Mostrando entradas con la etiqueta Acción. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Acción. Mostrar todas las entradas

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Fluxus

 Return of beast


una de las mas bellas creadas en 2025.
en el GRAN TALLER...
la amada casa (J.B.Justo 1743 - Caba)
tan amado, deseado... 
Mi taller.

aquí sus frutos...



Título: Fluxus
Técnica: (complicada) acrílico S/lienzo
Medidas: 50x69 ctm,
Año: 2025


cuando se transforma la poesía en trazos...
sentimiento puro y duro que fluye del corazón..

Les deseo un gran año para tod@s de corazón.

                                                                              #Art #LaConchaDeTuMadreConstantini #VisualArt #FKinYourAss


martes, 16 de diciembre de 2025

Return: La Bestia





... en proceso.



miércoles, 5 de abril de 2017

Michael Maraden

Window Water Photon Grooving




Video de refracción de luz corta. Disparo en un iPhone 5.



Música: Sagas

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Artesfera (3)

Dating Da

 Nos fijamos en Dating Dalí, la "webserie" que da una vuelta de tuerca a la vida del artista surrealista español Salvador Dalí. Esta producción, que se estrena y distribuye íntegramente a través de Internet, es un proyecto pionero generado por Alonso Laporta, que es el creador de la novela y director de la serie, y Gon Alonso, que es el actor protagonista.


Dating Dalí, está dirigido a un público que busque la combinación de entretenimiento, arte y humor.

Episodio 3




____________________________________________________________

Ver capítulo anterior:
- Dating Dali: Episodio 1
- Dating Dali: Episodio 2

viernes, 22 de abril de 2016

Un joven japones rehizo...

The Life of Pablo

..sin escucharla.

Tidal todavía no está disponible en Japón, los fans de Kanye West no han sido capaces de escuchar su último disco legalmente - por lo que un productor tomó el asunto en sus propias manos.


 Si usted vive en un país occidental, es fácil asumir que sus hábitos de consumo de música reflejan las del resto del mundo - que nadie compra más música, que todo el mundo utiliza Soundcloud, que todo está en Spotify. De hecho, en Japón, las ventas físicas todavía superan enormemente a digital, mientras que los servicios de streaming como Spotify y Tidal tienen todavía por poner en marcha en el país.
 Esto plantea un problema para los fans de Kanye West. El rapero del último opus, The life of Pablo, era hasta hace poco una exclusiva Tidal, lo que significa que el álbum estaba fuera de límites para cualquier persona en el país que quería escuchar el álbum sin descargarlo ilegalmente.
 Frustrado con su indisponibilidad, un productor japonés decidió tomar el asunto en sus propias manos. TOYOMU, un productor de Kyoto, construyo su propia versión del álbum sin haber escuchado primero.

 "En Japón, no podíamos escuchar TLOP oficialmente, debido a Tidal," dijo TOYOMU Palomas & aviones, "los servicios de suscripción en Japón son demasiado lentas, la mayoría de las personas siguen utilizando iTunes y comprar CDs. Pensé que sería una buena idea hacer todo el álbum sin escucharlo, (pero) quizás es el pensamiento inverso".

 El resultado es : なんとなく 印象III、パブロ (imaginando la "The life of Pablo"), una increíble outsider sobre el álbum construido con créditos muestra encontrada en WhoSampled, letras de genio, un text-to-speech TOYOMU generador, y la propia imaginación. En realidad, no tiene nada de sonido como el original Kanye's (aunque TOYOMU las decisiones creativas de hacer ocasionalmente golpeó cerca del rapero's), pero es convincente escuchar sin embargo.

