domingo, 31 de diciembre de 2006

El misterio Picasso - Parte 2


Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte.
Picassso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras totalmente cubistas.
El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que le ocurre a Goya, a Picasso también le influye mucho la situación personal y social a la hora de trabajar.
Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado.
París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.
Durante más de 40 años "El Guernica" fue un exiliado más de la España dictatorial. Por fin en 1981, años después de la muerte del dictador, el cuadro llegó a Madrid desde su residencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, quizá para celebrar el centenario del nacimiento de u creador.
Picasso, como todos los grandes genios, continuó con su creatividad a flor de piel hasta el final de sus días. Buena prueba de ello es la serie de grabados que realiza sobre el "pintor y su modelo" que se hallan distribuidos por todos los museos. La familia de Picasso estuvo de acuerdo en donar parte de su herencia pictórica a la ciudad que vio nacer al genial artista, de ahí que Málaga ya disponga de un museo dedicado a su obra para que malagueños y visitantes podamos disfrutar de su genialidad artística.


* Tuve que cambiar los videos parte "1 & 2" ya que los quitaron del servidor; disculpen las molestias por el cambio. Espero igualmente que disfruten de su genialidad.

viernes, 29 de diciembre de 2006

Tributo contemporáneo hacia Altamira

Titulo: Altamira
Técnica: Acrilico s/Lienzo
Medidas: 1,75 x 1,75 X 3 mts
Año: 2005

Cuando pensamos en la Prehistoria no podemos evitar que se nos vengan a la mente imágenes de animales pintados en las paredes de una caverna, de hecho, la mayor parte de las veces son las representaciones de las mundialmente famosas Cuevas de Altamira las que encarnan ese arquetipo. Y la razón es muy lógica, de los escasos restos que nos han llegado de aquella remota época, los de las cuevas cántabras son uno de los ejemplos más bellos e ilustrativos de lo que debió ser la manera de vivir y pensar de nuestros antepasados. No en vano se les ha concedido el apelativo de "Capilla Sixtina del Arte Cuaternario".
Altamira se encuentra en el municipio de Santillana del Mar, a unos 30 kilómetros al oeste de Santander, y su descubrimiento fue realizado por casualidad en 1868 por Modesto Cubillas mientras cazaba con su perro. Este aparcero le comunicó el hallazgo a Don Marcelino Sanz de Sautuola, para quien trabajaba, quien poco después publicaría un artículo titulado Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander donde defendía que se trataba de escenas prehistóricas.
La polémica que originó este estudio llegó al límite de ser acusado por otros investigadores de haber falsificado las pinturas. Les parecía poco probable que los colores se hubieran conservado con tanta nitidez, por no mencionar que se consideraba imposible que el hombre primitivo fuera capaz de llevar a cabo un trabajo tan excepcional.
De manera que Santuola y los colegas que apoyaron su tesis fueron objeto de un despiadado ataque por parte de científicos franceses y españoles. Pero con el paso de el tiempo otras cuevas similares fueron descubiertas en el sur de Francia, cuevas cuyas pinturas empezarían a poner en tela de juicio el supuesto fraude de Santuola. Las pinturas de Altamira no serían finalmente aceptadas como antiguas hasta principios de la centuria siguiente (en gran medida gracias al Abate Breuil) y el reconocimiento sólo le llegaría a Marcelino después de su muerte.
Las imágenes se encuentran grababas o dibujadas en las paredes y techo con pigmentos minerales ocres, marrones, amarillentos o negros, mezclados con aglutinantes como la grasa animal. Se aplicaron con los dedos, con algún utensilio a modo de pincel y en ocasiones soplando la pintura a modo de aerógrafo. También se usó el carbón vegetal para perfilar los bordes. Lo primero que llama la atención es el asombroso realismo de las imágenes, las más bellas realizadas en la cúpula de la galería central. El bisonte es el animal que más veces aparece representado, aunque también hay caballos, ciervos, jabalís, mamuts, renos (animales propios de climas muy fríos que en la actualidad están extinguidos en Europa) figuras antropomorfas y diversos símbolos. Aparecen representados de manera independiente, no formando escenas y ocasiones se han aprovechado los abultamientos de la roca para conferir volumen a las formas. Tal es el caso del bisonte encogido, una de las imágenes más conocidas, que fue concebido en esa postura para coincidir con un resalte rocoso y que destaca por su enorme verosimilitud.
Los elementos representados pertenecen a diversas épocas. Se cree que las pinturas más antiguas son las rojas, sobre las que se añadieron otras negras. Más tarde se pintarían las polícromas rodeadas nuevamente de imágenes negras.
Pero quizá lo más sorprendente de las pinturas sea su expresividad, conseguida no tanto por una imitación exacta del modelo como por una extraordinaria habilidad para utilizar las manchas de color y las líneas, consiguiendo dotar a las figuras de una fuerza y un naturalismo que aún hoy nos resultan difíciles de mejorar. Los artistas (porque no se puede calificar de otro modo a los artífices de semejante maravilla) que las llevaron a cabo supieron hacer uso de los juegos de sombras y de la perspectiva, como se puede comprobar en la imagen de la cierva, modelada con un magistral cromatismo. Otra de las representaciones más emblemáticas es la del caballo, como el resto de los animales, dibujado con un gran detallismo anatómico.
Sobre el significado de estas escenas o las posibles intenciones de los hombres que las concibieron existen muchas interpretaciones. Pudiera haberse tratado de un santuario religioso, o de la representación de una batalla simbólica entre dos clanes, encarnados por la cierva y el bisonte. Acaso sean los ritos de fertilidad lo que se plasmó en las paredes y techo de la cueva, o ceremonias para propiciar la caza (se pintarían los animales que más tarde serían cazados). Incluso se ha manejado la hipótesis del "arte por el arte", que abogaría por una utilidad meramente estética.
Pero sea cual fuere el propósito de nuestros antepasados al decorar así el interior de las Cuevas de Altamira, lo que es seguro es que no contaban con suscitar una admiración semejante a la que nosotros sentimos hoy día al contemplar la vida palpitante de esas figuras magníficas.

