domingo, 26 de octubre de 2008

Furĭa...


"Furia terrenal"
Técnica: Mixta, s/Papel
Medidas: 50 x 70 ctm
Año: 2006



"El deseo de abstracción tiene que ser completado con un anhelo de melodía.
La abstracción pura es como la religión sin humanidad.
Ser humano es ser vivir en un proceso continuo de existencias diarias.
El curso y el ritmo de la existencia diaria exigen a la arquitectura: melodía"



J.J.P.Oud "Mi trayectoria en De Stijl" - (Pag. 50)

sábado, 25 de octubre de 2008

El Pixel - La Pintura

El pixel como objeto...


La pintura como cuerpo...

El cuerpo como concepto...












Intervención sobre una obra
[tiempo-espacio] - (año 2008)



brillo

tonalidad
saturación
opacidad
contrastación

jueves, 23 de octubre de 2008

Michael Snow

Michael Snow es considerado uno de los artistas en vida más importantes de Canadá, y uno de los cineastas principales experimentales del mundo. Su oeuvre amplio y multidisciplinario explora las posibilidades inherentes en medios diferentes y géneros, y abarca la película y el vídeo, la pintura, la escultura, la fotografía, la escritura, y la música. La práctica de Snow comprende una investigación cuidadosa en la naturaleza de la percepción.

Mientras Snow ya de temprano se estableció como un pintor acertado y el músico en su natural Toronto, esto era su movimiento de 1962 la Ciudad de Nueva York que marcó el principio de su subida a la prominencia internacional. Él estableció un diálogo duradero y fructuoso con el centro avant artístico de Manhattan garde, cambiando ideas con figuras como Yvonne Rainer, Philip Glass, Sol LeWitt, y Richard Foreman, y desarrollándose de algunos de sus trabajos más ambiciosos e influyentes hasta el momento. Su película de 1964 "New York Eye and Ear Control", documentan su participación de crecimiento con el movimiento de jazz libre que florece, y la banda sonora alardea de una alineación que incluye a Albert Ayler, Don la Cereza, y Sonny Murray. Snow seguiría persiguiendo la música improvisada, tanto solo como en conjuntos como CCMC de Toronto. La generación y la recepción de sonido en el más amplio sentido surgido como una de sus intereses principales, reflejadas en el funcionamiento y los trabajos de cinta que comparten calidades con experimentos contemporáneos por compositores como Steve Reich.

Al mismo tiempo, la Snow hizo alianzas dentro de la escena de película de underground centrada alrededor de los Cineastas Cinematheque de Jonas Meka, una experiencia que lo animó a encontrar modos de transferir sus intereses con la música y la fotografía en el reino de la imagen móvil. Él asistió a Hollis Frampton sobre películas como "la Nostalgia" (1971), y era el director legendario el Ken Jacobs el cuyo préstamo de equipo Snow ayuda crea su trabajo más famoso e influyente, 1967 groundbreaking filma la Longitud de onda. La longitud de onda, que notoriamente incluye una cámara de 45 minutos usa el zoom dentro de un marco fijo, restos uno de los trabajos más estudiados y admirados de rodaje de estructuralista. Otras de las películas de Snow en este período, incluyendo detrás y En adelante (1969) y La Région Centrale (1971) de modo similar exploraron la mecánica de rodaje para simultáneamente investigar los procesos funcionales del cine y del pensamiento de sí mismo.

En los años 1970 y los años 1980, Snow , respondiendo a un compromiso creciente institucional a su trabajo, experimentaron más con instalaciones en gran escala, incluyendo esculturas públicas como Flightstop (1979) y la Audiencia (1988-89). En años recientes, él ha enfocado a la naturaleza específica y el potencial de medios de comunicación digitales, cediendo trabajos como la película de vídeo *Corpus Callosum (2002). Independientemente del género artístico, Snow coherentemente contrata en un discurso analítico en la naturaleza de conocimiento y la experiencia, la lengua y la temporalidad.

