viernes, 30 de mayo de 2014

Pina Bausch

Café ller
(1978)


Una pieza de Pina Bausch
Duración: 49 minutos 


Música: Henry Purcell
Director y coreógrafo: Pina Bausch
Escenografía y vestuario de diseño: Rolf Borzik
Colaboración: Marion Cito, Hans Pop


Malou Airaudo, Pina Bausch, Meryl Tankard, Rolf Borzik, Dominique Mercy, Jan Minarik

  • Estreno: 20 de mayo 1978, Opera House Wuppertal.

domingo, 18 de mayo de 2014

Jean Cocteau ~ Marcel Duchamp ~ Hans Richter

 8 x 8
 A Chess Sonata in 8 Movements 

(1957)


8 x 8: A Chess Sonata in 8 Movements: es una película experimental estadounidense dirigida por Hans Richter, Marcel Duchamp, y Jean Cocteau lanzado el 15 de marzo de 1957 en Nueva York. 
Cuenta con música original de Robert Abramson, John Gruen y Douglas Townsend.

Descrito por Richter como "parte Freud, Lewis Carroll" es un cuento de hadas para el subconsciente basado en el juego del ajedrez.


(Play video)


Mientras vivía en Nueva York, Hans Richter dirigió dos largometrajes, "Dreams that money can buy - Sueños que el dinero puede comprar" y 8x8: Una Sonata Ajedrez en colaboración con Max Ernst, Cocteau, Paul Bowles, Fernand Léger, Alexander Calder, Duchamp, y otros, que fue filmada parcialmente en el jardín de su casa de verano en Southbury, Connecticut.

jueves, 15 de mayo de 2014

Irradiador Nº 3

Revista de Vanguardia

(1923)

 Publicación: 3-3


La revista Irradiador fue editada por el artista Fermín Revueltas (1902-1935) y era la voz de principio importante para el movimiento vanguardista mexicano llamado Estridentismo. El diario fue de corta duración y sólo vio tres temas: septiembre, octubre y noviembre de 1923. Sin embargo, vio las contribuciones realizadas por los protagonistas de las vanguardias internacionales, al mismo tiempo estar cuidadosamente en sintonía con las preocupaciones sociales presentes del Estridentismo por México post-revolucionario.



La preocupación principal de la revista era la propagación de la nueva estética en México y promover el proyecto cultural de la revolución mexicana. Irradiador, prometió en su lema, 'hará perder el sueño reaccionario y afirmará todas las ansiedades de la hora presente.'

La revista contó con grabados en madera, esculturas, pinturas, poemas y artículos sobre temas tan diversos como la arqueología y la industria petrolera. Su primer número contiene un caligrama por nada menos que el muralista Diego Rivera, importante aval para un naciente movimiento vanguardista como el Estridentismo. También contenía un poema por el argentino Jorge Luis Borges, que refuerza la credibilidad internacional del movimiento mexicano.

Otros importantes poetas, escritores y artistas de aparecer sobre las tres cuestiones: Salvador Gallardo, Germán List Arzubide, Kyn Tanya, Juan José Tabladay el fotógrafo estadounidense Edward Weston, quien la revista inexplicablemente llama 'Dwad Weston' (Irradiador 3, dentro de la cubierta) Estética de la revista es una combinación de imágenes-tales como mexicanos xilografías de Charlot con trabajadores indígenas y la tecnología moderna, la promoción de la "Jazz Band, petroleum, New York". Toda la ciudad polarizada en las antenas radiotelefónicas.

lunes, 12 de mayo de 2014

Joan Jonas

 Vertical Roll - (1972)
..es una obra fundamental.


En una sorprendente connivencia de forma y contenido , Jonas construye un teatro de la identidad femenina por deconstruir las representaciones del cuerpo femenino y la tecnología del video. El uso de una señal electrónica interrumpe - o "vertical roll" - como un recurso formal dinámico, que disloca el espacio, re-encuadre y la fractura de la imagen.


19:38 minutos.   
b&w, sound
1972

El movimiento vertical de implacable, que se repite a lo largo de la cinta, altera la imagen mediante la exposición de la materialidad del medio. Usando su cuerpo como objeto de rendimiento y de vídeo como una construcción teatral, Jonas revela un autorretrato disyuntivo. Mientras se lleva a cabo frente a la cámara - enmascarada, vestida con un tocado de plumas, o disfrazados como una bailarina del vientre - sus pies, el torso, los brazos y las piernas parecen fragmentos como incorpóreos. Sometido a la violencia del movimiento vertical y el escrutinio del espejo de video, estas imágenes inconexas del cuerpo - incluyendo una representación fotográfica de un desnudo femenino - son aún más abstracta y mediada. El marco de fotos sin parar de saltar, con su barra de repetición horizontal negro, ambos enfrentamientos y las distancias del espectador, creando una tensión entre la subjetividad y la objetividad. Staccato de la cinta, insistente ritmo visual se ve reforzada por el fuerte chasquido regular, de una cuchara golpeando una superficie, que resuena como si Jonas se golpeara el equipo de vídeo en sí. En los últimos momentos de la cinta, Jonas confronta al espectador cara a cara delante de la pantalla de vídeo agresivamente laminados, añadiendo otra capa espacial y metafórico de la fragmentación y la auto-reflexión para esta sala teatral de espejos.

- EAI

viernes, 2 de mayo de 2014

Territorios del Arte Contemporáneo # 48

Arte Conceptual

El arte no puede ser pensado... 


En esta ocasión, Jorge Juanes hace una reflexión en torno al Arte Conceptual a partir de la tesis de Joseph Kosuth, quien definía a las obras de arte como proposiciones analíticas, las cuales, si son vistas en su contexto no proporcionan ninguna información sobre ningún hecho.