domingo, 29 de marzo de 2009

Franz Marc

Franz Marc: (en 3D)
Fue el precursor - e idelologo junto a Wassily Kandinsky, del grupo "Der Blaue Raiter" (El jinete azul)
...a que también habían mujeres, digo por una pequeña discusión con un crítico de arte Europeo, que desconocía a Paula Modersohn-Becker,

...y más... (no es culpa mía, están en los libros las respuestas)

[eso es lo bueno de ser retórico.. retórico..??]

En el movimiento "Expresionista" (Alemán).



Video realizado por: Stephanie Strickland
Música: "La campanella" - (Franz Liszt)


Para leer sobre el movimiento "Expresionista" en tres publicaciones anteriores, en los tres enlaces siguientes.
Realizado en base a un pequeño estudio sobre el movimiento que revolucionó el siglo XX, en la revolución del Arte en la pintura.

Ver galería virtual sobre Franz Marc: Gallery

...descontando, claro está, uno de los grandes referentes artísticos...

say no more...

Enlaces:
Parte: 1
Parte: 2
Parte: 3

sábado, 28 de marzo de 2009

La poesía concreta

Manifiesto para la "Poesía concreta" (1952-55)

1. Punto de partida
La manera literaria hacia 1953 fue dictada por Sigtuna [donde una conferencia literaria fue sostenida]. Un rechazó la línea psicoanalíticamente marcada rota y la línea de salto, derribó la longitud de falda y bajado la línea de cuello. Ya que la fantasía debe ser acentuada este año, gestos exagerados y mariposas en el pelo, cada uno Canta con Setterlind (el poeta "de tribunal" sueco)

Todo esto es conocido. ¿Pero qué la mentira detrás de estas recomendaciones generales, como los realizaremos? Se ha dicho que nosotros deberíamos interpretar mitos modernos (al mismo tiempo que Freud ha sido acusado de fabricación de mito); y esto nosotros no deberíamos enterrarnos en la situación de nuestro tiempo, pero deberíamos concernirnos con símbolos eternos.
Mitos: ¿significa esto construir un aparato complicado de contactos simbólicos y mitológicos Joyce la, G ö sta Oswald [el novelista sueco], etc." quién hizo la misma cosa con Shakespeare o Virgilio"?
¿O dejar la tez exacta y estar satisfecho por ideas solas, el más a menudo sólo singularice palabras, que se flotan alrededo
r sin contextos definidos? El riesgo consiste en que la impresión será menos eterna y menos relacionada con nuestra humanidad eterna, bastante simplemente que será más flojo y más general; ya que los símbolos de palabra para siempre válidos (si hay tales animales) se han hecho descoloridos por mucho frotamiento sobre la tabla de lavar. A unos, Lorca, por ejemplo, ellos han sido bastante útiles en nuevos contextos. También para los surrealistas, pero sobre otro nivel, para ellos ha sido válido no crearmitos eternos, pero mitos útiles por el porvenir.
En Sigtuna ellos también hablaron del análisis estructural de la nueva crítica. Pero nadie reclamó la libertad de la preocupación por el mí en la conexión con la reclamación de interés a la estructura poética.



La poesía no sólo puede ser analizada, pero también creada como la estr
uctura. No sólo la estructura que acentúa la expresión de idea contenta, pero también como la estructura concreta. Diga ¡adiós! a todas las clases de problemática arreglada o inarreglada privada, psicológica, contemporánea, cultural o universal. Está seguro que las palabras son símbolos, pero no hay ninguna razón por qué la poesía no podía ser experimentada y creada sobre la base de la lengua como el material concreto.Que la palabra tenga el valor de símbolo no es más notable que esto en formas representativas de arte tienen el valor de símbolo además de su valor Superficial representativo, y que formas no figuradas, incluso si esto es el cuadrado blanco sobre el mantel blanco, también tienen el valor simbólico y más lejos sugieren asociaciones además de la experiencia del juego de dimensiones.


La Situación: desde la guerra una cerveza larga housesad-doomsday-mood, el sentimiento que todos los extremos experimentales han sido llegados. Para la persona que rechaza elevarse en los mundos del vodka y la ambrosía, permanece sólo para analizar, analice la miseria con el medio dado.




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Hoy cuando el criptograma áspero simbólico, la jerga "hermosa" romántica, o muecas desesperadas fuera de la puerta de iglesia aparecen ser las alternativas corrientes, la alternativa concreta también debe ser presentada.

Punto de partida: Todo qué puede ser expresado con la lengua y cada expresión lingüística en una base igual con el otro en un contexto dado que aumenta su valor.

Por lo tanto Dostoyevsky la problemática no me aparecen como nada más esencial y humano que considerar si las voces de hombres son más hermosas en värder [el anfitrión] o en världar [pronunciadas de mundos las mismas como värder]. El motivo para el drama puede ser para el poeta, así como para el dictador situado a tiempo, el hecho fijo que un cierto sonido nunca puede ser repetido. Resultados experimentales psicológicos pueden ser tomados como puntos de partida para una novela así como para el psicoanálisis. Describo a cierta gente: Bobb, Torsten, Sten, Minna, Pi, sin el interés más leve a ellos como la gente. La literatura no será inhumana para todo esto. Las hormigas sólo deberían escribir libros sobre hormigas, pero el hombre, que tiene la capacidad de mirar alrededor él mismo y objectify, no tiene que ser unilateral.

2. Material y Medio

¿Qué va a pasar al nuevo material? ¿Puede ser sacudido como usted quiere, y después que es siempre inexpugnable del punto de vista "concreto"?

Esto siempre puede ser dicho al principio. Pero la circunstancia que el nuevo medio de expresión no ha encontrado sus normas de valor confeccionadas, no nos impide probarlos, si su valor debe alguna vez ser clarificado.

Un camino consiste en que tan a menudo como posible debemos romper contra el camino de resistencia mínima, Mim ö molan [minsta m ö tst å nders el retraso]. Esto no es ninguna garantía para el éxito, pero esto es un modo de evitar sentarse en el mismo punto. Usar el sistema así como el automatismo, sobre todo usarlos en la combinación, pero no de tal modo que el sistema se hace otro que un medio auxiliar. Tan ninguna ambición en absoluto alcanzar "la poesía" más pura con automatismo; aún los surrealistas no pagan el homenaje a esto más. Pero no critique los sistemas: si usted los escoge ustedes mismos y no sigue las reglas. Por lo tanto la pregunta no es si realmente el sistema es en sí mismo el Único Derecho. Se hará así porque usted lo ha escogido y si esto le da un resultado bueno.

En aquel caso puedo construir, digo construye, por ejemplo, una serie de 12 vocales en una cierta sucesión y hace mesas en consecuencia, aun cuando una doce serie de vocal como tal no haga el mismo sentido que la serie del de doce tonos cromático - la escala.