miércoles, 27 de diciembre de 2006

El misterio Picasso - Parte 1



Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la pintura contemporánea. Creador del cubismo junto a Braque, su capacidad de invención y de creación le sitúan en la cima de la pintura mundial. Nació en Málaga en 1881, ciudad en la que su padre era profesor de Dibujo y director del Museo Municipal. La familia Ruiz Picasso pronto se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde el joven Pablo inicia sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico; pero rápidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresión. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo. Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. Es una esponja que lo absorbe todo pero no retiene nada; está buscando un estilo personal. Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Así que se interesa por Cézanne y partiendo de él va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo.

* Tuve que cambiar los videos parte "1 & 2" ya que los quitaron del servidor; disculpen las molestias por el cambio. Espero igualmente que disfruten de su genialidad.

miércoles, 20 de diciembre de 2006

Vampiro Porteño

Fotografía Analógica (B/N)
Titulo
: Vampiro Porteño

Medidas
: 18 X 23,5 ctm

Año
: 2005


Tú mi alma entera has invadido
como un siniestro vendaval;
tú en mis entrañas te has metido
como la hoja de un puñal.

Tú de mi espíritu humillado
has hecho tu cubil de hiena,
infame, a la que estoy ligado
como el esforzado a su cadena,

como a su juego el jugador,
como el borracho a su botella,
como el cadáver al roedor;
¡Dios te maldiga, siempre bella!
Pedí al puñal mi libertad,
dando con él sobre tu seno;
pedí sus filtros al veneno
para ayudar mi voluntad.

Pero ¡ay!, los dos han respondido
con su desdén a mi inquietud:
"Tú no has de verte redimido
de tu maldita esclavitud.

¡Loco!... si un día la veías
a tus pies muerta y sin respiro
con besos resucitarías
"Tú no has de verte redimido
aquel cadáver de vampiro."

sábado, 16 de diciembre de 2006

Etiqueta Negra

























Título: Etiqueta negra
Técnica: Mixta
Medidas
: 97 X 97 ctm
Año: 2003-6



hojas de la lona vacía, hojas sin tocar de la arcilla
estaba la extensión puesta hacia fuera antes de mí como lo hizo su cuerpo una vez
los cinco horizontes giraron alrededor de su alma
como la tierra al sol
ahora el aire que probaba y que respiré he tomado una vuelta
a todos le enseñé que era todo
sé que el me dio todo lo que el usó
y ahora mis manos amargas sacudiran debajo de las nubes
¿de cuál estaba todo?
todos los cuadros todos habían siendo lavados en negro, tattooed todo…
tomo una caminata afuera, yo estoy rodeado por algunos cabritos en el juego
puedo sentir su risa, así que porqué lo hago me chamusco
y pensamientos torcidos que hacen girar alrededor de mi cabeza
estoy haciendo girar, yo estoy haciendo girar
cómo aprisa la poder del sol, gotas lejos...
y ahora mis manos amargas acunan el cristal quebrado...
¿de cuál estaba todo?
todos los cuadros todos habían sido lavados en negro, tattooed todo…
todo el malo ido amor, dando vuelta mi mundo al negro
tattooed todos lo que veo, todos que soy, todos estaré siempre…
si tendrás algún día una vida hermosa, ya sabes que serás una estrella
en el cielo del alguien diferente, pero porqué
¿por qué, por qué no puede ser, por qué no puede él ser el mío?

