viernes, 27 de febrero de 2009

La voluntad de un genio

(EFE).
Jorge Luis Borges envió el 6 de mayo de 1986, semanas antes de morir, una carta a la agencia de noticias Efe en la que reconocía "la determinación de ser un ho
mbre invisible" en Ginebra, una ciudad en la que se sentía "misteriosamente feliz".


"Les envío estas líneas para que las publiquen donde quieran. Lo hago para terminar de una vez por todas" con "las llamadas y las preguntas de las que estoy cansado" "Soy un hombre libre. He resuelto quedarme en Ginebra, porque Ginebra corresponde a los años más felices de mi vida", explica la carta, enviada al entonces presidente de Efe, Ricardo Utrilla, y difundida el 21 de mayo de 1986.

Borges, que había definido la muerte como "la gran esperanza que me queda", en una entrevista con Efe tres años antes, falleció el 14 de junio de 1986 y fue enterrado en el ce
menterio ginebrino de Plainpalais, pero la diputada argentina propuso trasladar sus restos al camposanto porteño de La Recoleta. "Mi Buenos Aires sigue siendo el de las guitarras, el de las milongas, el de los aljibes, el de los patios. Nada de eso existe ahora. Es una gran ciudad como tantas otras", le "responde" "avant la lettre" Borges en la carta.

"En Ginebra me siento extrañamente feliz. Eso nada tiene que ver con el culto de mis mayores y con el esencial amor a la patria. Me parece extraño que alguien no comprenda y respete esta decisión de un hombre que ha tomado, como cierto personaje de Wells, la determinación de ser un hombre invisible", concluía.

Estos testimonios actualizaban -y parecían contradecir- lo que defiende su
biógrafo Alejandro Váccaro o lo que el propio Borges (nacido en Buenos Aires el 24 de agosto 1899) afirmaba en una entrevista realizada en 1969 para el documental francés "Le passé qui ne menace pas" respecto a su deseo de ser enterrado en Buenos Aires.


Fuentes: ADN




...que ni difunto te dejan tranquilo...
...no me quiero imaginar si dicen algún dia algo sobre Cortázar, que descanza con C. Dunlop

miércoles, 25 de febrero de 2009

La piel

A mi no me interesa el tatuaje como objeto a fotografiar, a mi me importan las personas que llevan tatuajes. Del tatuaje me interesa la lectura que ofrece, lo que me dice la persona que lo lleva.


Alberto García-Alix

Prueba...

Probando...














ɹɹɹɹɹɹ!! ddd...ppp ''ɐɐɐɐɐ













aa.. ee,, ii;; oo:: uu¿¿ nn?? oo !! әә// ɐɐ %%













1- 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4 - ㄣ - ᄐ - ᄅ - ⇂ - ㄣ - ᄐ - ᄅ - ⇂

Recorordando...
rememorando...

...aquellas sutiles, pequeñas-gigantes palabras de Lyotard...


"La superficie del cuerpo no es una superficie comparable a un telón o a una pantalla de cine o a una tela para pintar. Está llena de agujeros, o, más bien, los agujeros son parte de la piel, la piel forma involución cavando lo que se llama un interior (porque adopta el punto de vista de un teatro), pero que es tan exterior como el exterior".

Jean-François Lyotard




sábado, 21 de febrero de 2009

Diario de un Cronopio

23/12/2005


...transcurrió en uno de esos viajes...
... unos 10000 mts de altura plasmó...

_____________
Capitán Morocho


Dura tarde se encontró el Capitán Morocho... al ver que las agujas de su reloj se atrasaron con el tiempo; y así su barco zarpó con rumbo desconocido en una hora inesperada -para el- y su tripulación vacía de seres.

...esos ocupantes diáfanos en los camarotes, con sus taciturnas almas desencantadas.
En un viaje desconocido, rumbo a la isla del desencuentro
Esa selvática isla llena de almas perdidas de pasiones, amores y emociones.
...donde esas almas y espíritus se cruzan, formando un vaivén en la brisa de la tarde ya casi a punto de oscurecer.