Se dice que nuestro tiempo longs para normas estables. Es claro: cuando nos cansamos de metro regular y en el último neumático también de rima, debemos encontrar algo más que dará aquel efecto general al poema. Hoy día el elemento que se une tiene una tendencia de ser el contenido contento, tanto descriptivo como ideal. Pero es lo mejor si la forma y el contenido son el que.

Permanece, por lo tanto, dar a la forma sus propias normas otra vez. Esto ya está siendo hecho en punktmusik. Las posibilidades son incontables. En el caso de estrofas de poesía puede ser rota en parallelismos vertical de tal modo que el contenido determina la forma por colocando la palabra exactamente debajo de la palabra encima de ello, que esto repite, o viceversa de modo que cuando usted tenga un fragmento de línea verticalmente la paralela con el que encima, esto trae con ello el contenido de la línea encima. Estrofas idénticas ayudadas por llenando una línea con rima sobre la última palabra en la línea, o con sílabas estadas de acuerdo con, palabras, etc. Estrofas marginales al lado de las estrofas principales. Estrofas de enmarcar-forma con una estrofa grano dentro de: la posibilidad para más lecturas correspondiente al movimiento libre de vista cuando usted mira el arte abstracto. Así las estrofas pueden ser leídas no sólo de izquierda a derecha y desde arriba a debajo, pero viceversa y verticalmente: todas las primeras palabras en cada línea, entonces todo el segundo, el tercio, etc. Reflejar, lectura diagonal. Cambio de líneas, en particular de líneas cortas. El énfasis libre y el orden de las palabras libre como en la literatura clásica (que no tenemos las mismas condiciones lingüísticas no son ninguna razón de no hacer estos experimentos).

Por lo tanto una riqueza de posibilidades para alcanzar la complejidad mayor y la diferenciación funcional de modo que los elementos diferentes de contenido en una obra de arte puedan asumir su propia forma.

El más simple de todas las sistematizaciones de material informe es, como siempre, el cambio entre los contrastes, los contrastes dentro de todos los aspectos imaginables de la obra de arte. El juego entre sentencias difíciles y fáciles (respectivamente textos o palabras), rico y pobre, normalmente sintáctico y primitivamente añadido, tal y con tal sin contexto en el ambiente, alto, porridgy, nudoso, planeo, sondeo, y representar.

Cambios no sólo simples pero también aumentos - y ritmos. Todo excepto el perezoso tropezar adelante según Mim ö molan [la ley de resistencia mínima]. (Es algo más, desde luego, si pedazos amorfos son puestos con el efecto intencionado, dirigido.)

Encima de todo pienso que el aspecto rítmico contiene posibilidades inimaginadas. No sólo en la música es el ritmo lo más elemental, directamente físicamente agarrando el medio para el efecto; que es la alegría de reconocer algo sabido antes, la importancia de repetir; que tiene una conexión con la pulsación de respiración, la sangre, la exclamación. Esto equivoca que las orquestas de jazz tienen el monopolio de dar el éxtasis colectivo rítmico. El drama y la poesía también pueden darlo. Incluso en el arte con su dimensión de tiempo limitado puede ser hecho, Capogrossi ha mostrado esto.

Es sólo para romperse flojo de la molienda del nuevo, nuevo, nuevo; para no olvidarse un lío de cocina de ideas para intervenir el trabajo uno toma: en vez de mordérsese para pegar con los adornos, para dejarles la repetición ellos mismos y forma nuevos ritmos; por ejemplo un trabajo en el llenar palabras rítmicas como un fondo para significados principales, que pueden ser atados o desatados por el ritmo de fondo. Frases independientes onomatopoetic rítmicas, como los que el tambor indio africano o de esta forma para representar sus melodías de ritmo. La lectura simultánea y encima de las todo-lecturas de varias líneas de cual al menos uno tiene palabras rítmicas. Ritmos desde luego métricos también; los ritmos de orden de las palabras, ritmos de espacio

Otro modo de tener la unidad y la conexión es de ensanchar la lógica por formando nuevos acuerdos y contrastes. El camino más simple es de ir a la lógica de la gente primitiva, niños y psíquicamente enfermo, la lógica intuitiva de semejanza, de magia comprensiva.
Esta lógica aplicada a lengua: - las palabras que tocan parecidas pertenecen juntos, la diversión viene de esto. La rima ha tenido un efecto similar. Los mitos han sido explicados como esto: cuando Deukalion y Pyrrha tuvieron que crear a la nueva gente después del diluvio, ellos lanzaron piedras y la gente creció: el nombre para la piedra es lias, para la gente laos.

Cuando el fuego ha salido [släckts], estoy menos seguro que esto ha dejado de quemarse que esto la familia [släckt] ha continuado su camino. El fuego puede ambo quemarse y ser extinguido [släckt] y ser relacionado [släkt] con la familia [släkten] o ser extinguido [släckt] con la familia [släkten]. Laxar [el salmón] tiene que ver con laxcring [laxantes], y taxar [el perro salchicha] con taxering [la evaluación fisca], y no viceversa. Los homónimos proporcionan grandes posibilidades. Zeugmabinding también pertenece aquí: para unir palabras, significados y fragmentos, por ejemplo, la poesía es la poesía es la poesía, donde la poesía media es tanto final como principio. Y el trabajo entero puede ser valorado para la palabra puesta aquí y allí, siempre inflexible, una cuerda obligatoria para la estructura como realizado el motivo de pensamiento. Siempre la repetición preciosa para la alegría de reconocimiento.

Es válido, en particular en las formas más grandes, la epopeya, drama, la película, también, para crear los acontecimientos del mismo firmeza de estructura como la de realidad. Dar el elementos nuevas funciones y luego seguramente, para hacer empleo de ellos en vez de las improvisaciones cómodas de inspiración flotante. A tejen la red de relaciones fuerte y claramente. Para ser convenciones rodeadas de usted se desarrolla, pero no por aquellos de otros.

Con tales posibilidades para la riqueza, ordinaria, las interpretaciones y la antítesis como trágicamente - y cómicamente deben ser simplificaciones excesivas. El valor entero en el impuesto-taxering de conexión [la evaluación fisca de perro salchicha] no miente en el efecto cómico que puede ser resultado de la unión inesperada.

Otra forma de magia con el medio lingüístico es el dictado visto de manera convencional arbitrario de nuevos significados para cartas, palabras, sentencias o fragmentos: déjenos decir que en esta mesa todo "el I's" representa "la enfermedad", más "I's" el más difícil - o en este fragmento la palabra "la enfermedad" representa "todos los sonidos, piedras de primas" - o todas las palabras desprovistas de sus propios significados representan "la frialdad".

Usted también puede ir uno interviene esta dirección por poniendo palabras conocidas en tales conexiones realizadas extrañas que usted mina la seguridad del lector en el contexto santo entre la palabra y su significado y lo hace sentir que significados convencionales son bastante tanto o bastante tan poco arbitrarios como los nuevos significados dictados. Esto no es más notable que es el caso con Povel Ramel el actor sueco: el hombre que sufrió del miedo escénico entre otras cosas y nos dijo que su temperatura tomada rectalmente era de la etapa de él [rampen/rumpan], tan que enterando tanto por la situación como la semejanza entre las palabras - descubrimos un nuevo significado para la rampa de palabra [la etapa].

