Fluxus

 Return of beast

una de las mas bellas creadas en 2025.

en el GRAN TALLER...

la amada casa (J.B.Justo 1743 - Caba)

tan amado, deseado... 
Mi taller.

aquí sus frutos...

Título: Fluxus
Técnica: (complicada) acrílico S/lienzo

Medidas: 50x69 ctm,

Año: 2025

cuando se transforma la poesía en trazos...

sentimiento puro y duro que fluye del corazón..

Les deseo un gran año para tod@s de corazón.

                                                                              #Art #LaConchaDeTuMadreConstantini #VisualArt #FKinYourAss

Return: La Bestia

... en proceso.

Convocatoria PyR Festival 2016

CIERRA el 31 de JULIO 2016 (inclusive)

Esta convocatoria está dirigida a cortometrajes construidos netamente con imaginería abstracta. ¡Nada de representación, sólo Puntos y Rayas como fines en sí mismos!

Invitamos a los autores a concentrarse en la expresividad de los elementos que constituyen el arte audiovisual en su estado más puro: Color, Movimiento, Forma y Sonido.

La participación es gratuita.

> Requisitos

· Los films deben estar realizados únicamente con imaginería abstracta, evadiendo la representación.

· Se acepta cualquier técnica: dibujo, vídeo composición, cgi, scratch, op·art, stop·motion, animación sin cámara...

· La banda sonora no puede contener palabras en ningún idioma. Si utilizas una canción, ésta debe ser netamente instrumental o contener voces inarticuladas.

· La duración máxima es de 8 minutos.

· Recomendamos enfáticamente enviar tu film en FULL HD / 1080p (1920 x 1080 / 24 fps / progresivo), ya que proyectaremos todos los trabajos seleccionados en esta resolución.

· Nuestros formatos de preferencia son .MOV | .MP4. Recomendamos no comprimir o utilizar el códec H264 o x264 (lossless).

> Participación

La participación está abierta a todas las personas del mundo, de cualquier edad y formación. La inscripción es gratuita y debe realizarse online antes del domingo 31 de Julio 2016 (inclusive). 

El proceso de inscripción se hace a través de nuestra Zona de USUARIOS. Para tener acceso a ella, debes primero Registrarte. 

El proceso de inscripción consta de 5 partes: 

1. Registro de Usuario > Regístrate aquí 
o si ya tienes obra seleccionada en PyR > Inicia sesión aquí
2. Registro de Autor
3. Registro de Coautores y/o Compositores (si los hubiera) 
4. Inscripción del/los film/s
5. Envío del/los film/s online 

Seguir leyendo bases

Criterios de Valoración
· La intrínseca relación entre el lenguaje sonoro y el visual, y la calidad y profundidad de la exploración de dicha relación (40%).
· La expresión pictórica de los visuales, en su uso de color/blanco y negro, forma y movimiento (20%)
· El trabajo de composición de la banda sonora (20%)
· La originalidad del concepto y cómo es explorado por el/la autor/a, independientemente de si está trabajando con pura forma conceptual, expresión estética y/o narrativa (20%).


Selección
· Cada autor podrá presentar el número de obras que desee, pero se seleccionarán como máximo 3 obras por autor.
· La inscripción de tu film no implica que será exhibido en Punto y Raya Festival. Los trabajos serán seleccionados por un comité determinado por la organización. El resultado será comunicado por email a todos los participantes. Los autores y obras seleccionados se publicarán en nuestra web.
· Las imágenes de las obras seleccionadas y textos cumplimentados durante la inscripción serán publicados en el programa de mano y/o web de la presente edición. Por ello, solicitamos respetuosamente a los participantes que preparen bien sus textos y nos hagan llegar las imágenes en buena resolución.
· Se realizarán trailers promocionales para TV e internet que contendrán fragmentos de las obras seleccionadas, exclusivamente con fines publicitarios.


Premios
· Nuestro jurado internacional será el encargado de otorgar 3 premios, y opcionalmente, 1 mención honorífica. Su decisión será inapelable.
· Se otorgará también un Premio de la Audiencia.
· Los premios serán especificados en nuestra web en cuanto se llegue a un acuerdo con los espónsors y colaboradores.


Derechos
Los organizadores del Punto y Raya Festival desean hacer llegar las obras seleccionadas al mayor número de audiencia posible. A tal fin, hemos desarrollado una plataforma de difusión internacional que consta -por el momento- de más de 35 ciudades en 25 países. Se compilará una selección de "Lo mejor de" esta sexta edición en FULL HD conteniendo las obras finalistas y premiadas, con el fin de ser proyectada en los sitios de la plataforma internacional Punto y Raya.
La participación en la competición implica el cese no exclusivo de los derechos de exhibición del material seleccionado para su proyección en dichos espacios, sin limitación geográfica.