Michael Snow nació en Toronto, Canadá en 1929. Él estudió en el Ontario la Escuela de bellas artes. Entre sus muchos premios son un Compañerismo Guggenheim, la Orden de Canadá, y dos Los Angeles Filma Premios de Críticos. Snow ha tenido exposiciones en la Art Gallery of Ontario, Toronto; XXV Venice Biennale; The Museum of Modern Art, New York; Centre George Pompidou, Paris; Kunstmuseum, Luzern, Switzerland; List Gallery, MIT, Cambridge, Massachusetts; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; The Power Plant, Toronto; Musée d'Art Contemporain, Montréal; and Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, entre otros. Su grupo muestra incluyen Londres, Cannes, Tokio, Berlín, Nueva York y festivales cinematográficos de Toronto; Whitney Museo de Americano Art, Nueva York; Documenta 6, Kassel; Musée Carnavalet, París; y Museo de Contemporáneo Art, Los Angeles. Snow ha tenido la película retrospectives en el Archivo de Película Pacífico, San Francisco; centro de Walker Art, Minneapolis; Osterreichisches Filman el Museo, Viena; foro de Imagen, Tokio; Cinémathèque Française, París; y Royale de Belgique Cinémathèque, Bruselas, entre muchos otros. Él ha enseñado en la Universidad Yale, Princeton la Universidad, Ecole Nationale de la Photographie, Arles, Francia; Ecole Nationale Supérieure des Artes galanes, París; y Fresnoy, Tourcoing, Francia, Snow ha recibido grados honoris causa de la Escuela de bellas artes de Nova Scotia y el Diseño; universidad de Toronto, y Université de París 1, Panthéon Sorbonne, entre otros.
Snow vive en Toronto...




video


"La Région Centrale"(1971)
Fue realizado en el transcurso de cinco días de disparos de cámara sobre una cima de montaña desierta en Quebec del Norte. Durante los disparos, la alineación vertical y horizontal así como la velocidad de rastreo fue determinada toda por los ajustes de la cámara. Anclado a un trípode; la cámara giró los 360 grados completos, estirados el cuello sí mismo hacia el cielo, y dio vueltas en todas las direcciones. Por el movimiento de cámara poco convencional, el resultado era más que simplemente una película que documentó el paisaje de la posición de la película. Sobrepasando esto, esto se hizo una película que expresa como sus temas las relaciones cósmicas de espacio y el tiempo. Catalogado aquí eran las imágenes crudas de una existencia de montaña, sumergida (en aquel tiempo) en su distancia de la civilización, encajada en los ciclos cósmicos de luz y la oscuridad, el calor y el frío.


La
Région Centrale (Quebec, 1971, 180 minutos, 16mm, color) está posiblemente la película experimental más espectacular hecha en todas partes en el mundo, y para John W. Locke, que escribe en Artforum en 1973, era "como la multa importante a una película como alguna vez he visto". Si alguna vez el término "la metáfora sobre la visión" tuviera que ser aplicado a una película debería ser a éste. La longitud de onda siguiente, Michael Snow siguió explorando el movimiento de cámara/marco y sus relaciones con el espacio y el tiempo en el Tiempo Estándar (1967) una ocho serie diminuta de cazuelas e inclinaciones en una sala de estar de apartamento (detrás y adelante) (1968-69), un análisis más ampliado. Pero con La Région Centrale, la Nieve logró crear imágenes móviles que antes no podrían posiblemente ser observadas por el ojo humano. Para este proyecto él reclutó la ayuda de Pierre Abaloos para diseñar y construir una máquina que permitiría a la cámara moverse suavemente sobre un número de ejes diferentes en varias velocidades, mientras apoyado por una columna corta, donde la lente de la cámara podría pasar dentro de las pulgadas de la tierra y usar el zoom en el infinito del cielo. La nieve colocó su dispositivo sobre un pico cerca de septiembre Îsles en Région de Quebec centrale y lo programó para proporcionar una serie de continuamente para cambiar las vistas del paisaje. Al principio, las cazuelas de cámara
pasan por 360º que planea el terreno, y luego esto comienza a proporcionar cada vez más vistas (sobre su lado, al revés) por la circular y hacia adelante y hacia atrás hace señas.


La banda sonora extraña fue realizada por los sonidos electrónicos de los mandos programados que están a veces en
synch con la formación de cambio sobre la pantalla y a veces no. Aquí, las alusiones a otras películas ocurren, sobre todo trabajos de ciencia ficción como "2001" de Stanley Kubrick: "una Odisea Espacial" (1968) que de modo similar revela un paisaje estéril, humano menos principal (con sonidos impares) y espacialmente desorientaal espectador. En la segunda hora de Région Centrale, el mundo es invertido mucho tiempo, que cuando la cámara se balancea verticalmente por un círculo lleno para restaurar la línea de horizonte a su posición legítima, encima de la tierra, esto mira incorrecto. En la ausencia completa de formas humanas o de animal, uno puede imaginarse los contornos de animales en las formas de silhouetted de rocas en el crepúsculo. Es imposible no notar "el movimiento de cámara" en esta película, y, como Locke apuntes, uno es inclinado para observar el borde de marco que conduce al movimiento (más bien que el centro) la mayor parte del tiempo.


