domingo, 30 de noviembre de 2008

Say more...

...about fields











Se estremecen...








Se entrelazan...









se acarician y besan...









...final abierto...


"La auto-pintura es una evolución de la pintura. El lienzo ha perdido su función como único soporte de expresión. La pintura ha vuelto a sus orígenes, al muro, al objeto, al ser vivo, al cuerpo humano.

Todo se tiñe de blanco, todo se convierte en lienzo".

Gunter Brüs



Click en el siguiente enlace para ver la obra completa: Linck

viernes, 28 de noviembre de 2008

Efemérides

... que era lo que sucedía exactamente el 28 de noviembre de 2006 ?

buscando...
investigando...



20765 ORDEN TAS/3623/2006, de 28 de noviembre,
por la que se regulan las actividades preventivas
en el ámbito de la Seguridad Social y la
financiación de la Fundación para la Prevención
de Riesgos Laborales
.. trabajo..?
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Londres...

Glycomics: Challenges and Technologies Glycomics: Retos y Tecnologías
Tuesday, November 28, 2006 9:00 am - 5:00 pm Martes, noviembre 28, 2006 9:00 am - 5:00 pm
Imperial College London
Rooms R2&3

Reynolds Building
St. Dunstan Road
London W6 8RP
United Kingdom

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"Los Angeles Times"
- Jokes & Riddles

- Losing the lion’s share By Diane Haithman

- It’s all in the genes By Michael Harris

- `A Sailor’s Life’ By Shirley Jordan
- Landing on AM dial is no sad country song By Steve Hochman

- Wherever it’s rooted, a plant fends for itself By Carol Felixson

- Real deal versus gimmicks By Paul Brownfield
- London’s `Mousetrap’ just keeps on catching tourists
- It’s getting easier to relive art history By David Minthorn
- Did Mr. Dithers OK his moonlighting? By Mitch Stacy


m..
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...vamos a la BBC a ver...


“Talk about Newsnight” – (Hable acerca de Newsnight)
no se quien es...
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...y por California...

(Reunión Agenda Ordinaria)
tamos serca
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ahaa..
...me vuelvo pa estos pagos...

El Espai Gaudí de La Pedrera se pone al día y hace un hueco al diseño de objetos
Design...
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...o...
y de muñeiras...

"La presencia de alumnos extranjeros en las aulas reduce la conflictividad escolar"

mira vos...
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...PERO...

QUE SUCEDÍA REALMENTE EL 28 DE NOVIEMBRE DE AQUEL AÑO..?

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suenan la campanas...


retumban los tambores...

aaa...
ya..


dos años que por estos pagos cabalgamos...

...que dos años no es nada...


Ya que de fiestas andamos..
con la compañia inseparable de esa infución...



(con la colaboración ingland-spanish lady´s ...y la Nobleaza claro está..)

video



y para recordar esas viejas epocas en la que fuimos buenitos y saliamos en todas las portadas



National Geographic: por lo natural
Playboy:
invenciones de la prensa ;)
Time: estar al día
People:
mucha gente..
Sport:
si, deportista el hombre...
Vogue:
no equivocación caligráfica, Vago
Fortune:
si, mucho... suerte le llaman...
Rolling Stones:
it´s only paint & art... but i like it...!!!


que dos años no es nada...

miércoles, 19 de noviembre de 2008

"La piel" - El cuerpo de la Pintura

La superficie del cuerpo no es una superficie comparable a un telón o a una pantalla de cine o a una tela para pintar. Está llena de agujeros, o, más bien, los agujeros son parte de la piel, la piel forma involución cavando lo que se llama un interior (porque adopta el punto de vista de un teatro), pero que es tan exterior como el exterior.

Jean-François Lyotard


D. CH.
Técnica:
Acrílico, t.china; s/Lienzo
Medidas: 1,94 X 1,75 mts.
Año: 2005


Es a fuerza de deslizarse que se pasará del otro lado, ya que el otro lado no es sino el sentido inverso...


...no hay pues unas aventuras de Alicia, sino aventuras: su subida a la superficie, su repudio de la falsa profundidad, su descubrimiento de que todo ocurre en al frontera...


...es siguiendo las fronteras, costeando la superficie, como se pasa de los cuerpos a lo incorporal.


Paul Valéry tuvo una frase profunda: "Lo más profundo es la piel".

Gilles Deleuze

lunes, 17 de noviembre de 2008

Manifiesto "Der Fauve"

De esas grandes preguntas sin respuesta alguna por parte de profesionales…

Al ver tanto y tanto tiempo un circo con la misma función…


Siempre la misma función…


Performance = desnudez
(...)

(o llegar al acto o chiste fácil de ponerse frente a los espectadores como han
venido al mundo)

una de las pocas veces en que hemos estado de acuerdo J.C.R. fue cuando comentó:"...la performance..que es.... es siempre lo mismo... aburrido hasta el artazgo... desnudarce... y que..."

(estas frase es la que mes se amolda a sus palabras pronunciadas ya hace unos 3 años mas o menos)

…mientras retumba esas palabras que consulte en las puertas del MARCO tabaco de por medio, esa frase la hice ya al salir en una pausa en una conferencia…

… no obtuve respuesta alguna mas que el huir por palabras
vanas sin respuesta alguna….

No es un ataque a nadie…

Es la REALIDAD… ( lo confieso tuve mis discusiones literarias con Danto, pero no me deja más que darle la toda la razón, no por no encontrar una respuesta; sino que Danto ya las daba como esas dudas y más )


No hay peor mudo el que no quiere hablar...

No hay pero sordo… que el que no quiera escuchar…

Y no hay pero ciego… que el que no quiere ver…



Dirán… que frase pesimista…!!!

Pero hay una diferencia entre "pesimismo" y "realismo".