Aceptación de las Bases
La inscripción supone la aceptación de estas bases así como de las decisiones de la organización, comité de selección y jurados. Cualquier cuestión no prevista en las bases será resuelta por la organización del festival.
Con su participación el artista confirma ser el propietario de las licencias, copyrights y derechos de imagen, sonidos, tipografías y cualquier herramienta que utilice. MAD y demás instituciones involucradas declinan toda responsabilidad legal sobre las películas y su contenido.

La vida privada de las obras maestras

Pablo Picasso

"La señoritas de Avignon"  

Documental de la serie: "La vida privada de una obra maestra" 

Play video

Duraciòn: 49 minutos

Pesadilla orquestada

L’ange du bizarre 

Cuando se habla del magnífico en Francia, esto es a menudo para el aminorar y el Burlarse o bien para redactar textos científicos que tratan de su categorización, haciendo caso omiso de su estética.

La Exposición del ángel de la extraña: el romance negro de Goya en Max Ernst no es una excepción a la regla. Curadores de la exposición, ansiosos por incluir el romance negro bajo los auspicios de la gran cultura, establecen filiaciones algo forzados entre las corrientes artísticas. Si el movimiento de pintura simbolista es completamente en un negro dinámico, no es muy bien cómo el surrealismo es heredero del romanticismo negro. El Surrealismo no reclama o la morbilidad de los sentimientos, o crisis existencial.

También puede ser sorprendido por ciertas aproximaciones en los textos que jalonan la escenografía. Por lo tanto, se puede leer acerca de las representaciones artísticas de Lucifer: "A diferencia de la miltonienne de idealización de Satanás, Delacroix, Feuchère o Hugo como imaginar Journey grotesco, torvo y peludo, más cercano a la tradición popular medieval". Es el animal que da el diablo sus principales características icónicas en la edad media, el Feuchère Lucifer y la ofrenda de Delacroix Mephisto en relación con el espectador en la exposición están lejos de ser anunciados muecas criaturas. En cambio, nos muestran a un humano Satan en presa a la melancolía.

Por último, es una pena por no hacer mención a pintores como Hans Baldung Grien, quien durante la oscuridad de los principales juicios de brujería expresada en sus fantasías de pinturas relacionadas con la figura de la bruja.

A pesar de estas reservas, te animo a ver esta exposición, que contiene algunas bellas obras de Edvard Munch, Félicien Rops o incluso Gustave Moreau.

El ángel de los impares. Romance negro de Goya en Max Ernst. 

Exposición en el musée d’Orsay de 5 de marzo a 09 de junio de 2013.

Fuente: lignedefuite

Yves Klein

Conference á La Sorbonne (1959)

«Conferencia en la Sorbona ~ 3 de junio de 1959»

Numerada en fieltro '184 / 500 '
Doble disco de vinilo
31,5 x 31 cm. (12 ½ x 12 pulg.)
Realizada en 1959, esta obra es la número ciento ochenta y cuatro edición MPRP quinientos ejemplares.

 

1- Présentation d'Iris clert. 3:07

2- L'évolution de l'art vers l'immatériel. 7:05

3- La coopération dans l'art. 8:43

4- Le centre de la sensibilité. 7:22

5- Mon époque pneumatique. 4:58

6- L'époque bleue. 13:34

7- L'eau rt le feu. 9:14

8- Une ère nouvelle. 9:37

9- L'architecture de l'air. 8:18

Cabaret Voltaire

Editado por: Hugo Ball

(Zurich, 1916. Número: 1) 

Cabaret Voltaire fue la primer publicación "Dada" pero llevaban el nombre de la obra literaria y artístico cabaret opened, por Hugo Ball en Zurich el 5 de marzo de 1916.

 

Ball había emitido una invitación a "los jóvenes artistas de Zurich sea cual sea su orientación a venir junto con sugerencias y aportaciones de todas las clases." Estuvo acompañado por Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel Janco y pronto por su amigo Berlín Richard Huelsenbeck. Obras de Arp, Janco y otros colgaban en las paredes. Todas las noches hubo espectáculos, música, canciones y lecturas de poesía. Pronto fue evidente que había surgido un nuevo espíritu, una erupción espontánea que no podía ser cataloguen en escuelas existentes 'modernas'.