...el capitán, firme en el timón, rumbo al ocaso de la tarde que lo llevará a esa isla de tranquilidad.
En busca de ese atraso... ese tiempo perdido que le dejo el tiempo.
En busca de poder encontrar allí un alma que le de un reloj de arena, un envión de viento, ese latir de sentimiento, esa pasión...
Intentando allí tan si quiera, calmar sus penas y ansiedades que una tarde un reloj allí dejó.

El golpe de las olas... como fieras dan en la proa y popa... intentando volcar ese barco.
Pero no hay dios ni fuerza en la naturaleza que oce en volcar ese barco bautizado una tarde: "firmeza"...

Firmeza que tuvo, tiene y tendrá en el centro de su pecho... que es el alma-motor de su ser denominado corazón.

Ese viejo capitán ya no teme ni dios ni diablo sobre la tierra...
Rumbo fijo a esa isla donde le esperan almas, piedades, ambiciones e ilusiones...

Esos cambios que le pide y dictamina su destino...

viajes..
conocimientos... encuentros...

Esperando, -si se quiere- que salga de una vez ese az de la manga donde haga la jugada de su vida.
Que brote y crezca ese az tan deseado, que caiga de una palmera o brote de las raíces de la tierra.


*no fue corregido, ni leído desde el 23/12/2005 hasta hoy día de la publicación.





Esbozo realizado en el transcurso del viaje...


...en ese pequeño mágico-místico cuaderno viajero

viernes, 20 de febrero de 2009

Cámara abierta

Cámara abierta 2.0, es un programa de la televisión pública española TVE2 que comenzó casi a finales del 2007.

Esperemos que su retorno no se transforme como suele suceder con muchas cosas en la Red.



GRUPO PARSEC (04-01-2008)
Una burla al sentido de la propiedad a través de cuadros integrados en la calle... ¿Lo quieres? Te lo llevas ¿Lo quieres? No te lo llevas.




Pintas Carlos Ortega (20-05-2008)


...El deterioro hurbano aunado a la necesidad de manifestarse.



Último programa (16/12/2008)

Pueden ver a gusto del usuario, estos y otros programas on-line en el siguiente enlace.
Cámara abierta 2.0


que lo disfruten...


Equipo Cámara abierta es:
Georgina Cisquella Passada - (Directora)
Marta Rodríguez Fernández - (Subdirectora)
César Vallejo de Castro - (Realizador)
Daniel Seseña - (Nuestro Blogero)
Nuria Verde - (Redactora)

jueves, 19 de febrero de 2009

Vistas

...o denominar desde otro punto de vista...


...ese ángulo que no se ve a simple vista por más que te quedes contemplando por un rato, de esos que se transforman prolongados...


Eso que crees ver pero no es...







Eso que crees que está pero..

Eso que te vuelve a engañar...








Es lo que es..

Ese Punctum...








Ese ángulo trans-formado...

Pero aún más...
...es Tacto... (aquella... si esa del 2004)

aquella masa formada por otras masas...
cromática..
energética...
emocional...
si se quiere pasional...

pero es tan solo el tacto en la pintura...

lunes, 16 de febrero de 2009

La casa encendida

Marzo Escénico 09

Marzo Escénico es una programación de teatro y danza de jóvenes
creadores contemporáneos madrileños que presentarán sus últimas piezas
en el Patio de La Casa Encendida

* Horario: 22.00 h
* Lugar:
Patio
de 10.00 a 21.45 h


La Casa Encendida reserva dos plazas para personas en silla de ruedas y otras dos para personas con problemas de movilidad en todos sus espectáculos. Para reservarlas hay que adquirir las entradas en el teléfono 902 488 488 o en el Punto de información de La Casa Encendida


Más información

Inscripción: Desde tres días antes de cada evento en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45 h.
Duración: 05.03.09 - 25.03.09
Tematica: -
Público: -
Precio: 3 €



Ciclo Pierre Coulibeuf:

videoinstalación "Somewhere in between"