Sólo puedo imaginarme lo que habría sido ver La Région Centrale, cautivado en el extremo oscuro y tranquilo del teatro de Archivo de Película de Antología de Nueva York construido expresamente para la selección de películas experimentales en los años 1970. Pero, en cualquier caso, visto en cualquier condición, la hora pasada ofrece encima de una experiencia increíble, con increíblemente la alta velocidad de torcer y la acción de arremolinar movimientos que dan el color dinámico y abstracciones de línea. Finalmente, por la nueva fotografía ‹ de la película que salta de la puerta ‹ y llameando de la imagen a colores rojos y amarillos, y, enfrentándose la cámara al parecer inmóvil sobre el sol, la Nieve presenta una impresión reflexiva de la cámara como el aparato último transformable, creativo, capaz de cualquier magia.

La Région Centrale presenta un definitivo "la metáfora sobre la visión"



video


"Prelude" (2000)
Aunque la carrera de Michael Snow haya sido esporádicamente acertada a lo más, el Preludio, sea uno de sus mejores trabajos. Este corto, hecho para "Festival Cinematográfico Internacional" (Toronto); está de pie solo sobre muchos niveles: el empleo de colores fuertes, espejos, sonido, y arquetipos de carácter. La escritura sobre todo muerde como esto incluye el comentario satírico por la TV, la sociedad y la película de sí mismo.
Esto es la actividad frenética puede confundir a muchas pers
onas, pero todo lo considerado, cada momento de la película es usado a esto es el potencial extremo, y todo en una aventura. Un gran trabajo (cortometraje) de uno de los maestros de Canadá de la película experimental.


Tags: Ubuweb films

miércoles, 22 de octubre de 2008

<<< - Dream´s - >>>

Reposa



Es tu tiempo…


Es tu sueño...


Es tu momento…

Para que puedas soñar...

Para que puedas viajar…

Para que subas y bajes por esas montañas de pigmentos…



A través de los trazos…

A través de tus sueños...

A través de tu sentimiento...

martes, 21 de octubre de 2008

Arpillera [05]

...ahí se mantiene...

...plácida, sumisa, con ese material latente...

...en ese pequeño cuarto cerrado, donde reposan cuidadosamente sus pares de dieferentes formatos...

...iluminada a cierta hora del día por una pequeña ventana donde no se atreve a entrar un haz de luz... no llega si quiera acariciar su forma, sus trazos, esa materia que la compone en su plenitud...

Como una voz sumisa, dormida en su ilimitada sustancia, tímida... ferviente...
(su caricia)


1- Composición formal, para el soporte en sus plieges por la fuerza de la materia y los diferentes materiales a trabajar.
2- Imprimación reforzada de la tela.


3- Diferentes fases de imprimación para la tela y su forma.
4- Detalle de la apillera luego de las imprimaciones; fragmentos del pliegue y las formas planteadas para la tela y la obra.

5 / 6- Comienzo de la ejecución del acto pictórico, con base de acrílicos; manteniendo como esqueleto de la arpillera en los caballetes, para que este mantenga la fuerza en sus pliegues.


7 / 8 - Pasando luego al que va a ser su color local en su plenitud (no se persive aqui, este es tan solo el comienzo).

Obra acabada luego de unos años.

El reto mayor no es la tela o arpillera en si; sino con "el - los", materiales con los que fueron ejecutados.Materiales tales que se debatían entre si.

Otros materiales que no son del ámbito de la pintura (...) estos luego de mucho tiempo de trabajo, obtuvieron su adhesión a la tela.Muchos otros materiales aparte de los diferentes pigmentos, tintas, y otros materiales (muchos fueron los materiales con los que se trabajó este pequeño gran proyecto...)

Más otros materiales en los que jamás se pensaría que se pudiecen trabajar en la pintura, (con que material no se puede trabajar en la pintura ?); pero que quizás lo tenés a mano en el taller pero su función no es la de pintar ni que tome la función de pincel.

Ese tiempo de respiro que bien le hace a la tela (tiene que respirar la tela, mas cuando se trabaja con tantos materiales), fue lo que le dió su acabado.