Black:
P.J.

jueves, 14 de diciembre de 2006

La puerta de la abstracción


Un video conceptual, que enciende con la idea de la puerta y sus portales de diferentes realidades. Mi esperanza es aquel otro refugio antes, y esos permisos con una pizca; un sentido de inquietud o malestar.

martes, 12 de diciembre de 2006

"Lo que sé"

Así contestó Kirk Douglas, a los 84 años, los cuestionarios de la revista Esquire


" Lo que sé"

Sé que mis hijos no tuvieron las ventajas que tuve yo en mi infancia:
cuando uno viene de la pobreza más dura, no hay otra dirección adonde ir que no sea hacia arriba.
Sé que el amor es más hondo a medida que uno se hace más viejo.
Sé que todo el mundo tiene ego.

Sé que, por más que a los judíos nos enseñen a leer en hebreo, no entendemos lo que estamos leyendo.
Cuanto más estudio la Torá menos religioso me vuelvo, y más espiritual quizás.
En el último Yom Kippur opté por la versión en inglés y descubrí que Dios
no necesita que le cantemos alabanzas sino que seamos mejores como personas.
Sé que cada hijo es diferente y que hay que darles soga siempre:
no aconsejarlos mucho y dejarlos cometer sus propios errores.
Es como el pase inglés: uno tira los dados y espera a ver que pasa.
Sé que, a veces, lo que te compromete te libera.

Yo no quería ser actor de cine. Mi vida era el teatro y la primera vez que me
llamaron de Hollywood rechacé el ofrecimiento.
Pero entonces nació Michael y hacia falta más dinero, y me vine para acá.
Sé también, que todo buen aprendizaje termina sólo cuando estás muerto.
Sé que, si un hombre me diera a entender que nunca cometió un pecado en su vida,
no me interesaría en lo más mínimo hablar con él.
Sé que los musulmanes siguen a Mahoma; los cristianos, a Jesús y los judíos, a Moisés,pero es el mismo Dios, en mi opinión.

Sé que hacer películas es una forma un poco cara de narcisismo.
Sé que los hijos necesitan la misma cercanía física con el padre como con la madre.
Cuando beso a mis hijos en la boca, alguna gente me mira raro,
pero no me importa porque sé que no es una debilidad.
Sé que Atrapado Sin Salida fue una gran decepción en mi vida.
Compré los derechos para cine, pero nadie quería hacer una película con eso.
Entonces pagué para hacerlo en Broadway, pero tampoco.
Había una línea en especial en el libro que me parecía inigualable:
Cuando Mc Murphy trata de arrancar el lavatorio de la pared delante de los demás internos y no puede,
y todos lo están mirando y él gira hacia ellos y les grita:
Por lo menos traté!".

Hay días en que pienso que ese debería ser mi epitafio.
Sé que por algo, la política se ha vuelto una mala palabra.
Sé que hay cosas en la vida que uno nunca logra hacer como Dios manda.
Jugar al golf, por ejemplo.
He sobrevivido a la caída de un helicóptero, con cirugía vertebral incluída,
a un infarto que casi me lleva al suicidio, tengo un marcapasos y problemas en el habla.
¿Y qué? la edad está en la cabeza.
Es el único antídoto que permite seguir funcionando.
Sé que millones de personas murieron por motivos religiosos:
Algo anda mal ahí, ¿no?.

Sé que esto puede pasar: uno se muere, lo llevan frente al barbudo
sentado en el trono, uno pregunta si eso es el cielo, y el barbudo responde:
"¿El cielo?....... De ahí acaba de venir, caballero".
Todo el mundo se la pasa hablando de los viejos tiempos:
que las películas eran mejores, que los actores eran superiores, que la gente era más solidaria.
Lo único que yo sé de los viejos tiempos, es que ya pasaron.
Pensar un poco en los demás es una manera de distraerse de uno mismo.
Creo que recién ahora empiezo a saber quien soy.
Como si mis virtudes y mis defectos hubiesen estado hirviendo en una olla todos estos
años y con el hervor se hubieran ido evaporando y convirtiéndose en humo,
y lo que queda en el fondo de la olla es mi esencia,
y se parece inquietantemente a aquello con lo que empecé al principio.


