sábado, 28 de junio de 2008

And now: Net Art

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...desde un punto de vista, el "Net-Art" es la antítesis del museo de arte.

Tiene una marcada divisoria de “antiarte” heredada del Dadaísmo y el Arte Conceptual; con la esencia en un sistema de distribución inigualable para transformar el aparato de exclusión – galeria, museo, jurado -.

Siendo consciente a la par del riesgo en desfragmentarse y disolverse, en el contexto, en la variada infinidad de sitios.

Por su parte, el Net-Art no ostenta una marca del ser (si se lo puede denominar de algún modo)

(Click en la imagen para ejecutar los videos 1,2 & 3)

El Net.Art, por el cual se propone el arte escrito en HTML (y ahora, opcionalmente, en Macromedia Flash) y expuesto por primera vez sobre la Web. En muchos casos el nombre de su fabricante es un seudónimo; es accesible de todas partes sobre la Web. Raras veces es datado y esto poco probable, restringe la reproducción y la duplicación conforme a la legislación de derechos de autor. Es siempre sobre el objeto expuesto, pero esto puede desaparecer un día sin un rastro. En el mundo de objetos de arte, esto es una antimateria, y es difícil de imaginarse como alguien podría sacar ganancia de su venta. Sin embargo, Olia Lialina ofreció varios trabajos para la venta en su sitio art.teleportacia.org y se pusieron en una ampliada discusión sobre el grupo nettime donde su antagonista principal y abogado de circulación sin restricción de todo el net.art era Luther Blisset (no es su verdadero nombre)


Ella misma vendió una parte a una pareja de artistas web, y otras ventas sobre EBAY han sido rematadas por 52.50 dólares. El único modo de ganar dinero directamente del net.art es ganar una competición o concurso con un monederor importante, aunque los museos y galerías comisionen el trabajo estos días. Pero desde luego en estos puntos el museo y el sistema de galería mueven al anexo esto el territorio al principio salvaje y rebelde.


El Net.art se parece un poco a un espectáculo de arte de acera, pero las partes están 24/7 expuestas por todas partes, no solamente un sábado en el Soho. Las partes son inexaminados para la calidad y no hay ninguna secuencia u orden a su demostración. Jon Ippolito, ahora el Creador en Medios de Artes de comunicación en el Guggenheim y el Jurado de competencia en el 2000 ASCII Digital, habla "del acceso directo y anónimo permitido por Internet" como un desafío a los artistas:


Al jurado este espectáculo sólo me dieron una lista de URLS, y era bueno juzgar proyectos sólo por los trabajos de arte de ellos mismos sin la reputación del artista y el mediar de portadores estándar para mí. Esto siendo dicho, el acceso directo y anónimo permitido por Internet obliga a sus artistas a trabajar sus propios marcos visuales o retóricos para su trabajo - y algunos artistas son mejor en estos aspectos que otros.


Los marcos desde luego son que el museo y el sistema de galería puesto alrededor de obras de arte: en el caso del "arte digital", ellos son por lo visto totalmente metafóricos, pero ellos dejan los fragmentos especiales, interpretativos y que confieren valor de contexto. Del punto de vista del artista, este acceso directo a un público no preparado bastante puede consternar: ¿qué tiene ella decir que "cada uno" puede entender y preocuparse por? ¿Qué puede uno llamar la experiencia común? Uno podría evitar la pregunta entera por hacer el arte "abstracto" o no representativo, y en verdad, net.artistas hayan ganado premios que hacen esto, pero, no evitando las cuestiones, enfocaremos el Net.Art que representa las experiencias de las personas.


Un común denominador, aunque la experiencia sin parar variada crezca, y mucho clásico y sitios premiados son las primeras narraciones de persona de venir a la conciencia o salir. ¡Qué tan gran reutilización para fotos de familia! Aquí está una muestra rápida:


- Joseph Squier's, y su famosa obra “The Place inclinación en esta dirección, especialmente, especialmente "Life With Father" (1994).

- Carmin Karasic's "With Liberty and Justice for All" (1998) se ocupa también de forma significativa con su padre y el mundo, las experiencias que le proporcionó como ella se crió, Negro, en Estados Unidos.

- Liz Miller's "Moles" (1999) utiliza el visual "maculae" en su cuerpo como enlaces a las experiencias en su despliegue, la sexualidad (padres de nuevo). Es casi una continuación y actualización de Shelley Jackson's "thebody" (1997).

- Shu Lea Cheang's piece Brandon (1998-99) También en 3ª persona y el modo de este grupo es el más público; pues se centra en el asesinato de Brandon / Teena, un evento que ha recibido considerable cobertura en los medios.

- Caitlin Fisher, "These Waves of Girls" (2001) es un pastiche de imágenes recordadas e incidentes de la niñez y la adolescencia del narrador ficticio Tracey, que crece gustando muchachas.


Estos sitios ponen la reclamación de la importancia pública y social así como el interés personal por la lucha para formar una identidad como una lucha contra fuerzas como el racismo, y la homofobia, y prácticas como el abuso y la importunidad. Estas prácticas sociales y actitudes son muy extendidas, si no universales.


