Mostrando entradas con la etiqueta Bauhaus. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Bauhaus. Mostrar todas las entradas

sábado, 1 de agosto de 2009

Paul Klee & la Bauhaus

Cuando Paul Klee asumió las funciones de 'Meister’ (maestro) en la escuela de la Bauhaus de Weimar, en enero de 1921, ya era un célebre artista de vanguardia.
Claramente socialista, la escuela pretendía "derrumbar la barrera arrogante entre artesanos y artistas".
El lema de la Bauhaus era: "arte y tecnología, una nueva unidad". De inspiración socialista, la escuela quería crear una nueva corporación de artesanos, según Walter Gropius, su fundador.
Durante los primeros años de la Bauhaus un artista era encomendado a un artesano partiendo de la idea de que cada uno era la mitad de un todo. El primero se encargaba del curso de contenidos formales; el otro, del curso práctico.
Como 'Meister’ (maestro) Paul Klee comenzó a enseñar primero encuadernación y, más tarde, pintura sobre vidrio y pintura mural. La nueva tarea lo obligó a poner claridad en sus ideas en el campo teórico de la creación artística.
Antes de formar parte de la Bauhaus las consideraciones de Klee en este terreno eran de naturaleza privada. Figuraban en sus diarios y en las cartas enviadas a su esposa Lily, pianista de talento y, a menudo, en giras que la alejaban de su casa.

Profesor concienzudo

Consultado por swissinfo, el académico Wolfgang Thöner, de la Fundación Bauhaus, en Dessau, recuerda cómo Klee era un profesor esmerado: "Preparaba sus lecciones en los más mínimos detalles, quizá como ningún otro profesor de la Bauhaus".
Sin embargo, las reacciones de los estudiantes a su forma de enseñar eran contrastadas. "Si hay algo en lo cual los estudiosos de Klee están de acuerdo es en la afirmación de que sus lecciones eran intelectualmente pesadas. Algunos alumnos no lograban captar el sentido. Otros se divertían y aprovechaban mucho", añade Thöner.
Otra característica de la enseñanza de Klee era su costumbre de subrayar que su estilo no era el único. "A diferencia de otros profesores, indicaba con énfasis cómo había llegado a ciertas decisiones y no era dogmático", afirma Thöner.

Teorías

Las teorías que Paul Klee desarrolló durante este período se hicieron evidentes en su trabajo. "Tenía una comprensión dinámica de la forma y en sus llamadas 'pinturas cuadradas’ pueden verse los moldes que desarrolló sistemáticamente", precisa Wolfgang Thöner.
Existen sin embargo otros testimonios según los cuales Klee no tomó en serio sus compromisos docentes. Algunas veces no se presentaba en las clases para dar sus lecciones, sin preocuparse de advertir a los estudiantes o a los colegas y los llamados de la Bauhaus para que regresara a Dessau caían en el vacío.
La actitud de Klee frente a estas presiones aparece en una de sus respuestas: "Antes que nada soy un artista que trabaja...", decía.

Vida burguesa

Los años pasados en Dessau permitieron a Klee y a su familia disfrutar de la comodidad de la clase media alta: buen salario, un trabajo respetable y una gran casa con un precioso estudio diseñado por Gropius.
"Klee había querido siempre tener una vida burguesa y, en Dessau, había alcanzado el apogeo", subraya Thöner.
Klee estaba orgulloso del título de profesor que tenía en la Bauhaus y de los privilegios asociados a la función. Cuando la escuela atravesó dificultades financieras, a finales de los años veinte, Gropius propuso a Klee una reducción de su salario, pero éste rehusó. Hubo un momento en que Klee llegó a ser el profesor mejor pagado.
"Naturalmente, esta era una contradicción. Era el artista de vanguardia y se mostraba un poco evasivo, pero buscaba el reconocimiento burgués", aclara Thöner.
Según Thöner, Klee estaba contento con su vida en Dessau y con gusto hubiera pasado allí el resto de sus días.

La ruptura

Pese a todo, algunas fisuras comenzaron a aparecer en su paraíso. Para Klee resultaba cada vez más difícil conciliar sus ideales artísticos con aquellos de la Bauhaus.
En una carta enviada a Lily en 1928, escribía: "Las exigencias que vienen de dentro y de fuera son tan grandes que pierdo el sentido del tiempo...me persigue mi mala conciencia...".
Klee decidió entonces abandonar Dessau y la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf le ofreció un puesto en 1930. Un año después aceptó la nueva posición dejando a su familia en Dessau. Los suyos iban a reunirse con él en 1933, una vez que el artista encontrara una vivienda adecuada, pero los sucesos históricos tomaron la delantera.
Los nazis habían llegado al poder en Alemania durante el mismo año y Klee estaba en la lista negra del régimen que de ninguna manera aceptaba a un artista moderno con simpatías por la izquierda.
Apenas pocos días antes del traslado de su familia, Klee fue despedido de la Academia con efecto inmediato. El nuevo director era un ferviente seguidor del nacionalsocialismo.
En diciembre de 1933 la familia Klee abandonó la Alemania nazi donde ya no había más futuro para ellos y regresó a Suiza.