 Stream 印象III : なんとなく、パブロ (Imagining “The Life of Pablo”)



Debido a que bloquearon el reproductor de audio, tuve que publicarlo nuevamente  pero con reproductor de youtube (video no reproductor de audio) , disculpen las molestias; la web libre es así.
1. Ultralight Beam 
2. Father Stretch My Hands Pt. I ft. Kid Cudi 
3. Pt. 2 ft. Desiigner 
4. Famous ft. Rihanna and Swizz Beatz 
5. Feedback 
6. Low Lights 
7. High Lights ft. Young Thug 
8. Freestyle 4 ft. Desiigner 
9. I Love Kanye 
10. Waves ft. Chris Brown 
11. FML ft. The Weeknd 
12. Real Friends ft. Ty Dolla $ign 
13. Wolves ft. Frank Ocean 
14. Siiiiiiiiilver Surffffeeeeer Intermission 
15. 30 Hours ft. André 3000 
16. No More Parties In LA ft. Kendrick Lamar 
17. FACTS (Charlie Heat Version) 
18. Fade ft. Ty Dolla $ign and Post Malone 

Fuentedazeddigital.com

jueves, 21 de abril de 2016

Convocatoria PyR Festival 2016

CIERRA el 31 de JULIO 2016 (inclusive)


Esta convocatoria está dirigida a cortometrajes construidos netamente con imaginería abstracta. ¡Nada de representación, sólo Puntos y Rayas como fines en sí mismos!

Invitamos a los autores a concentrarse en la expresividad de los elementos que constituyen el arte audiovisual en su estado más puro: Color, Movimiento, Forma y Sonido.

La participación es gratuita.

> Requisitos

· Los films deben estar realizados únicamente con imaginería abstracta, evadiendo la representación.

· Se acepta cualquier técnica: dibujo, vídeo composición, cgi, scratch, op·art, stop·motion, animación sin cámara...

· La banda sonora no puede contener palabras en ningún idioma. Si utilizas una canción, ésta debe ser netamente instrumental o contener voces inarticuladas.

· La duración máxima es de 8 minutos.

· Recomendamos enfáticamente enviar tu film en FULL HD / 1080p (1920 x 1080 / 24 fps / progresivo), ya que proyectaremos todos los trabajos seleccionados en esta resolución.

· Nuestros formatos de preferencia son .MOV | .MP4. Recomendamos no comprimir o utilizar el códec H264 o x264 (lossless).

> Participación

La participación está abierta a todas las personas del mundo, de cualquier edad y formación. La inscripción es gratuita y debe realizarse online antes del domingo 31 de Julio 2016 (inclusive). 

El proceso de inscripción se hace a través de nuestra Zona de USUARIOS. Para tener acceso a ella, debes primero Registrarte

El proceso de inscripción consta de 5 partes: 

1. Registro de Usuario > Regístrate aquí 
o si ya tienes obra seleccionada en PyR > Inicia sesión aquí
2. Registro de Autor
3. Registro de Coautores y/o Compositores (si los hubiera) 
4. Inscripción del/los film/s
5. Envío del/los film/s online 



Seguir leyendo bases
Criterios de Valoración
· La intrínseca relación entre el lenguaje sonoro y el visual, y la calidad y profundidad de la exploración de dicha relación (40%).
· La expresión pictórica de los visuales, en su uso de color/blanco y negro, forma y movimiento (20%)
· El trabajo de composición de la banda sonora (20%)
· La originalidad del concepto y cómo es explorado por el/la autor/a, independientemente de si está trabajando con pura forma conceptual, expresión estética y/o narrativa (20%).


Selección
· Cada autor podrá presentar el número de obras que desee, pero se seleccionarán como máximo 3 obras por autor.
· La inscripción de tu film no implica que será exhibido en Punto y Raya Festival. Los trabajos serán seleccionados por un comité determinado por la organización. El resultado será comunicado por email a todos los participantes. Los autores y obras seleccionados se publicarán en nuestra web.
· Las imágenes de las obras seleccionadas y textos cumplimentados durante la inscripción serán publicados en el programa de mano y/o web de la presente edición. Por ello, solicitamos respetuosamente a los participantes que preparen bien sus textos y nos hagan llegar las imágenes en buena resolución.
· Se realizarán trailers promocionales para TV e internet que contendrán fragmentos de las obras seleccionadas, exclusivamente con fines publicitarios.