Una segunda vena principal de experiencia común, el trabajó en net.art es divulgado y los medios de comunicación: tales cosas como ™ de McDonald, Coca-cola ™, y Barbie ™, y tales prácticas como cuestionarios que se llenan, y las noticias de red y tales acontecimientos de gran suceso de medios de comunicación como la muerte de Diana Spencer. Aquí la tarea de los net.artistas no es para enmarcar y transportar bastantes contextos para hacer el personal o asuntos privados de Web dignos, pero encontrar un lugar en un mar de impresión, metraje, sitios y reutilizar los que ya desordenadamente es sobrecifrado.


Algunos ejemplos:

- Mark Napier "Barbie/$arbie Deformado" (1996/99) el sitio ha golpeado un acorde amplio, profundo y sensible en América al menos; esto es una multitud de sitios construidos sobre la muñeca famosa, un poco de la cual se ha cerrado bajo la presión del Corp Mattel. Uno de los cerrados por el Decano de oficial de servicio extranjero jubilado el Marrón (una Historia Incompleta de Arte) destaca Barbies y las características que presentan en decenas de las famosas pinturas de Occidente (Manet "Lunch in the Woods" in 4.x).

- Gashgirl/DollYoko/Francesca da Rimini & Andi Freeman, el público que se aflige por Diana Spencer en lo que es acto de genio o desesperación. Miramos sus cadenas de imagen al final del capítulo, y lo miraremos más estrechamente en relación con la masa de contextos que lo rodean debajo.

- Una vena de experiencia común que casi todos los usuarios de la Web tienen y esto es única al nuevo medio es las experiencias del medio en sí mismo. En este título puede ser recogido:

- Basado en obras reales y de ficción de correo electrónico, [como varias de las obras de Tina Laporta y Rob Wittig, sobre el uso de un ordenador y la tecnología - ejecutar salvaje (absurd.org)
Peter Luining, haga clic en PC's Club (1995-2000)]


(<TITLE>pc ClickClub</TITLE> <META name="description" content="clickclub (pc version) now with over 100 pages of webgadgets, toys & fun">
<META name="keywords" content="peter, luining, experimental, time, antiweb, art, obscure, web, kunst, net, art">)


¿Quizás la parte de medición es la distancia más amplio en Jim Clarage "el Circo de Red del Dadaísmo" (1996?): esto menciona a la TV en la red, el porno-vídeo, y un volver a contar de Faust (Faust recibe el acceso ilimitado Neto de Mephisto a cambio del habitual). ¿Esto también interroga al espectador "Qué hace usted cuándo navega en la Web? " Para todas estas preguntas, el contexto básico requerido son algunas familiaridades con el Web, y en el caso de Circo de Red de Dadaísmo, con un número de los medios de comunicación populares (la familiaridad con Faust ayudan también, con Rocco Siffredi y La Ciccolina). Enfocaremos absurd.org debajo. Como trabajamos por cada uno de estos ejemplos, comenzaremos con lo que uno podría ser capaz de entender sin saber leer algo sobre el sitio o su contenido. Entonces miraremos lo que el sitio suministra en el camino del contexto, y finalmente a qué el sitio se parece en relación con otros sitios web y a la cultura entera.


Agradecimiento (fuentes): J.Miur

domingo, 22 de junio de 2008

Serial Nº12

Serie Nº 12
Técnica: Mixta, s/Papel
Medidas: 50 X 70 ctm
Año: 2006


La visión del artista es irreductible a la visión común, porque desde su origen está ordenada por los cuadros y las estatuas, por el mundo del arte, es revelador que ninguna memoria de artista conserve el recuadro de una vocación nacida de algo que no sea la emoción sentida ante una obra. Representación teatral, lectura de un poema o de una novela para los escritores; audición para los músicos; contemplación de un cuadro para los pintores. No se encuentra un hombre conmovido por un espectáculo o un drama, y que de pronto se sienta obsesionado por la voluntad de expresarlo y lo consiga. “Yo también seré pintor” podría ser la expresión rabiosa de todas las vocaciones. No hay pintor que haya pasado de los dibujos de niño a su obra. Los artistas no se originan en su infancia, sino del conflicto con la madurez de otros; no es un mundo informe, sino en la lucha contra la forma que otros han impuesto al mundo; cuando jóvenes, Miguel Ángel, el Greco, Rembrandt, imitan; imitan Poussini, Velázquez y Goya; Delacroix y Manet y Cézanne… desde que los documentos nos permiten remontarnos al origen de la obra de un pintor, de un escultor – de todo artista -, encontramos no un sueño o un grito ordenados luego, sino los sueños o la serenidad de otro artista.


