sábado, 28 de junio de 2008

And now: Net Art

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...desde un punto de vista, el "Net-Art" es la antítesis del museo de arte.

Tiene una marcada divisoria de “antiarte” heredada del Dadaísmo y el Arte Conceptual; con la esencia en un sistema de distribución inigualable para transformar el aparato de exclusión – galeria, museo, jurado -.

Siendo consciente a la par del riesgo en desfragmentarse y disolverse, en el contexto, en la variada infinidad de sitios.

Por su parte, el Net-Art no ostenta una marca del ser (si se lo puede denominar de algún modo)

(Click en la imagen para ejecutar los videos 1,2 & 3)

El Net.Art, por el cual se propone el arte escrito en HTML (y ahora, opcionalmente, en Macromedia Flash) y expuesto por primera vez sobre la Web. En muchos casos el nombre de su fabricante es un seudónimo; es accesible de todas partes sobre la Web. Raras veces es datado y esto poco probable, restringe la reproducción y la duplicación conforme a la legislación de derechos de autor. Es siempre sobre el objeto expuesto, pero esto puede desaparecer un día sin un rastro. En el mundo de objetos de arte, esto es una antimateria, y es difícil de imaginarse como alguien podría sacar ganancia de su venta. Sin embargo, Olia Lialina ofreció varios trabajos para la venta en su sitio art.teleportacia.org y se pusieron en una ampliada discusión sobre el grupo nettime donde su antagonista principal y abogado de circulación sin restricción de todo el net.art era Luther Blisset (no es su verdadero nombre)


Ella misma vendió una parte a una pareja de artistas web, y otras ventas sobre EBAY han sido rematadas por 52.50 dólares. El único modo de ganar dinero directamente del net.art es ganar una competición o concurso con un monederor importante, aunque los museos y galerías comisionen el trabajo estos días. Pero desde luego en estos puntos el museo y el sistema de galería mueven al anexo esto el territorio al principio salvaje y rebelde.


El Net.art se parece un poco a un espectáculo de arte de acera, pero las partes están 24/7 expuestas por todas partes, no solamente un sábado en el Soho. Las partes son inexaminados para la calidad y no hay ninguna secuencia u orden a su demostración. Jon Ippolito, ahora el Creador en Medios de Artes de comunicación en el Guggenheim y el Jurado de competencia en el 2000 ASCII Digital, habla "del acceso directo y anónimo permitido por Internet" como un desafío a los artistas:


Al jurado este espectáculo sólo me dieron una lista de URLS, y era bueno juzgar proyectos sólo por los trabajos de arte de ellos mismos sin la reputación del artista y el mediar de portadores estándar para mí. Esto siendo dicho, el acceso directo y anónimo permitido por Internet obliga a sus artistas a trabajar sus propios marcos visuales o retóricos para su trabajo - y algunos artistas son mejor en estos aspectos que otros.


Los marcos desde luego son que el museo y el sistema de galería puesto alrededor de obras de arte: en el caso del "arte digital", ellos son por lo visto totalmente metafóricos, pero ellos dejan los fragmentos especiales, interpretativos y que confieren valor de contexto. Del punto de vista del artista, este acceso directo a un público no preparado bastante puede consternar: ¿qué tiene ella decir que "cada uno" puede entender y preocuparse por? ¿Qué puede uno llamar la experiencia común? Uno podría evitar la pregunta entera por hacer el arte "abstracto" o no representativo, y en verdad, net.artistas hayan ganado premios que hacen esto, pero, no evitando las cuestiones, enfocaremos el Net.Art que representa las experiencias de las personas.


Un común denominador, aunque la experiencia sin parar variada crezca, y mucho clásico y sitios premiados son las primeras narraciones de persona de venir a la conciencia o salir. ¡Qué tan gran reutilización para fotos de familia! Aquí está una muestra rápida:


- Joseph Squier's, y su famosa obra “The Place inclinación en esta dirección, especialmente, especialmente "Life With Father" (1994).

- Carmin Karasic's "With Liberty and Justice for All" (1998) se ocupa también de forma significativa con su padre y el mundo, las experiencias que le proporcionó como ella se crió, Negro, en Estados Unidos.