Premios
· Nuestro jurado internacional será el encargado de otorgar 3 premios, y opcionalmente, 1 mención honorífica. Su decisión será inapelable.
· Se otorgará también un Premio de la Audiencia.
· Los premios serán especificados en nuestra web en cuanto se llegue a un acuerdo con los espónsors y colaboradores.


Derechos
Los organizadores del Punto y Raya Festival desean hacer llegar las obras seleccionadas al mayor número de audiencia posible. A tal fin, hemos desarrollado una plataforma de difusión internacional que consta -por el momento- de más de 35 ciudades en 25 países. Se compilará una selección de "Lo mejor de" esta sexta edición en FULL HD conteniendo las obras finalistas y premiadas, con el fin de ser proyectada en los sitios de la plataforma internacional Punto y Raya.
La participación en la competición implica el cese no exclusivo de los derechos de exhibición del material seleccionado para su proyección en dichos espacios, sin limitación geográfica.

Aceptación de las Bases
La inscripción supone la aceptación de estas bases así como de las decisiones de la organización, comité de selección y jurados. Cualquier cuestión no prevista en las bases será resuelta por la organización del festival.
Con su participación el artista confirma ser el propietario de las licencias, copyrights y derechos de imagen, sonidos, tipografías y cualquier herramienta que utilice. MAD y demás instituciones involucradas declinan toda responsabilidad legal sobre las películas y su contenido.

sábado, 16 de mayo de 2015

Artesfera (2)

Dating Da

 Nos fijamos en Dating Dalí, la "webserie" que da una vuelta de tuerca a la vida del artista surrealista español Salvador Dalí. Esta producción, que se estrena y distribuye íntegramente a través de Internet, es un proyecto pionero generado por Alonso Laporta, que es el creador de la novela y director de la serie, y Gon Alonso, que es el actor protagonista.


Dating Dalí, está dirigido a un público que busque la combinación de entretenimiento, arte y humor.

Episodio 2


viernes, 17 de abril de 2015

The Residents

Baby Sex (1971)

Reel-To-Reel, ¼"


The Residents estaban haciendo un montón de grabación ya en 1956 de acuerdo con lo que dicen.


A una edad más tarde fueron ayudados en gran medida por un número de personas, tanto en San Mateo y en San Francisco. El grupo de chicas, La singularización Lawnchairs, contribuyó a muchas de las grabaciones que hizo Bob Tangney, Roland Sheehan, Jim Whitaker, PC Lithman, Zeibak y N. Senada.



1- We stole this riff.
2- Holelottadick.
3- Baby Sex
4- Deep sea diver song.
5- King Kong.
6- Cantaten to der dyin prunen.
7- Something devilish.
8- The fourth crucifixion.
9- Hallowed be thy wean - (1971).

La mayor parte de las grabaciones experimentales no han sido puestos en libertad y no hay planes actuales para hacerlo.

Dos álbumes conceptuales fueron completados pero no destinados al público. Ambos se registraron en San Mateo como el estudio de San Francisco no se agregó hasta 1972.

Warner Bros. Album 1970
Baby Sex 1971  

jueves, 19 de marzo de 2015

Artesfera


Dating Da
(18/03/15)

 Nos fijamos en Dating Dalí, la "webserie" que da una vuelta de tuerca a la vida del artista surrealista español Salvador Dalí. Esta producción, que se estrena y distribuye íntegramente a través de Internet, es un proyecto pionero generado por Alonso Laporta, que es el creador de la novela y director de la serie, y Gon Alonso, que es el actor protagonista.



Dating Dalí, está dirigido a un público que busque la combinación de entretenimiento, arte y humor.