Fuente: Swissinfo, (Faryl Mirza)
(Traducción: Jaime Ortega)

sábado, 24 de enero de 2009

About: "Bauhaus"

Que se puede decir...


de lo que ya se ha dicho en estos más de 90 años de existencia...

Desde su re-"construcción" por la demolición que el nacismo hizo allá por el 31, 32
(digo... por aquellos "prestigiosos" críticos de Arte...)


se ve que ese apartado de el o los libros estara en otro idioma indescifrable...



...cuantos pecados se cometen en nombre del Arte...

...aqui tienen una selección de 10 videos sobre la Bauhaus, (en el aparteado izquierdo pueden seleccionar a gusto y piacere) para su ejecución.

un popurri de la Bauhaus en videos...

* Aqui una publicación anterior sobre el "Manuscrito" de W.G.
ahí nomás cerquita del año 19..del siglo pasado.


"Observa el hundimiento de la crítica, por ejemplo. El crítico en el pasado..., pienso en Apollinaire, era un portavoz congenia de la filosofía del tiempo a quién había que tomarse muy en serio.
Sus críticas se articulaban sobre el eje del entendimiento entre las intensiones del artista y el pensamiento filosófico ¿y hoy?

Markus Lüpertz (Retrospectivas 1963-1990)


dedicated to: curated & critical... of... art ?

miércoles, 7 de enero de 2009

Prix LVMH (2008-2009)

16th Prix LVMX (Young Artist's)
des jeunes créateurs 2008-2009


` CONCOURS INTERNATIONAL DES ÉCOLES D´ART ´



"HOMMAGE à PICASSO"
SUR LE THÈME
"PEINDRE CONTRE"
6 BOURSES D´ÉTUDES À L´ÉTRANGER À GAGNER

Los estudiantes de escuelas de arte en Francia y en todo el mundo que deseen participar se les pide que presenten un trabajo que ilustra el tema "Peindre contre - Contra la Pintura".


El tema fue seleccionado por Anne Baldassari, Director y Curador del Museo Picasso de París y curador de esta exposición, que ha sido elaborado gracias al apoyo de LVMH Moet Hennessy - Louis Vuitton.


Seis ganadores serán seleccionados por el jurado. Cada uno recibirá una beca de 4270 € y un billete de avión ida y vuelta que les permite estudiar durante varios meses en una escuela de arte en Francia o en otro país.
Desde su creación en 1994, el LVMH Jóvenes Artistas' Premios han permitido a más de 120 estudiantes procedentes de Francia y otros países para estudiar en escuelas de arte en otro país.
Muchos de los últimos ganadores han llegado a la prometedora carrera artística. (prometedora carrera artística...? Prometeo,
Προμηθεύ)


Este concurso es una de las muchas iniciativas apoyadas por LVMH para fo
mentar la educación y la formación para los jóvenes.


Calendario:

Fecha límite para inscripciones: 2 de febrero, 2009

Las obras deben ser enviadas antes del 30 de abril de 2009.
Deliberaciones del jurado: 28 de mayo de 2009 (por confirmar)
Premios del anuncio: 10 de junio de 2009 (por confirmar)


Informes e inscripciones:


Secrétariat du Prix LVMH
Jean Dupont-Nivet
Secrétariat du Prix LVMH
33, Avenue du Maine
75755 – Paris Cedex 15 - Francia
Tel: +33 (0)1 44 10 40 45
Fax: +33 (0)1 44 10 40 46
Mobil: +33 (0)6 31 39 97 43

Email: info@prixlvmh.fr

Conferencia:


BAUHAUS - "90 AÑOS DESPUES"


Se realizará el martes 20 de enero de 2009 a las 11 hs, en el salón de Actos de la facultad de Bellas Artes de Pontevedra.


La conferencia: "Bauhaus 90 años después"
Con la participación de Jürgen Misch (Doctor en Filosifía por la Universidad de Hamburgo)
Codirector cat. Alexander von Humboldt


Cita:
Martes: 20/01/2009 - (11 Hs)
Rúa Maestranza Nº 2
Salón de Actos - Facultad de Bellas Artes (Pontevedra), Universidad de Vigo
Tel: 986 801 800


...porque, ipso facto...

con crísis...

se sigue publicando...

se sigue creando...

se sigue...

