Sebastian's Voodoo

Un muñeco de vudú que encontrar el valor para salvar a sus amigos...

...de ser clavado a la muerte...

Director: Joaquin Baldwin

Alex Roman

Making of...

Breve toma de algún tipo de proceso de elaboración de modelos para la composición final y corrección de color

`The third & the seventh´

...fullscreen..

A FULL-CG pieza animada que trata de ilustrar la arquitectura del arte a través de un punto de vista fotográfico donde los sujetos principales son espacios ya construidos. A veces de una manera abstracta. A veces surrealista.

- Créditos: CG

Modelado; Texturizado; Iluminación; Interpretación: Alex Roman

- Post:  

Postproducción & Edición: Alex Roman

- Música: 

Secuenciado; orquestado y mezclado: Alex Roman

- Diseño de Sonido: Alex Roman

- Basado en los resultados originales:

.Michael Laurence Edward Nyman. (The Departure)
.Charles-Camille Saint-Saëns. (Le Carnaval des animaux)

- Dirigida por: Alex Roman

- Realizada con 3DMax, Vray, AfterEffects & Premiere.

thirdseventh.com/

Yekpare

`Monolithic´

"Yekpare" es un narrador que narra la historia de 8500 años de Estambul. La historia abarca desde los símbolos paganos al Imperio Romano, desde Imperio Bizantino al Imperio Latino, y finalmente el Imperio Ottoman a Estambul en la actualidad. 

3-6/6/2010, Estambul - Turquía

Haydarpaşa a la estación, con sus formas arquitectónicas brillante, es el edificio en el que se proyecta la historia. La conexión entre el medio oriente a poniente ha sido proporcionada por Estambul y Haydarpaşa desde 1906. En los años 50 sirvió como una puerta para millones de emigrantes internos que han provocado el caos conceptual en Estambul con dialéctica del proyecto diariamente en escenas. La vida, el posicionamiento político y geográfico, la ubicación de profundidad de campo y el hecho de que todo el espectáculo se pueden observar desde la costa Kadiköy; hacer de "Yekpare" una presentación espectacular.

El primer día de la performance también marca el deathday 47 de Nazim  Hikmet Ran, el famoso poeta turco. Comenzamos con una cita de su novela épica:

"Paisajes humanos de mi País": "En Haydarpaşa a la estación, en la primavera de 1941, es tres. Sol, el agotamiento y la punta estaba en la escalera..."  

"Human Landscapes from My Country": “At Haydarpaşa Train Station, in the spring of 1941, it is three o’clock. Sun, exhaustion and rush lay on the stairs...”

Dirección de Arte & Visuales: Deniz Kader – Candaş Şişman

Música y Diseño de Sonido: Görkem Şen

Gestión de proyectos: Erdem Dilbaz

Asesores Técnicos: Refik Anadol - Alican Aktürk (Griduo.com)

Modelización: Gökhan Uzun – Can Dinlenmiş (prospektif.org)

Agradecimientos especiales: Efor Production, Visio – Vox, Sinevizyon, Yakup Çetinkaya, Gökhan Kurtuluş, Lokman Doğmuş, Baran Güleşen, Ümit Özdemir, Tolga Dizmen, Yunus Dölen, Murat Durusoy, Ahmet Türkoğlu, Mustafa Nurdoğdu, Burhan Ersan. 

Realizado con mxwendler.net (mediaserver)

El Islam (II)

de Córdoba al Mudéjar

Los arcos de herradura, que arrancan en sentido longitudinal de esta pieza cruciforme, tienen sus dovelas de arranque, para mayor seguridad en emitar desplomes, labradas en la misma pieza que la base del pilar. Son arcos con función de entibo, van enjarjados, y se despiezan en dovelas alternantes de piedra sillar y de ladrillo en grupos de tres hiladas lo que origina la característica alternancia cromática o bicromía cordobesa.
Son arcos de herradura peraltados en 113 del radio, según proporciones visigodas. Hay que tener, en cuenta, no obstante, para todo el interior, que los materiales no se presentaba a cara vista, sino que todo estuvo enlucido y pintado, con una decoración que imita el despiece del aparejo real, tanto en los arcos como en los muros.
 
El pilar superpuesto lleva en su parte alta una imposta volada, de donde arrancan los arcos de medio punto, que son de mayor grueso que los de herradura, y a su vez van trasdosados con una arquivolta de ladrillo. El aparejo se resuelve del mismo modo que en los de herradura, ya analizados. Finalmente, en esta serie de elementos superpuestos en altura, sobre los arcos de medio punto van los muros de poco más de un metro de anchura, al que se ha llegado desde los 18 a 22 cm. de diámetro que tiene el fuste de las columnas; por encima de estos muros corren en sentido longitudinal los canalillos exteriores, que recogen las aguas de lluvia y que separan los tejados de las naves cubiertos a dos aguas, volumetría característica de las mezquitas hispanomusulmanas. 