Usted no puede decir que el conocido en la conexión extraña despierta la inseguridad fértil sobre la identidad entre la palabra y la aparición en cada uno - esto puede despertar un interés bastante fértil a la forma sí mismo, si los significados para el lector son sin significado y él tiene un tan gran apetito que la mentira continúa a buscar valores. Al principio muchos significados no tocarán sin significado, en particular divertidos o el toque, ni forbodingly significativos, ni difusamente sonoros.

No lo menos porque ellos contienen injustamente tratado palabras. El injustamente, tratado las palabras son los que, a pesar de la enorme extensión del vocabulario poético durante el siglo pasado, aún no son consideradas capaces de guardarse secos sobre las hojas de copia del poeta. "Los dependientes", "el entusiasmo", "Clubs", "el míos", "horriblemente", "baten", "hombres", "docena", "glándulas". Estas palabras, desde luego, pueden ser encontradas, pero como a menudo cuando comparado con la vieja guardia. La lectura del diccionario es bastante como exploratorio para el artista de lengua tal cual que gira las páginas de un manual sobre insectos, motores de coche, o los tejidos del cuerpo son para el artista.

Los significados también pueden tocar sin significado porque ellos han sido construidos de otro modo. Es válido no sólo para mezclar el orden de las palabras, pero encontrar las cosas necesarias en términos de toda la mecánica habitual de sentencias o construcciones gramaticales; y como el pensamiento es dependiente sobre la lengua, cada ataque apuntado a la forma de lengua válida será un enriquecimiento de los caminos desgastandose de pensamiento, un eslabón en la evolución de lengua - de pensamiento, que siempre ocurre durante cada día, niveles literarios y científicos.

Las ideas de renovar estructuras gramaticales están obligadas a surgir si usted hace comparaciones con idiomas extranjeros, con el chino, por ejemplo, con sus palabras sin clases y significado sacado del orden de las palabras, o con las posibilidades inesperadas y protegidas del sol para la expresión en las lenguas de muchas personas primitivas. Quizás es más importante y en cualquier caso más fácil, debido a su accesibilidad, examinar la lengua del psíquicamente enfermo. Si, por ejemplo, usted examina las pruebas de depresivos maníacos, usted encuentra efectos seguramente no quiere decir ser artístico - la unión de semejanzas lógicas (contaminaciones), asociaciones puras soundlikeness, modelado con el material de palabras (neologismos) y repeticiones más o menos rítmicas (perseverancias).

Otro camino es de ver lo que debe guardar en la lengua encontrada puramente mecánicamente sin el empleo de leer direcciones o un sistema de serie de palabras y significados. Esto deberá abrirse camino a las fronteras, muy despacio al que que le quiere decir algo. Podemos obtener valores inesperados de - como nosotros - ahora lo vemos - el más amputado y amasado (fragmentized) elementos de palabra y frases.

EXPRIMA el material de lengua: es que puede él tituló el hormigón. No exprima la estructura entera sólo: cuanto antes comience con los elementos más pequeños, cartas y palabras. Lanze las cartas alrededor como en anagramas. Repita las cartas en palabras; manteca de cerdo con palabras extranjeras, g ä-elva-rna [djävlarna = diablos]; con cartas extranjeras, ahaanadalaianaga para el manejo, comparan con el cerdo lenguas latinas y otras secretas; vocal glissandos gäaeiouu å wrna. Desde luego también "educado", recién - palabras descubiertas.

Abreviaturas como el nuevo edificio de palabra, exactamente como en la lengua diaria, seguramente tenemos Mim ö molan [la ley de resistencia mínima]. Siempre esto es una pregunta de hacer la nueva forma del material y no de formación por ello. Este principio fundamental concreto el más maravillosamente puede ser ilustrado por la experiencia clave de Pierre Schaeffer durante su búsqueda para la música concreta: él tenía durante los segundos de cintas de sonidos de locomotora, pero él no estuvo satisfecho sólo para unir un sonido al otro, incluso si la conexión en sí mismo era insólita. En cambio él extrajo un fragmento de smaIl del sonido de locomotora y lo repitió con un cambio de diapasón musical; él entonces volvió al primero otra vez y tan al segundo, etc. así había un cambio. Él había creado una interferencia de n con el material itseIf mediante la separación: los elementos no eran nuevos: el contexto recién formado cedió un nuevo material.

De esto será claro que que he llamado la concreción literaria y el arte no figurada no es un estilo - esto es en parte un camino para el lector para experimentar el arte de palabra, principalmente la poesía en parte para el poeta una liberación, una declaración del derecho de todo el material de lengua y el medio trabajador. La literatura creada de este punto de partida no está de pie, ni en la relación oposicionista ni paralela a lettrisme o dadaísmo o surrealismo.

Lettrisme: "el representar" habitual y las palabras "lettristic" pueden ser experimentados tanto como forma como contenido, "representando" el dar a una experiencia más fuerte de contenido y una experiencia más débil de forma, " lettristic, viceversa; una diferencia de grado.

Del punto de vista del resultado en sí mismo, la poesía surrealista puede ser vista para compartir ciertas semejanzas con las mesas. Pero hay una diferencia de punto de partida que en última instancia debe influir en los resultados: la realidad concreta de mis mesas no está de pie en ninguna clase de oposición para la realidad de ambiente: ninguno como la sublimación de sueño o como el mito por el porvenir pero como una parte orgánica de la realidad en la cual vivo con sus potencialidades vitalicias y la evolución.

La mueca coqueta o desesperada y aún más nihilismo dadaistico puede ser fértil si usted ve el resultado artístico, otra vez esto es el punto de partida que se separa: No puedo encontrar ninguna razón de hablar de la mueca y la negación, no tengo ningún sentimiento de alboroto, de condición excepcional, que es la cosa normal. Un dadaísmo constructivo y tan ninguno en absoluto.

Habiendo usado la palabra pavimenta con hormigón en estos contextos, lo he relacionado más para pavimentar con hormigón la música que al arte concretismo en su significado estrecho. Además el hormigón que trabaja al poeta, desde luego, es relacionado con formalidades y amasadoras de lengua de todas las veces, los Griegos, Rabelais, Gertrudis Stein, Schwitters, Artaud y muchos otros. Y él considera como figuras veneradas portales no sólo el Búho en Winnie el Pooh, pero también Humpty de Carrol Dumpty quien considera cada pregunta una criba y dicta significados impenetrables a las palabras.