- Liz Miller's "Moles" (1999) utiliza el visual "maculae" en su cuerpo como enlaces a las experiencias en su despliegue, la sexualidad (padres de nuevo). Es casi una continuación y actualización de Shelley Jackson's "thebody" (1997).

- Shu Lea Cheang's piece Brandon (1998-99) También en 3ª persona y el modo de este grupo es el más público; pues se centra en el asesinato de Brandon / Teena, un evento que ha recibido considerable cobertura en los medios.

- Caitlin Fisher, "These Waves of Girls" (2001) es un pastiche de imágenes recordadas e incidentes de la niñez y la adolescencia del narrador ficticio Tracey, que crece gustando muchachas.


Estos sitios ponen la reclamación de la importancia pública y social así como el interés personal por la lucha para formar una identidad como una lucha contra fuerzas como el racismo, y la homofobia, y prácticas como el abuso y la importunidad. Estas prácticas sociales y actitudes son muy extendidas, si no universales.


Una segunda vena principal de experiencia común, el trabajó en net.art es divulgado y los medios de comunicación: tales cosas como ™ de McDonald, Coca-cola ™, y Barbie ™, y tales prácticas como cuestionarios que se llenan, y las noticias de red y tales acontecimientos de gran suceso de medios de comunicación como la muerte de Diana Spencer. Aquí la tarea de los net.artistas no es para enmarcar y transportar bastantes contextos para hacer el personal o asuntos privados de Web dignos, pero encontrar un lugar en un mar de impresión, metraje, sitios y reutilizar los que ya desordenadamente es sobrecifrado.


Algunos ejemplos:

- Mark Napier "Barbie/$arbie Deformado" (1996/99) el sitio ha golpeado un acorde amplio, profundo y sensible en América al menos; esto es una multitud de sitios construidos sobre la muñeca famosa, un poco de la cual se ha cerrado bajo la presión del Corp Mattel. Uno de los cerrados por el Decano de oficial de servicio extranjero jubilado el Marrón (una Historia Incompleta de Arte) destaca Barbies y las características que presentan en decenas de las famosas pinturas de Occidente (Manet "Lunch in the Woods" in 4.x).

- Gashgirl/DollYoko/Francesca da Rimini & Andi Freeman, el público que se aflige por Diana Spencer en lo que es acto de genio o desesperación. Miramos sus cadenas de imagen al final del capítulo, y lo miraremos más estrechamente en relación con la masa de contextos que lo rodean debajo.

- Una vena de experiencia común que casi todos los usuarios de la Web tienen y esto es única al nuevo medio es las experiencias del medio en sí mismo. En este título puede ser recogido:

- Basado en obras reales y de ficción de correo electrónico, [como varias de las obras de Tina Laporta y Rob Wittig, sobre el uso de un ordenador y la tecnología - ejecutar salvaje (absurd.org)
Peter Luining, haga clic en PC's Club (1995-2000)]


(<TITLE>pc ClickClub</TITLE> <META name="description" content="clickclub (pc version) now with over 100 pages of webgadgets, toys & fun">
<META name="keywords" content="peter, luining, experimental, time, antiweb, art, obscure, web, kunst, net, art">)


¿Quizás la parte de medición es la distancia más amplio en Jim Clarage "el Circo de Red del Dadaísmo" (1996?): esto menciona a la TV en la red, el porno-vídeo, y un volver a contar de Faust (Faust recibe el acceso ilimitado Neto de Mephisto a cambio del habitual). ¿Esto también interroga al espectador "Qué hace usted cuándo navega en la Web? " Para todas estas preguntas, el contexto básico requerido son algunas familiaridades con el Web, y en el caso de Circo de Red de Dadaísmo, con un número de los medios de comunicación populares (la familiaridad con Faust ayudan también, con Rocco Siffredi y La Ciccolina). Enfocaremos absurd.org debajo. Como trabajamos por cada uno de estos ejemplos, comenzaremos con lo que uno podría ser capaz de entender sin saber leer algo sobre el sitio o su contenido. Entonces miraremos lo que el sitio suministra en el camino del contexto, y finalmente a qué el sitio se parece en relación con otros sitios web y a la cultura entera.