Gente del entorno más ligado o si bien disfrazado con el juego de palabras formando así frase que obnubilen a los espectadores…

Mientras las cabecitas afirman como esos tigres de adorno en las lunetas de los taxis o buces, con el movimiento del transporte lo que hace es mover su cabeza en una forma optima, como si el mismo tigre dice a todo que si…

Esa pregunta…


…”La prostitución en los medios artísticos”...


Desde la teocracia del arte

No me arrepiento el haber corregido a "Teóricos con renombre" (o el nombre que se les denomine, ya que cambia con el trasncurso de los tiempos, pero es lo mismo), frente a unas casi 200 personas aproximadamente.


Walter, sigo alzando tus palabras aquellas de abril de 1919 cuando decías al final:
"¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querian erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevará hacia el cielo de las manos de millones de artífices como símbolo cristalino de una nueva fe".




Noviembre 2008 - (aunque esto se remonta hace unos años atrás)

sábado, 15 de noviembre de 2008

Escultura Digital ~ Arte Kinético

0110 ~ Skultur ~ 1101


Francia ha sido unas de las pioneras en este moderno campo artístico. Pierre Bézier, ingeniero, matemático e artista, inventó un método matemático para el dibujo de curvas que con el tiempo iba a remplazar todas las anteriores aproximaciones, entre otras manipulaciones con chapas y maquetas...

Estas famosas curvas que todavía se aplican en el software de diseño y modelación han tomado el nombre se su inventor: curvas de bézier. Esta manera de determinar una curva gracias a puntos de control, moviendo estos puntos podremos deformar una curva o una superficie.

A fi
nales de los años 60 en la Renault algunos ingenieros empezaron por diversión a dibujar formas abstractas y con las maquinas de control numérico que tenían en el taller de prototipos y tallaron esas piezas por gusto. Por la misma época para su tesis el Doctor Georg Nees fabricó varias esculturas en madera y aluminio con la misma técnica. Estos fueron las primeras pruebas de la escultura digital.



Metatron y vorocube obras de la artista : Bathsheva Grossman


En los años 70 la escultura digital irrumpe realmente en el mundo del arte a través del escultor alemán Eberhart Fiebig que dibuja proyectos monumentales asistido por un ordenador. El español José Luis Alexanco diseña con un ordenador figuras antropomórficas acumulando unas encima de otras láminas discoid
ales que aglutina con resinas. El francés Yves Kodratoff con una maquina de control numérico excava bloques de yeso en una galería y bajo las órdenes del público. ¡Obras realmente interactivas!

El ordenador será la herramienta numero uno del escultor del siglo XXI. Habría que esperar a la llegada de la de la micro-informática y las tecnologías de prototipado rápido para que vuelva a surgir la "computer sculpture" que hoy en día esta transformando todos los métodos de visualización y fabricación en el mundo del arte (escultura, fotografía, cine ...), del diseño, o de la arquitectura.


(click en la imagen para ejecutar los videos 1 & 2)


1- Documentación del Artista de la Escultura Digital para las vías del metro británicas Heathrow, Terminal 5. Curado por Conservadores Arrwise.
2- Este video presenta una introducción a esculpir digitalmente. Estos escaparates son del mismo sofware y técnicas que solían crear carácteres digitales para la pelicula y juegos.



La tecnología y el arte siempre han ido de la mano en todas las civilizaciones. Desde el antiguo Egipto y china o mayas hasta nuestros días, algunas esculturas se han favorecido de mecanismos para añadir otra dimensión a una escultura tridimensional. Con ello creando efectos de movimiento, sonido o luz. Desde estatuas articuladas hasta objetos cinéticos llamados móviles.

Y lógicamente hoy también se ha desarrollado un arte electrónico de la escultura utilizando circuitos, motores, pantallas y todos tipos de accesorios modernísimos. Estos apartados no son los que realmente mas me interesan porque me gustan objetos esculturales tradicionales que también pueden ser innovadores pero que no me mareen."Lo mínimo que se le puede pedir a una escultura es que se este quieta" Salvador Dalí.

La escultura digital para mi es una nueva herramienta para esculpir, prefiero utilizar la informática y la robótica para crear, mejor que integrarlas en la propia escultura.


Dentro de este grupo (uso de la informática y robótica para crear) existen tres campos de actuación que pueden ser complementarios:
- Creación y visualización de figuras en tres dimensiones.
- Digitalización de objetos reales y posibles transformaciones.
- Elaboración física de objetos con maquinas de control numérico previamente diseñado por ordenador.
Este ultimo concepto es el de crear objetos quitando o agregando material, como ha hecho el hombre desde los albores de la humanidad para materializar sus sueños.
Otra posibilidad digna de mención es la tele-escultura que consiste en crear virtualmente (en la pantalla del ordenador) y enviar la ordenes vía cable o satélite a través de Internet para que una maquina situada en un lugar diferente realice la escultura. En este caso la maquina realizaría la obra justo en el momento de ser ordenada de forma teledirigida.
Una de las posibilidades es trabajar escaneando una obra, persona o cualquier cosa sólida para después reproducirla en el material que deseemos. Esto aparatos escanean el objeto por medios de rayos y retienen en un ordenador un archivo que define el objeto en sus tres dimensiones. El antiguo asunto del pantógrafo espacial que tantos dolores de cabeza ha dado a los artistas e ingenieros del renacimiento esta por fin resuelto.
Desde el origen de la escultura asistida por ordenador se ha buscado a visualizar la obra pero también a fabricarla. A partir de los años 70 se ha desarrollado los tornos y fresadoras de control numérico. En los años 80 aparecieron nuevo maquinas de corte por láser, plasma o chorros de agua que aumentan el rendimiento y las posibilidades de las anteriores.
En estos últimos años se han inventado maquinas con posibilidades creativas nunca vistas anteriormente, lo que las maquinas anteriores pueden fabricar, se puede hacer a mano con mucho mas lentitud y menor precisión, pero se puede hacer. Con estas maquinas se han creado obras realmente increíble y muy bellas, es realmente, a mi opinión, una gran revolución en el mundo del arte.

