cada uno] en pizarra verde de Lugo.) Jenny Holzer (S/T. 1999. 64,75 x 138 x 45 cm. Cada uno. 8 bancos de granito gris de Arcade grabados.) Francisco Leiro (Saavedra. Zona de descanso.1999. 700x400 cm.) Richard Long (Línea de Pontevedra, 1999. 37 metros) Robert Morris (Laberinto de Pontevedra, 1999. 9 x 12 x 2 m.) Anne & Patrick Poirier (Una Folie o Pequeño Paraiso para Pontevedra) Ulrich Rückriem (S/T - 1999. Estela. 5000 x 1000 x 1000 cm.) Enrique Velasco (Xaminorio xunquemenes abay, 1999) "....pero la historia es otra... ...al igual que este post..."

In the day...

In the night...

Recordando esa bella y memorable "Isla negra"....

sur...

en tu honor desde esta isla, a su vez colorida...
por tu escencia...
tu poética es otra...
es diferente al planteo de la fotografóa digital..
su belleza...
es lo real-natural... (aquel reflejo por esa continuación de "gemelas")
o lo que contemplan tus ojos...?

deja que tu sumiso corazón lo responda por si solo...

Doppelgänger

Encuentro muy extraño que cuando se abre un cuerpo humano para la mayor parte de la gente resulte repugnante ¿Por qué? ¡Eres tú! ¡Soy yo! ¿Cómo puede tu propio cuerpo resultarte tan repugnante? ¡Es lo que tú eres! Necesitamos una nueva estética para el interior del cuerpo.

David Cronenberg

Retóricamente in-correcto

(...)

La piel es decepcionante, es innecesaria, porque ser y parecer no coinciden, y la posesión de la piel da origen a toda una serie de malentendidos en las relaciones humanas.

Eugénie Lemoine Luccioni

Talent Seekers 09

Profesionales del arte, la cultura y la comunicación

UN JURADO DE LUJO AYUDARÁ A TALENT SEEKERS A DESCUBRIR A LAS 1000 PERSONAS MÁS CREATIVAS DE 2009

El colectivo de artistas Sanesociety.org ha organizado un concurso internacional para descubrir y promocionar a personas creativas destacadas en sus respectivos campos. Para ello, TALENT SEEKERS, que es como se denomina el proyecto, ha creado la página web www.talentseekers.net con el fin de que sean los propios socios quienes elijan cada año a los 100 autores/artistas más populares en cada una de las 10 categorías de las que consta el concurso:

• Fotografía.
• Pintura, dibujo, grabado.
• Arte digital, net art.
• Cine, vídeo, animación.
• Escultura.
• Música.
• Literatura, filosofía, periodismo.
• Instalaciones, performance art.
• Diseño web, diseño gráfico.
• Categoría libre.

Las votaciones del público darán comienzo el 1 de enero y finalizarán el 31 de diciembre de 2009. Será entonces, en enero de 2010, cuando un jurado experto determine la posición que los artistas ocuparán en cada uno de los 10 rankings en función de su calidad, siendo en total 1000 los autores seleccionados. No se juzgará una obra en concreto, sino el conjunto de la obra expuesta por cada autor o autora en su propia página web. Este proceso culminará con una extensa campaña publicitaria con el fin de promocionar internacionalmente a los ganadores. También se entregarán los premios que hubieran sido donados por los patrocinadores del concurso, aún por determinar.

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Durante los dos primeros meses desde que se anunció el proyecto, se han unido a él más de 2000 artistas, músicos y escritores de 69 países. Ante la preocupación que algunos han expresado acerca del posible cobro de una cuota de socio, la organización ha garantizado que los 10.000 primeros autores registrados adquirirán un derecho de participación gratuito y permanente. En palabras de su director, Arturo Tirador, “TALENT SEEKERS no tiene ningún ánimo de lucro y no entra en nuestros planes introducir un sistema de cuotas. Si hemos puesto un límite provisional a la gratuidad del servicio en 10.000 artistas es porque actualmente estamos buscando la implicación en el proyecto de un socio estratégico y por tanto desconocemos cual será la posición al respecto de una supuesta nueva directiva. Mi intención, desde luego, es cubrir nuestros costes operativos exclusivamente por medio de patrocinios, con el fin de que el dinero no suponga impedimento alguno y se alcance así el mayor grado de participación posible”.

Es particularmente sorprendente la calidad del jurado, que a pesar de tratarse de un proyecto que acaba de nacer, cuenta ya con profesionales de primer nivel, como Rafael Revert, fundador de las dos emisoras musicales de radio más importantes de España (40 Principales y Cadena 100), Jimmy Destri, miembro fundador de la legendaria banda americana Blondie o el laureado productor canadiense John Dimon, ganador de un Emmy y productor de conocidos programas de televisión, como “Stars of tomorrow”. La lista del jurado de TALENT SEEKERS incluye a importantes gestores culturales, galerías de arte, revistas, emisoras de radio, centros de investigación y formación, compañías discográficas, editoriales, publicistas, escritores, artistas, músicos, coreógrafos, cineastas, etc.