Agradecimiento (fuentes): J.Miur

domingo, 22 de junio de 2008

Serial Nº12

Serie Nº 12
Técnica: Mixta, s/Papel
Medidas: 50 X 70 ctm
Año: 2006


La visión del artista es irreductible a la visión común, porque desde su origen está ordenada por los cuadros y las estatuas, por el mundo del arte, es revelador que ninguna memoria de artista conserve el recuadro de una vocación nacida de algo que no sea la emoción sentida ante una obra. Representación teatral, lectura de un poema o de una novela para los escritores; audición para los músicos; contemplación de un cuadro para los pintores. No se encuentra un hombre conmovido por un espectáculo o un drama, y que de pronto se sienta obsesionado por la voluntad de expresarlo y lo consiga. “Yo también seré pintor” podría ser la expresión rabiosa de todas las vocaciones. No hay pintor que haya pasado de los dibujos de niño a su obra. Los artistas no se originan en su infancia, sino del conflicto con la madurez de otros; no es un mundo informe, sino en la lucha contra la forma que otros han impuesto al mundo; cuando jóvenes, Miguel Ángel, el Greco, Rembrandt, imitan; imitan Poussini, Velázquez y Goya; Delacroix y Manet y Cézanne… desde que los documentos nos permiten remontarnos al origen de la obra de un pintor, de un escultor – de todo artista -, encontramos no un sueño o un grito ordenados luego, sino los sueños o la serenidad de otro artista.


André Malraux - (Psychologie de l´art. La création artistique, Paris, Skira, 1948)


Ver otras obras de la misma serie - (click sobre el número): 1 - 3 - 4 - 8 - 13

miércoles, 18 de junio de 2008

About Rethorical

Retórica del signo icónico ---> Significante <----> Significado

.............................................(Signo icónico) .......... (Representa)

Isotopicos (todos iguales)

Alotopicos (Cambia un elemento)

Enunciados Alotopicos desviantes ---> Hacemos una diferente

1) Desviación de los isotopos del enunciado ---> Alotopia (conforme con el tipo de una imagen)

2) Se identifica grado concebido y percibido

3) Se realiza una nueva evaluación

Reconocimiento ---> A) Determinantes (Por subtipos)

B) Posición de estos (Mayor o menor

facilidad de identificación)

Transformación ---> (Adición - Supresión - Sustitución - Proyectación)

Sistema:

1) Con código premio - Grupo cero general - isitopia del tipo.

2) Sin código premio - Grupo cero local - Isotopia del enunciado.


Redundancia


Conjunto


Presente sustitución parcial - interpenetracíón Lugares diferentes
Ausente Sustitución total - Tropos Topos proyectados


Retórica Icónica ---------- Retorica (2 formas)

Del tipo - Figura incordinacíón Tipo 1) Previo y lo que veo lo comparo

No reversibles jerarquizados - Transformación 2)

Reversibles - No jerarquizados

Figura insubordinación

Supresión

La retórica pretende transmitir significados

Retórica visual - La imagen se presenta de golpe - la imagen hay que leerla como va a ser leída.

Trasciende el valor del signo gráfico.

Tiene que haber pistas (cuando sustituyo una palabra es un tropo)

Retórica del marco

Contorno ---> Delimita signos aislados.

Reborde ---> Delimita enunciados ---> Espacio indicado.


Figura del reborde

Retórica del signo sujeto --Supresión - Desbordamiento

Adjunción-- Amejoramiento - Reborde refuerza el contorno

Imbordamiento - Espacio en blanco

Supresión - Adjunción ---> Compartimiento

* La línea establece un límite - pero cual?


Retórica del significante

- Expectativas del marco - Histórico.

- Supresión - Distinta reborde material.

- Adjunción - Impensable - Reborde - 4 o 5 veces

- Supresión - Adjunción - Sustitución del cuadro.

- Sustitución - (Marco - textura - Color - Situación)

Rebordes rimados - enunciado afecta al borde

Rebordes representados - el reborde afecta al marco

Limite a contorno de algo (Figura)

domingo, 15 de junio de 2008

"Sky dwarf"

Titulo: Sky dwarf
Técnica: Mixta
Medidas: 46 X 38 ctm
Año: 2006


Al Color


A ti, sonoro, puro, quieto, blando, Incalculable al mar de la paleta, por quien la neta luz, la sombra neta en su trasmutación pasan soñando.