Tags: Escultura digital



Kinetic-art


El movimiento o si bien, la definición denominada como "Escultura Kinética", esta basada ámpliamente en su desarrollo por el "movimiento" de su/s partes que la componen.
Estas funciones son el conducto-motor de energías tales como el agua, el viento para que estas puedan cambiar así su forma.





(click en la imagen para ejecutar los video 1 & 2)


1- KINETICA'S el espectáculo destacado 'UNIVERSAL MAN' en Art Fair , Olympia, London, 28 de febrero al 20 de Marzo de 2008; destacados: Balint Balygo/Jim Vincula a Elias Crespo// Max Streicher/Nik Ramage.
2- El rasgo del KINETICA muestra IN FLUX en Diseño el 100 % Earl's Court
, septiembre de 2007 en Londres destacando trabajo por Chris Levine, Andrés Fentem, Tom Wilkinson, Roger Vilder, Ginco, Hans Kotter, Peter Sedgley y Jason Bruges. El espectáculo fue curado por Dianne Harri.


En los últimos años, decadas se desarrolló, evolucionó mediante la composición de motores eléctricos; estos están ayudados o si bien como su mano de articulación que es mediante conmutadores-controladores, en su funcionamiento por ordenadores.

sábado, 8 de noviembre de 2008

Vienna Actionist

Accionismo Vienés - (Wiener Aktionismus)

(1967-1970)


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* Acatando la política de Blogger, no se realizarán la proyección de los videos
"Las imagenes del post son inadecuadas para menores de edad"

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...a principios
de los años 1960, cuatro artistas Vieneses, Hermann Nitsch, Otto Muehl, Gunter Brus y Rudolph Sc hwarzkogler, desanimado sobre el estado reaccionario de la pintura moderna, espontáneamente se estrellaron por la dimensional y en acciones o accionismos. Con sus libido como guías, ellos violentamente atacaron el pequeño materialismo y disfrutaron de exper-directo sensual ience por el arte del funcionamiento con cuidado anotado y ejecutada.

La película de Kren, Ernst Schmidt, junior, Stephen Gebhardt, Kim Tomczak y Thomas Draschan fueron entrados el tumulto de la "Acción o Accionismo". Sus trabajos hicieron más que el registro la energía caótica de la Acción, rituales y orgías, ellos lo reinterpretaron por sus estructuras de ediciónnes rigurosas. Estas peliculas y vídeo se fija en los cineastas, su arte, y su contribución a Viena la herencia de Aktionist.

"Por mi producción artística (una forma de adoración de vida) me asumo todo lo que aparece negativo, desagradable, perverso y obsceno, la lujuria y el histerismo resultante expiatorio, para ahorrarle la contaminación y la vergüenza implicada por la pendiente en el extremo".
Hermann Nitsch, (1962)


"Puse mis monumentos sobre el cuerpo humano y comprendí que las cosas se movían por fin, durante mi primera acción material, yo manchando un cuerpo femenino con el fango, la pintura, la basura y la pasta, y lo amarraron en viejos trapos y las cuerdas bajaron en el fango. "Otto Muehl, (1963)


"Esto termio un día en un exceso de baile que celebré sobre una mesa de cafetería cubierta de mármol. Como estuve a punto de anunciar el magnífico final con unos cuantos fuertes pisa muy fuerte, la cima de mármol se rompió ... esto era al m enos la cadena de asociación - la barriga de torta de momia de torta de mármol de mármol de plato( que cocina = mierda - que me hizo dejar caer mi pantalón y arrancar a la fuerza mi vejiga y el vientre se rechaza".Gunter Brus, (1967)



UN

ACTIONIST COMIENZA A CANTAR:


Una Entrevista Con Otto Mühl, el 4 de septiembre de 2002

Por Andrew Grossman

Traducido del alemán por Robert M. Grossman


Andrew Grossman: En Alemania en los 1980, y en Estados Unidos en

1990 , había un interés revitalizado en su arte, que incitó varias actuaciones de museo y publicaciones acerca de su trabajo. ¿Qué causó este resurgimiento de interés?

Otto Mühl: Es realmente sencillo. Si algo parece demasiado bravo o atroz al público, necesita su tiempo. Regis Michel, que preparó mis exposiciones en el Louvre, dijo cuatro o cinco años que habría sido imposible exhibir Otto Muehl o en el Louvre, o en el Pompidou. Ahora el tiempo es maduro.

En el Louvre, yo tuve dos exposiciones: el primer fue en abril de 2000, con el título provocativo" Posee y Destruye. Las Estrategias sexuales del Arte del Occidente" [1], Fui exhibido al costado Freud, Miguel Angel, la Jineta, Poussin, David, Géricault, Delacroix, Ingres, Degas, Picasso, Duchamp, Artaud e Yves Klein.

El título es sensacionalista. Las estrategias sexuales son estrategias batían atención. Yo no aplicaría el título al arte pero a la sociedad. esta crítica parece ser destructivo en el arte. Pero el arte es muy lejos de asesinato. El arte moderno se dirige contra valores viejos.

La segunda exposición," Pintando como Crimen " [2] (título de un manifiesto por Rudolf Schwarzkogler), estuvo en la Caída de 2001. Este concepto tiene sus raíces en el surrealismo. Bretón escribe en su manifiesto surrealista que sería un acto surrealista salir en la calle y disparar al azar a los transeúntes. Los

dadaístas trataron de eliminar el arte. Pero yo no puedo recordar que los

dadaístas fueron criminales. aunque fuera muy peligroso estar alrededor de ellos -ellos dispararon realmente en el público en sus juegos. Yo no identifico que con mi Actionismo. Después de que la primera Guerra mundial, las personas expresaran atrocidad contra la sociedad porque millones de seres humanos fueron matados. Nadie hacía el arte. Los artistas giraron a la destrucción. Todo fue posible..