Tr. Karen Loevgren, María Ellen Solt

Por: Bord-Dikter 1952-55





RECURSOS RELACIONADOS: Öyvind Fahlström's Sound Poetry on UbuWeb Sound Oyvind Fahlström


Fuente: Concrete Poetry



La poesía no sólo puede ser analizada, pero también creada como la estructura. No sólo la estructura que acentúa la expresión de idea contenta, pero también como la estructura concreta. Diga ¡adiós! a todas las clases de problemática arreglada o inarreglada privada, psicológica, contemporánea, cultural o universal. Está seguro que las palabras son símbolos, pero no hay ninguna razón por qué la poesía no podía ser experimentada y creada sobre la base de la lengua como el material concreto.

Que la palabra tenga el valor de símbolo no es más notable que esto en formas representativas de arte tienen el valor de símbolo además de su valor Superficial representativo, y que formas no figuradas, incluso si esto es el cuadrado blanco sobre el mantel blanco, también tienen el valor simbólico y más lejos sugieren asociaciones además de la experiencia del juego de dimensiones.

La Situación: desde la guerra una cerveza larga housesad-doomsday-mood, el sentimiento que todos los extremos experimentales han sido llegados. Para la persona que rechaza elevarse en los mundos del vodka y la ambrosía, permanece sólo para analizar, analice la miseria con el medio dado.

Hoy cuando el criptograma áspero simbólico, la jerga "hermosa" romántica, o muecas desesperadas fuera de la puerta de iglesia aparecen ser las alternativas corrientes, la alternativa concreta también debe ser presentada.

Punto de partida: Todo qué puede ser expresado con la lengua y cada expresión lingüística en una base igual con el otro en un contexto dado que aumenta su valor.

Por lo tanto Dostoyevsky la problemática no me aparecen como nada más esencial y humano que considerar si las voces de hombres son más hermosas en värder [el anfitrión] o en världar [pronunciadas de mundos las mismas como värder]. El motivo para el drama puede ser para el poeta, así como para el dictador situado a tiempo, el hecho fijo que un cierto sonido nunca puede ser repetido. Resultados experimentales psicológicos pueden ser tomados como puntos de partida para una novela así como para la psicoanálisis. Describo a la cierta gente: Bobb, Torsten, Sten, Minna, Pi, sin el interés más leve a ellos como la gente. La literatura no será inhumana para todo lo esto. Las hormigas sólo deberían escribir libros sobre hormigas, pero el hombre, que tiene la capacidad de mirar alrededor él mismo y objectify, no tiene que ser que unilateral.

2. Material y Medio

¿Qué va a pasar al nuevo material? ¿Puede ser sacudido como usted quiere, y después que es siempre inexpugnable del punto de vista "concreto"?

Esto siempre puede ser dicho al principio. Pero la circunstancia que el nuevo medio de expresión no ha encontrado sus normas de valor confeccionadas, no nos impide probarlos, si su valor debe alguna vez ser clarificado.

Un camino consiste en que tan a menudo como posible debemos romper contra el camino de resistencia mínima, Mim ö molan [minsta m ö tst å nders el retraso]. Esto no es ninguna garantía para el éxito, pero esto es un modo de evitar sentarse en el mismo punto. Usar el sistema así como el automatismo, sobre todo usarlos en la combinación, pero no de tal modo que el sistema se hace otro que un medio auxiliar. Tan ninguna ambición en absoluto alcanzar "la poesía" más pura con automatismo; aún los surrealistas no pagan el homenaje a esto más. Pero no critique los sistemas: si usted los escoge ustedes mismos y no sigue las reglas. Por lo tanto la pregunta no es si realmente el sistema es en sí mismo el Único Derecho Un. Se hará así porque usted lo ha escogido y si esto le da un resultado bueno.

En aquel caso puedo construir, digo construye, por ejemplo, una serie de 12 vocales en una cierta sucesión y hace mesas en consecuencia, aun cuando una doce serie de vocal como tal no haga el mismo sentido que la serie del de doce tonos cromático - la escala.

Se dice que nuestro tiempo longs para normas estables. Es claro: cuando nos cansamos de metro regular y en el último neumático también de rima, debemos encontrar algo más que dará aquel efecto general al poema. Hoy día el elemento que se une tiene una tendencia de ser el contenido contento, tanto descriptivo como ideal. Pero es lo mejor si la forma y el contenido son el que.

Permanece, por lo tanto, dar a la forma sus propias normas otra vez. Esto ya está siendo hecho en punktmusik. Las posibilidades son incontables. En el caso de estrofas de poesía puede ser roto en parallelisms vertical de tal modo que el contenido determina la forma por colocando la palabra exactamente debajo de la palabra encima de ello, que esto repite, o viceversa de modo que cuando usted tenga un fragmento de línea verticalmente la paralela con el que encima, esto trae con ello el contenido de la línea encima. Estrofas idénticas ayudadas por llenando una línea con rima sobre la última palabra en la línea, o con sílabas estadas de acuerdo con, palabras, etc. Estrofas marginales al lado de las estrofas principales. Estrofas de enmarcar-forma con una estrofa grano dentro de : la posibilidad para más lecturas correspondiente al movimiento libre de vista cuando usted mira el arte abstracta. Así las estrofas pueden ser leídas no sólo de la izquierda a la derecha y desde arriba a debajo, pero viceversa y verticalmente: todas las primeras palabras en cada línea, entonces todo el segundo, el tercio, etc. Reflejar, lectura diagonal. Cambio de líneas, en particular de líneas cortas. El énfasis libre y el orden de las palabras libre como en la literatura clásica (que no tenemos las mismas condiciones lingüísticas no son ninguna razón de no hacer estos experimentos).

Por lo tanto una riqueza de posibilidades para alcanzar la complejidad mayor y la diferenciación funcional de modo que los elementos diferentes de contenido en una obra de arte puedan asumir su propia forma.

El más simple de todas las sistematizaciones de material informe es, como siempre, el cambio entre los contrastes, los contrastes dentro de todos los aspectos imaginables de la obra de arte. El juego entre sentencias difíciles y fáciles (respectivamente textos o palabras), rico y pobre, normalmente sintáctico y primitivamente añadido, tal y con tal sin contexto en el ambiente, alto, porridgy, nudoso, planeo, sondeo, y representar.

Cambios no sólo simples pero también aumentos - y ritmos. Todo excepto el perezoso tropezar adelante según Mim ö molan [la ley de resistencia mínima]. (Es algo más, desde luego, si pedazos amorfos son puestos en con el efecto intencionado, dirigido.)

Encima de todo pienso que el aspecto rítmico contiene posibilidades inimaginadas. No sólo en la música es el ritmo lo más elemental, directamente físicamente agarrando el medio para el efecto; que es la alegría de reconocer algo sabido antes, la importancia de repetir; que tiene una conexión con la pulsación de respiración, la sangre, la exclamación. Esto se equivoca que las orquestas de jazz tienen el monopolio de dar el éxtasis colectivo rítmico. El drama y la poesía también pueden darlo. Incluso en el arte con su dimensión de tiempo limitada puede ser hecho, Capogrossi ha mostrado esto.