De los muros que cerraban la sala de oraciones de la mezquita de Abd alRahman I solamente se ha conservado el del lado occidental, ya que los lados S. y E. desaparecerán en las ampliaciones posteriores mientras que el del lado N., por el que las once naves abrían al patio, fue reforzado y ocultado por otro muro en el año 958, con las obras de consolidación de la fachada del patio realizadas por Abd al-Rahman III. El único muro conservado, el occidental, está construído con sillares, que van aparejados a soga y tizón, presentando en su lienzo gruesos contrafuertes rectangulares, casi torrecillas, que estructuralmente no están justificados, al menos en los laterales, ya que los de la qibla podían contener el empuje longitudinal de las arquerías. Hay en este lado occidental cuatro contrafuertes, que dejan entre sí tres paramentos, abriéndose en el central la Bab al-Uzara o puerta de San Esteban, sobre cuya cronología y problemática se volverá más adelante, a propósito de la intervención de Muhammad I. 

Como remate de los muros, en su parte alta, destaca un elemento que devendrá característico de lo hispano-musulmán; se trata de unos merlones dentados, para los que respetaremos, por haberse impuesto su uso, la denominación impropia de almenas escalonadas. 

Por último, y ya en el terreno de las hipótesis, más o menos rigurosas, sobre aspectos no conservados de esta mezquita, debe añadirse que el suelo del haram sería de argamasa teñida de almagra, careciendo de pavimentación por cubrirse con esteras; la cubierta de las naves, tal vez la central más alta, sería plana y de madera, mientras que el mihrab, desaparecido junto con el muro sur de la qibla, al ampliarse la mezquita con posterioridad en esa dirección, tendría planta semicircular, no destacada del muro. El patio, también ampliado posteriormente hacia el N. y hacia el E., carecía de pórticos o riwaqs. 

Tras este análisis de las formas artísticas de la mezquita aljama de Córdoba de Abd al-Rahman I, es preciso, como se ha dicho más arriba, valorar la filiación de las mismas. Para una correcta interpretación del proceso de formación del arte hispanomusulmán tiene una importancia esencial determinar su procedencia. En líneas generales puede decirse que el arte hispanomusulmán nace a partir de dos aportes fundamentales: de un lado, el del primer arte musulmán de oriente, correspondiente al período omeya, cuya tradición y cuya añoranza llega con el último descendiente de la dinastía, el inmigrado Abd al-Rahman I; de otro lado, la tradición romana y visigoda del propio solar hispánico, cuyo peso es decisivo en la formación del arte hispanomusulmán y en la configuración de su fuerte personalidad.

Al aporte musulmán de raigambre omeya hay que adscribir en primer lugar no sólo la forma y la función de la mezquita sino su peculiar tipología, con las naves de la sala de oraciones en dirección perpendicular al muro de la qibla, procedente de la mezquita omeya de al-Aqsa en Jerusalén. Junto con la tipología llegan algunos elementos formales en este primer momento, entre los que destacan las llamadas almenas escalonadas, que proceden de la gran mezquita de Damasco. Otros elementos, como la misma superposición de soportes, aunque no con la compleja solución cordobesa, pueden rastrearse en mezquitas de raigambre omeya, como la de Amr en Fustat, en Egipto y la gran mezquita de Qairawan, en Túnez. Resulta lógica, por otra parte, toda esta vinculación al primer arte musulmán, fraguado en Siria, en la época omeya, y dentro de la tradición cultural bizantina. 

A pesar de todo lo cual, el papel que la tradición artística romanovisigoda va a jugar en la formación del arte hispanomusulmán sera fundamental, lo que no debe sorprender porque está en la línea de asimilación por parte del Islam del arte de los pueblos vencidos. Así las formas constructivas utilizadas en la mezquita de Abd al-Rahman I entroncan con la tradición romana, en especial de las grandes obras de ingeniería romana; así el aparejo de los muros a soga y tizón, los contrafuertes exteriores, la alternancia de piedra sillar y de ladrillo, incluso la superposición de arcos, para la que se ha recordado el acueducto romano de los Milagros, en Mérida, en el cual incluso la función es la misma, o sea, la de soportar canales de agua en la parte superior. 

Uno de los elementos artísticos más caracterizadores del arte hispanomusulmán, como es el arco de herradura con función constructiva, encuentra su precedente en la tradición hispanoromana recuérdese Santa Eulalia de Bóveda, o las murallas de Lugo y Beja, ésta última en Portugal, aunque bien es cierto que dicha forma estaba generalizada antes de la invasión islámica en las provincias orientales del imperio bizantino, por lo que la discusión sobre el origen oriental u occidental del arco de herradura ha remitido en interés, lo que no resta relevancia a su carácter determinante en lo hispanomusulmán. 

A la misma pervivencia de las formas constructivas romanas, fenómeno de larga duración, se adscribe el importante elemento que constituyen los modillones de rollos, forma estudiada cuidadosamente en su evolución cronológica y formal por el gran maestro Leopoldo Torres Balbás; en su opinión esta forma deriva de una degeneración de la decoración a base de hojas de acanto en las cornisas de la arquitectura romana. Incluso las celosías de mármol caladas, con decoración geométrica, que encuentran sin duda paralelos en el arte omeya oriental, tienen precedentes en la arquitectura hispánica. 

Hoy día se tiende, pues, a enfatizar el papel que la tradición artística local desempeña en la formación del arte hispanomusulmán, en cuya transmisión la comunidad cristiana mozárabe tuvo una participación muy destacable.

En resumen, la primera mezquita aljama de Córdoba de época de Abd al-Rahman I, a pesar de haber aprovechado y reutilizado elementos -en especial, columnas y capiteles- procedentes de edificios anteriores, lo que no debe en absoluto considerarse como un signo de impotencia artística, supone un brillante arquitectónico, tras el período de rudeza visigoda anterior. 