Uno de los objetivos primordiales de TALENT SEEKERS es incentivar la colaboración entre diferentes organizaciones culturales y medios de comunicación, facilitándoles así la expansión de sus correspondientes audiencias. De ahí la importancia de contar con una importante representación de todos los sectores. Incluimos a continuación la lista completa del jurado, si bien se incorporarán previsiblemente decenas de nuevos profesionales en los próximos meses.

• Adriana Ruiz - Editorial Magdala (Argentina)
• Alberto Cereijo - Los Suaves, ECO (España)
• Arturo Tirador – Sanesociety.org (España)
• Carlos Guerrero – Arteinformado.com (España)
• Carol Contreras Suárez - Red Nacional de Estudiantes de Literatura & Afines - REDNEL Colombia (Colombia)
• Casto Solano (España)
• Cecilia Estalles - Fundacion ph15 (Argentina)
• Cintia Marcela Scianna - interstizi magazine (Italia)
• Claudio Gallego Ruiz - Artedinámico.com (Colombia)
• Daniel Battiston - Revista El Margen (Argentina)
• Dario Arnaez - Cryo64 (Estados Unidos)
• Elaine Pauvolid - Aliás, revista eletrônica de cultura (Brasil)
• Fernando Barrionuevo - MECA - Mediterráneo Centro Artístico (España)
• Francesc Verdera - Picap, S.L. (España)
• Gabriela Cravioto - Academia de Artes Visuales (México)
• Gachi Prieto – Gachi Pietro Gallery - Contemporary Latin American art (Argentina)
• Gene Perla - P.M. Records (Estados Unidos)
• Giancarlo Bruschini - AutoriOnline (Italia)
• Gorka Vazquez Fernandez - bivafego (España)
• Guillermo Cuello - Equipo GC de investigación IUNA (Argentina)
• Gustavo Ortiz - Estacionpoetas (Colombia)
• Hildegard Unterweger - Kunstforum Montafon Bereich Aktionskunst (Austria)
• Horcon Boga - Manticore (España)
• Hugo Santander - First Film Productions (Colombia)
• Issa Martínez Llongueras - Palabras Diversas (México)
• Jimmy Destri - rock band Blondie (Estados Unidos)
• Johannes - noticiasypunto (Alemania)
• John Dimon - Diamond Entertainment (Canadá)
• Jordi Sabatés (España)
• Jorge Dávila - Sala Rockstar San Sebastian (España)
• Jose Ramon Cortes - Infocreativos.es (España)
• Laura Islas - Revista etcétera (México)
• Lucas Karrvaz – Instituto Rural de Arte (España)
• Luciano Somma (Italia)
• Luigi Spanò (Italia)
• Luis Arias Manzo - Movimiento Poetas del Mundo (Chile)
• Luis E. Prieto Vázquez - Red Mundial de Escritores en Español: REMES (España)
• Mar Cel Bangerter - xradiostage.com (Suiza)
• Marco Coraggio - GenomART arte digitale contemporanea (Italia)
• Marie Anderson - Sane Society (Suecia)
• Mário Carabajal - Academia de Letras do Brasil (Brasil)
• Massimo Cremagnani - capitolouno (Italia)
• Mauricio Nava - SteicH Danza Multidisciplinaria (México)
• Nacho Fernandez - Literaturas.com (España)
• Nelson Medina - Publicistas.org / Revolutionart International Magazine (Perú)
• Nicolas Guerrieri - Oid Mortales Records (Argentina)
• Norma Segades Manias - Gaceta Literaria Virtual (Argentina)
• Nestor Zonana - Pabellon 4 Arte Contemporaneo (Argentina)
• Oscar Alejandro Huerta Centeno – Revista almargen.net (México)
• Paolo Redaelli - Viceversa (Italia)
• Paul Fantin - Art Mix Gallery (Bélgica)
• Paulo Monti - Revista Literária Paralelo 30 (Brasil)
• Pedro Granados (Perú)
• Petter Jahnstedt - Zero Magazine (Suecia)
• Rafael Revert - Futura Networks (España)
• Raúl Cerezo - Escorto (España)
• Robby Beyer - Supreme Chaos Records (Alemania)
• Sergio Junqueira Arantes - Revista Eventos (Brasil)
• Thomas Gerwers - ProfiFoto (Alemania)
• Ton Luiting - Concept DiGiTaal (Países Bajos)
• Vincent Teubler - gogofrog (Australia)
• Volkmar Mantei - Webseite für erregende Musik (Alemania)
• Walter Benessi - MediaNetwork (Argentina)
• Winfried Hanuschik - crescendo - das KlassikMagazin, Verlag Port Media GmbH (Alemania)
• Xavier van Leeuwe - Lava (Países Bajos)