Es sólo para romperse flojo de la molienda del nuevo, nuevo, nuevo; para no olvidarse un lío de cocina de ideas para cada intervenir el trabajo uno toma: en vez de mordérsese para pegar con los adornos, para dejarles la repetición ellos mismos y forma nuevos ritmos; por ejemplo un trabajos en el llenar palabras rítmicas como un fondo para significados principales, que pueden ser atados o desatados por el ritmo de fondo. Frases independientes onomatopoetic rítmicas, como los que el tambor indio africano o De este forma para representar sus melodías de ritmo. La lectura simultánea y encima de las todo-lecturas de varias líneas de cual al menos uno tiene palabras rítmicas. Ritmos desde luego métricos también; los ritmos de orden de las palabras, ritmos de espacio.

Otro modo de tener la unidad y la conexión es de ensanchar la lógica por formando nuevos acuerdos y contrastes. El camino más simple es de ir a la lógica de la gente primitiva, niños y el psíquicamente enfermo, la lógica intuitiva de semejanza, de magia comprensiva.

Esta lógica aplicada a lengua: - las palabras que tocan parecidas pertenecen juntos, la diversión viene de esto. La rima ha tenido un efecto similar. Los mitos han sido explicados como esto: cuando Deukalion y Pyrrha tuvieron que crear a la nueva gente después del diluvio, ellos lanzaron piedras y la gente creció: el nombre para la piedra es lias, para la gente laos.

Cuando el fuego ha salido [släckts], estoy menos seguro que esto ha dejado de quemarse que esto la familia [släckt] ha continuado su camino. El fuego puede ambo quemarse y ser extinguido [släckt] y ser relacionado [släkt] con la familia [släkten] o ser extinguido [släckt] con la familia [släkten]. Laxar [el salmón] tiene que ver con laxcring [laxantes], y taxar [el perro salchicha] con taxering [la evaluación fiscal], y no viceversa. Los homónimos proporcionan grandes posibilidades. Zeugmabinding también pertenece aquí: para unir palabras, significados y fragmentos, por ejemplo, la poesía es la poesía es la poesía, donde la poesía media es tanto final como principio. Y el trabajo entero puede ser valorado para la palabra puesta en aquí y allí, siempre inflexible, una cuerda obligatoria para la estructura como realizado el motivo de pensamiento. Siempre la repetición preciosa para la alegría de reconocimiento.

Es válido, en particular en las formas más grandes, la epopeya, drama, la película, también, para crear los acontecimientos del mismo firmeza de estructura como la de realidad. Dar el elementos nuevas funciones y luego seguramente, para hacer empleo de ellos en vez de las improvisaciones cómodas de inspiración flotante. A tejen la red de relaciones fuerte y claramente. Para ser convenciones rodeadas de usted se desarrolla, pero no por aquellos de otros.

Con tales posibilidades para la riqueza, ordinaria, las interpretaciones y la antítesis como trágicamente - y cómicamente deben ser simplificaciones excesivas. El valor entero en el impuesto-taxering de conexión [la evaluación fiscal de perro salchicha] no miente en el efecto cómico que puede ser resultado de la unión inesperada.

Otra forma de magia con el medio lingüístico es el dictado visto de manera convencional arbitrario de nuevos significados para cartas, palabras, sentencias o fragmentos: déjenos decir que en esta mesa todo "el I's" representa "la enfermedad", más "I's" el más difícil - o en este fragmento la palabra "la enfermedad" representa " todos los sonidos, piedras de primas " - o todas las palabras desprovistas de sus propios significados representan "la frialdad".

Usted también puede ir uno interviene esta dirección por poniendo palabras conocidas en tales conexiones realizadas extrañas que usted mina la seguridad del lector en el contexto santo entre la palabra y su significado y lo hace sentir que significados convencionales son bastante tanto o bastante tan poco arbitrarios como los nuevos significados dictados. Esto no es más notable que es el caso con Povel Ramel el actor sueco: el hombre que sufrió del miedo escénico entre otras cosas y nos dijo que su temperatura tomada rectalmente era de la etapa de él [rampen/rumpan], tan que enterando tanto por la situación como la semejanza entre las palabras - descubrimos un nuevo significado para la rampa de palabra [la etapa].

Usted no puede decir que el conocido en la conexión extraña despierta la inseguridad fértil sobre la identidad entre la palabra y la aparición en cada uno - esto puede despertar un interés bastante fértil a la forma sí mismo, si los significados para el lector son sin significado y él tiene un tan gran apetito que la mentira continúa a buscar valores. Al principio muchos significados no tocarán sin significado, en particular divertidos o el toque, ni forbodingly significativos, ni difusamente sonoros.

No lo menos porque ellos contienen injustamente tratado palabras. El injustamente, tratado las palabras son los que, a pesar de la enorme extensión del vocabulario poético durante el siglo pasado, aún no son consideradas capaces de guardarse secos sobre las hojas de copia del poeta. "Los dependientes", "el entusiasmo", "Clubs", "el míos", "horriblemente", "baten", "hombres", "docena", "glándulas". Estas palabras, desde luego, pueden ser encontradas, pero como a menudo cuando comparado con la vieja guardia. La lectura del diccionario es bastante como exploratorio para el artista de lengua tal cual que gira las páginas de un manual sobre insectos, motores de coche, o los tejidos del cuerpo son para el artista.

Los significados también pueden tocar sin significado porque ellos han sido construidos de otro modo. Es válido no sólo para mezclar el orden de las palabras, pero encontrar las cosas necesarias en términos de toda la mecánica habitual de sentencias o construcciones gramaticales; y como el pensamiento es dependiente sobre la lengua, cada ataque apuntado a la forma de lengua válida será un enriquecimiento de los caminos desgastadosse de pensamiento, un eslabón en la evolución de lengua - de pensamiento, que siempre ocurre durante cada día, niveles literarios y científicos.

Las ideas de renovar estructuras gramaticales están obligadas a surgir si usted hace comparaciones con idiomas extranjeros, con el chino, por ejemplo, con sus palabras sin clases y significado de sacado del orden de las palabras, o con las posibilidades inesperadas y protegidas del sol para la expresión en las lenguas de muchas personas primitivas. Quizás es más importante y en cualquier caso más fácil, debido a su accesibilidad, examinar la lengua del psíquicamente enfermo. Si, por ejemplo, usted examina las pruebas de depresivos maníacos, usted encuentra efectos seguramente no queridos decir ser artístico - la unión de semejanzas lógicas (contaminaciones), asociaciones puras soundlikeness, modelado con el material de palabras (neologismos) y repeticiones más o menos rítmicas (perseverancias).

Otro camino es de ver lo que debe guardar en la lengua encontrada puramente mecánicamente sin el empleo de leer direcciones o un sistema de serie de palabras y significados. Esto deberá abrirse camino las fronteras, muy despacio al que que le quiere decir algo. Podemos obtener valores inesperados de - como nosotros - ahora lo vemos - el más amputado y amasado (fragmentized) elementos de palabra y frases.