...es ley de vida...

sábado, 3 de mayo de 2008

W. G.

Walter Gropius: Fragmento de un discurso a los estudiantes durante la primera exposición de sus obras en julio de 1919 - [STAW 132]


…Estamos en el centro de una monstruosa catástrofe en la historia del mundo, de una transformación de toda la vida y del ser íntimo por entero… Los que sufrieron [La guerra] han regreso completamente cambiados; ven que las cosas no pueden seguir de la vieja manera… Nuestro Estado empobrecido apenas tiene dinero para más fines culturales y es incapaz de hacerse cargo de los que sólo quieren un trabajo para vivir por atender a unos talentos menores… Preveo que muchos de vosotros os veréis pronto, por desgracia, obligados por la necesidad a buscar trabajo para ganar dinero, y los únicos que permanecerán fieles al arte serán los que estén dispuestos a pasar hambre por él… Mientras las oportunidades materiales se reducen, las posibilidades intelectuales se han multiplicado enormemente. Antes de la guerra pusimos el carro delante de los caballos y quisimos llevar el arte público al público en general dando marcha atrás, por medio de la organización. Creamos ceniceros artísticos y tanques de cerveza, y queríamos subir al gran edificio poco a poco.
Todo por medio de la organización, con la mente fría. Fue una presunción que nos trajo muchos fracasos y ahora se hará de otra manera. No se van a establecer grandes organizaciones intelectuales, sino asociaciones pequeñas, secretas, logias, gremios, cábalas, que guardarán un… núcleo secreto de creencias, hasta que una idea intelectual y religiosa, general, grande y productiva, emerja de los grupos individualizados; una idea que, por último , debe encontrar su expresión cristalizada en una grande y total obra de arte. Y esta… catedral del futuro iluminará las cosas más pequeñas de la vida cotidiana con oleadas de luz… Nosotros no lo viviremos, pero seremos… los precursores y los primeros instrumentos de esa filosofía del mundo nuevo… Sueño con el intento de constituir aquí una pequeña comunidad, lejos del aislamiento de los individuos… Los años venideros demostrarán que el oficio ha sido la salvación de los artistas. Ya no seguiremos existiendo al lado de los oficios, sino que seremos parte de ellos, puesto que tendremos que ganar dinero. Porque para el gran arte, este histórico… desarrollo es una necesidad inevitable. Todas las grandes conquistas artísticas del pasado, la India, los milagros del gótico, surgen de la total maestría del oficio.

viernes, 21 de marzo de 2008

Bauhaus - (Manuscript)





Click sobre la imagen para ejecutar los videos (Pt: 1, 2, 3)
Bauhaus en Dessau


Walter Gropius
Manifiesto de la Bauhaus”, abril de 1919.


El manifiesto precede al ”programa” de la Bauhaus en un folleto de cuatro páginas editado por la escuela.
¡El fin último de toda actividad creativa es la construcción! La decoración de los edificios fue una vez la función más noble de las Bellas Artes, y las Bellas Artes fueron indispensables para la gran arquitectura. Hoy existen en complaciente aislamiento, y sólo pueden rescatarse de él con la consiente cooperación y colaboración de todos los artesanos. Los arquitectos, pintores y escultores deben otra vez llegar a conocer y comprender el carácter compositivo de una construcción, en su entidad y en sus diversas partes. Entonces su trabajo se llenará de ese espíritu verdadero de la arquitectura que, como “arte de salón”, se ha perdido.
Las viejas escuelas eran incapaces de conseguir esta unidad: y, realmente, ¿cómo iban a conseguirlo, si el arte no se enseña? Las escuelas deben ser absorbidas de nuevo por los talleres. El mundo de los diseñadores de modelos artísticos aplicados, consistente sólo en dibujos y pinturas, tiene que convertirse por fin y de nuevo en un mundo donde las cosas “se construyan”. Si el joven que goza con la creatividad artística empieza su carrera ahora como se hacía antiguamente, aprendiendo un oficio, entonces el “artista” improductivo ya no volverá a ser condenado a una tarea inadecuada, porque su capacidad quedará preservada para la artesanía en la cuál él puede alcanzar grandes conquistas.
¡Los arquitectos, los pintores, los escultores, todos debemos regresar a la artesanía! Porque no existe eso del “arte profesional”. No hay una diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un artesano exaltado. Por la gracia del cielo y en raros momentos de inspiración que trasciende a la voluntad, el arte puede surgir inconscientemente del trabajo de su mano, pero un fundamento de artesanía es esencial para todos los artistas. Ahí es donde radica la fuente primigenia de la creatividad.
¡Creemos, pues, un nuevo gremio de artesanos sin las distinciones de clase que levantan una arrogante barrera entre artesano y artista! Deseemos, juntos, concebir y crear la nueva construcción del futuro, que aunará todo – arquitectura y escultura y pintura – en una forma única que in día se elevará hacia los cielos desde las manos de millones de trabajadores como símbolo cristalino de una nueva fe que llega.


Fragmento de un discurso a los estudiantes durante la primera exposición de sus obras en julio de 1919 [STAW 132]

miércoles, 29 de noviembre de 2006

Bauhaus




"Muchos de ustedes tendrán que buscar trabajo para sobrevivir. Y los que estén decididos a vivir del arte estarán condenados a pasar hambre.

Walter Gropius

(23 de julio de 1923 - Primera exposición de la Bauhaus privada y a puertas cerradas)