A ti, por quien la vida combinando color y color busca ser concreta; metamorfosis de la forma, meta del paisaje tranquilo o caminando.


A ti, armónica lengua, cielo abierto, descompasado dios, orden, concierto, reudo relieve, lisa investidura.

Los posibles en ti nunca se acaban.
Las materias sin términos te aclaran.
A ti, gloria y pasión de la Pintura.

Rafael Alberti

viernes, 13 de junio de 2008

Draft


Se olvida que incluso un método es también y no sólo "un camino", sino que puede abrir otros de tal modo que se alcanza el fin propuesto más lentamente que por medio del azar... o se alcanza inclusive otros fines que no se habían precisado, otros conocimientos, de los que no se tenía solamente una idea sumamente vaga.


José Ferrater Mora - (Diccionario de filosofía; Barcelona, Ariel, 1999)

martes, 10 de junio de 2008

El Buey desollado

Publicado en Fauve-Blog (antes del lanzamiento en Dedalus, por gentileza de G.C.)


( Le Bœuf Écorché) Museo del Louvre, Paris.

de Rembrandt van Rijn (n. Leyde el 15 de julio de 1606)



por Guillermo Cuello


Me dejo sorprender , me tenso y vibro como un Stradivarius en su mejor y más experimentado momento con este “joven emergente y promisorio artista” (futuro “valor seguro”) .

Me permito algún escalofrío,

cierto estremecimiento.

Me emociono aún como un niño, con la potencia de esta imagen que -aunque sometida a la exacta geometría de los pixeles del mundo digital para ser reproducida una

vez más - pierde poco de su fuerza analógica original.

Actualidad, vigencia, a-temporalidad, fuera de toda pretenciosa hermenéutica, son los términos que dispara mi mente delante de esta versión del Louvre, como para la de la Art Gallery and Museum de Glasgow.

Que investigadores como H. Miles, Bredius, Schneider, Horst Gerson o Emmens, no coincidan exactamente en las fechas de ejecución de este óleo sobre tabla de apenas 94 x 67 cm ( ¿ 1650 ; o seguro, circa 1655 ? ) y que al mismo tiempo, se piense que fue a su turno tocada o “retocada” por alguno de sus discípulos (cosa nada extraña en los talleres de la época) , no hace más que agregar otra dosis de misterio desde la arista procesual y técnica a la obra de este Gran Maestro.


Me considero alguien muy afortunado ... siempre tuve suerte : en mis recorridas habituales por el Louvre ( con o sin pirámide de Pei ) nunca dejé de ir a “saludarlo”,

nadie me prohibió reverenciarlo hasta lo irreverente.

No era como en Argentina con la saga de “Sin pan y sin Trabajo” de nuestro De la Cárcova, a quien por un largo tiempo no pude visitar por tristes historias demasiado famosas ya .

Fue también para 1987 ( el 28 de abril más exactamente ) que mi muy querido amigo el Pintor Paul Trajman, pateó “medio desbocado...completamente sacado ” la puerta de mi estudio en Marchienne-au-Pont en Bélgica (siempre era así con Paul : las cosas “sorprendían” , “se rompían” ... aparecían exageradamente fuera de contexto, él , esencialmente y por sobre todo ....y ... yo ..., bueno ese día ... acababa de conocer a Baselitz ( pude constatar que era un poco más bajo que Picasso...y bastante menos pintor...) y realmente “estaba tildado, andaba en otra” ...) pero el gordo sensualote , insistente, desalineado y sucio , en su gastado traje señorial, con onda de ´Surreal-sincretismo Dior-Armani ´ y con su típico, encarnado, genial andar de “judío errante”, entró con esos ojitos saltones, inquietos y siempre desorbitados “a lo Chaim” (como escapando de alguien o de algo, muy sinceramente perseguido) mostrándome entre sus manos temblorosas “la prueba del delito”:

El Gran Tomo con la obra Completa de Rembrandt .(de la densidad y el peso específico de dos ladrillos más o menos) para gritarme enseguida : “ Feliz cumple Maestro ! “, sé que de ´ esto ´, vos entendés mucho ! ( en claro “argot” : “ Je sais que t ´en sais beaucoup “ ...) “ ... y aquí dentro, también tenés al Buey , y además... podés verlo como un verdadero <> en el peor de los casos ...así no extrañas tanto Buenos Aires “Argie Nostalgique” ....además ... no es carne kosher, vos no tenés ése problema !!! ....