EXPRIMA el material de lengua: es que puede él tituló el hormigón. No exprima la estructura entera sólo: cuanto antes comience con los elementos más pequeños, cartas y palabras. Lanze las cartas alrededor como en anagramas. Repita las cartas en palabras; manteca de cerdo con palabras extranjeras, g ä-elva-rna [djävlarna = diablos]; con cartas extranjeras, ahaanadalaianaga para el manejo, comparan con el cerdo lenguas latinas y otras secretas; vocal glissandos gäaeiouu å wrna. Desde luego también "educado", recién - palabras descubiertas. Abreviaturas como el nuevo edificio de palabra, exactamente como en la lengua diaria, seguramente tenemos Mim ö molan [la ley de resistencia mínima]. Siempre esto es una pregunta de hacer la nueva forma del material y no de formación por ello. Este principio fundamental concreto el más maravillosamente puede ser ilustrado por la experiencia clave de Pierre Schaeffer durante su búsqueda para la música concreta: él tenía durante los segundos de cintas de sonidos de locomotora, pero él no estuvo satisfecho sólo para unir un sonido al otro, incluso si la conexión sí mismo era insólita. En cambio él extrajo un fragmento de smaIl del sonido de locomotora y lo repitió con un cambio de diapasón musical; él entonces volvió al primero otra vez y tan al segundo, etc. así había un cambio. Él había creado una interferencia de n con el material itseIf mediante la separación: los elementos no eran nuevos: el contexto recién formado cedió un nuevo material.

De esto será claro que que he llamado la concreción literaria y el arte no figurada no es un estilo - esto es en parte un camino para el lector para experimentar el arte de palabra, principalmente la poesía en parte para el poeta una liberación, una declaración del derecho de todo el material de lengua y el medio trabajador. La literatura creada de este punto de partida no está de pie, ni en la relación oposicionista ni paralela a lettrisme o dadaísmo o surrealismo.

Lettrisme: "el representar" habitual y las palabras "lettristic" pueden ser experimentados tanto como forma como contenido, "representando" el dar a una experiencia más fuerte de contenido y una experiencia más débil de forma, " lettristic, viceversa; una diferencia de grado.

Del punto de vista del resultado sí mismo, la poesía surrealista puede ser vista para compartir ciertas semejanzas con las mesas. Pero hay una diferencia de punto de partida que en última instancia debe influir en los resultados: la realidad concreta de mis mesas no está de pie en ninguna clase de oposición para la realidad de ambiente: ninguno como la sublimación de sueño o como el mito por el porvenir pero como una parte orgánica de la realidad en la cual vivo con sus potencialidades vitalicias y la evolución.

La mueca coqueta o desesperada y aún más nihilismo dadaistic puede ser fértil si usted ve el resultado artístico, otra vez esto es el punto de partida que se separa: No puedo encontrar ninguna razón de hablar de la mueca y la negación, no tengo ningún sentimiento de alboroto, de condición excepcional, que es la cosa normal. Un dadaísmo constructivo y tan ninguno en absoluto.

Habiendo usado la palabra pavimenta con hormigón en estos contextos, lo he relacionado más para pavimentar con hormigón la música que al arte concretism en su significado estrecho. Además el hormigón que trabaja al poeta, desde luego, es relacionado con formalidades y amasadoras de lengua de todas las veces, los Griegos, Rabelais, Gertrudis Stein, Schwitters, Artaud y muchos otros. Y él considera como figuras veneradas portales no sólo el Búho en Winnie el Pooh, pero también Humpty de Carrol Dumpty quien considera cada pregunta una criba y dicta significados impenetrables a las palabras.

Tr. Karen Loevgren, María Ellen Solt

Por: Bord-Dikter 1952-55
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jueves, 26 de marzo de 2009

Heaven (08)

"You have conquered, and i yield.

Yet hencefroward art thou also dead, dead to the world, to the haeven, and to hope!

In me didst thou exist, and, in my death, see by this im
age, wich is thine own, how utterly thou hast murdered thyself."

"Has vencido, y me rindo!

Pero a partir de ahora, y, tu también estás muerto, muerto para el mundo, para el cielo, y para la esperanza.

En mi existías, y en mi muerte observa, gracias a esta imag
en que es la tuya, ¿hasta que punto te has matado a ti mismo?"


Edgar Allan Poe

Serie (Heaven 08)
Fotografía: Digital
Año: 2008

...y a comienzos de aquel... ese pasado 2005, en aquel comienzo,
.
...en otras de esas veladas nocturnas bajo el faról de un camino...

...ahi en esa-aquella orilla...

nuevas aperturas...
nuevos trazos...
nuevas letras

1/1/2005

____
Cielo

Cielo amplio e infinito, cargao de luces estelares de emociones...
Cielo... tu que enamoras con tan solo la ternura de tus estrellas...
Cielo... con tus enfurecidos truenos, una sinfónica has de componer...
Cielo... con la dulzura de tus nubes, rito-baile en un vaivén...


Cielo... ese punto infinito de imaginaciones pasajeras...
Cielo... cuantos sueños inspiras al ser...
Cielo... tu que todo sin querer lo ves y contemplas...

Cielo... que muchos desean tan siquiera poder llegar allí...

Cielo... tu que estás cargado de sensaciones e inspiraciones...
Cielo... que descargas furias y emociones...
Cielo... tu que guardas los más preciados secretos...
Cielo... que muchos amores volaron hacia allí...



Cielo... que tendrás que todo vuela por esmero hacia tu lugar...
Cielo... como quisiera conocer tu verdadero tacto...
Cielo... no me canso el contemplarte día a día...
Cielo... mágica función que nos das todos y cada uno de los días...


aunque no esciba bonito, escribo con inspiración...





Y para cuando...

deje de actualizarme con las lecturas...

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no me alcancen los dedos...

y se nublen los pensamientos...

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cuando deje de colgarse...


sereno, calmo y plácido...
...me voy a dormir...

martes, 24 de marzo de 2009

Black

de esa cuantiosa materia...

conflictiva y a la vez placentera...
... de esas... que se torna dificil poder tomar una fotografía...
materia, brillo, luminosidad...

( y todo lo que ya se dijo y se sabe... creo..? )

placer... (ahi me gusta más)
































Técnica: Mixta, s/papel (complicada, de las luchativas; "Dícese de las que luchan con su porpia materia")
Medidas: 45 x 45
ctm ( a simple vista, desfragmentada en 4 "solo con PSD, que está enterita")
Año: 2008 (creo ...o 09 ?)


..que no...
con la materia no lucho...

con la materia disfruto...

corpus sane...

domingo, 22 de marzo de 2009

(...)

Change´s...

¿?¿?¿?
live o alive...



Blanco o negro...
negro o blanco...
me da igual...
me gustan ambos...


Nooo para nada...

en absoluto...

otra perspectiva...

otro ángulo...
...si se quiere...

inter-actuando...