La creación contemporánea es el material del trabajo cinematográfico y plástico de Pierre Coulibeuf que mantiene una relación transversal con los géneros del cine (ficción, experimental, etc.), así como con las modalidades de presentación de la imagen en movimiento (proyección 35mm, vídeo instalación, fotografía).
Sus obras inventan un lugar y un lenguaje que se sitúan en la frontera de las disciplinas, critican las formas establecidas y cuestionan los modos de representación de la realidad.
Las obras exhibidas en el Espacio A de La Casa Encendida, Somewhere in between y A Magnetic Space, contraponen dos paradigmas: la ciudad y la naturaleza. La arquitectura, por una parte, la vegetación y el agua, por otra. Son estos paradigmas, en una y otra obra, los que ordenan las diferentes posturas, actitudes o gestualidades de los personajes. El cuerpo llevado por la pulsión influye en la forma —la rítmica— de las obras presentadas. En contacto con la ciudad o la naturaleza, los “actores” liberan unas fuerzas que desestructuran y desorganizan el cuerpo unitario socializado en beneficio de nuevas formas humanas, nuevas formas de ser.
Benoît Lachambre y Meg Stuart, cuyos universos son la fuente de inspiración respectiva de A Magnetic Space y de Somewhere in between, han trabajado juntos en escena varias veces y, además, forman pareja en la película Somewhere in between. Por eso existen y se perciben numerosas relaciones —resonancias— entre una investigación a otra. Todas las dimensiones de la obra expuesta están activamente interrelacionadas.

* A Magnetic Space. Vídeo HD. 2008. 35 mm en DVD, sonora. 14’33” en bucle.
* Delectatio morosa (Homenaje a Pierre Klossowski). Imagen. 2006. 16 mm en DVD, muda. En bucle.
* Somewhere in between
* 2006. Película Somewhere in between. 35 mm en DVD, sonora. 64’47” en bucle.
* Dos imágenes de la película. 35 mm en DVD, muda. En bucle.
- Lugar: Sala B A
- Fecha: desde el 12 de febrero al 15 de marzo.

Más información:

Inscripción: -
Duración: 12.02.09 - 15.03.09
Tematica: -
Público: -
Precio: Entrada libre.

Ciclo de cine. Animaladas

"Animaladas"

es un ciclo de proyecciones sobre las relaciones entre los humanos y los demás animales. Nuestra convivencia con ellos –amorosa, cruel, observadora e indiferente– revela una imagen sorprendente de nosotros mismos. Las películas escogidas recurren a estilos muy distintos para abarcar un amplio espectro de encuentros entre hombres y animales, desde el ámbito doméstico hasta el entorno natural. Este ciclo continuará los miércoles del mes de marzo.

Comisariado por Andy Davies.
Fecha: miércoles 4, 11, 18 y 25 de febrero

Más información

Inscripción:
Desde tres días antes de cada proyección en cajeros de la red Caja Madrid, www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488 y en La Casa Encendida, de 10.00 a 21.45 h
Duración: 04.02.09 - 25.02.09
Tematica: -
Público: -
Precio: 2 €

Programación:

Categoria: Proyección

Fecha: 25/02/2009
Evento: Juntos y Separados. 70 min.

sábado, 14 de febrero de 2009

El enigma de las sombras

Por Delfín Rodríguez




Es la de las sombras una historia fascinante y enigmática que ha atraído a la humanidad desde siempre. Profundas, opacas o leves, y casi transparentes, han servido para acompañar el paso del tiempo, incluso para medir las horas, el transcurrir de los instantes, de los sueños, de lo real, de los sentimientos, de lo racional y lo irracional, de la magia y la leyenda, del terror y el misterio. Como escribiera Rafael Alberti en A la pintura (1945-1952): «Dio su revés la luz. Y nació el negro». Aunque es cierto que no todas las sombras son negras -habiéndolas coloreadas, tanto en lo real como en lo representado-, no cabe duda de que ese color o no color profundamente opaco tiene que ver con aquéllas, lleven ya sea al ámbito de la poesía o al del arte, al de la ciencia o al del conocimiento.

Presencias rotundas. Las sombras son también -o pueden serlo- datos de lo real, como para afirmar presencias rotundas. Las hay naturales y artificiales, es decir, producidas por la luz cambiante de la naturaleza o de los artefactos, por eso las hay propias del amanecer o de la noche, negras o de colores. Las hay que afirman las figuras y los objetos, como dotándolas de peso y volumen, como también las hay propias de los cuerpos y de los objetos, así como de la luz y del aire. Pero también existen las imaginarias, las fantasmagóricas, las de la pesadilla, y las estéticas, intencionadamente sombrías o menos, según lo que el artista persiga, del pintor al fotógrafo, del científico al cineasta, del filósofo al poeta, del mago a los responsables de los teatrales y ambulantes espectáculos antiguos de sombras chinescas.