Sin embargo, aportes escritos visuales de los futuristas, cubistas y expresionistas aparecen en Cabaret Voltaire y en los primeros dos números  Dadá, así como trabajo del Grupo Dada en sí mismo. Uno de libertad condicional de Italiano futurista F.T. Marinetti en libertad, 'Dune', que combinan las dimensiones visuales, auditivas y escritas y fue una influencia significativa en el poema fonético Dada, fue impreso en el Cabaret Voltaire.
Collages, grabados en madera, una alfombra de tapicería (tejido por Sophie Taueber después de un cuadro de Arp) y dibujos, de Janco, Arp, Emmy Hennings, Marcel Slodki y Otto van Rees, entre otros, figuran al lado de dibujos de Pablo Picasso y Amedeo Modigliani.
Créditos de textos:
Dawn Ades, 'Cabaret Voltaire, Dada and Der Zeltweg', in The Dada Reader. Una antología crítica / editado por Dawn Ades (Tate Publishing: Londres 2006) 16.]
Descripción:
Subtítulo literarischer Eine Sammlung künstlerischer und Beiträge von Guillaume Apollinaire, Hans Arp, Hugo Ball, Francesco Cangiullo, Blaise Cendrars, Emmy Hennings, Jacob van Hoddis, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco, Wassilij Kandinsky, F.T. Marinetti, L. modo.
(Junio de 1916). Sólo un tema publicado.
Editado por Hugo Ball. Publicado por Meierei, Zürich; impreso por Julius Heuberger, Zürich.
32 págs.: 13 males. ; 27 x 22 cm.
Publicado en dos versiones. Una versión tenía subtítulo como arriba e introducción en alemán; el otro tenía subtítulo Recueil littéraire et artistique con introducción en francés.
Bibliografía las referencias:
Puede encontrarse una amplia descripción bibliográfica y el contenido del número 1917-1918 en Hans Bolliger a.o. (Hrsg.), Dada en Zurich. Sammlungsheft 11 Kunsthaus Zürich (Arche Verlag: Zürich 1994) 208-210 [número de Catálogo 85].
Datenbank des deutschsprachigen Anarchismus - Dada.
Colaboradores:
Guillaume Apollinaire, Hans Arp, Hugo Ball [»], Francesco Cangiullo, Blaise Cendrars, Emmy Hennings, Jacob van Hoddis, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco, Wassilij Kandinsky, F.T. Marinetti, L. modo [= i] gliani, Max Oppenheimer, Pablo Picasso, Otto van Rees, Marcel Slodki, Tristan Tzara.
Literatura secundaria:
Dawn Ades 'Cabaret Voltaire, Dada and Der Zeltweg', en lector de la Dada. Una antología crítica / editado por Dawn Ades (Tate Publishing: Londres 2006) 16-19.
Nadia Ghanem
'Cabaret Voltaire', en Dada (Éditions du Centre Pompidou: París 2005) 202-207.

What a Beauty: Die Ursonate und Andere Lautgedichte

Kurt Schwitters

Compuesto por: Kurt Schwitters

Realizado por: Die Schwindlinge

"What a Beauty: Die Ursonate und andere Lautgedichte" fue publicado el 1 de enero de 2004.

1- What a B what a B what a beauty.
2- Ribble bobble pimlico.
3- From dawn to dark.
4- An Anna Blume.
5- Große liebe.
6- Gedicky aus norwegen für helma.
7- Norge.
8- Die buchführung beim kleinen handwerker.
9- Bii büll ree.
10- Drei [Dynamikfassung].
11- Bii bill [3 Versionen].
12- Bel au hau [2 Versionen].
13- Altes lautgedicht.
14- Der floh im ohr.
15- Wenn mir einer sagte.
16- Es waren einmal sieben damen.
17- Sie puppt mit puppen.
18- Keine rose.
19- Banalitäten Aus Dem Chiesischen.
20- Die zute tute.
21- Boo.
22- Naa [2 Versionen].
23- Doof [3 Versionen].
24- Die wut des miesens.
25- Sonate in urlauten - Zweiter teil largo.
26- Sonate in urlauten - Dritter teil scherzo.
27- Sonate in urlauten - Vierter trei presto.

Ai Weiwei

艾未未

Never Sorry

 Lo silenciaron.. pero su voz es cada vez mas fuerte.