* Aqui tan solo son las imagenes en su comienzo a mediados del 2005.

domingo, 19 de octubre de 2008

(Breves) - La casa encendida


Exposición "Reflejos de la India contemporánea"



Se muestra el trabajo de cuatro artistas originarios de diferentes partes del país y que dirigen su atención hacia lo más profundo de la realidad que les rodea.
Del 21 de Octubre 2008 al 4 de Enero de 2009.

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ArtFutura 2008

La decimonovena edición del Festival de cultura y creatividad digital de refe
rencia en España aterriza en diez ciudades, con su extenso programa que explora los proyectos y las
ideas más importantes surgidas en el último año en el panorama internacional del new media,
los videojuegos y la animación digital.

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En Tránsito 08


En esta tercera edición queremos presentar los resultados de nu
eve procesos artísticos que se han desarrollado dentro de nuestro programa Artistas en Residencia el cual realizamos junto al Aula de Danza Estrella Casero de la UAH.


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Hoy Radioficción: "24 horas en la vida de una mujer"

Representación de la obra basada en la novela del mismo nombre de Stefan Zweig. Adaptación de Roberto Mendés.

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Solo a ciegas (con lágrimas azules), de la compañía Olga Mesa


Una memoria compartida con el público, compañero de este tango-poema inventado, de historias fragmentadas y reveladoras, con invitados de viaje como Puccini, Pasolini, Verlaine, Walser y Monteiro.

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Este mes


Naissance des Pieuvres, de Céline Sciamma. Francia, 2007. 89 min. 25.10.2008 a 26.10.2008Cine para niños. El metrónomo: los niños ven la música, los ruidos y el silencio 25.10.2008 a 26.10.2008Gulabi Talkies, de Girish Kasaravalli 29.10.2008 a 29.10.2008Acervo de heterónimos, de Filipa Guimarães 31.10.2008 a 02.11.2008

martes, 14 de octubre de 2008

Sculpture //~\\ Magnetic //~\\ Ferrofluid

La artista japonesa Sachiko Kodama nació en 1970. Como un niño ella pasó mucho tiempo en la parte meridional de Japón. Esta área está rica en flores tropicales y plantas, afiladas por el mar, y lavada con la lluvia caliente.

(Click en la imagen para ejecutar los videos 1,2,3 & 4)

Compone las esculturas con "Ferrofluidos"; estos son liquidos que se ven alterados con los campos magneticos; lo que realiza en sus obras una variedad de figuras que van danzando, manipulado los campos magneticos como ella lo desea, con el ordenador.

Sachiko tiene el gusto por el arte y la literatura de una temprana edad, pero también tenía un fuerte interés en la ciencia. Después del curso de Física que termina la carrera en la Facultad de Ciencias en la Universidad
Hokkaido, En 1993, Sachiko se matriculó en Bellas Artes en el Departamento en la Universidad de Tsukuba, estudiando Medios de comunicación Plásticos de arte. Entonces ella completó el Programa Doctoral de Master en Arte y Diseño en la Universidad de Tsukuba. Ella estudió el Ordenador y el Arte de la Holografía en su investigación doctoral.
En el 2000,
Sachiko comenzó el trabajo sobre un proyecto ferrofluido de arte el que ella llamó "
Protrude, Flow". El movimiento dinámico de líquidos es el tema de este proyecto. Kodama es actualmente una profesora asociado en la Universidad de Electro-comunicaciones en Tokio. Su trabajo ha sido expuesto en Ars Electronica Center /Linz, National Taiwan Museum of Fine Arts, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Wexner Center for the Arts/Columbus, Skirball Cultural Center /Los Angeles, Science Museum/ Tokyo, The National Art Center/Tokyo.

lunes, 13 de octubre de 2008

Garra Matérica Nº3

Garra matérica (serie 3/10)
Medidas: 30 X 42 ctm
Técnica
: Tinta china s/papel
Año
: 2006


"Mi vida"
Traducción
de Luis Fernando Moreno Claros, en NIETZSCHE, F., De mi vida. Escritos autobiográficos
de juventud (1856-1869), Valdemar, Madrid, 1997

¿Cómo esbozamos un retrato de la vida y el carácter de una persona que hemos conocido?
En general, exactamente igual que como se esboza el de una región que hemos visitado alguna vez. Tenemos que representarnos sus particularidades fisonómicas: la naturaleza y forma de sus montes, la fauna y la flora, el azul del cielo; todo esto, en su conjunto, determina nuestra impresión. Pero, precisamente aquello que primero salta a la vista, la masa de las montañas, la forma de los roquedales, no proporciona en sí mismo el carácter fisonómico propio de una región: en distintas extensiones de tierra, como grupos que se atraen y se repelen, surgen según leyes idénticas idénticos tipos de montes, las mismas configuraciones de la naturaleza inorgánica. Algo distinto ocurre con la naturaleza orgánica. Sobre todo en el reino vegetal se encuentran los rasgos más sutiles para un estudio comparativo de la naturaleza.