También las sombras pueden ser divinas o mefistofélicas, inquietantes o serenas; depende de las culturas y de los tiempos. Incluso existen arquitecturas de las sombras, desde Boullée en el siglo XVIII, a las más intemporales de la arquitectura japonesa que mencionara en su bellísimo libro J. Tanizaki El elogio de la sombra (1935), tan leído en las escuelas de arquitectura. Si la luz debe desaparecer para alumbrar el nacimiento de la profundidad de la sombra en el tokonoma de las casas japonesas tradicionales, también lo hacía en la sonrisa gris de sus mujeres y de sus pinturas, veladas por una pátina propia del tiempo, aquélla de la que Goya dijera que también pinta. Y lo sabía bien, sin duda, ya que no es imposible que algunas figuras fantasmagóricas de sus Caprichos procedieran de su conocida pasión por los teatros ambulantes de sombras chinescas que solían acompañar a los bulliciosos de la commedia dell?arte en la España de su época, como observara hace algunos años en un magnífico y olvidado ensayo Juan Miguel Serrera.

Desde Plinio. Consideradas las sombras proyectadas o arrojadas por los objetos y las figuras origen de la pintura y del dibujo -según las diferentes interpretaciones posteriores de la leyenda narrada por Plinio el Viejo a propósito de la joven de Corinto, hija del alfarero Butades de Sción, que representó a su amante en la sombra proyectada por él mismo en una pared, ayudada por la luz de una vela- su complejidad e implicaciones aumentaron en la cultura occidental, del mito de la caverna de Platón a Quintiliano, de las interpretaciones cristianas de los significados de la luz y la sombra a las legendarias. Trazar la Historia de esta compleja presencia de las sombras en el arte, del dibujo y la pintura a la fotografía o el cine y los nuevos medios, incluso de la religión a la filosofía, de la literatura a la arquitectura, ha empeñado a un buen número de estudiosos, artistas y eruditos desde antiguo. Y se trata, sin duda, de una historia apasionante, como puede comprobarse no sólo por las interminables secuencias de obras de arte y textos que podrían iluminarla, sino incluso de artefactos como la cámara oscura o lúcida -según los tiempos-, o la proyección de sombras y su representación mediante máquinas y artificios casi mágicos -cuando no científicos y técnicos- de la fotografía al cine.

Desde Gombrich a Baxandall, de Brusatin a Guillerme, son muchos los historiadores del arte y de la ciencia que se han interesado por el fenómeno de las sombras, incluidos Lavater, Superville o Robertson, a caballo entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Y, entre ellos, ocupa sin lugar a dudas un lugar de privilegio el comisario de esta apasionante exposición, Victor I. Stoichita, autor, en 1997, de un magnífico ensayo, traducido al español en 1999, con el título de Breve historia de la sombra.

Una verdad incómoda. En esta ocasión, Stoichita nos propone un recorrido visual y conceptual basado en su obra, con nuevas aportaciones y una estructura que recorre el enigma de las sombras desde el Renacimiento a nuestros días, centrando el argumento en sus diferentes usos e interpretaciones desde esa época en la que fue consolidado el mito pliniano que veía en ellas el origen de la pintura y del dibujo. Es decir, de la representación de lo real o de lo imaginario, de la naturaleza o de las emociones, aunque es cierto que las sombras no siempre fueron cómodas para los pintores, ni siquiera para los autores de tratados de perspectiva y escenografía de los siglos XVI al XVIII, como tampoco para los fotógrafos, ni los directores de cine o los arquitectos, que han usado con muy diferentes intenciones las sombras.