#aiww

Transparencia.. 

es lo que para la libertad a otras generaciones. #AiWeiwe 

 ( -> @aiww ) 

Play: Ai Weiwei - (Never sorry)

Murat Sayginer

 Ratio 

CGI Performance Visual Art Short

 "I am refractive and my art is the refraction of my life."

Un escaparate impresionante, mezcla de animación 3D, sonido y esculpir; creando un rendimiento Visual arte único corto por el talentoso Murat Sayginer.

Not I

Samuel Beckett

(1973)

Presentado por: Billie Whitelaw

Not I tiene lugar en un espacio de tono negro iluminado únicamente por un solo rayo de luz. Esta luz ilumina la boca de una actriz. La boca pronuncia un monólogo de fragmentados, frases desordenadas que coelesces poco a poco en un relato acerca de una mujer que ha sufrido una experiencia desagradable. El título viene de la insistencia de los personajes que los acontecimientos que describe no ocurrió con ella.

     
Las acotaciones también piden un personaje llamado "the Auditor",  que lleva un traje negro y se puede ver vagamente en el fondo del escenario, ocasionalmente levantando sus manos en un gesto de impaciencia. Cuando Beckett llegó a estar implicado en la escena la obra, se encontró que fue incapaz de colocar el Auditor en una posición que le gustaba, y por lo tanto permite que el personaje se le excluya de esas producciones. Sin embargo, no decidió cortar el carácter de la secuencia de comandos publicado, y si el carácter se utiliza en la producción parece ser a discreción de los productores individuales. Como escribió a dos directores americanos en 1986: "es muy difícil la etapa (luz-posición) y bien puede ser más perjudicial que beneficioso para mí el juego lo necesita, pero puedo hacerlo sin él. Nunca lo he visto actuar de manera eficaz."

Life drawing..

..at The Book Club

 Cada caballete en una clase de dibujo capta un ángulo diferente del modelo.

Hemos creado la película mediante la edición de cada dibujo con el siguiente, moviéndose alrededor del círculo de caballetes.

Modelo: Clelia Rinaldi

José Lino Grünewald

José Lino Fabião Grünewald: (Río de Janeiro, 13 de febrero de 1931 / 26 julio , 2000) fue un poeta, traductor, crítico de música, artes visuales, literatura, cine y periodista brasileño; siendo uno de los participantes del grupo de poetas Noigandres.

Un intelectual multidisciplinar, sus facetas incluyeron poesía, traducción (especialmente Ezra Pound's The Cantos), ensayos (grandes obras compiladas en O GRAU cero hacer ESCREVIVER, organizada por José Guilherme Corrêa, publicado en São Paulo, 2002, con 284 páginas) y la película actuando (O Gigante da América).

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Click en las imágenes para ampliar

Poesía concreta

Norman McLaren

 Pas de Deux 

 (1968)

El corto de McLaren es un estudio cinemático de la coreografía de ballet. Un conjunto descubierto y negro con las figuras de iluminación posterior de bailarines que Margaret Mercier y Vincent Warren  crean un efecto de ensueño e hipnótico. 

 
 Play: video

Francois Bayle

Vibrations Composées & Grande Polyphonie 

...(1973-74)...

Notas:

- Avant Garde Proyect: celebra su quasquicentennial con una transcripción de un CD de fuera de la impresión que contiene dos obras electroacústicas por François Bayle: composées Vibraciones (1973) y Grande Polyphonie (1974). Ambas obras se combinan sonidos acústicos y electrónicos generados en una mezcla absolutamente delicioso. 

Esta transcripción de CD fue proporcionada amablemente por un partidario de AGP en el Reino Unido.

Incluye un conjunto de archivos JPG con las tomadas de las notas folleto del CD...

Ellen Fullman

The long string instrument - (1985) 

..en 1981, Ellen Fullman comenzó a desarrollar "Long string instrument", una instalación de cables de decenas de cincuenta pies de longitud o más, sintonizado en la entonación justa y 'bowed' con los dedos recubiertos de resina. Fullman Ha desarrollado un sistema de clasificación único para coreografiar los movimientos del intérprete, la exploración de eventos sonoros que se producen en lugares específicos de punto nodal lo largo de la longitud de la cadena de instrumentos. Ha grabado extensamente con este instrumento inusual y ha colaborado con estas cifras luminaria como la llamada Pauline Oliveros, la coreógrafa Deborah Hay, The Kronos Quartet, y Keiji Haino.

Storm de Hirsch

Peyote Queen 

1965, sound, colour, 8 mins, 16mm.