domingo, 10 de diciembre de 2006

Tributo a Jackson Pollock - Pasión.. Poesía & "Pintura"



sentimiento...
trazos...
gotas de pasión...

sábado, 9 de diciembre de 2006

Memorias de Jackson


Título: Memorias de Jackson
Técnica: Acrílico s/Lienzo

Medidas: 174 X 205 ctm

Año: 2003

Si pensamos en Action Painting y sabemos un poco de inglés podremos decir que significa Pintura en Acción y deducir un poco sobre lo que se trata, pero llegar a la profundidad y al importantísimo significado emocional de esta corriente pictórica es imposible que lo hagamos.
El Action Painting significa en español “Pintura de Acción” y es una corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un “espacio de acción” y no en la mera reproducción de la realidad. A veces se utiliza incorrectamente como sinónimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas pertenecientes a esta escuela jamás emplearon dicha técnica.
La estética del Action Painting ponía el énfasis en el propio acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo o representativo que pudiera poseer. Simplemente reflejaba un instante de la vida del artista, uno de sus actos y, por consiguiente, un elemento único de la biografía de éste. Era la expresión de la personalidad, de las emociones del creador de una manera muy primaria y básica. En el artículo “The American Action Painters” (ARTnews, diciembre 1952), en el que se utilizaba por primera vez la expresión Action Painting, Rosenberg describía tal actitud en los siguientes términos: “En un momento dado, un pintor estadounidense tras otro comenzaron a contemplar el lienzo como un campo de juego en el que actuar, más que un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o `expresar' un objeto, real o imaginario. Lo que había que plasmar en el lienzo no era una imagen sino un suceso”. Consecuentemente, tales obras se entendieron a menudo en términos muy formalistas como el mero resultado del encuentro entre un artista y sus materiales.
El Action Painting convirtió en redundantes ciertas prácticas artísticas tradicionales: por ejemplo, la idea de un boceto dejó de tener sentido ya que podría sugerir que el artista intentaba transferir una cierta imagen predeterminada a la obra final y definitiva Forzosamente, el Action Painting convirtió en redundantes ciertas prácticas artísticas tradicionales: por ejemplo, la idea de un boceto dejó de tener sentido ya que podría sugerir que el artista intentaba transferir una cierta imagen predeterminada a la obra final y definitiva. Este arte ejerció influencia sobre muchos artistas europeos, generando movimientos paralelos como el tachismo, practicado por artistas como el francés George Mathieu. El Action Painting también afectó a otros aspectos del arte moderno, principalmente a la idea de que una obra de arte debía exhibir claramente la impronta de su proceso creativo.

- Los principales representantes de este arte son: Arshile Gorky, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline, Willem de Kooning (que fue el único que esbozó figuras) y el mayor representante de todos: Jackson Pollock.
- Los principales materiales utilizados en este arte son: pinceles (no para utilizarlos en forma normal), tela, pintura, tarros, bombillas, en general todo lo que pueda crear un arte abstracto y espontáneo.
- Dripping: Consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar. Se utiliza un bote agujereado en cuyo interior se vierte la pintura.

Estas pinturas expresan los sentimientos internos del artista.
Esta técnica fue creada por
Jackson Pollock.

jueves, 7 de diciembre de 2006

Tributo a Vincent Van Gogh


a un gran maestro..

Alpillera: comienzo (05/07)

















A mayor cantidad de objetos (en este caso técnicas & materiales)
mayor es (y fue) su proceso y arduo trabajo
Con el tiempo su puesta así lo demostró.

Muchos fueron los materiales...

(graso magro)
y muchos mas..