Dividida en once apartados, la exposición recorre -en sus dos habituales sedes del Museo Thyssen y de Caja Madrid- estos problemas, dejando abierta la posibilidad de otros muchos. En la primera, se presetan ejemplos de apropiaciones y usos de las sombras desde el siglo XV al Impresionismo, dedicándose las salas de la segunda sede al arte de siglo XX, de De Chirico o Schad a Dalí, Tanguy, Magritte o Delvaux, culminando en artistas pop y sus secuelas, de Warhol a Richter o Ercolino, pero, sobre todo, centrado en el maravilloso espacio de las sombras que es la fotografía, de Brassaï, Kertész o Man Ray a Rodchenko, Adams, Lekuona o Català-Roca, además de algunos clásicos del cine como Wiene, Robinson, Murnau, Lang o Hitchcock. Ciertamente, extraordinaria.

Fuente: ABC

viernes, 13 de febrero de 2009

Tate



La Tate Britain se inauguró en 1897, la primera de una red o galerías Tate, por Henry Tate que hizo gran parte de su dinero a partir del azúcar.

Hoy en día, alberga colecciones de arte británico desde el 1500 hasta la actualidad. Sin embargo, gran parte de sus obras de arte moderno se han trasladado a la Tate Modern.




Mix Tape


Pionero de los géneros musicales ambiente y chillout, DJ Mixmaster Morris ha creado una exclusiva "mixtape" de la Tate. Interpretación de los temas globales de Altermodern en un paisaje sonoro que combina metro y estableció la música-los encargados de todos los géneros y lugares. Puede descargar el Mixmaster Morris en la que se combinan las pistas individuales o aquí, o se puede descargar directamente a través de iTunes.

Descargar

Dejo en esta publicación algunos audios de los 22 que se pueden descargar gratuitamente desde la página oficial de Tate





Aura seminalis part 1



Electric boohalee



Pava - Hey Peacock

Oktubre



















jueves, 12 de febrero de 2009

Arco

Que bueno ir a entrenar tempranito al gimnasio...

... o casualidad me encuentro con el que es actual sub-director del patrimonio de la Cultura (
Madrid)

...hablando mientras habíamos terminado de entrenar...
con el comentario que me hizo sobre las galerías, que en sí, "no son" las más representativas de Europa.
Mas de 30 galerías de Europa, las más importantes no están ya en ARCO (Ifema), la crisis acecha.
Pero no por la crísis en sí, el peso es cosa ya sabida por donde se encuentra...
Londres, Alemania, N.Y. y otras más por citar tan solo algunas...

Seguramente el comentario del servidor de video dirá lo que la gente quiere escuchar no la realidad.

(el texto bajo el video, yo tradusco e informo)

El futuro llegó...
hace rato...





Este año de ARCO, la Feria Internacional de Arte en Madrid, España, presenta 238 galerías de 32 países diferentes. Es la 28º expedición de la feria internacional de arte contemporáneo en Madrid, España. Este vídeo ofrece una guía de ARCOmadrid_2009 en el primero de los dos días para profesionales.
Aparte de en el programa general de galerías como la galería Marian Goodman y Hauser & Wirth, un equipo de curadores internacionales presenta una selección de artistas, galerías y proyectos en las secciones Solo Proyectos, Realización de ARCO, y ampliado el recuadro. Este año el país invitado es la India, con 13 galerías y alrededor de cincuenta artistas.


ARCOmadrid_2009
, 28º Feria Internacional de Arte Contemporáneo, (Madrid / España).
11 de febrero de 2009, día reservado solo para profesionales.


> Click en el siguiente enlace (Mac: ctrl-click) this link download Quicktime video.

martes, 10 de febrero de 2009

Head Fauve

Donde hay dolor, habrá canciones...
acabo de perderlo todo...
...bebamos de las copas...
más lindas que tenemos hoy...


No se que pudo haber pasado...
y esto no es más que un himno...
de amarguras de amor...

Te traicionaban tus amigas...
...y justo saltaban las tostadas...
...bebamos de las copas...
más lindas que tenemos hoy...















Voy a correr como un conejo...
es lo que hace cualquiera...
....eso es lo que hacés vos...
Ya vi caer la estrella...
...tu deseo se cumplió...
quedó la marca de tus labios...
en esa copa ya vacía...