«Un viaje en el metro de trastorno sensorial, donde los misterios se promulgó en el teatro del alma."
"Entre mis favoritas ... la belleza y la emoción."

- Jonas Mekas

Al igual que muchos cineastas experimentales de la época, que no comenzó su carrera artística como cineasta. Ella había sido poeta y publicado una serie de obras a principios de los años 60. Quería encontrar un nuevo modo de expresión de sus pensamientos que iban más allá de las palabras en la página, que es cuando se dio la vuelta al cine. A pesar de la falta de reconocimiento, estaba muy presente en el movimiento de cine underground y socializados con todos los grandes nombres de la escena, cineastas como Stan Brakhage, Jonas Mekas, Shirley Clarke y otros. Ella menciona Jack Smith, Ingmar Bergman, Gregory Markopoulos, Michaelangelo Antoniono, Vittorio De Seta, Ken Jacobs, Federico Fellini, Jonas & Adolphus Mekas como sus cineastas favoritos.

La importancia del arte en la Educación

...las habilidades aprendidas en el artículo directamente, la transferencia a reducir las tasas de deserción escolar..
especialmente con los niños en desventaja económica - fundamentales - y promover las habilidades cognitivas utilizadas para dominar otros temas fundamentales.

..en esta era de la globalización necesitamos Arte porque al arte es un idioma que todos hablan, que atraviesa las barreras raciales, culturales, sociales, educativos, economicas y consolida el valor cultural y la conciencia.

- La economía del futuro depende de una generación creativa.
- La educación artística es compatible con una visión del mundo que es idealista y se esfuerza para un mayor significado.
- Esta es una cualidad esencial para los ciudadanos del siglo 21 al tener en cuenta.
- La idea de que una educación en el arte es sólo para el "talento" y no los niños "normales" es simplemente incorrecto.
- Todos los niños deben tener acceso a la educación en el arte, independientemente de sus antecedentes, talentos, o discapacidad.
- El Arte enseña la auto - disciplina, refuerza auto - estima y promueve las habilidades de pensamiento y la creatividad tan valorado en el lugar de trabajo.

- El arte enseña la importancia del trabajo en equipo y la cooperación...

..descuidar la contribución del arte en la educación es denegar el acceso a los niños a uno de los aspectos más impresionantes de su cultura y uno de los medios más potentes para el desarrollo de sus mentes..

- Elliot  Eisner

Audio Arts

`Accent for a Start´ (1987)

* El server no tuvo mejor idea de ubicar las pistas en el orden inverso..
..reiteración de post quizás..?
1- Accent for a Start (4:02)
2- Canny (3:55)
3- In relation to what? (3:18)

4- Uniform (3:08)
5- Warm (3:12)
6- Song for Edwina (3:36)
7- It’s about time (3:07)
8- Canny place (3:04)
9- Everything you could possibly want (3:01)
10- Friday/Saturday night (3:13)
11- Buckets of sand (3:05)
12- Mint (3:17)

Tiempo total: 39:30

LP lanzado en Reino Unido Newcastle Media Workshops, en Newcastle upon Tyne, Reino Unido, 1987

Además de la serie de cassette regular Audio Arts, William Furlong ha publicado varios discos, comenzando en 1984 con el LP Orchard Gallery y The Difference/Head Low 7" single, 1987. El Accent 1987 para un LP de inicio es un poco diferente de otros casetes Audio Artes de entrevistas a artistas (en su mayoría contemporáneos y actuaciones). Aquí, el Estadio y Michael Archer usan entrevistas de la calle con Newcastle sobre transeúntes Tyne para crear corto, el sonido Dadaista de voces picado, caja de ritmos y loops diferentes (de los registros de la colección, presumiblemente), no a diferencia de algunos Enfermera Con collages sonoros. Accent for a Start es bastante irónico, despectivo, incluso, pero es divertido si se te ocurre no vivir en Newcastle, en la gran división entre el Norte y Gran Bretaña del Sur, donde el acento es fuerte. Prejuicios de un Londines, tal vez, pero muy divertido. El "NE" etiqueta en la portada de hecho se refiere al Lejano Oriente, donde se distancia del Norte. La canción tema de Edwina es también una incomparable nuevo himno de la onda. 

William Furlong Audio Art proyect, fue presentado en la exposición Linz Lentos Kunstmuseum ver este sonido (Promises in sound and vision), 28 agosto de 2009 a 10 enero de 2010, (Austria).

Resource: Ubuweb

Jacek Yerka

 

Play: Video

una imagen vale más que mil palabras...

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Resource: Jacek Yerka