Las obras de la mezquita no se hallaban concluídas a la muerte de Abd al-Rahman I, continuándolas su hijo Hisam I, quien dotó al oratorio en soparte N. de unas galerías para la oración de las mujeres, de emplazamiento dudoso, de una fuente o pila de abluciones (mida'), y de un alminar, de planta cuadrada, con machón central cuadrado y escalera entre ambos, que sería con posterioridad destruído y sustituído por el de mayores dimensiones de Abd al Rahman III en el 951, y cuyos fundamentos en el patio se señalan hoy por un encintado de piedra.

Articulo relacionado:

Parte: 1

El Islam: de Córdoba al Mudéjar 

El Islam (I)

Introducción (de Córdoba al Mudéjar)

Los tres primeros siglos de la presencia del Islam en España (VIII al X) suelen dividirse desde el punto de vista de la historia política en tres períodos. El primero, al más corto (711-756), conocido como el emirato dependiente de Damasco, porque Al-Dalus es gobernada por walies con poder delegado del califato omeya; en los momentos de la conquista, y de la expansión del Islam en Europa, así como el intento fracasado de la expansión musulmana hacia el territorio de la Galia, donde serán derrotados por el duque franco Carlos Martel en las cercanías de Poitiers (734). Son también los momentos de las luchas y rivalidades entre los diferentes clanes árabes.
Este período termina con la llegada de Al-Dalus de Abd al-Rahman I, principe omeya superviviente de la matanza de su familia a manos de los abbadíes, después de la subida de éstos al poder en el año 750. Abd al-Rahman I aprovechando las luchas intestinas entre los clanes árabes entra en Córdoba en el año 756, haciendose proclamar como emir, fecha con la que se inicia el período "emirato independiente de Córdoba", sistema de gobierno de poder político absolutamente autocrático e independientemente del califato abbasí de Bagdad, al que virtualmente se le reconocía, sin embargo, la jerarquía religiosa del Islam. Terminando esta situación en el año 929, cuando Abd al-Rahaman III se proclama califa y príncipe de los creyentes, lesto significa un cisma religioso dentro del Islam, iniciándose aquí el período de esplendor del califato cordobés, que es mantenido así hasta el año 1008, con la muerte de Abd al-Malik. el hijo de Almanzor, dando lugar así a las guerras civiles y a la descomposición del califato cordobés.
Al coincidir el período emiral con los siglos VIII y IX y el período califal con el siglo X, induce algunos historiadores del arte a mantener esta periodización política, diferenciandose un arte emiral (obras de Abd al-Rahman I, Abd al-Rahman II y Muhamad I, fundamentalmente) y un arte califal del siglo X (Abd al-Rhaman III,  Al-Hakam II y Almanzor), división que encuentra su apoyo en los cambios artísticos producidos en el momento de esplendor del arte califal.
No obstante, al ser la ciudad de Córdoba  desde el año 716 la capital de al-Andalus, y el foco artístico de todo el período.

• La arquitectura religiosa cordobesa 

La mezquita es el monumento religioso creado por el Islam, que, a diferencia del templo donde reside la divinidad, no es sino un lugar de oración, un simple recinto, con procedentes en la propia casa de Mahoma en Midona, donde el musulmán se prosterna para orar (masyid) orientandose hacia la Meca, el centro sagrado del Islam donde se encuentra el santuario de la Kaba; consiguiendose mediante el muro de la orientación sagrada o qibla, en cuyo centro se abre un nicho vacío, el mihrab, que recuerda la presencia de Mahoma en la dirección de la oración de los primeros creyentes en el patio de su casa. La línea horizontal del suelo en que los musulmanes se posternan , alineandose en hileras paralelas ante el muro de la qibla orientado en dirección de la Meca, configura las especiales características del espacio sagrado del musulmán, de carácter indiferenciado y no jerarquizado, resultando de ahí las diferentes tipologías arquitectónicas que la mezquita adopta en el transcurso del tiempo.  

Veamos las tipologías que la mezquita adopta en Al-Andalus en época cordobesa.

  

- La mezquita aljama de Córdoba:

La gran mezquita de los "viernes" o "Córdoba" constituye un monumento capital en formación del arte hispanomusulmán, no solo por su carácter cortesano desde que se difunde el arte codobés, sino porque, además, las diversas ampliaciones experimentada a lo largo de este período permite analizar la evolución del arte cordobés a través de estas etapas constructivas de la mezquita aljama; en la circunstancia del proceso de arte en proceso de formación le conviene una exposición diacrónica, en la que, tras el análisis de las características  de cada momento, se valoren las mismas en relación con el proceso de formación del arte hispanomusulmán.

- La mezquita de Abd al-Raham I:

En las fuentes literarias no concuerdan sobre las fechas del comienzo y fin de las obras de la primera mezquita, erigida por Abd al-Raham I, auque fueron ejecutadas con bastante celeridad. En el 784 los musulmanes compran mozárabes su mitad de la iglesia de San Vicente, que compartían según costumbre de la conquista musulmana cuando la ocupación se producía por capitulación pacífica (es el mismo caso que Damasco, por ejemplo), y en el año 786 se comienza a usar esta mezquita que no estaba concluida, a falta de obras secundarias.