Para no ser menos que él casi le grité :

“ Siempre es así con vos...sos un animal !!! No sos el judío errante...sos “El Judío errado “ ... Resulta que me voy a hacer ahora un “vuelta y vuelta” a la parrilla con viande pas kosher ! Me destrozaste otra vez la puerta del estudio, sos un atentado ... un impresentable...sos un verdadero atentado al Golem ... a más de 5 mil años de historia de tu pueblo !!! Cómo podés andar por la vida así ... ehhh? (...)

No te escribió ya algo Dubuffet en las cartas que me dijiste que tenías ? Es que no vas a aprender nunca ???? Qué clase de “mesías” sos ? ... si no me arreglás la puerta te voy a hacer jabón EN POLVO !!! ....y nos gritamos una y otra vez, en estéreo-dolby-surround a punto tal, que las palabras y los sonidos desdibujaban todo ....los vidrios rotos, la puerta, los gestos ...su entrada exultante...

Más tarde (o sea, en ese mismo instante) ... en la trama de ésos segundos cómplices que duran una eternidad, nos miramos y

después ... nos fundimos en un gran abrazo, en ésos de los que son capaces los que se dicen todo y ES LO QUE SE GRABA... lo BELLO que nos queda de los amigos ... en la memoria corporal .

Le agradecí casi llorando el libro de Rembrandt .

...

El Buey Desollado, que toma relevancia cuando es adquirido para la colección del Louvre para 1857 , considerado en algún momento como una “Alegoría de la Fe por simple y llana “pereza mental” y no tanto falta de conocimiento o de información, muchos críticos y teóricos hablaran ligeramente de “Expresionismo” a la hora de referirse a este trabajo (cuando esta pieza y otras tan contundentes de Rembrandt, Goya o Grünewald, exceden el marco acotado de cualquier ismo histórico conocido ) . , (“mandato” menonita ? ) ... fue el detonante de singulares obras a través del tiempo y estableció ´una línea en la pintura ´, creando casi un género e hizo que, entre otras cosas,

El viejo buey es a mi modo de ver - entre muchas otras cosas - algo así como “el centro del medio” de Matta ; lo medular de un fin y un origen o quizás, una suerte de nudo epistemológico para la luz de la pintura.

Fue estudiado y copiado , o mejor si se me permite decirlo así : “por El Buey pasaron artistas de la envergadura de Delacroix, Bonvin , Daumier, Soutine, Gutiérrez Solana, para llegar más cerca de nuestros días a autores como Nitsch, Bacon (con sus vastas crucifixiones ateas en vida) o inaugurar “El Gritoen Saura ... y ya en estas latitudes, comprometer a dos de nuestros más destacados pintores como lo fueron Berni y el inmerecidamente olvidado Policastro.

Desde ´el todo´ que organiza, es decir, desde la forma formadora o formante, se presenta como el punto álgido de ese signo inédito creado por Leonardo Da Vinci, que es el de la Temporalización de la Materia (cosa de la cual nadie escapa aún con sendos y muy mediatizados mapas de bits al alcance de la mano ... y pretendidos universos fragmentados transculturales-globalizados, en su versión global, local o “glocal” , de Hi o Low-Tech , cada vez que una imagen, digital o analógica, sin importar la técnica, el concepto o el procedimiento , esté dominada por la articulación tonal abierta o la de los interpenetrados valores lumínicos desde dentro del lenguaje).

Del lado de las luces y las sombras , del clima y la atmósfera (dos cosas bien distintas), partiendo del claroscuro y del sinfónico semitono, obviamente, estamos ante un claroscuro color magistralmente llevado, o sea: se trata de la forma pictórica de más difícil y compleja realización.

Desde la temperatura del “Cuerpo” me remite al cuerpo caído a los niveles de la pura carne, fría, desgarrada, oponiéndose con éste a otros modelos menos “existenciales” y algo a-viscerados, que pudieron haber correspondido mejor con el de un plano del espíritu, del ser, “más feliz” , mayormente ideal , quizás arquetípico, estable e inmutable (Mientras escribo, se me cruza la asepsia del corpus de la Escuela de Atenas del admirable Rafael...)