Un poco de "Rock de la Ciudad"...

viernes, 20 de marzo de 2009

Convocatoria

...esto me lo envió Charly Saatchi

CONVOCATORIA DE PROPUESTAS

Saatchi- "il capo Britanico" (...)

...una oportunidad increíble para los artistas contemporáneos (así que.., para los artistas atenti)

Saatchi, lanza por la BBC y "The Saatchi Gallery", es un país abierto para la presentación de artistas contemporáneos. El sitio web www.submityourart.com está abierta. La fecha límite para la presentación es el domingo 29 de marzo a la medianoche. Tras el proceso de selección, seis artistas se les dará la oportunidad de trabajar fuera de un prestigioso estudio de espacio en el este de Londres durante el verano, donde se hará el trabajo para un grupo de exposiciones que se celebrará en Londres a principios de septiembre. Este será el elemento clave de un 4 x 1 hora serie documental para la BBC dos, que se emiten en el otoño de 2009.


ACCESO A UN PRESTIGIOSO ESTUDIO Y EXPOSICION ESPACIO EN LONDRES
(en el baño,... o por aiis..)

El programa de verano de estudio incluyen: - Financiado acceso a las facilidades y asistencia para los costos del material para la preparación de la exposición de grupo (aaa mirá que bien). - Regular las visitas de estudio de algunas de las figuras más influyentes en el arte contemporáneo, incluyendo artistas, críticos, curadores, galeristas y coleccionistas. - Un programa intensivo de desarrollo profesional a través de visitas en galerías, debates, conferencias, asistencia técnica y visitas de estudio con asesores profesionales (mas el cambio de aceite y neumáticos doble recapado). - La intensión de centrarse en la integración en Londres y las redes internacionales de arte. - El pago de alojamiento en el corazón del Este de Londres con los gastos de siempre. (o-sea-nía, fideos, arroz y vaso de agua a elección)

LOS JUECES:
(mmmm..)
Los selectores de Saatchi El más mejor British incluyen:
Tracey Emin- Artist Frank Cohen- Art Collector Kate Bush- Head of Galleries, Barbican Matt Collings- Artist, Escritores, TV y Radio.
; yo no voy porque hay que respetar la siesta que es sagrada.

LA EXPOSICION-HERMITAGE LA MEJOR OPORTUNIDAD


Además de los programas de estudio y exposición de grupo en Londres, un artista que también se dará la oportunidad de exponer sus obras junto a otros artistas consagrados en la Saatchi Gallery de la próxima exposición, 'neolengua: Arte Británico Ahora », en El Museo del Ermitage, San Petersburgo. La exposición también pasar a la Saatchi Gallery de Londres en una fecha posterior. La serie ha sido encargado por la BBC dos departamentos de Artes, y se concentrará en las personas involucradas, tomar el tiempo para conocer y comprender la forma en que se dedicó a la creación de su trabajo. En el fondo se trata de una serie documental sobre el arte: cómo se creó, cómo se encarna ideas, y cómo se alcanza el valor en nuestra cultura. Esperamos recibir su solicitud.





esperá sentado...

viernes, 13 de marzo de 2009

Walerian Borowczyk

Walerian Borowczyk

"L´amour monstre de tous les temps"




Dir. Walerian Borowczyk
(1977)


Walerian Borowczyk (nacido en Kwilcz, Polonia, en 1923, y fallecido en París, en 2006) fue el clásico ejemplo de cineasta elevado a lo más alto del favor de los críticos, sobre todo a partir de sus premiadas animaciones estrenadas en los años cincuenta y sesenta, y de sus primeros tres largometrajes de ficción.
Desde mediados de los años setenta hasta bien entrados los ochenta, la misma crítica desdeñó sus filmes y maldijo su nombre.
Artista polivalente, de larguísima y variada carrera (tal vez en ello radique el secreto de la muy cambiante opinión de muchos críticos), Borowczyk fue pintor, grafista, escritor y sobre todo cineasta especializado en el tema erótico, un cineasta dotado, según André Breton, de una “imaginación fulgurante”.


Desde el primer largometraje no animado dirigido por Borowczyk, titulado Goto, l’île d’amour (1968), se reiteraban las amargas ironías presentadas en sus anteriores filmes animados, al tiempo que insistía en ese aire de absurdo y surrealismo que domina una dirección de arte cargada de cajas de música, fonógrafos y antiguos instrumentos de tortura.
Tal parafernalia nostálgica se aplicaba aquí a una fábula sencilla y realista sobre el poder destructivo de la pasión, que irrumpe en la isla mítica, donde una hermosa mujer (interpretada por Ligia Branice, esposa en la vida real del director) se convierte en vórtice del deseo de todos los hombres recluidos en la colonia penal.
Los repentinos falseos de color, en un contexto monócromo, y el sorprendente empleo de un concierto para órgano de Haendel, le confirieron notable poder sugestivo a esta primera pieza de una filmografía consagrada a explorar, desde las vertientes del cine de autor, artístico y sugerente, las aristas del placer y el pecado, asumidos ambos sin la carga de culpa y arrepentimiento impuesta por el catolicismo.


La fascinación de Borowczyk con la iconografía erótica, en relación con la muerte y el decadentismo aristocrático, continuó en el más ligero y comercial de sus filmes, Contes immoraux (1974), que para algunos críticos significa el primer escalón del descenso del director hacia el soft-core porn, etiqueta interpretada por otros en términos menos fuertes.
Era catalogado de “pornógrafo con intereses artísticos”, “maestro del arte pagano y profano”.
De cualquier manera, las cuatro historias que integran el filme (La marca, Teresa la Filósofa, La condesa Erzsebet y Lucrecia Borgia) se convirtieron en objeto de polémica, éxito y escándalo, pues era la primera vez que se exponían públicamente una serie de escenas muy poco vistas en el cine industrial.
El punto de vista fríamente estilizado del cineasta, y el propósito de presentar composiciones eminentemente pictóricas, son los objetivos centrales de las cuatro historias, tres ambientadas en el pretérito histórico europeo, y otra concebida desde el surrealismo contemporáneo.



Fuente: Miradas

jueves, 12 de marzo de 2009

Desgarro de un camino

Transcurrió una noche de viernes...


bajo las estrellas...


diafanas y taciturnas










22/09/2006




___________________
Desgarro de un camino

El sentir… en que los días y las noches son cada vez más y más oscuras...
En la tarde... con la brisa fresca donde se va el crepúsculo, tímidas y con permiso reaparecen las estrellas.
Parece ser... en que cada día que pasa se extingue otra estrella y no se vuelve a encender.
En esa oscuridad que se transforma en tormento; donde el tiempo y las noches son más y más oscuras.
De vez en cuando se produce una tormenta devastadora, ...de esas que arrasan todo lo que encuentra a su alrededor.