Las primeras discuciones sobre esta mezquita se centró en el número de naves de la sala de oraciones o haram. Siguiendo a los cronistas musulmanes, los historiadores franceses Lévi-Provençal y Lambert defendieron que el haram tenía nueve nave, a las que Abd al-Raham II añadiría las dos extremas, ampliando la sala en anchura. 

Por el contrario, los estudiosos españoles Gómez Moreno, Castejón y Torres Balbás, basándose en el análisis arqueológico del monumento y despreciando las fuentes escritas árabes, aunque concordantes  se copian unas a otras, como es sabido, han defendido que el haram de la mezquita de Abd al-Raham I tenía inicialmente once naves. La hipótesis de Gómez Moreno para concordar las fuentes escritas y la arqueología, es que tal vez las naves extremas, en tiempos de Abd al-Raham I, estuvieran separadas del resto por tabiques de celosía, destinadas del resto por tabiques de celosía, destinadas a las mujeres, y serían estos tabiques los derribados por Abd al Raham II, con lo que se justificaría las referencias de los cronistas.
 
La sala de oraciones es de planta rectangular, desarrollada en el sentido de la anchura, y está formada por once naves, perpendiculares al muro de la qibla, de las que la central es más ancha y las laterales extremas son más estrechas que el resto. Esta mezquita ofrece la irregularidad de tener mal orientado el muro de la qibla, hacia el S. en lugar de SE., lo que se ha explicado tanto por influencia  de las mezquitas sirias, para las que la orientación de la Meca estaba al S., porque el S. era el camino que los hispanomusulmanes debían tomar en su peregrinación a la Meca.
Las once salas perpendiculares a la qibla constan de doce tramos o intercolumnios, van separardas por series de arquerías formadas por un original sistema de soportes. Para resolver el problema de altura se superponen a las columnas unos pilares, y del mismo modo se superponen dos tipos de arcos, los inferiores, de herradura de tirantes para evitar los desplomes en la conjunción del pilar sobre la columna, los arcos superiores de medio punto sirven para soportar los muros en los que apean las cubiertas. La utilización de las columnas en la parte inferior, de soporte débil, pero que permite gran visibilidad, venía exigido para que fuera visible el imam, que dirigía la oración y se situaba ante el arco de mihrab, confiriendo al conjunto de la sala de oración un carácter especial aéreo y diáfano. Con la superposición del pilar se lograba mayor altura, y mediante el sistema de arcos de herraduras con función de entibo se evitaba el aspecto poco grato, de construcción porvisional, que porducían los tirantes de madera de las mezquitas musulmanas anteriores. 


Todas las columnas son aprovechadas de edificios romanos y visigodos, y de labra diferente. Tienen basas de distintas alturas; estas basas se ocultaron al ampliar la mezquita en época de Ab ad-Rohman II, ya que en estas ampliaciones posteriores no se utilizaron basas. Por eso el piso de la mezquita de Abd al-Raham I, tras la restauraciones actuales que han dejado visible las basas, está a nivel más bajo que el resto, salvándose la diferencia de nivel mediante unas rampas en la lindes. Los fustes son de mármol y granito, los de la nave central de pudinga rosada, y varios presentan estrías verticales o en espiral, estando el collarino labrado con el cuerpo de fuste. Las capiteles, de mármol blanco, de orden corintino y compuesto, predominando los corintios, diferencian la excelente labra de los romanos de la más ruda y tosca de los visigodos.


La transición de la columna al pilar superpuesto se soluciona, para ganar base, ya que el sistema de soporte se ensancha hacia lo alto, mediante cinacios, de forma troncopiramidal invertida, en su mayoría visigodos, y algunos lisos, que serían labrados ex profeso para el nuevo monumento.

Sobre los cimacios cargan unas piezas, de piedra sillar y de sección cruciforme, en las que apean sobre sus brazos longitudinales los arcos de herradura mientras que sobre los transversales, volados mediante modillones de rollos, cabalgan los pilares de planta rectangular. Es la técnica que hace viable el sistema de superposición de soportes.





El Islam: de Córdoba al Mudéjar

Paul Klee & la Bauhaus

Cuando Paul Klee asumió las funciones de 'Meister’ (maestro) en la escuela de la Bauhaus de Weimar, en enero de 1921, ya era un célebre artista de vanguardia.

Claramente socialista, la escuela pretendía "derrumbar la barrera arrogante entre artesanos y artistas".

El lema de la Bauhaus era: "arte y tecnología, una nueva unidad". De inspiración socialista, la escuela quería crear una nueva corporación de artesanos, según Walter Gropius, su fundador.

Durante los primeros años de la Bauhaus un artista era encomendado a un artesano partiendo de la idea de que cada uno era la mitad de un todo. El primero se encargaba del curso de contenidos formales; el otro, del curso práctico.

Como 'Meister’ (maestro) Paul Klee comenzó a enseñar primero encuadernación y, más tarde, pintura sobre vidrio y pintura mural. La nueva tarea lo obligó a poner claridad en sus ideas en el campo teórico de la creación artística.

Antes de formar parte de la Bauhaus las consideraciones de Klee en este terreno eran de naturaleza privada. Figuraban en sus diarios y en las cartas enviadas a su esposa Lily, pianista de talento y, a menudo, en giras que la alejaban de su casa.