miércoles, 6 de diciembre de 2006

Cartas a Theo

"Además, como tú bien sabes, a mí me encanta Arles, mientras que a Gauguin le parece la ciudad más sucia de todo el sur. He encontrado tanta amistad aquí entre los vecinos, entre la gente del hospital, que realmente preferiría estar siempre enfermo aquí a tener que olvidar la hospitalidad de esta gente, por muchos prejuicios que puedan tener sobre la pintura y sus pintores".
Febrero de 1889
- "En estos días, trasladando mis muebles, embalando las telas que voy a expedir, estaba triste. Pero lo que me parecía sobre todo triste es que todo esto me lo hubiera dado tu amistad fraternal y que todos estos años solo gracias a esta amistad tuya yo hubiera podido sostenerme: me resulta difícil expresarte lo que sentía. La bondad que has mostrado hacia mí no se ha perdido, pues tú la has mostrado y ahí queda, aunque los resultados materiales fueran nulos, ahí queda con más razón incluso… Hoy considero más grande que nunca tu bondad hacia mí. No puedo decir cómo lo siento, pero te aseguro que esta bondad ha creado un halo bueno y si no ves los resultados, querido hermano, no te disgustes, porque tu bondad permanecerá en mí".
1 de abril de 1889
- "El otro día volvía a escribirle a nuestra hermana diciéndole que durante toda mi vida, o casi, he buscado cualquier cosa menos acabar como mártir, cosa para la cual no doy la talla".
3 de mayo de 1889
- "Estoy (prendido del mal) en la vida; mi estado mental es y ha sido demasiado “abstracto”, hasta el punto de que independientemente de lo que se haga por mí yo no puedo volver a darle un equilibrio a mi vida. Me siento tranquilo cuando puedo seguir una regla, como aquí en el hospital".
30 de abril de 1889
- "No soy un admirador del Cristo en el huerto de los olivos de Gauguin, del que me ha mandado un boceto. Del de Bernard no sé, pero él me ha prometido una fotografía, sin embargo temo que estas composiciones bíblicas me harán desear otras cosas. En estos días he visto mujeres recogiendo aceitunas: no hay ninguna posibilidad de que hagan de modelo, no he hecho nada. Pero me he preguntado si era buena la composición de Gauguin; en cuanto al amigo Bernard, probablemente no ha visto jamás un olivo. El renuncia a hacerse una mínima idea de la realidad de las cosas, y éste no es el medio para llegar a una síntesis. No, no me mezclaré nunca con sus composiciones bíblicas".
Noviembre de 1889
- "Bernard me ha mandado las fotos de sus telas: lo que tienen es que son una especie de sueños y pesadillas".
Sin fecha (1889)
- "Estoy luchando con un cuadro que empecé unos días antes de mi recaída, un segador, el estudio es amarillo, terriblemente empastado, pero el motivo era bello y sencillo. Y entonces vi en este segador –vaga figura que lucha contra el demonio bajo el sol para terminar su trabajo–, vi en él la imagen de la muerte, es decir, que la humanidad sería el trigo que se siega. Es pues, si se quiere, la antítesis de aquel sembrador que había pintado. Pero en esta muerte no hay nada triste, todas las cosas suceden a la luz de un sol que lo inunda todo con una luz de oro fino".
Septiembre de 1889

Templo II (Fac. B.A.)



Siempre tengo a mi lado a mi dios
(así me das más...)
Un susurro muy especial
(así me das más...)
"Motor psico": el mercado de todo amor
Lo que debes, cómo puedes quedártelo.

Junto a la hemoglobina me fui
y ya no sangro más.
De la nada a la gloria me voy
así me das más...!) ...


Templo



... "Motor psico": el mercado de todo amor
Lo que debes, cómo puedes quedártelo.

Estoy fichando de acuerdo al dolor
(jugando de más...)
Mi dios no juega dados, quizás...
...esté a mi favor
"Motor psico": el mercado de todo amor
Lo que debes, cómo puedes quedártelo.

lunes, 4 de diciembre de 2006

Process Big Paint Fauve



Proceso, fase II / X (...)

Medida original de la obra: 1,70 X 10 mts

Sin frenos...