André Malraux - (Psychologie de l´art. La création artistique, Paris, Skira, 1948)


Ver otras obras de la misma serie - (click sobre el número): 1 - 3 - 4 - 8 - 13

miércoles, 18 de junio de 2008

About Rethorical

Retórica del signo icónico ---> Significante <----> Significado

.............................................(Signo icónico) .......... (Representa)

Isotopicos (todos iguales)

Alotopicos (Cambia un elemento)

Enunciados Alotopicos desviantes ---> Hacemos una diferente

1) Desviación de los isotopos del enunciado ---> Alotopia (conforme con el tipo de una imagen)

2) Se identifica grado concebido y percibido

3) Se realiza una nueva evaluación

Reconocimiento ---> A) Determinantes (Por subtipos)

B) Posición de estos (Mayor o menor

facilidad de identificación)

Transformación ---> (Adición - Supresión - Sustitución - Proyectación)

Sistema:

1) Con código premio - Grupo cero general - isitopia del tipo.

2) Sin código premio - Grupo cero local - Isotopia del enunciado.


Redundancia


Conjunto


Presente sustitución parcial - interpenetracíón Lugares diferentes
Ausente Sustitución total - Tropos Topos proyectados


Retórica Icónica ---------- Retorica (2 formas)

Del tipo - Figura incordinacíón Tipo 1) Previo y lo que veo lo comparo

No reversibles jerarquizados - Transformación 2)

Reversibles - No jerarquizados

Figura insubordinación

Supresión

La retórica pretende transmitir significados

Retórica visual - La imagen se presenta de golpe - la imagen hay que leerla como va a ser leída.

Trasciende el valor del signo gráfico.

Tiene que haber pistas (cuando sustituyo una palabra es un tropo)

Retórica del marco

Contorno ---> Delimita signos aislados.

Reborde ---> Delimita enunciados ---> Espacio indicado.


Figura del reborde

Retórica del signo sujeto --Supresión - Desbordamiento

Adjunción-- Amejoramiento - Reborde refuerza el contorno

Imbordamiento - Espacio en blanco

Supresión - Adjunción ---> Compartimiento

* La línea establece un límite - pero cual?


Retórica del significante

- Expectativas del marco - Histórico.

- Supresión - Distinta reborde material.

- Adjunción - Impensable - Reborde - 4 o 5 veces

- Supresión - Adjunción - Sustitución del cuadro.

- Sustitución - (Marco - textura - Color - Situación)

Rebordes rimados - enunciado afecta al borde

Rebordes representados - el reborde afecta al marco

Limite a contorno de algo (Figura)

domingo, 15 de junio de 2008

"Sky dwarf"

Titulo: Sky dwarf
Técnica: Mixta
Medidas: 46 X 38 ctm
Año: 2006


Al Color


A ti, sonoro, puro, quieto, blando, Incalculable al mar de la paleta, por quien la neta luz, la sombra neta en su trasmutación pasan soñando.


A ti, por quien la vida combinando color y color busca ser concreta; metamorfosis de la forma, meta del paisaje tranquilo o caminando.


A ti, armónica lengua, cielo abierto, descompasado dios, orden, concierto, reudo relieve, lisa investidura.

Los posibles en ti nunca se acaban.
Las materias sin términos te aclaran.
A ti, gloria y pasión de la Pintura.

Rafael Alberti

viernes, 13 de junio de 2008

Draft


Se olvida que incluso un método es también y no sólo "un camino", sino que puede abrir otros de tal modo que se alcanza el fin propuesto más lentamente que por medio del azar... o se alcanza inclusive otros fines que no se habían precisado, otros conocimientos, de los que no se tenía solamente una idea sumamente vaga.


José Ferrater Mora - (Diccionario de filosofía; Barcelona, Ariel, 1999)

martes, 10 de junio de 2008

El Buey desollado (cueck)

Publicado en Fauve-Blog (antes del lanzamiento en Dedalus,  

Publicación eliminada por el autor del blog.

Porque... a la gente no se la utiliza..

...y descarta.


voy con una obra de mi autoria.

domingo, 8 de junio de 2008

Red Dwarf


Título: Red Dwarf
Técnica:
Mixta
Mediadas:
46 X 38 ctm

Año:
2006


Según Virginia Woolf, un escritor siempre se preguntará cómo llevar el sol a la página, cómo puede conseguir que el lector vea la luna mientras se eleva en el horizonte por medio de una o dos palabras.
Es decir, se preguntará cómo lograr un efecto máximo por medio de recursos mínimos, tal como le sucede a Charles Steele, pintor de "El cuadro de Jacob", quien con una sola pincelada de negro violaceo cambia el tono general del paisaje que acaba de componer sobre una tela.

jueves, 5 de junio de 2008

Process

1)
2)
Fragmento: (1, 2)
Medida obra original: 130 X 287 ctm
Año: 2006

...yo tengo un concepto dramático de la vida, y romántico; no me corresponde lo que no llega profundamente a mi sensibilidad. Como ciudadano, soy hombre tranquilo, enemigo de las leyes, gobiernos e instituciones establecidas. Tengo repulsión por el burgués, y me gusta la vida de la gente intranquila e insatisfecha, sean éstos artistas o criminales.


Fragmentos del prólogo (novela): "El habitante y su esperanza" - Pablo Neruda (1926)


Click en el número para ver la obra entera: 1

domingo, 1 de junio de 2008

Infraleve II


Fotografía: Digital
Año: 2005

Acontecimiento…

Fuga…

Reflejo de un espejo…

Suspiro evanescente...

Dolor sin herida...

lágrima sin mejilla...