Profesor concienzudo

Consultado por swissinfo, el académico Wolfgang Thöner, de la Fundación Bauhaus, en Dessau, recuerda cómo Klee era un profesor esmerado: "Preparaba sus lecciones en los más mínimos detalles, quizá como ningún otro profesor de la Bauhaus".

Sin embargo, las reacciones de los estudiantes a su forma de enseñar eran contrastadas. "Si hay algo en lo cual los estudiosos de Klee están de acuerdo es en la afirmación de que sus lecciones eran intelectualmente pesadas. Algunos alumnos no lograban captar el sentido. Otros se divertían y aprovechaban mucho", añade Thöner.

Otra característica de la enseñanza de Klee era su costumbre de subrayar que su estilo no era el único. "A diferencia de otros profesores, indicaba con énfasis cómo había llegado a ciertas decisiones y no era dogmático", afirma Thöner.

Teorías

Las teorías que Paul Klee desarrolló durante este período se hicieron evidentes en su trabajo. "Tenía una comprensión dinámica de la forma y en sus llamadas 'pinturas cuadradas’ pueden verse los moldes que desarrolló sistemáticamente", precisa Wolfgang Thöner.

Existen sin embargo otros testimonios según los cuales Klee no tomó en serio sus compromisos docentes. Algunas veces no se presentaba en las clases para dar sus lecciones, sin preocuparse de advertir a los estudiantes o a los colegas y los llamados de la Bauhaus para que regresara a Dessau caían en el vacío.

La actitud de Klee frente a estas presiones aparece en una de sus respuestas: "Antes que nada soy un artista que trabaja...", decía.

Vida burguesa

Los años pasados en Dessau permitieron a Klee y a su familia disfrutar de la comodidad de la clase media alta: buen salario, un trabajo respetable y una gran casa con un precioso estudio diseñado por Gropius.

"Klee había querido siempre tener una vida burguesa y, en Dessau, había alcanzado el apogeo", subraya Thöner.

Klee estaba orgulloso del título de profesor que tenía en la Bauhaus y de los privilegios asociados a la función. Cuando la escuela atravesó dificultades financieras, a finales de los años veinte, Gropius propuso a Klee una reducción de su salario, pero éste rehusó. Hubo un momento en que Klee llegó a ser el profesor mejor pagado.

"Naturalmente, esta era una contradicción. Era el artista de vanguardia y se mostraba un poco evasivo, pero buscaba el reconocimiento burgués", aclara Thöner.

Según Thöner, Klee estaba contento con su vida en Dessau y con gusto hubiera pasado allí el resto de sus días.

La ruptura

Pese a todo, algunas fisuras comenzaron a aparecer en su paraíso. Para Klee resultaba cada vez más difícil conciliar sus ideales artísticos con aquellos de la Bauhaus.

En una carta enviada a Lily en 1928, escribía: "Las exigencias que vienen de dentro y de fuera son tan grandes que pierdo el sentido del tiempo...me persigue mi mala conciencia...".

Klee decidió entonces abandonar Dessau y la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf le ofreció un puesto en 1930. Un año después aceptó la nueva posición dejando a su familia en Dessau. Los suyos iban a reunirse con él en 1933, una vez que el artista encontrara una vivienda adecuada, pero los sucesos históricos tomaron la delantera.

Los nazis habían llegado al poder en Alemania durante el mismo año y Klee estaba en la lista negra del régimen que de ninguna manera aceptaba a un artista moderno con simpatías por la izquierda.

Apenas pocos días antes del traslado de su familia, Klee fue despedido de la Academia con efecto inmediato. El nuevo director era un ferviente seguidor del nacionalsocialismo.

En diciembre de 1933 la familia Klee abandonó la Alemania nazi donde ya no había más futuro para ellos y regresó a Suiza.

Fuente: Swissinfo, (Faryl Mirza)

(Traducción: Jaime Ortega)

Dominique González-Foerster

"Parc Central" - (2006)

En este post, con las obras de la artista francesa; que recibe su formación en la École de Beaux-Arts de Grenoble (1982-1987) y la completa en la École du Magasin del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble y en el Institute des Hautes Études en Arts Plastiques (París). Se da a conocer en los años noventa con sus “rooms” (habitaciones), en las que reflexiona sobre los conceptos de ausencia, desaparición, espera o parcialidad. Progresivamente, el lenguaje de sus instalaciones se aproxima al del cine y la arquitectura. Se mueve con versatilidad en el terreno del vídeo, la fotografía, la instalación, el net-art o la arquitectura. Sus exposiciones están frecuentemente acompañadas de performances, música proyecciones etc. En 2001 gana un concurso de la RATP con un proyecto para la remodelación de la estación de metro Bonne Nouvelle y en 2002 su obra es distinguida con el Premio Marcel Duchamp.

Entre sus individuales pueden mencionarse "Intérieurs", Stedelijk Museum, [Ámsterdam] - (1994), "Ipanema Theorie/Plages", en el Moderna Museet, [Estocolmo] - (2002) etc.

Su obra concurre habitualmente a ferias de arte internacional como la Bienal de Venecia de 1999 o la de Estambul de 2001.