Desnudo, sobrio y mojado, ...el seguir sentado cada noche en el umbral de esa casa para poder tan siquiera intentar ver las estrellas que aún siguen latiendo, siguen brillando.
Esquivo en esas noches cada rayo, cada centella...
Sigo caminando descalzo, tiritando bajo esta noche; siento cada gota que cae sobre mi cuerpo y lo atraviesa diafanamente sin dejar escarcha a su paso.
Los músculos se van clausurando uno a uno, como un dominó enfurecido que derriba lo que esté a su paso; desgarrando cada uno de sus puntos, cada una de sus piezas...





Esta piel se va secando como aquella añeja hoja desalmada en un suelo; transformando un camino en líneas quebradizas su esqueleto traslúcido.
Serpenteando cada uno de sus pasos dejando atrás cada esencia de aquella hoja al desgarrarse en su cuerpo casi ya sin forma.
...a lo lejos se oye el eco de un grito ensordecedor que retumba a los cuatro vientos, componiendo un canto que ayer fue dolor y hoy son solo suspiros...
Un viento huracanado que arremete la esencia de una hoja que ayer fueron y hoy son solo restos desparramados, transformados en huellas de un camino ya clausurado.













*El texto no fué corregido hasta hoy - día de la publicación - (mientras el sarcófago se sigue abriendo...)

miércoles, 11 de marzo de 2009

Becas Endesa

La Fundación Endesa y la Diputación de Teruel hacen pública la convocatoria de la XI edición de las Becas Endesa Para Artes Plásticas con el propósito de fomentar la creatividad artística en sus diversos campos.


Las Becas Endesa premiarán la labor de cinco artistas plásticos seleccionados por un jurado cualificado.

BASES

Número de becas:
Cinco, (5).

Duración:
Dos años, (2 años).

Dotación económica:
24.000 euros cada una de las becas, sujetos a la retención fiscal que corresponda, según la legislación vigente en el momento de su entrega.

Requisitos de los candidatos:
Podrán optar a estas becas todos los artistas españoles o residentes en España, (sin límite de edad).

Documentación:
Para optar a estas becas, los candidatos deberán presentar una carpeta con los siguientes documentos:

- Tarjeta de solicitud debidamente cumplimentada.

- Currículum vítae abreviado del solicitante, donde se indiquen estudios y otras actividades realizadas (exposiciones, premios, otras becas, etc.), así como datos personales y dirección de contacto.

- Documentación fotográfica de las obras del artista solicitante, consistente en al menos ocho fotografías (o impresiones digitales) que reflejen exactamente las características de las obras. Se incluirá también una ficha descriptiva de cada una de ellas con la técnica utilizada, dimensiones y fecha de realización.

- Fotocopia del D. N. I. o pasaporte.

- Las carpetas que se presenten se ajustarán al formato Din A4 y no podrán contener obras originales. En caso contrario serán devueltas al remitente a portes debidos, sin que los convocantes asuman ninguna responsabilidad sobre su conservación.

Plazo y lugar de presentación:

Las solicitudes deberán enviarse, junto con la documentación reseñada, antes del día 30 de mayo de 2009, a:

MUSEO DE TERUEL

Becas Endesa para "Artes Plásticas"

Pl. Fray Anselmo Polanco 3,

44001 - (Teruel)

Se aceptarán las solicitudes recibidas en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo matasellos corresponda al 30 de mayo de 2008 o fecha anterior. Los gastos de envío, y devolución de los dossieres, correrán a cargo del solicitante (no se admitirán envíos a portes debidos).

Jurado:
El Jurado estará formado por las siguientes personas:

- Presidentes de Honor: D. Rodolfo Martín Villa, Presidente de la Fundación Endesa y D. Antonio Arrufat Gascón, Presidente de la Diputación de Teruel

- Presidente: D. Tomás Llorens- Vocales: D. Juan Manuel Bonetz, D. José Manuel Broto, D.ª Carmen Calvo, D.ª Estrella de Diego, D.ª Alicia Fernández, D. Miguel Fernández-Cid, D. Daniel Giralt-Miracle, D. Fernando Huici, D. Francesc Rodon.



Vocales institucionales: El Director de la Fundación Endesa y la Directora del Museo de Teruel

- Secretario: Un técnico del Museo de Teruel



Fallo del Jurado:
El fallo se hará público antes del día 30 de septiembre de 2009. La decisión será inapelable.



Condiciones:
- Cada artista deberá ceder cuatro obras de las realizadas durante el período de disfrute de la beca, que pasarán a formar parte de las colecciones estables de la sección de Arte Contemporáneo del Museo de Teruel, como propiedad de la Diputación de Teruel (tres obras), y del fondo artístico de la Fundación Endesa (una obra).

- El jurado, al emitir su fallo, nombrará una Comisión de entre sus miembros encargada de efectuar el seguimiento de los trabajos de los becarios, así como de la elección de las obras que deberán ser cedidas a las entidades convocantes.

- Con la concesión del importe económico objeto de la beca quedan cedidos los derechos de comunicación pública de las obras seleccionadas, mediante su exhibición en las exposiciones organizadas por el Museo de Teruel y/o la Fundación Endesa con carácter permanente, temporal o itinerante, incluida su exhibición por Internet. También se entenderá cedido, el derecho de reproducción de las obras en los catálogos, páginas web o cualquier otra publicación, en cualquier soporte incluido Internet, siempre con finalidad cultural y educativa y/o de promoción de la convocatoria de las becas. Esta cesión se establece con carácter de no exclusividad.

- El pago de la dotación económica se hará efectivo del siguiente modo:

_12.000 euros en el momento de la concesión

_10.000 euros cuando se cumpla un año del disfrute de la beca, tras el informe favorable de la Comisión de Seguimiento y una vez realizada la primera selección de las obras.

_2.000 euros al finalizar el disfrute de la beca y después de haber realizado la segunda y última selección de las obras.
- Las becas serán personales e indivisibles. Asimismo serán incompatibles con cualquier otra beca o ayuda de características similares concedida al solicitante, si existe coincidencia temporal entre ellas.

- Durante el disfrute de la beca (de octubre de 2009 a septiembre de 2011) los artistas se comprometen a mencionar en su currículum vítae, exposiciones o manifestaciones públicas, que disfrutan de la Beca Endesa para Artes Plásticas, convocada por la Fundación Endesa y la Diputación de Teruel.

Devolución de la documentación:
Una vez finalizado el proceso de selección, la documentación será devuelta a los solicitantes no premiados por el mismo medio por el que haya sido remitida. En caso de devolución, por no hacerse cargo de la entrega, el dossier será destruido transcurridos 30 días. Las entidades convocantes cuidarán por la conservación e integridad de los documentos, pero no se responsabilizarán de las posibles pérdidas o deterioros que puedan sufrir en los envíos.

Cláusula de aceptación:
La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de las bases, así como de su aplicación por parte de las entidades convocantes y de la decisión del Jurado. El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá al Museo de Teruel, que es el gestor de las becas, actuar como estime conveniente.


Para más información (si no te alcanzó este post):

- Teléfono: 978 60 01 50