Algo parecido sucede cuando queremos contemplar una vida humana y valorarla con justicia.

No debemos dejarnos guiar por los acontecimientos ocasionales, los dones de la fortuna, los giros caprichosos del destino, pues sólo son el resultado de la coincidencia de circunstancias externas que, similares a las cimas de las montañas, son las primeras que saltan a la vista. En cambio, precisamente aquellas experiencias mínimas, aquellos acontecimientos interiores a los que no damos importancia, son los que con más claridad muestran la totalidad del carácter de un individuo, pues se desarrollan orgánicamente según la naturaleza humana, mientras que los otros no le pertenecen, sólo están unidos con él de forma inorgánica.

Después de esta introducción parecerá como si yo deseara escribir un libro sobre mi vida. De ningún modo. Solamente quiero señalar cómo comprendo los acontecimientos vividos que narraré a continuación. Esto es, tal y como lo haría un apasionado naturalista que reconoce en sus colecciones
de plantas y minerales, clasificadas según los distintos terrenos, la historia y el carácter de las que examina; en contraposición al niño ignorante que sólo ve en ellas piedras y plantas para jugar y divertirse y del utilitarista que las contempla orgullosamente con desprecio, ya que las considera inútiles al no servir ni para alimento ni para vestido.

Como planta, nací cerca del camposanto; como hombre, en la casa de un párroco de aldea.

¿Y a santo de qué ese tono tan profesoral? Puede ser, pero, en todo caso, no deseo excusarlo. ¿Qué más puede hacer una introducción para mejorar la vida que instruir, si la vida misma no instruye?
Y estas noticias escuetas de mi vida ni podrán instruir ni entretener; son como piedras lisas; pero, en realidad, esas piedras son hermosas, con su coraza de musgo y tierra.

Al lado de la carretera comarcal que va desde Weißenfels hasta Leipzig y que pasa por Lützen, se halla la villa de Röcken.
Se encuentra rodeada de sauces, álamos y olmos aislados, de modo que desde lejos sólo se ven sobresalir las elevadas chimeneas de piedra y el antiquísimo campanario sobre las verdes cimas. En el interior del pueblo hay anchos estanques separados unos de otros por estrechas franjas de tierra. En torno a ellos, verde frescor y nudosos sauces. Algo más arriba se encuentra la casa parroquial y la iglesia; la primera está rodeada de jardines y de prados arbolados.

Muy cerca se halla el cementerio, repleto de lápidas semienterradas y de cruces. Tres acacias majestuosas de amplias ramas dan sombra a la propia casa parroquial.

Aquí nací el 15 de octubre de 1844 y, a causa del día de mi nacimiento, se me bautizó con el nombre de «Friedrich Wilhelm». El primer acontecimiento que me conmocionó cuando aún estaba formándose mi conciencia fue la enfermedad de mi padre. Era un reblandecimiento cerebral. La intensidad de los dolores que sufría mi padre, la ceguera que le sobrevino, su figura macilenta, las lágrimas de mi madre, el aire preocupado del médico y, finalmente, los incautos comentarios de los lugareños debieron de advertirme de la inminencia de la desgracia que nos amenazaba. Y esa desgracia vino: mi padre murió. Yo aún no había cumplido cuatro años.

Algunos meses después, perdí a mi único hermano, un niño vivaz e inteligente que, presa de un ataque repentino de convulsiones, murió en unos instantes.

Así pues, tuvimos que abandonar nuestra tierra; al atardecer del último día jugué aún con muchos niños y me despedí de ellos, al igual que de todos mis lugares queridos. No pude dormir; nervioso y malhumorado daba vueltas en mi lecho hasta que, finalmente, me levanté. En el patio se cargaban varios carros; la tenue luz de una linterna iluminaba la escena. En cuanto amaneció se engancharon los caballos; partimos en medio de la bruma matinal hacia Naumburg, la meta de nuestro viaje. Aquí, al principio con timidez, luego algo más espabilado, pero siempre con la dignidad de un pequeño filisteo envarado, comencé a conocer la vida y los libros. En Naumburg aprendí también a amar la naturaleza representada en sus hermosos bosques, valles, castillos y fortalezas y a querer a los seres humanos en la persona de mis parientes y amigos.