De izquierda a derecha de la lista de reproducción inferior:
Shanghai - (2003); White sands - (2003); Los Glaciares - (2003); Buenos Aires - (2003); Encore Taipei - (2000); Taipei - (2000); Hong Kong - (2000); Río de Janeiro - (2000); Kyoto - (1998) y Brasilia - (1998), con la poética de retratos psico-geográficso de las ciudades y espacios realizados por la artista Dominique González-Foerster.

Una colección de 11 cortos [en este post una selección 10 de 11 cortos]; (realizados en el transcurso de aproximadamente 8 años de trayectoria para el proyecto presentado en el año 2006, titulado "Parc Central")

Retratos, espacios, ciudades que van desde el de la reconsideración de una escena de Tsai Ming-Liang de 'Vive l'Amour", a través de los ojos de su protagonista, con un ticker-tape parade en Buenos Aires, a partir de una reflexión sobre las cualidades fílmicos de Brasilia, a una observación de los observadores del eclipse de 1999 en París. Todos los soundtracked (audios) con un delicado equilibrio sobre el terreno de las grabaciones y cuidadosamente elegido, su delicada música de ese espacio, ese terreno; la ciudad.

Esta colección de películas de las ciudades de todo el mundo proporciona una prueba más de
González-Foerster con la inconfundible sensación del ambiente urbano, tropical y melancolía. En una conversación entre el artista y Jacques Rancière publicado en Art Press, el filósofo, una reflexión sobre el diálogo entre Oriente y Occidente en su trabajo, señala, "Lo interesante es lo que han hecho allí, con lo que tomados de nosotros aquí. Usted no se que aquí, tal vez porque tenemos la idea de que no hay más viajes de izquierda. Estas pueden ser el caso, pero después de ver a González-Foerster las películas que quiero ir a lugares: Río de Janeiro, Buenos Aires, Taipei, Japón (entre otros) y, por supuesto, aunque no estoy seguro de si su Japón existe realmente o si es una fantasía después de la semiótica de Roland Barthes.

- Daniel Birnbaum, (Artforum, 2006).

Una importante serie de películas de una muy importante artista internacional, contemporánea y colaborador de Philippe Parreno, Pierre Huyghe, e incluso la casa de moda Balenciaga.


Dominique González-Foerster

About: "Bauhaus"

Que se puede decir...

de lo que ya se ha dicho en estos más de 90 años de existencia...

Desde su re-"construcción" por la demolición que el nacismo hizo allá por el 31, 32
(digo... por aquellos "prestigiosos" críticos de Arte...)

se ve que ese apartado de el o los libros estara en otro idioma indescifrable...

...cuantos pecados se cometen en nombre del Arte...

...aqui tienen una selección de 10 videos sobre la Bauhaus, (en el aparteado izquierdo pueden seleccionar a gusto y piacere) para su ejecución.

un popurri de la Bauhaus en videos...

* Aqui una publicación anterior sobre el "Manuscrito" de W.G.
ahí nomás cerquita del año 19..del siglo pasado.

"Observa el hundimiento de la crítica, por ejemplo. El crítico en el pasado..., pienso en Apollinaire, era un portavoz congenia de la filosofía del tiempo a quién había que tomarse muy en serio.
Sus críticas se articulaban sobre el eje del entendimiento entre las intensiones del artista y el pensamiento filosófico ¿y hoy?

Markus Lüpertz (Retrospectivas 1963-1990)

dedicated to: curated & critical... of... art ?

Arquitectura dinámica

Primer proyecto de Arquitectura dinámica en Dubai.

Desde el anochecer de la humanidad el hombre ha sobrepasar los límites de las generaciones anteriores.

El logro de nuevos límites en la arquitectura se ha escrito en la historia como un recordatorio a las nuevas generaciones.

...Humanidad, la virtud y el conocimiento.
Nuevos límites y proyectos están ahora abiertos:
Los edificios son ahora capaces de cambiar su forma y ser parte del medio ambiente.

Esta es la era de la "Arquitectura dinámica"

por el arquitecto Italinano: David Fisher

...& Samba Arquitectonica.....

Este es el primer edificio del mundo en ser construido con "arquitectura dinámica", en Curitiba / Brasil, que fue inaugurado en diciembre de 2004.

Imagínese un edificio en el que cada piso puede rotar 360 grados, completamente independiente de todas las demás plantas. Imagine las posibilidades, para recurrir hoteles lujosos apartamentos y condominios, y de clase "A" de oficina y espacio comercial. Imagine el potencial de inversión de un astuto promotor.
Este concepto único en la construcción de la tecnología y el diseño es realmente disponibles en la actualidad. A diferencia de los anteriores rotación de las estructuras que requieren costosos y consumen espacio para girar la mecánica, sólo la primera palabra, este increíble sistema permite la rotación independiente, velocidad y dirección de cada piso, hasta cincuenta historias, local o por control remoto.
La totalidad de la vida/espacio de trabajo, techos y paredes exteriores giran en torno al núcleo central, que alberga toda la plomería y el cableado. La recapitulación en torno a los balcones siguen siendo estacionario. La mecánica que hacen que todo esto ocurra están contenidas en un espacio muy pequeño, prácticamente no requieren mantenimiento, y no uso más energía que un secador de pelo. De vanguardia "casa inteligente" la tecnología está integrada en el diseño.
Este es un gran avance en la tecnología de la construcción que presenta notables oportunidades para los desarrolladores que quieren ofrecer algo excepcional en sus mercados.