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...Andrew Grossman: En Alemania en 1980, y en Estados Unidos en 1990 , había un interés revitalizado en su arte, que incitó varias actuaciones de museo y publicaciones acerca de su trabajo. ¿Qué causó este resurgimiento de interés?

¡ Otto Mühl: Es realmente sencillo. Si algo parece demasiado bravo o atroz al
público, necesita su tiempo. Regis Michel, que preparó mis exposiciones
en el Louvre, dijo cuatro o cinco años que habría sido imposible
exhibir Otto Muehl o en el Louvre, o en el Pompidou. Ahora el tiempo es
maduro. En el Louvre, yo tuve dos exposiciones: el primer fue en abril
de 2000, con el título provocativo" Posee y Destruye. Las Estrategias
sexuales del Arte del Occidente" [1], Fui exhibido al costado Freud,
Miguel Angel, la Jineta, Poussin, David, Géricault, Delacroix, Ingres,
Degas, Picasso, Duchamp, Artaud y Yves Klein.
El título es sensacionalista. Las estrategias sexuales son estrategias batían
atención. Yo no aplicaría el título al arte pero a la sociedad. esta
crítica parece ser destructivo en el arte. Pero el arte es muy lejos de
asesinato. El arte moderno se dirige contra valores viejos.
La segunda exposición," Pintando como Crimen " [2] (título de un
manifiesto por Rudolf Schwarzkogler), estuvo en la Caída de 2001. Este
concepto tiene sus raíces en el surrealismo. Bretón escribe en su
manifiesto surrealista que sería un acto surrealista salir en la calle
y disparar al azar a los transeúntes. Los dadaístas trataron de
eliminar el arte. Pero yo no puedo recordar que los dadaístas fueron
criminales. aunque fuera muy peligroso estar alrededor de ellos -ellos
dispararon realmente en el público en sus juegos. Yo no identifico que
con mi Actionismo. Después de que la primera Guerra mundial, las
personas expresaran atrocidad contra la sociedad porque millones de
seres humanos fueron matados. Nadie hacía el arte. Los artistas giraron
a la destrucción. Todo fue posible. Después de que la Segunda Guerra
Mundial, Tachism viniera en fuerte. Marcel Duchamp jugó un papel
importante, así como él hizo en el arte objetiva. El colocó simplemente
una bicicleta o un urinario y escribió debajo de ello: "Fuente". En el
arte, las reglas han sido sobrepasadas antes -soy todo para eso.
Un acontecimiento importante para el accionismo, ocurrió en 1966: "DIAS,"
el "Destrucción en el Simposio del Arte" en Londres. La destrucción
dentro del arte, pero no fuera de ello. Hitler deseó llegar a ser un
artista, pero en la realidad él destruyó. El fue nunca un artista. Si
un objeto es demasiado poderoso, es rechazado vehementemente, al igual
que con van Gogh y Cezanne. Al principio ellos fueron colocados acta de
anuncio. Nadie fue interesado en ellos. Marcel Duchamp necesitó su
tiempo, y yo también he necesitado muchisimo tiempo.

AG: Es probablemente un cliché para decir que hay una tensión en, o en la
ironía acerca de, la idea del arte de Actionist para ser "legitimizada"
por instituciones burguésas como museos, etc. ¿Le tiene mucho tiempo
desde que reconcilió esta tensión, o todavía tiene usted aprensiones
acerca de su trabajo que llega a ser parte de la política canónica del
museo?

OM: Esta afirmación es un misrecognition total de la
realidad. Hago el arte porque disfruto de ello, y naturalmente, yo
también quiero conseguir algo de ello. Debo vivir de ello. Yo no soy
idealista. Después de que diez años de accionismo lo dejara y lo
continuara en realidad como transformación social. Por que significo
para hacer la vida en una obra de arte. Después de que la disolución de
mi casamiento, yo fundó la comuna. No guardar el mundo, sino fuera de
"interés" (Max Stirner). [3] Soy un egoísta que es sustancialmente,
antes que idealistamente, orientado. Mi vida debe ser perfecta, es un
trabajo artístico.
Yo no tengo nada contra ganar dinero por el arte.
Es una falacia que alguien muere de hambre a la muerte de buena gana.
Pero digo, quienquiera que trabaja para una marcas del sueldo él mismo
un esclavo, así como quienquiera que acepta que empleo por el Estado se
vende. Aquí el comentario de Marx es válido: "Se define el
conocimiento". Qué usted hace para una vida, eso es quién usted es.
Necesito el arte para yo mismo. Es mi espiritual y culturismo ético. He estado
haciendo el arte durante 50 años y nunca se he permitido ser
corrompida. Bastante el contrario, yo fui cerrado. Eso hace ya no es
hoy posible después de dos exposiciones en el Louvre.

AG: Usted había escrito que en 1961, como un joven pintor, usted se dio cuenta de
que el acto de "embadurnando una lona se es imbécil, después de lo cual
usted "trajo un cuchillo de cocina, cortó la lona, lo despedazó con
ambas manos," y entonces "conjunto [su] vistas en el cuerpo humano".
¿Puede explicar usted cómo esta epifanía vino acerca de? ¿Centrándose
en formas escultóricas una transformación personal y espiritual, o fue
la idea de vino esta idea acerca de por la influencia de otros artistas?