Comenzó también la época del gimnasio y, con ella, los nuevos intereses y las nuevas inquietudes. Sobre todo fue entonces cuando germinó mi inclinación por la música, a pesar de que el comienzo de las clases casi contribuyó a erradicarla en sus raíces. Mi primer maestro fue un maestro de capilla, con todos los encomiables defectos de un maestro de capilla y, además, de uno jubilado, sin ningún mérito especial.

Finalmente, y con la debida lentitud de rigor, llegué a tercero. Ya era tiempo de salir del círculo materno, de desacostumbrarse por fin a esa rutina que es tan nefasta para la vida práctica. Poseía en mí la ciencia de algunas enciclopedias, todas mis posibles inclinaciones se habían despertado ya, escribía poemas y dramas horripilantes y mortalmente aburridos, me martirizaba con la composición de música sinfónica y se me había metido en la cabeza la idea de adquirir un saber y un poder universales, tanto que me hallaba en peligro de convertirme en un completo cabeza de chorlito y en un visionario.

Por eso me vino muy bien, desde todos los puntos de vista, en calidad de alumno interno de la escuela provincial de Pforta, dedicarme durante seis años a concentrar mis fuerzas y dirigirlas hacia metas muy concretas.

Todavía no he dejado atrás esos seis años; sin embargo, puedo considerar ya maduros los frutos de este período, pues siento sus efectos en todo lo que actualmente emprendo.

Así pues, puedo mirar con agrado casi todo lo que me ha ocurrido, ya sean alegrías o penas; los acontecimientos me han conducido hasta ahora como a un niño.

Ya va siendo hora, tal vez, de tomar yo mismo las riendas de los acontecimientos y entrar de lleno en la vida.

Y de este modo el hombre se libera de todo aquello que lo encadena; no necesita dinamitar las rocas, sino que, inesperadamente, éstas caen por sí solas cuando un dios se lo ordena. Y ¿dónde está el grillete que al final aún le aprisiona? ¿Es el mundo? ¿Es Dios?


F. Nietzsche
Escrito el 18 de septiembre de 1863


Ver otras obras de la misma serie - (click sobre el número): 2 - 4 - 6

domingo, 12 de octubre de 2008

Fylkingen

TEXT-SOUND FESTIVALS - (10 años)

TEXT-SOUND COMPOSITION es un híbrido artístico que está de pie a medio camino entre la poesía y la música; puede ser cualquiera un poema en el que los sonidos o discurso reales y la voz son tan importantes como el significado de las palabras, o una obra musical en el cual la voz humana y la música inherente en la lengua de los artistas la secuencia de sonidos.








1-
Lars-Gunnar Bodin Realizado en Estocolmo (Conservatory estudio, 1977)
2-
Sten Hanson Realizado en el estudio Fylkingen, (Estocolmo, 1976)
3-
ÅKe Hodell Realizado en el estudio Fylkingen, (Estocolmo, 1977)
4-
Bengt Emil Johnson Realizado en el estudio Fylkingen, (Estocolmo, 1977)
5-
Ilmar Laaban Realizado en Estocolmo (Conservatory estudio, 1977)
6-
Charles Amirkhanian Realizado en el estudio EMS, (Estocolmo, 1972)
7-
Henri Chopin Realizado en el estudio del autor, (Ingatestone, 1975)
8-
Bob Cobbing Realizado en el estudio Fylkingen, (Estocolmo, 1976)
9-
Bernard Heldsieck Realizado en el estudio Fylkingen, (Estocolmo, 1977)
10-
Arrigo Lora-Totino Realizado en el estudio del autor, (Torino, 1976)


Un grupo de artistas en Fylkingen comenzó a trabajar con texto-sonido, durante los años sesenta. En aquel tiempo el medio tenía la dificultad siendo aceptada por los poetas o por los músicos; entre los compositores la demanda de la música 'pura' era todavía muy fuerte, y poetas de metáfora todavía adherida y elementos semánticos como los componentes básicos de poesía. Pero la imagen se ha cambiado durante los 15 años pasados. La tiranía de los medios de comunicación establecidos es más poderosa, y una creencia en el arte de intermedios de comunicación crece entre artistas de campos antes contrarios.