Ciclo cine "Thyssen"

En las próximas semanas continúa el ciclo de cine organizado a raíz de la exposición ¡1914! La Vanguardia y la Gran Guerra con la proyección de las cuatro últimas películas que completan esta cita con el séptimo arte: el sábado 20 y el domingo 21 se proyectará el clásico "Senderos de Gloria", de Stanley Kubrick, y el fin de semana del 27 y 28 Johnny cogió su fusil, dirigida por Dalton Trumbo. El primer fin de semana de 2009 se podrá disfrutar de Gallipoli de Peter Weir y, por último, el 10 y 11 de enero pondrá el broche final La vida y nada más, de Bertrand Tavernier. La cita es a las 20:00 horas, la entrada es gratuita hasta completar el aforo y la proyección se realiza en versión original con subtítulos en castellano.

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA - 15 NOVIEMBRE 2008 / 11 ENERO 2009


CICLO DE CINE
con motivo de la exposición - (entrada gratuita)

Programa

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sáb./dom. - NOVIEMBRE
15 / 16 - FRANK BORZAGE - "SEVENTH HEAVEN"
El séptimo cielo, 1927. Película muda. 103’

22 - LEWIS MILESTONE - "ALL QUITE ON THE WESTERN"
FRONT Sin novedad en el frente, 1930. 134’

29 / 30 - FRANK BORZAGE - "A FAREWELL TO ARMS"
Adiós a las armas, 1932. 74’


sáb./dom.DICIEMBRE
6 / 7 - ERNST LUBITSCH - "THE MAN I KILLED"
Remordimiento, 1932. 73’

13 / 14 - JEAN RENOIR - "LA GRANDE ILLUSION"
La gran ilusión, 1938. 109’

20 / 21 - STANLEY KUBRICK - "PATHS OF GLORY"
Senderos de gloria, 1957. 84’

27 / 28 - DALTON TRUMBO - "JOHNNY GOT HIS GUN"
Johnny cogió su fusil, 1971. 107’

ENERO
3 / 4 - PETER WEIR - "GALLIPOLI"
Gallipoli, 1981. 107’

10 / 11 - BERTRAND TAVERNIER - "LA VIE ET RIEN D’AUTRE"
La vida y nada más, 1989. 134’

Todas las películas se proyectarán en versión original con subtitulos
en español.
Entrada gratuita hasta completar el aforo.
Lugar: Salón de Actos del Museo Thyssen-Bornemisza.
Horario: 20.00 h.
Información: Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. Madrid
Tel. 913 690 151
www.museothyssen.org ...

Breves

MID_E 08

La sexta edición de la Muestra Internacional MID_E comenzó hoy, 17 de diciembre, y se prolongará hasta el próximo viernes, 19 de diciembre. La muestra se centra en tres de las áreas que mejor representan la confluencia hacia la que miran los nuevos modos y discursos de la creación contemporánea: moda independiente, imagen electrónica y DJ-creación musical.

Biblioweb

Biblioweb es un proyecto que nació en 1999 al mismo tiempo que sindominio.net. El objetivo principal de la iniciativa era, y continúa siendo, recopilar y catalogar documentos libres sobre la red de redes, el copyleft y la cultura hacker. Con ello se trata de mitigar el problema que supone la rapidez con la que desaparecen los documentos en la Red.

Simposio "Educación expandida"

Este proyecto surge de la colaboración entre Juan Freire y ZEMOS98 como parte de la programación de la 11a edición del festival. El simposio parte de la idea de que "la educación puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar. Dentro y fuera de los muros de la institución académica. Esta es una propuesta en busca de reflexionar en torno a la idea de resignificar la educación de manera que no esté solamente circunscrita al ámbito académico-institucional". El plazo para poder tomar parte y presentar propuestas está abierto hasta el 18 de enero.






Taller "Cómo producir cortos de éxito"
Este taller pretende que los proyectos seleccionados consiga: ser financiados con mayor facilidad, capten subvenciones, minimicen los costes de producción, ofrezcan una mayor calidad artística y logren la mayor difusión posible. Mas información

Ey Dr... Expressionismus

Es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene y protagonizada por Werner Krauß (Doctor Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane) y Hans Heinrich von Twardowski (Alan), considerada la pionera del cine expresionista alemán. Su productora es Decla. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA.El director Robert Wiene hace un excelente trabajo con las emociones de los personajes y la presencia de estos.El productor, Erich Pommer, de la Decla-Bioscop, quería que fuera Fritz Lang quien dirigiera la película, pero Lang tenía otros compromisos en ese momento, de modo que acabo siendo Wiene quien la dirigió.