OM: No fue completamente mi invención. Había ya Tachismo. Picasso y Matisse
bromearon que cada mono podría realizar este estilo de pintura. Pero
aquí no es una pregunta de criterios formales, pero de la energía.
Vería la destrucción de la lona en 1961 como mi gran explosión. Desde
entonces, existo principalmente como un artista. Hay precursores como
Lucio Fontana, Pol Entierra, Milares. Sus trabajos son demasiado
estéticos para mí. Trabajé tanto con materia -con yeso, el cemento,
extremos de cenizas y cigarrillo. En aquel momento yo entré "Hawelka"
del café del artista en Viena, donde extremos de cigarrillo fueron
reunidos en la leche puede y trajo al receptáculo de la basura. Traje
dos de estos cubos y los ideé en una imagen. Ese trabajo aún todavía
existe, pero no pertenece a mí. Mientras trabajé, yo LO sentía
construye dentro de mí y las emociones estalladas. Había abierto las
puertas del inconsciente. Corrió fuera. Supe que fue bueno, pero yo no
supe nada más. Alguna vez más tarde, yo pinté otra vez tachistically,
con energía loca. Qué quedado se pareció de cerca a un modelo más
temprano. Yo también veo que en el Abadejo de Jackson cuando él gotea.
Es decorativo, no comparable con el que es intencional. Entré la
cocina, tomé un cuchillo y pensé: "Ahora yo lo trataré e iré un paso
aún más". Corto la lona abre, lo rompió a trozos, y lo anudó junto;
pero eso no fue suficiente para mí. Coloco la imagen en el piso,
pisoteé el marco de cuña bajo los pies, y tajé y lo aplasté a pedazos
con un hacha. Nada fue dejado de la imagen. Fue un marco quebrantado,
poco más que palos de madera enrollaron en la lona. Puse más materia en
ello. Eso se podría haber quedado sin consecuencias. Pero lo más
importante fue la evolución de mi pensamiento. Yo no había destruido
una imagen ni el arte. Ninguna huella. Yo solamente entraba otra
dirección -y llegado en escultura.
Al día siguiente, yo cabalgué mi bicicleta. Un pedazo de caída con púas de alambre en el suelo. Yo lo
recogió, lo tomó en casa conmigo, y lo agregó a la escultura, lo torció
alrededor de para que tuviera junto, y lo colgara en la pared. Empecé
una imagen otra vez. Pero yo no lo pinté. Apreté rápidamente materias
en la lona y lo desmantelé. Un marco quebrantó, pero no enteramente.
Dejé el despedazó sección donde lo fue, para que llegue a ser más
visible. Empecé la próxima imagen, ya no como una imagen en todo; más
bien, yo le había tomado un marco ya quebrantado y nuevas materias
agregadas a ello. Las primeras materias fueron madera y lonas. El fue
luego alambre. Estiré el despedazó pedacitos de tela apretadamente,
tiraron el junta, y una vez más aparte. De esta manera, las formas
empezaron a existir, formas completamente inconscientes, y yo
entrelazaron la cosa entera con alambre. Y así una vez más, yo lo
destruí. Yo a menudo he experimentado esta acción destructiva en la
pintura, siempre que yo no fuera satisfecho con una imagen completada.
Si procuré mejorarlo, el cambiar de una parte lo hizo necesario para
formar la imagen entera de nuevo. El progreso de la destrucción hasta
que por último la imagen vieja fuera destruida y una nueva imagen
empezó a existir.
¿Ahora uno puede preguntar, ser la destrucción un crimen? En el contrario. Produje una clase de análisis psicológico.
Muchas nuevas posibilidades vinieron a mí en un deslumbrador destello.
Fui embelesado. Cada día significó a un nuevo delantero de paso. ¿Por
qué siempre debe colgar una imagen en la pared como un cazando trofeo?
Yo ya tuve la estructura en la cabeza: Yo lo podría colocar en el piso
o colgarlo en medio de la habitación; pronto la escultura llenó el
espacio entero. Marchar de la pared fue un paso importante. Yo no puedo
trabajo más largo en mi estudio. Yo también viví realmente allí.
Alquilé un sótano, el llamado "Perinetkeller". Todas clases de otras
materias fueron agregadas, al principio metal laminado y ollas, para
ser preciso. Con una carretilla vieja que bajé a un comerciante de
segunda mano en el Augartenstra superiorβe. había persianas enrollables
aún viejas allí. Tomé todos los artículos interesantes conmigo,
bicicletas viejas. Las ollas que aplasté naturalmente aparte. Estuvo en
este acto de destrucción, donde los radios de la bicicleta astillaron
lejos, que vine a saber la materia. Yo lo pisoteé a pedazos, dobló la
bicicleta como quizás parezca después de un accidente. Deformé los
objetos en una manera diferente que Marcel Duchamp, que dejó el
objetivo auténtico. Yo lo tomo para un filósofo, que utiliza medios y
museos artísticos para hacer una declaración. Eso está bien demasiado.

AG: Sus acciones temprano filmadas -como Mamá y Papá -debe ser muy
diferente de sus desempeños vivos, como ellos son extractados
necesariamente por técnicas radicalizadas de redacción de Kren de Kurt.
¿Cómo piensa usted la redacción que formalistica de Kren cambia el
contenido de la acción y la manera es comprendido?

OM: La técnica de la redacción de Kurt Kren fue totalmente nueva. Complacía
aún a mí arriba hasta cierto punto. Fui feliz en general que alguien
filmó las acciones en todo. Quise documentar las acciones. La intención
de Kurt Kren fue de no permitir la acción para dominar; más bien, él
quiso mantener y preservar su método. El mostró las películas en
Berlín, y el público preguntó si este filmar de la Mühl-Acción no
constituyó una interrupción en su trabajo. Mi opinión fue que de la
vista que lo fue ningún interrupción de absolutley. El nunca disparó
películas preparadas; más bien, la acción cinemática originó en el
disparar. El utilizó mis acciones precisamente para sus ideas. El es un
artista de concepto.