En 1967 Fylkingen decidió arreglar un festival internacional para composiciones text-sond. Invitaron a un número de artistas extranjeros a presentar tres conciertos juntos con sus colegas suecos. Desde entonces, festivales de text-sound han sido un acontecimiento anual, que también se ha extendido a otros países. Ninguna de otras actividades de Fylkingen durante los pocos años pasados ha recibido tanto de atención en el nivel internacional como el trabajo en el campo de texto y sonido.

Como invitaron a un preludio al décimo festival text-sond 1977, cinco sueco y cinco compositores extranjeros de text-sound quien han estado activo en festivales anteriores para contribuir a este registro de cierre.

CHARLES AMIRKHANIAN (1945) es un poeta, compositor y percusionista. Él trabaja como el Director de Sound Sensitivity Information en la emisora de radio sin fines de lucro KFPA en Berkely, California. ' Dzarim Bess Ga Khorim ', que fue hecho el festival 1972, esta basada en textos armenios por Victor Bedoian, un residente de poeta armenio en California.

LARS-GUNNAR BODIN (1935), además de la composición, text-sound, ha hecho su nombre como un compositor de música principalmente electrónica. Él también ha trabajado como un pintor y el creador de trabajos de intermedios de comunicación. ' Nastan y Plus' (Casi y Más) esta basado en poemas del trabajo de intermedios de comunicación ' las Nubes. La transformación electrónica es restringida a cambios, movimientos, fase entre los dos canales de salida.

HENRI CHOPIN (1922) es un francés quien ha vivido en Inglaterra desde 1968. Él es activo como poeta, pintor y el crítico. La revista OU el que Chopin publicado muchos años, ha tenido una influencia decisiva sobre el desarrollo del medio - ello era el primera en publicar composiciones text-sound sobre el registro a intervalos regulares. ' Définition des Lettres Suivanteses ' un ejemplo del camino del que Chopin trabaja con pequeños sonidos discurso de traslapo. El pedazo es dedicado a los niños de Chopin Brigitte y Denis.

BOB COBBING (1920) es el único poeta británico experimental para haber trabajado coherentemente con el medio text-sound. Él es también muy activo como un poeta visual. Por su Foro de Escritores de empresa de industria editorial, Cobbing ha hecho una contribución importante a la fomentación de literatura experimental en Gran Bretaña. ' El Retrato de Robin Crozier ' fue hecho en el estudio Fylkingen en el verano de 1976, cuando Cobbing era el compositor de invitado en el estudio.

STEN HANSON (1936) es un poeta, compositor y artista de intermedios de comunicación. ' Au 1970 ' es un rito materialista. Excepcionalmente, Hanson aquí trabaja con su propia voz.

BERNARD HEIDSIECK (1928) pertenece al temprano grupo de compositores franceses de text-sound quien comenzaron a trabajar en el medio durante los años 1950.
Él ha desarrollado un estilo constante personal en el que el contenido semántico de las composiciones es considerablemente más importante que es normalmente el caso. Él aquí es representado por una versión moderna del tema Sisyphus.

ÅKE HODELL (1919) es un poeta visual y concreto así como un creador de composiciones sanas de texto en las que el elemento dramático es muy prominente. Este trabajo también ha conducido a Hodell en el papel de autor de drama de radio experimental, que recibió el reconocimiento internacional. ' El Viaje a Labrador ' tiene una base popular en forma de las llamadas de ganado que son variados por el poeta.

BENGT EMIL JOHNSON (1936) es tanto poeta como compositor. Sus composiciones de text-sound, son estudios de naturaleza a menudo líricos. ' Detrás de la Alfa ' es una consecuencia a la composición de Johnson 'la Alfa' para voces mixtas. Los elementos de esta composición, cantada por el Coro de Cámara Bromma, han sido adaptados electrónicamente y reestructurados.

ILMAR LAABAN (1921) es un poeta de origen Esthonian quien ha estado trabajando en Suecia muchos años. Él ha desarrollado su propia técnica para la composición de text-sound, en la que dos o más canales pregrabados los sonidos son mezclados con el que que es hecho directamente en el momento del funcionamiento. En esta versión el canal directo desde luego también es registrado.

ARRIGO LORA-TOTINO (1928) trabaja en Torino como un pintor y poeta experimental. Él también ha publicado revistas y una antología que consiste de siete registros de composición internacional de text-sound. Él trabaja en el Estudio Di Informazione Estetica que con regularidad presenta el arte experimental en Torino e Italia en general. 'Chiacchere' significa el chisme de charla.