Algo de historia:

- (1549) Diego de Sagredo - "Medidas del Romano"
...medidas del Romano nuevamente impuestas y añadidas; muchas piezas y figuras muy necesarias a los oficiales que quieren seguir las formaciones o las Baias, las columnas, la piedra y otras piezas de los edificios antigüos.
- (1552) Sebastiá Serlio de Boloñes - "Tercer y cuarto libro de arquitectura"
...en los cuales se trata de las maneras de como se puede adornar los edificios o los ejemplos de las antigüedades .
- (1582) Leon Baptista Alberto - "Los diez libros de arquitectura"
...dirigidos al muy ilustre señor Juan Fernandez de Espinoza, tesorero general de su majestad y de su consejo de hacienda. Con privilegio en casa de Alonso Gómez impresor de la majestad 1582...
- (1585) Juan de Arphe y Villafañe - "De Varia commensuracion para la escultura"
...y arquitectura. Dirigida al excelentisimo señor Don Pedro Giron, Duque de Osfuna, Conde de Virueña, y Marques de Peña fiel, virrey de Napoles.
- (1593) Iacome de Vignola - "Regla de las cinco ordenes"
...por ninguna vía me parece que se pueda probar mejor de cuanta importancia sea a los principes grandes es la noticia de la Arquitectura, así política como militar, que con saberse la que entre tantas...
- (1598) Cristobal de Rojas - "Teorica y practica de fortificación"
...conforme las medidas y los tiempos, repartir en tres partes. SVMA DEL PRIVILEGIO.;TASSA; ERRATAS...
- (1633 Diego Lopez de Arenas - "Carpinteria de lo blanco"
...con la -CONCLVSION de la regla de Nicolas Tartaglia, y otras cosas tocantes a la geometría de y puntas del compas...
- (1639) Fr. L. San Nicolas "Arte y uso de arquitectura. P. I"
...por cuanto por parte de vos fray...
- 1661) J. Torija - "Breve tratado de todo genero de bovedas"
...breve tratado de todo género de bovedas, así como regulares como irregulares. Ejecución de obrarlas y medirlas con singularidad y Modo Moderno observando los preceptos Canteriles de los Maestros de la Arquitectura...
- (1663) Fr. L. San Nicolas - "Arte y uso de arquitectura. P. II"
...al desamparo que padeció mi predecor jesucristo, las tres horas que estubo vivo enclavado en el árbol de la cruz...
- (1727) T. V. Tosca - "Montea y cortes de canteria"
...muchos yerros de impresión y láminas como lo verá el curioso...
- (1738) A. G. Brizguz y Bru - "Escuela de arquitectura civil"
...en que se contienen las ordenes de Arquitectura, que se contienen, la discribución de los Planos de Templos y Casas, y el conocimiento de los materiales.
- (1747) J. García Berruguilla - "Practica de la geometria"
...verdadera práctica de las resoluciones de la geometría, sobre las tres dimensiones para un Perfecto Arquitecto, con una total resolución para medir y dividir la planimetría para los agrimensores.
- (1760) J. de Torija - "Tratado de las ordenanzas de Madrid"
...sobre las ordenanzas de la Villa de Madrid y Policia de Ella...
- (1761) C. Perrault - "Los diez libros de arquitectura de Vitruvi"
...compendio de los diez libros de Arquitectura de Vitruvio...
- (1763) Ch. Rieger - "Elementos de toda la arquitectura civil"
...con las más singulares observaciones de ls Modernos, las más singulares observaciones de IMPRESSOS EN LATIN; Por el P. CHRISTIANORIEGER, de la Compañia...
- (1766) D. de Villanueva "Papeles criticos sobre arquitectura"
...colección de diferentes papeles críticas sobre todas las partes de la Arquitectura, remitidas por un profesor de efte Arte fuera. del Reyno, a otro establecido a otro en una de nuestras provincias..-
- (1767) A. Plo y Camin - "El arquitecto practico civil y militar"
...y agrimensor dividido en tres libros: El l. contiene la Delineación , Transforma-J
don, Medidas, particiones de Planos, y uso de la Pantómctra.
El II. la práctica de hacer, y medir todo genero de Bobedas, y Edificios de Arquitectura..
El III. el uso de la Plancheta,y otros intrumentos simples, para medir por el ayre can facilidad, y exactitud , y nibelar regadlos para fertilizar los campos...
- (1776) J. Sotomayor - "Modo de hacer incombustibles edificios"
...sin aumentar el coste de su construcción...
- (1787) J. Ortiz y Sanz - "Los diez libros de M. Vitruvio Polion"
...estudiarle, mis viajes, y mi suma diligencia en consultar edificios, ruinas antiguas, libros, dibujos y modelos, me hacen esperar quede bastante cubierta aquella falta, y que mi traduccion sea preferible á todas las anteriores...
- (1795) Simonin - "Arte de la montea"
...tratado elemental de los Corte de Canteria o Arte de la Montea...
- (1796) Benito Bails - "Arquitectura civil"
...TOM. IX, PARTE 1; que trata de la Arquitectura Civil...
- (1797) Andrea Palladio - "Los cuatro libros de arquitectura"
...Los favores de que la Real Academia de S. Fernando se reconocedeudora á V. E. s.u digno protector, no pueden numerarse, y mucho menos satisfacerse sino con la sincera y perenne gratitud que le tributa. Aún no llenan del todo sus votos estas demostraciones privadas. Cree que V. E. las debe recibir públicas, a fin de que la beneficencia y gratitud se transmitan a la posteridad