AG: ¿También tuvo usted entrada en cómo éstos acciones tempranas con Kren fueron filmadas y fueron redactado?

OM: Una vez que Kurt se enojó. El vino y dijo que él hace no película más
larga para mí. Yo lo dije que en que embala pensé filmar los trabajos
yo mismo. ¡Entonces Kurt dijo, "lo que, usted piensa que sería tan
fácil! Usted quiere filmar, ahora es realmente un chiste".
Para redactar la acción filmada que utiliza el método de Kren fue difícil
porque la acción tuvo un solo curso de movimiento. Este curso entero de
trinchó-él de movimiento lo redactó a pedazos. Del principio, él
siempre fotografió ajustes sólo individuales, que él entonces cortó
rápidamente para que se pareciera a un solo movimiento. Cada película
consiste en muchos marcos separados, así que es un fraude para decir
que ése podría captar movimiento en la película.
Con la película "Tannenbaum O," redactado por Kren, yo vi que un efecto extraño había
sido producido. En la película, todo fue vigorosamente y los temas
fueron cortados rápidamente juntos. Eso no fue malo. Yo siempre he
trabajado por la redacción rápida. Qué yo quise mejor acerca de Kurt
Kren fue su "Szondi-Prueba," fotos de pacientes psiquiátricos ruidosos.
La audiencia es requerida a buscar el más agradable entre ellos.
Después es determinado si el espectador es esquizofrénico, muy agresivo
o autista. La idea para hacer una película de una prueba apelaba muy a
mí. Es una enajenación. Eso es uno de sus mejores trabajos.
Yo no soy esta clase de artista de concepto. Yo situaciones del teatro.
Ninguna técnica de redacción. Yo no quiero simular. Mis "acciones" en
el sótano fueron causadas todavía fotografía. Planeé cada disparo. La
acción es dividida en varias fases. Venga primero la naturaleza muerta.
Empieza muy económicamente. En el principio nosotros utilizamos agua
tibia en los cuerpos de los modelos, que corrió -no hizo ningún daño.
Entonces vino petróleo, varias sopas con pelotas, la carne y las
verduras, quizás aún un ramo de uvas. Que vino color: salsa de tomate,
marmelade, y jugo rojo de remolacha todo fluido hacia abajo. La piel se
quedó visible. Entonces empezamos realmente y sacamos la artillería
pesada. Yo a menudo utilicé masa, que estiró abajo ponderosamente, o un
huevo, la harina o kraut. Por último yo sacudí plumas de cama acerca
de. Había una cierta separación allí, como si las materias fueran
estratificadas sobre el uno al otro. Fue casi como cocina. Yo también
hice una vez, "El Breading de la Nalgas". Primero leche, entonces
enharina, el huevo, y las migas. Yo no tomé el cuerpo entero -sólo el
asno, muy provocativo. La mujer se arrodilló en un sillón, su asno fue
girado a la audiencia. Primero rocié la nalgas con leche. Entonces yo
lo quité el polvo con harina, como si breading un "Wienerschnitzel". La
harina se quedó pegó allí. Entonces esparcí la yema de huevo sobre que
y por fin las migas. ¡Eso miró realmente gran! ¿Una vez que
Schwarzkogler dejó caer por y yo lo pregunté, "Cómo le hizo lo quiere"?
El dijo, "muy sucio".

AG: A mi conocimiento, sus acciones -y así sus películas -fueron redactados lejos en avance, aunque ellos pueden
tener la apariencia de un desempeño espontáneo. ¿Jamás realizó usted
cualquier acción espontáneamente?

OM: Yo también he hecho acciones espontáneas, públicamente realizado. Tuve una idea primero,
pero lo que sucedió realmente fue espontáneo, como en Colonia, por
ejemplo -la acción con el rodillo. Es verdad que nosotros lo habíamos
utilizado al preparar esta acción más temprano. Pero no fue planeado
que ofrecí el rodillo a la madre y la hija subió la audiencia, y los
permitió ponerlo entre las piernas del modelo. Hice una acción
espontánea adicional en Londres con motivo del "DIAS," donde decidí
hacer en un instante algo en Vestíbulo de Conway. Jean-Jacques Lebel y
Julien Blaine hicieron acciones con voces. Uno de ellos intensificó los
latidos del corazón con un micrófono. ¡Vi que y pensé, "Ah"! "Oye Brus,
consigue esto, nosotros haremos un concierto que respira". Allí
preconcibo realmente análisis de acción. Nosotros nos sentamos afuera.
Yo lo diseñé rápidamente: respirando, respirar más fuerte, la voz,
"hhhhööööööhhhh," respirando fuerte, gemir ronco al grano de vomitar,
contener la respiración para que uno casi llegue a ser mareado. Por
último tambalear, el tirar las sillas y bajando a gatas. Brus llegó a
ser slighly desmaya. El respiró demasiado y consiguió una prisa de
oxígeno. Tuvimos un gran éxito.

AG: Por los 1970 y 80's, uno de los único libros comúnmente disponibles en inglés que discutió sus
películas fueron Vogel de Amos 1974 Cinematográfico como un Arte
Subversiva. Vogel dice que sus películas son difundidas con,..."un
hedor de campos de concentración, culpa colectiva, agresión
desenfrenada, violencia alucinante que...tiene las dimensiones de un
mito generalizado atávico de mal". ¿Demanda usted que sus trabajos son
comprendidos dentro de un especialmente Austro-alemán (u otro
histórico) armazón?