sábado, 2 de diciembre de 2006

FraseArte

1- "Se puede tener, en lo más profundo del alma, un corazón cálido, y sin embargo, puede ser que nadie acuda a él."
Vincent van Gogh
2-
"No se dice ante un paisaje hermoso: quiero ser pintor, sino ante un cuadro."
Pierre-Auguste Renoir
3- "Es preciso tener dos ideas para que una destruya a la otra."
George Braque
4- "El arte verdadero sólo tiene que lanzar proclamas y llevarse a cabo en el silencio."
Marcel Proust
5- "La pintura es poesía muda; la poesía, pintura ciega."
Leonardo da Vinci
6- "La belleza de las cosas existe en el espiritu de quien las contempla."
David Hume (filósofo)
7- “El éxito es un camino, no un destino."
Ben Sweetland
8- “Sólo los artistas y los niños ven la vida tal como es."
Hugo Von Hofmannstahl (escritor)
9- "Si se limpian las puertas de la percepción, todas las cosas aparecen como son, es decir infinitas"
William Blake
10-
“No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura."
Paul Cezanne
11- "
El arte es un camino infinito, en el cual vamos dejando huellas, pero nuestros pasos continuan: descalzos o con zapatos diferentes, pero siempre caminando..."
Regli Sáenz
12- “Comprender es el principio de aprobar”
Baruch Spinoza
13- “Mientras se gana algo no se pierde nada”
Miguel de Cervantes Saavedra
14- “
La lectura es a la mente lo que el ejercicio al cuerpo”
Joseph Addison
15- “¿Qué puede haber de imprevisto para el que nada ha previsto?”
Paul Valery
16- “Hablar es el arte de sofocar e interrumpir el pensamiento
Tho
mas Carlyle
17- “El mundo real es mucho más pequeño que el mundo de la imaginación
Fiedrich
Nietzsche .
18- “Tres clases hay de ignorancia: no saber lo que se debiera saberse, saber mal lo que se sabe, y saber lo que no debiera saberse”
Duque de la Rochefoucauld
19- “Libros, caminos y días dan al hombre sabiduría
Proverbio árabe
20 "Ver un mundo en un grano de arena y un cielo en una flor silvestre, tener el infinito en la palma de la mano y la Eternidad en una hora"
W
illiam Blake
21- "Las obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No Conozco ningún otro criterio"
Anton Chejov
22- "De ese enorme diamante en el que un hombre puede perderse venturosamente por ámbitos de música indolente, mas allá de su carne y de su nombre
Jorge Luis Borges
23- "Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso"
Joan Miro
24- "Lo que hoy es evidente, antes fue imaginario"
William Blake
25- "
Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta"
Pablo Picasso
26- "Ninguna obra de arte es un resultado definitivo, sino una aproximación, un camino hacia ese misterio inefable al que se dirigen los creadores."
Esteban Arriaga
27- "La enseñanza académica de la belleza en una superchería.......El Arte no consiste en la aplicación de un canon de belleza sino en lo que el instinto y el cerebro son capaces de concebir más allá de ese canon."
Pablo Picasso
28- "El Arte necesita soledad o miseria, o pasión. Es una flor de una roca, que requiere el viento áspero y el terreno duro."
Alejandro Dumas
29- "¿Qué sería de la vida si no tuviéramos el valor de intentar algo?"
Vincent van Vogh
30- "Posponer algo fácil lo convierte en difícil. Posponer algo difícil lo convierte en imposible."

George Claude Lorimer
31-
"A la naturaleza se la domina obedeciéndola"
Francis Bacon
32- "El Arte es un artículo de primera necesidad"
Irving Stone
33- "Lo verdadero es siempre sencillo, pero solemos llegar a ello por el camino más complicado"
George Sand
34- "...El placer del espíritu se encuentra en el viaje del descubrimiento, en la revelación de la visión interior expandida y de la experiencia..."
Anthony
Lawlor
35- "El expresar lo que comprendes para entenderlo, es apreci-arte!...”
Hector Narro
36- "Sólo hay un bien, el conocimiento; sólo hay un mal, la ignorancia".