Episodio 1


jueves, 12 de febrero de 2015

Isidore Isou

Poemes Lettristes  
(1944-1999)

 Isidore Isou, nacido en 1925 en Botosani, Rumania, es el fundador del Movimiento lettriste . En un primer momento, alrededor de 1945, su sistema concreto se limitó a un lugar común la escritura alfabética (el período de la escritura latina), más tarde se passe a un examen de las posibilidades inmediatas de letras y signos (el período de "multi-estilo") y para el "hypergraphy." así -denominado Poeta, polémica, pintor.

 Según Isidore Isou existe una evolución poética que, de Baudelaire a Tzara, implica una profundización constante y la reducción de la materia poética, de la poesía a la frase, de la frase de la palabra, de la palabra al fonema, de la fonema a la sílaba, a la letra del alfabeto. 


En 1945 se fundó en consecuencia un movimiento, "lettrisme", que propone la carta como el único material para un diferente poesía (autre poésie), una poesía basada en la belleza melódica de combinaciones alfabéticas. Al mismo tiempo experimentó con la escritura que él llamó hypergraphy. Hacia 1950 los miembros del grupo lettrisme, además de él Isou, fueron Maurice Lemaître, Jacques Spacagna, Roland Sabatier, Altagor, Gabriel Pomerand, Roberto Altmann, Jean-Louis Brau, Gil J. Wolman, François Dufrêne, pero los tres últimos, como hemos visto, a la izquierda del grupo hacia 1960 para establecer el movimiento ultra-letriste. El programa no fue más allá de lo que ya se había hecho por los dadaístas Hausmann y Schwitters en Alemania, Albert-Birot, y la Artaud de los experimentos en la glosolalia en Francia, y Krucenych y Iliazd en Rusia.

 Tracks 1 a 13, desde el CD Isidore Isou: Poemes Lettristes 1944-1999 Alga Marghen, Italia, plana I 12VocSon033, 1999


1. Poeme pour broyer le cafard (1950)
2. Marbre pour Dante: Enfer, Purgatoire, Paradis (1950)
3. Boxe (1947)
4. Bonne nuit, Madagascar (1945)
5. Sonnet (1944)
6. Jungle (1945)
7. En souvenir de Gabriel Pomerand (1981)
8. Les Djinns (1981)
9. Improvisation (1999)
10. Invitation au voyage (1984)
11. Niege (1950)
12. Lances Rompues pour la Dame Gothique (1945): interlude (Isou-Dufrene) (1972); recherches pour un poeme en prose pure (1950); coda semantique (Isou-Dufrene)
13. Isou performed by Francois Dufrene


Sin embargo, the lettristes, Isou y Lemaître especialmente, lograron componer poemas fónicos que no son para ser ignorado - "coche le letrismo - poésie, musique, peinture -.. Est Un tout et Fiduciario de la ONU En poésie, además de mots en musique, plus d'instrumentos, seulement sur un columpio rythme, des ineuglements et des grognements spontanés. Quant à la peinture, qui l'objet Supprime, elle n'a coucher sur la toile des 'ah! oh! hola! pan! pan!' "(H. Morel en" Ce Matin ", 1947). En efecto, al igual que la letra del alfabeto, y más aún, el signo gráfico puede ser un elemento tan hermoso como un objeto decorativo. De estas obras, Isou de "Ritual Somptueux pour la selección des Espèces": singsongs solemnes de tipo africano. Paroxismos orgiásticos magistralmente distribuidos en un espectáculo sonoro pagana que la Tzara del período Cabaret Voltaire sería tal vez no han desdeñado a componer si hubiera dispuesto de medios técnicos de grabación y luego no disponible.

domingo, 1 de febrero de 2015

Frans Zwartjes

Spectato
 (1970)
 Frans Zwartjes es un cineasta, músico, luthier, pintor y escultor.  
A finales de los años 60 fue uno de los primeros artistas visuales holandeses a tomar hasta el cine, inicialmente para documentar sus actuaciones y poco después como un medio independiente.