OM: Sé que ellos no pueden ser comprendidos
porque personas no son interesadas en el arte. Ellos no tienen interés
en el medio, son demasiado inculto, y ven superficialmente sólo el
repulsivo. El arte es un ataque, una acusación. Es algo crítico.
La culpa no es mía que mis películas son difundidas con el hedor de campos
de concentración. Yo sólo puedo abonarme a esto: que el hedor que
experimenté en el período nazi y durante la guerra fue la cosa más
horrible imaginable. En 1945 experimenté algo grotesco. La guerra fue
justo sobre. Fuimos divididos en una escuela en Checoslovaquia cuando
oí un informe excepcional sobre la radio: Der Führer se había caído en
la batalla al encabezar sus tropas contra la amenaza bolchevique.
Entonces la música de Wagner fue jugada. Qué es la mayoría del asombrar
acerca de esto es que todos que oyó este creyó la mentira. Este anuncio
muestra que tratamos con criminales. Lanzo el hedor de los campos de
concentración en las caras con placer.
En 1970, televisión alemana me se acercó de filmar una "acción". La acción fue llamada "S y la
Estrella de David". Un corralito para pequeños niños fue establece.
Lisl Nürnberger unió en y jugó a la chica judía. Ella conoció el tema
nazi y comprendió nuestra crítica. Herbert Stumpfl, Otmar Bauer y yo
hicieron la acción. Llevamos pantalones y nuestros cuerpos superiores
fueron descubiertos. Pienso que tuvimos aún brazaletes con alguna clase
de inscripción. Bailamos homoerotically con el uno al otro. Tuvimos
correas de cuero, con que golpeamos la malla del corralito. Lisl
resbaló atrás en su niñez en tal pánico que ella huyó fuera la puerta a
gatas. El cámara dijo que él no lo acompañaría más, que todo no tuvo
sentido, y que las S ciertamente no fueron tales , ni así que malicioso
como nosotros los habíamos representado.
Tengo memorias buenas de Amos Vogel. El pensó que fui uno de los cineastas más radicales. En
aquel momento yo conseguí para conocerlo personalmente. Tuve una
relación muy buena con él.

AG: En su edición de su y otros
Actionists' escrituras, Malcolm Verde critica los que han
recontextualized Actionism para quedar sus propios fines políticos. Sin
embargo, en su Acción Material Manifiesto de 1965, usted acentúa la
importancia de los significados "asociativos" de su trabajo. ¿Hace la
insistencia en la comprensión de su trabajo dentro del contexto de
Alemania de la posguerra y Austria limita estos significados
asociativos?

OM: El arte contiene todo que ése ha experimentado
desde que niñez. El artista crea del inconsciente. El lo hace visible.
El músico lo hace audible, y el escritor lo hace legible.

AG: ¿ Volviendo a Amos Vogel, él pasa a decir que sus películas, "Captur [E]
la esencia de la sociedad por medio de violencia horrenda y
sexualidad...perversa" le Hace piensa que críticos han habitado
excesivamente en las calidades "espantosas" de sus películas, con
exclusión de todo más? En un desempeño vivo, cagando puede repelar a
causa de su inmediación. En una película, sin embargo, nosotros somos
enajenados de la acción, no sólo porque somos encuadrados y somos
redactados, pero porque podemos utilizar sólo dos de nuestros cinco
sentidos para experimentarlo. Así, por ejemplo, cuando veo el cagando
primer plano en su Sodoma cinematográfico, rindió en extremo
ralentizado, me golpea como imparmente hermoso antes que repelente. Es
una liberación.

OM: Usted debe significar el cinematográfico "Scheiβkerl" ("Shitguy").

AG: Sí, eso es el uno. ¿Pensó usted al aestheticize o romantiza la acción por ralentizado?

OM: Deseé escenas que más largas porque la película es tan maravillosa. En
la realidad todo sucedió muy rápidamente; de repente fue "Brrrrrrrrrrr"
y salpicar, se cayeron y estuvieron sobre. Fue demasiado corto. Utilicé
ralentizado. Quise hacerlo visible. Eso es un medios de comunicación.
El arte hace el invisible visible. Si usted no ve algo en una película,
no existe. Uno también debe ver el repulsivo.
Quise filmar esta
película, y todo fue aceptado. De repente las personas que fue
significado para ser los modelos dijeron que ellos wouldn´T lo hace
porque ellos tuvieron miedo que la película sería mostrada en algún
lugar. Fue entendible. Entonces dije, "yo ´ll lo hace". Yo no hice
realmente eso voluntariamente, pero la película no podría ser cancelada
como yo ´D ida allí con un ramo de personas, y además, yo creí que fue
importante.

AG: Permítanos vuelta a la Sensibilidad o cinematográfica, uno de sus trabajos de la mayoría del-tabúes
rompiendo. La matanza del cisne -y su uso subsiguiente como un
instrumento sexual -en esta película no solamente sacude, sin embargo,
pero de algún modo transcendant, porque el acto del cisne-amor que
precede lo parece tan ofrece notablemente. ¿Hemos visto muchas matanzas
animales en la película, pero esto es un caso raro en el que el animal
ha sido hecho primero el amor a; definiría usted el trato con el cisne
como un acto del amor?