en honor y bien de la patria. Asi...
- (1802) Benito Bails "Diccionario de arquitectura civil"
...obra pòstuma de Don Benito Bails, primer Director que fué de Matemáticas de la Real Academia de San Fernando, Académico de las Real Academia Española y de la Historia, y de la de Ciencias de Artes de Barcelona...
- (1841) M. Fornes Gurrea - "Práctica del arte de edificar"
...Si alguna pez puede el hombre á los ojos de una nacion ilustrada con la halagüeña
esperanza de merecer su benigna atencion, es sin duda cuando emplea sus tareas en beneficio y utilidad general. Y si alguna vez debe también el verdadero amante de su patria vencer los justos temores inspirados por la insuficiencia que reconoce en sí mismo, es ciertamente cuando se
es conducido por la misma al santuario de las ciencias, faporeciendo sus deseos, dirijidos á mejorar la suerte de sus conciudadanos, presentando á la juventud estudiosa que se devela en
adquirir los conocimientos útiles de su profesion, cuanto pueda contribuir el tan noble objeto, y á
despejar la aridez de los principios de las ciencias. Tales son las consideraciones que he tenido á la pista al escribir las Observaciones sobre la práctica del arte de Edificar, á fin de hacer con ellas mas palpable aqut;lla perdad tan demostrada,que la teoría sin los conocimientos prácticos solo sirve para alucinar la ignorancia y estupidez de los que con el solo caudal de principios...
- (1846) M. Fornes Gurrea - "Album de proyectos originales"
...para facilitar el paso á la invención á los que se dedican á este noble Arte...
- (1848) Mariano Matallana - "Vocabulario de arquitectura civil"
...a mis condiscipulos los alumno de la Escuela Especial de Arquitectura...
- (1857) 2a ed M. Fornes Gurrea - "Práctica del arte de edificar"
...Si alguna vez puede el hombre comparecer á los ojos de una nacion ilustrada con la halagüeña esperanza de merecer su benigna atencion, es sin duda cuando emplea sus tareas en beneficio y utilidad jeneral. Y si alguna...
- (1859) P. C. Espinosa - "Construcciones de albañileria"
...Tiene por objeto este Manual el resumir las doctrinas, observaciones y datos que se incluyen en diversos escritos, y otros que hemos procurado adquirir. Para que sea esencialmente práctico, se han descartado las fórmulas y consideraciones que pertenecen á la mecánica y estereotomía, y aunque se incluyen ciertos análisis químicos, hemos creido conveniente el conservarlos por estar íntimanlente ligados con las otras materias...
- (1876) E. Mariategui - "Glosario de arquitectura"
...? Denota duda.
¿...? Indica que el autor ignora la significacion del vocablo
que le antecede.
= Designa que la voz ó voces que siguen son equivalentes á la palabra objeto del articulo.
- Separa del resto del artículo los textos ó ejemplos.
11 Señala las diferentes acepciones de cada articulo y frases
que forma.
- (1879) Ricardo Marcos y Bausa - "Manual del albañil"
...La falta que hay en nuestro país de libros puramente prácticos, poco costosos, que en lenguaje
usual y sencillo difundan los conocimientos de cada oficio ó arte mecánico que hoy ad4
quieren las personas que á ellos se dedican de. una manera imperfecta y rutinaria, despues de
argos y no siempre provechosos aprendizajes.. ha motivado la publicacion de la BIBLIOTECA
ENCICLOPEDICA POPULAR ILUSTRADA, ó sea Coleccion -(le Manuales de Artes y Oficios, los que dejando á un lado cálculos y fórmulas teóricas...
- (1887) J. Adeline - "Vocabulario de terminos de arte"
...Abacial -( Abbatial )- Se designa por palacio abacial, casa ó iglesia abaciales, los edificios que
forman ó han formado parte del conjunto de construcciones que constituyen una abadía.
Abaco.-(Abaque y Tailloir.)-
[ Arquitectura.]-
Tablero que corona...
- (1898) Fl. Ger y Lobez - "Construccion civil. [Laminas]"
...ATLAS de 68 láminas con 2.079 figuras...
- (1898) Fl. Ger y Lobez - "Construccion civil. [Texto]"
...obra adaptada de texto en varias Escuelas y premiada con Medalla Oro en la Exposición Hispano-Francesa de Zaragoza.
- (1899) Luis Gaztelu - "Carpintería de armar"
...Diversas clases de maderas de construcción. El hombre ha utilizado la madera en ]a cODstrucción desde tiempo inmemorial. Todas las maderas $on más duras y compactas en la base del tronco .del árbol que en la parte superiorI y más resitentes en el corazón que cerca de la corteza. En los próximos á perecer, el corazón es más blando qne la periferia. La mejor madera de construcción es el roble; es la más pesada...
- (1915) 2a ed Fl. Ger y Lobez - "Construcción civil"
...obra adaptada de texto en algunas Escuelas y premiada con medalla de oro en la Exposición Hispano-Francesa de Zaragoza de 1908...
- (1927) 5a ed E. Barberot - "Tratado práctico de edificacion"
...ingeniero de caminos...