Sus obras alucinantes causaron furor, con psicológica imágenes en blanco y negro. La obra de Zwartjes incluye más de cuarenta películas y su estilo ha dejado un sello fuerte en al menos dos generaciones de cineastas experimentales en Holanda. Usted nunca ha visto algo como esto
 - Anthology Film Archive


(Play video)

Christian Manders y Moniek Toebosch acto el artista y su modelo. Escondido detrás de su cámara, el fotógrafo no puede obtener la cantidad suficiente de su embrujo modelo con las largas pestañas..

sábado, 20 de diciembre de 2014

Dariush Dolat-Shahi

Electronic music, Tar and Setar (1985)

Dariush Dolat-shahi es un compositor e instrumentista iraní-estadounidense en el tar, el laúd tradicional persa. Sus composiciones incluyen música electrónica e instrumental, así como música para los instrumentos tradicionales persas.


Primer trabajo en la música electrónica:

Mi primer contacto con la música electrónica se produjo cuando yo era estudiante en Holanda. En Irán, había formado parte de un grupo de cuatro personas que solían reunirse y escuchar música de Schoenberg, Berg, Ligeti... pero no composiciones electrónicas específicas. Si yo no hubiera escuchado ninguna música electrónica antes de estar en Holanda, no recuerdo que tuviera ningún significado para mí. Pero antes de mudarme a Holanda, creé mi primera pieza de cinta y cuarteto de cuerdas o cámara ensamble de cuerdas, que era una especie de introducción a la música electrónica para mí. Tuve un Groendig, un pequeño, 50 libras
grabadora de cinta alemana heavy. Grabé en un canal y luego jugué de nuevo durante la grabación en otro. 
Fue realmente una prueba de sonidos, pero no una composición real.

1- Sama (Tar and Electronic)
2- Shabistan (Sehtar and Electronic)
3- Hur (Tar and Electronic)
4- Zahab (Tar and Electronic)
5- Razm (Tar and Electronic)

La educación musical

Nací en Teherán en 1947. A pesar de que mi padre estaba interesado en la música, ni mis padres sabían nada al respecto. Mi mamá estaba interesado en la poesía y la escritura. ¿Por qué razón no lo sé, me pusieron en una academia musical cuando tenía 10 años de edad. Me tomó un tiempo, pero me dio poco a poco en ella y ahora me siento agradecido de que lo hicieron. Al principio, mi padre pensaba que me iba a poner allí un par de años para tratar de ver lo que sucedería. Pero, como se vio después, yo estaba feliz y él era feliz, así que me quedé allí. No había presión para mí estudiar no sea música nada, a pesar de que muchos otros padres querían que sus hijos estudiaran derecho o medicina. Teníamos cursos regulares en la teoría musical y armonía y todo el mundo tenía que tocar el piano. Además de eso, usted tiene que jugar con uno o dos instrumentos persas y estudiar tanto la historia de la música occidental y persa y la teoría. Esto fue a finales de 1950. La Música clásica persa fue considerada como la música principal. Incluso la música popular fue influenciada por la música tradicional persa.

Me fui a estudiar en el Conservatorio de Teherán. Esto fue en el momento de la primera de las fiestas de la Persépolis, que comenzaron en 1967, algo con lo que el Conservatorio estaba involucrado. En esos primeros años en el Conservatorio, la calidad de la enseñanza y la formación en la música occidental fue muy alta. Hubo una serie de profesores de Occidente. Pero en 1975-1976, las personas que conocían mejor comenzaron a regresar a sus países de origen, a sabiendas de que los próximos conflictos políticos comenzaban a suceder. Luego llegó la revolución y que era el final de todo el asunto.