RECURSOS RELACIONADOS:
Text-Sound Compositions 1 (Sveriges / Fylkingen, 1968)
Text-Sound Compositions 2 (Sveriges / Fylkingen, 1968)

Tags: Fylkingen, Text-Sound

miércoles, 8 de octubre de 2008

Secretos de un inédito

En la primavera de 1977, Alfaguara publicó en la elegante colección de cubiertas de color violeta diseñada por Enric Satué el libro de relatos Alguien que anda por ahí, de Julio Cortázar, cuya edición íntegra había sido prohibida en Argentina. Por primera vez se publicaba en España un libro inédito de narrativa del autor, y si bien éste era ya conocido en el país y en dicha ocasión se resignó al circo de las presentaciones y de las conferencias -algo a lo que años atrás se negaba en redondo-, el volumen fue recibido con tibieza o desdén por aquellos que no le perdonaban repeticiones formales ("Cortázar, pero menos") o aquellos otros que no consentían que la política se entremezclara en sus textos ("¡qué lástima, un escritor que había empezado con tan buena letra...!").

Al no saber muy bien qué decir sobre él, o no saber exactamente de qué trataba, qué ocultaba, todos pasaron de puntillas en especial sobre Las caras de la medalla, enigmática crónica de la relación -o, mejor, de la falta de relaciones- entre una mujer soltera y un hombre casado que trabajan en el Consejo Europeo para la Investigación Nuclear (¡Cortázar hizo de traductor en el Organismo Internacional de Energía Atómica!); un texto de inquietante lectura donde el protagonista no es capaz de comprender el rechazo amoroso al que lo somete su compañera; un texto que parecía, como se lee en el último párrafo, una pesadilla de la que trató de despojarse mediante la escritura. También era enigmática la dedicatoria ("a la que un día lo leerá, ya tarde como siempre"), a la que se sumó después otro misterio mayor, el contenido en esta frase de una carta que Cortázar escribió al año siguiente a su amigo Jaime Alazraki, uno de sus mejores críticos:
"En Alguien que anda por ahí hay amargos pedazos de mi vida, por ejemplo Las caras de la medalla cuya historia siguió y terminó en otro cuento muy largo que escribí hace meses y que entrará en otro libro, si libro hay; se llama Ciao, Verona, y fue tan duro de escribir como el otro".
Por razones que no es éste el lugar para debatir, Ciao, Verona no fue incluido por Cortázar en los dos únicos libros de relatos que editó con posterioridad (Queremos tanto a Glenda y Deshoras), así que permanecía inédito y la única copia de la que hasta la fecha se tenía noticia, conservada en la Universidad de Tejas, estaba prácticamente olvidada; prueba de ello es el hecho de que no se incluyera en el volumen de los cuentos con que se inició recientemente la edición de las obras completas.
El examen de los documentos del legado que Aurora Bernárdez, viuda y albacea del escritor, donó a Carmen Balcells en febrero de 2007 para que fueran integrados a la colección de manuscritos de Barcelona Latinitatis Patria, ha permitido el descubrimiento de otra versión original, mecanuscrita con correcciones manuscritas de inconfundible caligrafía cortazariana, de este "cuento muy largo" (diecisiete páginas), quizás el último acabado y de innegable importancia que pueda llegar a encontrarse entre los inéditos del autor.
En una de las clases que dio en 1980 en Berkeley, California, Cortázar completó aquella famosa comparación suya según la cual la novela es al cine lo que la fotografía es al cuento, diciendo que las fotografías más reveladoras no eran, para él, aquellas de perfecto encuadre sino "aquellas en que por ejemplo hay dos personajes con un fondo de una casa y luego, quizá a la izquierda, donde termina la foto, hay la sombra de un pie, de una pierna. Esa sombra corresponde a alguien que no está en la foto y al mismo tiempo la foto está haciendo una indicación llena de sugestiones, apelando a nuestra imaginación para decirnos qué había allí después. La atmósfera que se proyecta fuera de la fotografía, esa aura de misterio, guarda una especie de vibración que me parece indispensable para la realización del cuento memorable, que el lector transforma luego en la memoria y en admiración".
Con la lectura del por treinta años inédito Ciao, Verona, el lector sabrá a qué correspondía la sombra de Las caras de la medalla y, al mismo tiempo, podrá imaginar otras atmósferas, otras sombras no menos inesperadas.


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Audio de su voz:
1: Filantropia (Historias de cronopios y de famas).
2: Mas sobre escaleras.
3: Sobre los autonautas de la cosmopista.
4: Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj.
5: Historia de un cronopio pequeñito.
6: Capitulo 7 de "Rayuela" - (Toco tu boca).


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