Sócrates
37- "El arte es un lenguaje: un instrumento de conocimiento y un instrumento de comunicación"
Jean Dubuffet
38- "El mundo de la realidad tiene sus límites; el mundo de la imaginación es infinito"
Jean Jacques Rousseau
39- "Para vivir una vida creativa, debemos aprender a perder el miedo a equivocarnos"
Joseph C. Pearce
40- "El Arte es, en cierta forma, una crítica de la realidad"
Arturo Graf
41- "Una Obra de arte es un gozo eterno"
John Keats
42- "El Arte es la más bella de las mentiras"
Clause Debussy
43- "Qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo"
Vincent van Gogh
44- "Es bello lo que procede de una necesidad interna del alma"
Wassily Kandinsky
45- "El Arte no es terapia, pero además es terapéutico"
Ernesto Sábato
46- "El arte es el espiritu de la expresion".
Rene Segura
47- “
El talento no es un don celestial, sino el fruto del desarrollo sistemático de unas cualidades especiales”.
José María Rodero
48- “Retorna a lo antiguo y serás moderno
Giuseppe Verdi
49- "La grandes obras las sueñan los genios, las ejecutan los luchadores, las disfrutan los felices y las critican los inútiles crónicos"
Proverbio árabe
50- "Las cosas no son difíciles de hacer, lo que es difícil es ponerse en situación de hacerlas"
Constantin Brancusi
51- “El genio hace lo que debe y el talento lo que puede”.
George Bulwer- Lytton
52- "El talento es algo bastante corriente. No escasea la inteligencia, sino la constancia
Doris Lessing
53- "Los artistas que dicen que practican ocho horas diarias son unos mentirosos"
Andrés Segovia
54- "Los críticos de arte, son en su gran mayoría, artistas fracasados que se ven obligados hablar lo que ellos no pueden realizar
Wasslly andinsky (dedicado Antón C.)
55- "El arte es la filosofía que refleja un pensamiento"
Antonio Tapies
56- "Qué es el arte, sino una manera de ver"
Thomas Berguer
57- "
La confianza, como el arte, nunca proviene de tener todas las respuestas, sino de estar abierto a todas la preguntas !”
Earl Gary Stevens
58- "
Quien busca la belleza en la verdad es un pensador, quien busca la verdad en la belleza es un artista."
José de Diego
59- "El Arte es la firma de la civilización"
Beverly Sills
60- "El fin supremo de la ciencia es la verdad: el fin del Arte es el placer"
Gotthold Lessing
61- "Arte es dar cuerpo a la esencia de las cosas; no copiar su apariencia"
Santino
62- "El Arte debe ser como un espejo, que nos revela nuestra cara"
Jorge Luis Borges
63- El Arte es "yo"....La ciencia es "nosotros"
Claude Bernard
64- "
El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.
El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas.
El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana
"
Wassily Kandinsky
65- "La pintura es otra manera de llevar un diario personal"
Pablo Picasso
66- "Es bello lo que procede de una necesidad interna del alma"
Wassily Kandinsky
67- "En el instante en que sabes cuál ha de ser el resultado, estás perdido."
Juan Gris
68- "El verdadero aprendizaje comienza cuando desaparece el espíritu competitivo"
Krishmamurti
69- "Solamente cuando ya no sabe lo que está haciendo, un pintor hace las obras buenas"
Edgar Degas
70- "El trabajo del artista es profundizar siempre el misterio."
Francis Bacon
71- "La función del artista creativo consiste en hacer leyes, no en seguir las leyes ya existentes"
Ferruccio Busoni
72- "Lo que mueve a los hombres de genio, lo que inspira su trabajo, no son las ideas nuevas, sino la idea obsesiva de que todo lo que ha dicho, no es suficiente"
Eugene Delacroix
73- "En el Arte, el pensamiento es el enemigo de la originalidad"
Martín Ritt
74- "
Cuando comienzas una pintura es algo que esta fuera de ti.
Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella
"
Fernando Botero
75- "La imaginación es más importante que el conocimiento"
Albert Einstein
76- "El mundo de la realidad tiene sus límites; el mundo de la imaginación es infinito"
Jean Jacques Rousseau
77- "
Existe una lógica de los colores a la cual el pintor debería adaptarse, que no es la lógica del cerebro"
Paul Cezanne
78- "El Arte evoca el misterio, sin el cual el mundo no existiría"
Rene Magritte
79- "La persona que se permite cometer errores, se la llama creativa...y a la que sabe con que errores quedarse, se la llama Artista"
Scott Adams
80- "La experiencia no es algo exclusivamente visual, ni siquiera para los pintores"
Walter Meigs
81- "La creación de algo nuevo no se logra con el intelecto, sino por el instinto lúdico que actúa desde una necesidad interior"
C. Jung
82- "
Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido"
Pablo Picasso
83- "La pintura es un intento de reconciliarse con la vida. Hay tantas formas de expresión como seres humanos"
George Tooker
84- "La mente creativa juega con los objetos que ama"
C Jung
85- "La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore"
Jackson Pollock
86- "Cierro mis ojos para ver"
Paul Gauguin
87- "
Los artistas que buscan la perfección en todo, son aquellos que no pueden alcanzarla en nada "
Eugene Delacroix
88- "
Para llegar a ser verdaderamente inmortal, una Obra de Arte debe exceder todos los límites humanos.
La lógica y el sentido común lo único que hacen es interferir. Pero una vez que esas barreras se rompen, entrará en el reino de las visiones y sueños de la infancia"
Giorgio de Chirico
89- "Una simple línea pintada con el pincel puede llevar a la Libertad y a la Felicidad"
Joan Miró
90- "
Los errores tienen casi siempre un caracter sagrado. Nunca intenteis corregirlos.
Al contrario: lo que procede es racionalizarlos, compenetrarse con aquellos integralmente. Después, os será posible subliminarlos
"
Salvador Dali
91- "El arte es contemplación. Es el placer de penetrar la naturaleza y adivinar en ella el espíritu que la anima"
Auguste Rodin
92- "El mundo está lleno de pequeñas alegrías; el arte consiste en saber distinguirlas"
Li Tai-po
93- "Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista"
Oscar Wilde
94-"El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible"
Paul Klee
95- "Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma"
Shaw
96- "El tiempo y la reflexión van modificando paulatinamente nuestra visión, hasta que por último, llegamos a comprender".
Paul Cezanne
97- "El arte es una mentira que nos acerca a la verdad"
Pablo Picasso
98- "En el arte no hay malos motivos; hay motivos mal empleados"
Raul Soldi
99- "Una pintura es un poema sin palabras"
Horacio
100- "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando"
Pablo Picasso
101- "La pintura es mas fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere"
Pablo Picasso