Me gradué de la universidad en 1968. Luego se unió al departamento de música del Ejército, donde realicé la banda. Entonces conseguí una beca en el Conservatorio de Música de Amsterdam. Me fui a Amsterdam en 1970.

sábado, 15 de noviembre de 2014

Electronic composer

Ata Ebtekar aka Sote



Ata Ebtekar aka Sote (n.1972) es un compositor electrónico, artista sonoro y el ingeniero de grabación que esté interesado en la refundición de la puesta a punto de las escalas persas clásicos (radif) y melodías de canciones populares persa antiguos dentro de un nuevo marco electrónico.  


1- Miniature tone.
2- Nashid.
3- Saint homayun.
4- Synthetic overture satans lullaby.
5- Micro tuning.
6- Breadth gigit glass lung.
7- Robot radit.
8- Tahrir love birds drowned in sorrow.
9- Picture of a whisper.
10- Cry.
11- Lovaz.
12- Niaaz.
13- Plainsong. 

Puesto que él tiene la firme convicción de que las normas y fórmulas tienen que ser deconstruido y repensado, que altera algunos de estos sistemas modales de su tonalidad y ritmo original. Ha publicado varios CDs y vinilos en Dielectric/RLR, Spundae y Warp. Sub Rosa le ofrece una lección de historia persa que finalmente expone rica y significativa contribución de esta región al reino de la música electrónica.

viernes, 7 de noviembre de 2014

La coquille et le clergyman (1926)

Germaine Dulac

La Coquille et le clérigo es una película experimental francesa dirigida por Germaine Dulac, con un escenario original de Antonin Artaud. Se estrenó en París el 9 de febrero 1928.


 La película sigue las alucinaciones eróticas de un sacerdote: desear a la mujer de un general.
Aunque los relatos difieren, parece que Artaud desaprobó el tratamiento de Dulac de su escenario. La película se vio ensombrecida por Un chien andalou (Un perro andaluz, 1929), escrita y dirigida por Luis Buñuel y Salvador Dalí. Un chien andalou es considerada la primera película surrealista, pero sus cimientos en La coquille et le clergyman  ha sido prácticamente ignorado. Sin embargo, las técnicas icónicas relacionadas con el cine surrealista están tomados de esta película antes de tiempo.  



(Play video)


En el propio análisis de Lee Jamieson de la película, el tratamiento surrealista de la imagen es clara
Él escribe:
"La coquille et le clergyman penetra en la piel de la realidad material y sumerge al espectador en un paisaje inestable donde la imagen no se puede confiar. Sorprendentemente, Artaud no sólo subvierte la imagen física, la superficie, sino también su interconexión con otras imágenes. El resultado es una película de múltiples capas complejas, por lo que semióticamente inestable que las imágenes se disuelven unas en otras, tanto visual como 'semánticamente', verdaderamente invertir en la capacidad de la película para actuar sobre el subconsciente.

La Junta Británica de Film Censors informó que la película era "Al parecer sin sentido", pero "si hay un significado, es sin duda cuestionable."

Alan Williams ha sugerido que la película es mejor pensar en como una obra o influenciada por el expresionismo alemán.

jueves, 23 de octubre de 2014

Body Memory

Stop-motion 
Film por: Ülo Pikkov.


 ¿Qué puede decirnos un viejo manzano? ¿Qué misterios se esconden en sus raíces, nudoso con el tiempo? ¿Recuerda la serpiente y el paraíso perdido? 
Nuestro cuerpo recuerda más de lo que podemos esperar e imaginar. Recuerda la tristeza y el dolor de nuestros predecesores. Mantiene vivas las historias de nuestros padres y abuelos, así como sus antepasados. Pero ¿hasta dónde es posible ir en su memoria corporal?


El stop-motion animation "Body memory" toma como concepto central la idea de que nuestro cuerpo recuerda, no sólo a las experiencias individuales, sino también la tristeza y el dolor de nuestros predecesores. Una potente visualización de los procesos subconscientes y el horror oculto de deportación. Inspirada en hechos históricos: las deportaciones soviéticas de Estonia en la década de 1940. 

Traducción de: © Nukufilm 2011