Brindemos por los rayos...
de la luz que me alumbra hoy...
tuve una enfermedad malvada...
...y esto no es más que un himno...
de amarguras de amor...




sábado, 7 de febrero de 2009

Huella (IV)


"Rastro, seña, vestigio que deja alguien o algo"


Fotografía Digital
Título: Huella (serie nº4)
Año:2006


Ese diluvio, esa masa candente, compositiva-cromática...

peso y volumen...


mataria más materia...

...otros espacios, otros paisajes, otros cuadros...

otra suerte...


otra obra...



es la huella que esas energéticas materias dejaron a su paso...


en su recorrido bajo un sumiso lienzo...

ya desconocido
...


sure..?


Como he de poder olvidarme de aquella placentera -
placēre - lucha entre materiales...

jueves, 5 de febrero de 2009

Julio Cortázar

Unas 500 páginas inéditas del escritor Julio Cortázar serán publicadas simultáneamente en Argentina y España en mayo próximo, después del trabajo realizado por el especialista cortazariano Carles Álvarez por encargo de la viuda del escritor, Aurora Bernárdez.


Bernárdez y Álvarez hallaron en una cómoda de la vieja casa de Cortázar medio millar de hojas escritas por el autor de 'Rayuela', un material inédito que completará la obra del escritor argentino.


"Fui encargado (por la viuda del escritor, ndrl) de inventariar todos los papeles y determinar si había inéditos" entre ellos, explicó a AFP Carles Álvarez, quien dedicó casi dos años a una tarea que mantuvo en silencio hasta que "se destapó" este jueves en las páginas de El País.


Se trata de casi 500 páginas, añadió, "en las que hay de todo y todo es valioso", dijo Álvarez en una breve conversación telefónica.

El libro con estos hallazgos, que saldrá a la luz en mayo próximo publicado por la editorial Alfaguara, llevará el nombre de 'Papeles inesperados' e incluirá 11 relatos, un capítulo inédito de 'Libro de Manuel', 11 nuevos episodios del personaje que protagonizó 'Un tal Lucas', cuatro autoentrevistas y 13 poemas inéditos.


Para la literatura "significa mucho. Hay que pensar, además, que desde la 'Imagen de John Keats' (obra de Cortázar publicada en 1996 por Alfaguara) los cortazarianos, esa 'secta', no teníamos nada tan maravilloso que echarnos a la boca", explicó un orgulloso Álvarez, quien pidió se subrayara muy bien lo de "secta". "Imagen de John Keats" fue escrito en Buenos Aires y París en 1951 y 1952 y marca un poco el final de la primera etapa de Cortázar, que entonces tenía 38 años pero con su característica apariencia juvenil, recordó.


Entre las perlas halladas por Álvarez y su equipo, figura un 'Discurso del día de la Independencia' de 1938, ya que Julio Cortázar, alumno ejemplar, era el abanderado de su colegio y recitó este texto ante el cuerpo de profesores y sus compañeros, relató Álvarez.


Entre los papeles hallados "hay textos de todos los géneros, hay poesía muy buena, cuentos, ensayos" y si algunos de estos agradan a su descubridor Álvarez son "los textos humorísticos". "Los textos breves, humorísticos, son el Cortázar más universal. Es el Cortázar que puede gustar a todos y el que se muestra más ingenioso", concluyó.


El jueves próximo se cumplirán 25 años de la muerte del prolífico escritor argentino, autor entre otras obras de 'Bestiario', 'Final de juego', 'Los Premios', 'Las armas secretas', 'Historia de cronopios y fama', 'Todos los fuegos el fuego", 'La vuelta al día en 80 mundos', 'Un tal Lucas'...


Fuente: AFP

miércoles, 4 de febrero de 2009

La exposicion

TIMMEL
...el arte hay que hacerlo a lo grande, a la manera de los reyes y pueblos dominantes, oros y estandartes de batallas, nada de llorizqueo de debiluchos incomprendidos; que vaya a refugiarse ahí el artista, el poetita, el pintorcillo con su cuadrito, un pañuelo de escupir dentro del alma delicada, sangre de nariz una vez al mes, como el coño... Un cuadro tiene que ser grande, duro como toda naturaleza, como la vida. En la Kunstgewerbeschule de Viena el maestro era Klimt; no, no es verdad que él no me quisiera, fui yo, yo me suspendí, era indígno de semejante Maestro y lo dije, el agon es para los grandes, no para la morralla y peor para mí; que la férrea Verdad triunfe y golpee, abajo, a quién le toque, incluso a mí. Sin embargo, por mi cuenta estudié al Maestro, El beso, por ejemplo..., el beso se pierde en el oro, es el oro lo que cuenta, no el beso, cualquier estudiantillo es bueno en eso de maullar de amor y creer que se trata de la Bohème.