En “El Buey” se da la luz materia , se configura la saturación del color en las zonas de núcleos de luz (lo que lo aleja del Renacimiento y gran parte del Manierismo proyectándolo hasta Paul Klee, pues no se trata del amable y certero amarillo de Nápoles en el modelado que define características hápticas) y se confirma otra vez, el giro Copernicano de Rembrandt al convertir al objeto en emisor de luz y sacarlo del estado pasivo de simple receptor, como parte visible del iceberg de su revolución pictórica que lo separaría para siempre de los pintores clásicos, de sus antecesores y más : hasta de sus contemporáneos.

En cuanto a la materia, es la que lleva el dibujo adelante (es ella quien en verdad crea el dibujo necesario a una nueva pintura), con ésas zonas de “antimateria” en las partes muy densas o en las más transparentes, como verdaderas metáforas, como un reconocimiento avant la lettre” de los agujeros negros de la física cuántica contemporánea. De franca estructura abierta , no es dirigido o impuesto al objeto, por lo tanto el dibujo, nace en sentido inverso al que nos tuvo acostumbrados Picasso en algún período del siglo XX.

Al espacio y a la composición en Rembrandt ... habría que dedicarle el tiempo de todo un seminario nada convencional, algo que claro, excede el marco del diseño de este artículo.

Una libre interpretación me fue dada para RADAR y seré cuidadoso entonces. No pretendo caer en ningún reduccionismo , ni siquiera, interpretar en el sentido estricto, descriptivo , anecdótico o lineal, sino solamente decir algo acerca de lo que esta pintura despierta en mí. Por lo tanto, digamos una vez más que desconocemos el móvil exacto para materializar esta obra, que escapa asimismo al criterio y al síntoma de “dégoût” en su época y contexto. Abrazo creo , o al menos intento hacerlo, algo más que una alegoría sin querer superar la dimensión de lo que por Fe se sienta o entienda, a la vez que me interno en una línea de artistas muy puntuales.

> El Buey < me recuerda a una Humanidad capaz de las mayores atrocidades. Es para mí, una advertencia, grave, dura, densa, honesta, sincera, devastadora. Es una presencia que alarma y que quizás ya nadie vea ni oiga, por falta de interés, desidia o simple ignorancia (conocemos de esto : la ignorancia y la desidia se pagan caro).

Si esta imagen “se descarga sobre “ las de Soutine (para posteriormente hacer una cadena) quizás nos hayamos encontrado frente a su presentido Holocausto (sí, lo sabemos hoy : seis millones de judíos en los campos de exterminio, pero también más de 25 millones de rusos y ... otros más ... y más joyas del estilo durante el siglo pasado) ... asunto siempre plasmado por estos artistas desde lo visceral, y lejos, muy lejos del profiláctico y “exitoso” mundo de “lo conceptual” ...y ...veo, recuerdo, siento en la piel erizada todavía, mis festejos de cuando vivía en Europa, aquellos, los de la caída del muro de Berlín , ya por...las piedras esparcidas...por los otros cuerpos... por el fin de los “cuerpos desollados” que quedaron “colgados” a ambos lados en ese muro y nos dejaron mucho rojo de cadmio en la memoria ... y veo también a gente de la generación anterior, en mi país ...y la fisicalidad de esa irónica “Dialéctica Argentina” (Represión-Hiperinflación-Recesión) que alguna vez pinté y hoy forma parte de la colección de obras del MACLA de La Plata.