102- "
Pintar como los pintores del renacimiento, me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida."
Pablo Picasso
103- "Una obra de arte es un rincón de la creación visto a través de un temperamento"
Emile Zola
104- "El arte es un tipo de conocimiento superior a la experiencia"
Aristóteles
105- "El arte es difícil y su recompenza es fugaz"
Schiller
106- "La modernidad perpetua constituye la medida del mérito en toda obra de arte"
Emerson
107- "La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla"
Balzac
108- "No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos. El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición.... la formula es su antítesis"
Egon Schiele
109- "El arte es hecho para perturbar. La ciencia tranquiliza"
Georges Braque
110- "
Si me piden que destruya todas mis películas, lo haría sin pensarlo un momento.
A mi no me interesa el arte, sino la gente
"
Luis Buñuel
111- "Si el mundo fuera obvio, el arte no existiría"
Albert Camus
112- “El arte de los títeres es el más bello regalo que el hombre ofrendará a sus manos, que todo lo producen y todo lo crean."
Otto Freitas
113- "
La vida es un enigma: el arte es su revelación. ¿Nos dice la verdad? No. ¿Para qué? Nos hace olvidarla"
Benavente
114- "El arte nunca progresa, evoluciona"
Ricardo Güiraldes
115- “El artista, como el neurótico, huye de una realidad escasamente satisfactoria y se refugia en un mundo fantástico, pero – a diferencia del enfermo mental – sabe encontrar el camino de regreso. Sus creaciones (...) – lo que no sucede con los productos oníricos, asociales y narcisistas – están destinadas a provocar la participación de otros hombres y pueden reanimar en éstos los mismos impulsos y deseos inconscientes
Sigmund Freud


viernes, 1 de diciembre de 2006

Inauguración Arco 2005


Esto fue una de las cosas que me impactaron de IFEMA (Arco 2005 ).Son pegatinas que habían ubicadas en diferentes mesas de las diversas galerias que patrocina Arco.
Me refiero a las galerias Europeas y Americanas que auspicia.
En el 2005 como país invitado fue México.

Pero a lo que voy con estas 2 imagenes; pude entrar en la inauguración gracias a la credencial que me presto un jóven que trabajaba ahí (en la inauguración solo se puede presenciar con invitaciones). Ya que con la credencial que tenía de estudiante becado y con credencial para poder estar allí.
Poder entrar cualquier día, menos el día de la inauguración.
Con la suerte del poder entrar antes que los "Reyes de España", por haber estado toda la mañana y tarde en conferencias. Y no me iba a perder la inauguración.

Y aquí una aclamación y una pregunta vana; queda a juicio de cada uno. Ya que están los tres estados pero en difenentes circunstancias. (Me quedo con una - me reserbo desir cual)

jueves, 30 de noviembre de 2006

Inspiración MH




"El pintor pinta lo que ve con sus sentidos más profundos; la expresión de su ser. Sus fantasmas internos"

Walden (1913)









Títuo: Inspiración MH
Técnica: Mixta

Medidas: 72 X 58 ctm.

Año: 2005

miércoles, 29 de noviembre de 2006

...!!!

Códigos erroneos de publicación
Versión: HTML, Js & more.
Disculpen las molestias (yo no fui)

Bauhaus




"Muchos de ustedes tendrán que buscar trabajo para sobrevivir. Y los que estén decididos a vivir del arte estarán condenados a pasar hambre.

Walter Gropius

(23 de julio de 1923 - Primera exposición de la Bauhaus privada y a puertas cerradas)


Action - Figura

Titulo: Accionismo Figural
Técnica: Acrílico s/Lienzo
Medidas: 210 X 175 cts
Año: 2005

"el cuerpo"
vs
"la materia"

martes, 28 de noviembre de 2006

Garra matérica (Nº6)

Garra matérica (serie N6/10)
Medidas: 30 X 42 ctm

Técnica
: Tinta china s/papel

Año
: 2006


El corazón con la fuerza es lo que construye - no destruye - una obra. Por más pasión que se tenga. Se puede denominar "agresivo" a ciertos movimientos. Pero la agresividad no esta plasmada en el papel, la tela, lienzo o lo que fuese; por más fuerza que se aplique en ella.
La fuerza en este caso, es un motor aditivo que con sierta cautela hace construir ese amor que sale del corazón; corre y fluye por las venas y van directo al material de la obra.