TIMMEL

Y esos muros Erminio son mi Sixtina, cosas grandes, manchas oscuras,, también tristezas y cosas tremendas... y estupideces, pero de las gordas, el mundo, no cosillas ni menudencias mías. Erminio, tengo hambre, tráeme dos de esas cosas redondas que hacen los pájaros en los patios, ¿cómo se llama?

VOCES FUERA DE ESCENA
Desde hace un año un progresivo debilitamiento de la memoria y desorientación y hechos demenciales. Historial clínico de Thümmel Vittorio, hijo de quien fuera Raffaele, Hospitale Psiquiátrico de San Giovanni, Trieste.

SOFIANOPULO

Cabrones...

MASCHERINI
¡Hostia! No sabía ni siquiera cómo se llamaban los huevos... Pero qué grande, qué grande...
A Sofianópulo.
Bueno, Cesare, esta noche no tendrás que poner todas esas campanillas en torno a la cama...

Los ayudantes están saliendo. Al fondo han puesto El sueño maravilloso en la noche las estrellas, todo negro-azul-reluciente, centellantes los astros, engrandecidos. Delante, otros cuadros forman un plano, en medio de ellos serpentean meandros.


DIRECTOR
... nada de arte y locura, por favor no, no estamos en el asilo. Sociología de la locura, la sociedad desviada que sublima el arte para relegarla a un gueto e impedir la vida... sin la sociedad burguesa no existiría la locura y sin la locura no existiría la sociedad burguesa y sin el arte... no, el arte está presente de todos modos, si no fuera así, nosotros... en fin, el arte..., el arte como modalidad...

TIMMEL
Mil días... Un reino largo, duradero, un imperio. Yo, aquí, hombre, moho prehistórico, suelto el Yo del cursi collar de deseos que lo han mantenido erguido e inflexible en un frenesí cruel, arrogante muñeco que no hace reverencias, usted no sabe quién soy yo, árbol estéril resecado por el viento de milenios feroces, y lo derribo, fláccida funda finalmente jubilada. Erguirse al viento hace mal, cien navajas te marcaran el rostro y el corazón. Moho y homo sapiens erecto, decadencia inútilmente embellecida de oro e incienso, los cuerpos se revuelcan de dolor por el suelo, sale de las chimeneas humo infernal.
Abdico, en este exilio...

De las sombras emerge, alzándose, Sofianopulo, que se aleja y sale de escena en silencio.


LOCO

Perdone, enfermero, la norma habla de cinco cigarrillos al día, cada cigarrillo fumado en orden... (hace el gesto de fumar) vale cincuenta metros de tiempo... Enfermero, enfermeroooo, ya van dos semanas que nos estafan con las cuentas, las jornadas se alargan kilómetros...


*Actos citados, transcurridos desde la página 18 en adelante...


Claudio Magris: "La exposición"
Anagrama
Original:
"La mostra"
Garzanti Libri, Milán 2001

domingo, 1 de febrero de 2009

Fauve: "Concept"

Fauve...

como me gusta... (but i like it...)
no solo por el hecho de lo poco que me puede durar en muchas pero muchas ocasiones los bastidores...

o al tensar un lienzo... un poquitito más...
y...

siempre está ese...
el acento...


Fauvismo o también denominado Fovismo.
(procedente de la lengua francesa "fov", también denominados como "fieras" o "salvajes")
del Expresionismo...


... con papá Henri Matisse (que lindo como suena al pronunciar en Francés Henri...)






















































































Selección de 10 piezas
(selección serie 16-20...)

Año:
2009


Process and project Fauve


Erase una vez una bestia...
pequeñita si... era cuando nació...

a medida que fueron pasando los años...
la bestia se fue trasnformando...
fue mutando...
hasta llegar a ser... su denominación de origen:

"Nabi Paint Fauve"




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