Pero también miro, rememoro y constato una vez más, que tras el último ladrillo derribado por muchos jóvenes del entonces “mi medio” en Europa, se terminaba de colocar paralela y prolijamente, la piedra final de la gran muralla virtual que separaría inexorablemente el Norte del Sur ...y este “viejo y reciclado Buey me señala todavía , desde aquí abajo, que quizás Occidente (como nunca) no haya renunciado a inaugurar Neo-Inquisiciones bastante entrados ya en el siglo XXI, en el difícil contorno de un muy mediático, senil y nada sutil maniqueísmo, que nos conduce directamente a padecer (en el peor de los casos) o a discurrir (en un plano más suave) sobre la abyección, un “ nuevo cuerpo de lo abyecto ” o la > alteridad desollada < como algo “inconscientemente” planificado. (Si se quiere, también puede verse esta imagen emblemática, como un “tónico” para ahondar en lo que denomino caprichosamente - señalando el nivel alcanzado en las democracias liberales contemporáneas - : el "ECU" Estadio Catatónico Urbano , es decir como paradigma empujando hacia una nueva reflexión y debate sobre el arte, el artista, su definición , rol y mensajes , a desarrollar en las ciudades y sociedades acosadas y paralizadas ( “ freezadas” ) por los serios atentados de grandes alcances, sus causas, efectos y consecuencias.)

Espero que algunas p r e s e n c i a s puedan ser nuevamente leídas, interpretadas y re-significadas, más allá de las frías investiduras, formalidades e hipótesis de la investigación académica , que tienen mucho de prurito doctoral y otro tanto de “excelencia” ; que reducen todo de manera políticamente correcta a “textos visuales” más o menos gentiles, más o menos comprometidos , acotados a la inocuidad del saber enciclopédico archivable o que tienden a la complaciente “revuelta de revista especializada en arte” , para satisfacer las necesidades editoriales del mercado y , por el contrario, sean debidamente jerarquizadas, a pesar de la fuerza de las exclusiones abusivas, los intereses siempre pequeños y mezquinos que aplastan día a día a muchos de manera definitiva e irrecuperable a pesar de ciertos esfuerzos ciclópeos...e ir más allá también de lo relegado por el accionar efectivo de la soberbia de los ignorantes que son siempre bien acogidos, conceptuados, premiados y aceptados en nuestra sociedad.

Esta es la forma posible que toma parte de mi deseo en tanto “grito con retorno” Buey Desollado, como una esperanza débil (no generada por o tributaria de un pensamiento débil) , esperanza que raya inevitablemente un borde de la utopía.

Desde mi modesto sitio, en medio de “tribus” diversas, solo me resta decir que “quizás algún día pueda algo con todo ello, y si no ... habrá sido simplemente jugado, arriesgado y hermoso el intento, repartido entre muchas materializaciones que tengo a mi alrededor ” .

Espero finalmente, que otro artista intenso de nuestra época como Greenaway, nos sorprenda pronto -sin defraudar- con su visión acerca de Rembrandt y nos dé algo en relación a su “Buey” que siempre nos estará interrogando acerca de la Condición Humana, tanto en lo individual, para vos que tenés nombre y apellido , sos de carne y hueso en este aquí y ahora implacable, como en lo concerniente al destino colectivo si es que esto último existe aún .


domingo, 8 de junio de 2008

Red Dwarf


Título: Red Dwarf
Técnica:
Mixta
Mediadas:
46 X 38 ctm

Año:
2006


Según Virginia Woolf, un escritor siempre se preguntará cómo llevar el sol a la página, cómo puede conseguir que el lector vea la luna mientras se eleva en el horizonte por medio de una o dos palabras.
Es decir, se preguntará cómo lograr un efecto máximo por medio de recursos mínimos, tal como le sucede a Charles Steele, pintor de "El cuadro de Jacob", quien con una sola pincelada de negro violaceo cambia el tono general del paisaje que acaba de componer sobre una tela.

jueves, 5 de junio de 2008

Process

1)
2)
Fragmento: (1, 2)
Medida obra original: 130 X 287 ctm
Año: 2006

...yo tengo un concepto dramático de la vida, y romántico; no me corresponde lo que no llega profundamente a mi sensibilidad. Como ciudadano, soy hombre tranquilo, enemigo de las leyes, gobiernos e instituciones establecidas. Tengo repulsión por el burgués, y me gusta la vida de la gente intranquila e insatisfecha, sean éstos artistas o criminales.


Fragmentos del prólogo (novela): "El habitante y su esperanza" - Pablo Neruda (1926)


Click en el número para ver la obra entera: 1

domingo, 1 de junio de 2008

Infraleve II


Fotografía: Digital
Año: 2005

Acontecimiento…

Fuga…

Reflejo de un espejo…

Suspiro evanescente...

Dolor sin herida...

lágrima sin mejilla...