Gabinete del Dr.Caligari - (titulo original: "Das Kabinett des Doktor Caligari ")
(Audio de Tweaker "Worse than Yesterday")

Warm: (Decorador de Caligari), expresa las intenciones que se buscan: "es necesario que la imagen cinematográfica se convierta en grabado", hasta el punto que el decorado se impone sobre el actor, debiendo éste adaptar su interpretación dentro del mismo.Mitry llega a decir: "están claros los fines del expresionismo: traducir simbólicamente; mediante líneas, formas o volúmenes la mentalidad de los personajes, su estado de ánimo, incluso su intencionalidad, de tal manera que la decoración aparezca como traducción plástica de su drama".

Tags: Dr. Caligari

Canvas III

...La Recherche no es simplemente un esfuerzo del recordar, una exploración de la memoria: la búsqueda debe ser tomada en su sentido preciso, como en la expresión << búsqueda de la verdad >>. Por el otro, el tiempo perdido no es simplemente el tiempo pasado: es también el tiempo que se pierde, como en la expresión: << perder el tiempo >>. Es evidente que la memoria interviene como un instrumento de búsqueda, pero no es el instrumento más profundo; al igual que el tiempo pasado interviene como una estructura del tiempo, pero también es la estructura más profunda.
...No se trata de una exposición de la memoria involuntaria, sino de la narración de un apredizaje. Precisando mas, del aprendizaje de un hombre de letras.
El lado de Méséglise y el lado Guermantes no son tanto las fuentes del recuerdo como las materias primas, las líneas de aprendizaje. Son los dos lados de una << formación >>.
Se invocará el Platonismo de Proust: aprender es aún recordar. Sin embargo, por importante que sea su papel, la memoria interviene sólo como instrumento de un aprendizaje que la supera tanto por sus fines como por sus principios. La Recherche está enfocada hacia el futuro y no hacia el pasado.

Serie: 3/4
Medidas: 81 x 65 ctm
Técnica: Mixta; s/Lienzo
Año: 2008


...Aprender concierne esencialmente a los "signos". Los signos son el objeto de un aprendizaje temporal y no de un saber abstracto. Aprender es, en primer lugar, considerar una materia, un objeto, un ser, como si se emitieran signos por decifrar, por interpretar. La vocación es siempre predestinación con relación a signos. Todo aquello que nos enseña algo emite signos, todo acto de aprender es una interpretación de signos o de jeroglificos.
La obra de Proust está basada en el aprendizaje de los signos y no en la exposición de la memoria.
De ellos saca su unidad y también su sorprendente pluralismo. La palabra << signos >> es una de las palabras más frecuentes de la Recherche, especialmente en la sistematización final que constituye el Temps retrouvé. La Recherche se presenta como la exploración de los diferentes mundos de signos que se organizan en círculos y se cortan en algunos puntos, ya que los signos son específicos y constituyen la materia de tal o cual mundo.
La unidad de cada mundo estriba en que forman sistemas de signos emitidos por personas, objetos, materiales; no se descubre ninguna verdad ni se aprende nada a no ser por desciframiento o interpretación. Sin embargo, la pluralidad de los mundos radica en que estos signos no son del mismo genero, no aparecen de la misma forma, no se dejan descifrar del mismo modo y no tienen una relación idéntica con su sentido.
...El primer mundo de la Recherche es el de la mundanidad. No hay medio que emita y concentre tantos signos, en espacios tan reducidos y a una velocidad tan grande. Bien es verdad que estos signos no son homogeneos en sí mismos. En un mismo momento se diferencian, no sólo según las clases, sino según << agrupaciones espirituales >> aún más profundas. En cada momento evolucionan, se fijan o ceden sitio a otros signos. De forma que la tarea del aprendíz consiste en comprender por qué alguien es << recibido >> en determinado mundo, por qué alguien deja de serlo; a qué signos obedecen los mundos, cuáles son sus legisladores y sus sumos sacerdotes.
El signo de lo mundano aparece como si hubiese reemplazado una acción o un pensamiento. Sirve de acción y de pensamiento. Por lo tanto, es un signo que no remite a algo distinto, significación trascendente o contenido ideal, sino que a usurpado el valor supuesto a su sentido. Por ello la mundanidad, juzga desde el punto de vista de las lecciones, aparece como falaz y cruel; y desde el punto de vista del pensamiento, aparece como estúpida. No se piensa, no se actúa, se indican signos.

Fragmentos: Gilles Deleuze "Proust y los signos (Proustet les signes)"
(3º. Ed. 1995 - La edición castellana corresponde a la 2º edición aumentada de 1970)

Ver otros fragmentos de la misma serie: 1 - 2 - 4