OM: Para la "Sensibilidad de acción O" yo no utilicé una muñeca plástica de ampliación ni un objeto ficticio para
el cisne, pero para un ganso verdadero. Fue una transgresión de
fronteras hacia la realidad. El ganso fue abandonado libremente para
mata - habría sido comido de todos modos. Fue poco antes el S. Martini.
Durante el festival de Martini, más de 2000 gansos son matados en
Burgenland. En este país, hay una verdadera masacre de ganso todos los
años.
El ganso fue no objeto estético. No fue un juego tierno, pero
un trance. Al principio estuvo inquieto. Si uno mira el ganso, habla
consigo y oscila suavemente, en un tiempo corto que lo se cae en un
trance. Yo lo tuve en mi mano. Cuándo yo realicé movimientos de
baile-quiere consigo, llegaron a ser calma. Ya no revoloteado, y fue
acerca de conmigo de buena gana. Se sentó calladamente en mi hombro. Su
tranquilidad me afectó en regreso, y me puso en un trance también. Con
esto, yo llegué a ser Júpiter, y llegué a ser el símbolo de mujer.
Llegué a ser el sacerdote que no mataría lo devorarlo, sino para llevar
a cabo una clase de ritual mágico consigo. Coloqué la garganta del
ganso entre sus piernas; con un corte agudo, la cabeza fue cortada
ordenadamente. No fue mi intención de atormentar ni yo mismo ni el
animal. Yo lo hice según el método apropiado, así como yo había
aprendido de mi abuela. Un tiempo cuando fui más joven que mi madre
pidió que mí matara un pollo para la cena del domingo, y en aquel
momento yo couldn´T. En la acción muchas cosas llegaron a ser posibles
para mí que yo no habría podido hacer en la vida cotidiana, porque el
arte es éxtasis para mí. El proceso de creación artística es un dar un
paso fuera del diario. En el último disparo de este desempeño, yo tengo
el ganso sobre mí y las gotas de sangre en la cara. Yo me siento
culpa-cabalgado, como un asesino. Yo no tuve experiencia sexual con el
ganso. En otra acción con un ganso yo lo utilicé como un consolador
después de que corte la cabeza. Yo me preparo para mostrar
pornográficamente las verdades. Provoco a los moralistas que hacen la
misma cosa diariamente. Tengo el espejo antes de ellos. Ellos tienen
las leyes del casamiento, las moralejas, y al mismo tiempo, las
Señoras. Yo no hago acusación, pero demuestro el dos-sidedness, la
separación en las que seres humanos viven. El público fue horrorizado
por mis intenciones. El espectador rechazó el mata del ganso. Tuve que
pensar en la matanza de seres humanos en las prisiones del EEUU. Eso es
un crimen. Yo no condono asesinatos animales. Muestro el
sentimentalismo y el engaño. ¡Con lágrimas en los ojos ellos devoran su
ganso! Actionism es provocación y desempeño, la representación de
bimetalismos morales. Ultimamente he evitado carne de mamíferos. Desde
hace cinco años yo he vivido en el Algarbe en una comuna, y nosotros
vivimos principalmente en verduras, en el pez, en el tofú, y en
productos de soja.

AG: ¿Hay cualquier cineastas-inclusive contemporáneo los que le pueden citar y el otro Actionists como
"inspiraciones" -que usted piensa son sinceramente subversivo? ¿O,
opuestamente, hay algún cineasta contemporáneo quien usted señalaría
como personas cuyo procura sacudir han fallado?

OM: No, yo no estoy familiarizado con nadie. La vanguardia no es sacudida por mis
películas. Muchas de mis películas son profundamente humanas. Informo y
exhibo lo que debía ser. Tengo un desperfecto, una debilidad. Tengo
gran lujuria para mujeres. Si eso fue representado, todos todo sería
trabajado arriba. Los que son sacudidos he sacudido correctamente.
Cuento con los sacudir y afino mis acciones a ello.

AG: ¿Hoy, muy posibilidad de "golpe" ha sido perdida para siempre la el comercialismo?

OM: El artista quita tabúes. Qué realmente golpes son confrontados con los
hechos. Hay abundante mostrar. Nadie pregunta el Estado. El Estado no
trabaja. Uno no lo puede cambiar, ni por revolución. La propiedad
privada es el fin de la moralidad. Rousseau escribe: "La primera
persona para cercar un lugar de la tierra y decir, OEThat pertenece a
mí, nadie es permitido entrar ilegalmente, 'debe haber sido declarado
loco o batido a la muerte. ". Con esto, la catástrofe de explotación
empezó. Ahora es la policía y los tribunales que tienen el Estado
juntos. El Sr. Bush habría firmado 400 penas de muerte no había habido
protesta en Berlín. Un juez comete un asesinato sin más. El representa
esta posición. El debe asesinar porque él no desea perder su trabajo.
Pero profeso que todos asesinos son inocentes. Ningún niño nace a un
asesino. Si un asesino parece, uno lo debe quitar. El asesino tendría
que vivir en el lujo. Cada uno de sus deseos debe ser cumplido. Somos
todo responsable. Nosotros lo hemos permitido crecer en el ghetto. El
ha sido pisoteado bajo los pies. Fallamos de enfrentarse con el mundo.
Permitimos que lo llevar. ¿Dónde ha ido la crítica de nuestro sistema
de enseñanza? ¿Desde que es cuándo ese producto de la educación
cultural, el niño, así que deformó que asesinos, los ladrones, los
atacadores, policía armada, los sacerdotes, los embusteros, los
proletarios, el estafador e idiotas normales son producidos? Vi a
artistas rusos que imitaron Actionism. Uno se tuvo encadenado quiere un
perro y entonces ladrado. ¿Qué es el punto de eso? ¿Insultar el
público? ¡Eso es un chiste absoluto! Tiene nunca mas fue mostrado en
una película esa fidelidad en el casamiento sólo es preservada por el
burdel. Los burdeles son necesarios al Estado para el mantenimiento de
orden. Ellos traen dinero e impuestos al Estado. La sexualidad no puede
ser vivida despiadadamente fuera, pero debe recibir una armazón social.
No debe ser comprado. La sexualidad no es juego. La sexualidad sin
corbatas sociales es arriesgada por SIDA. Alguien que ha tenido a una
niñez mala lo encuentra difícil de recuperar, permanecer perverso y
necesita su pornografía. El tiene ansiedades. El puede sólo abreact
delante de la televisión o con películas de pornografía. Eso le da
placer. El no toma riesgos. El va a lo seguro. La mujer imaginada
puede´T se defiende. Allí, en su fantasía, él puede hacer cualquier él
desea con ella. La sexualidad libre es un ético, la moraleja que
emprende.
Uno tendría que encontrar una organización en la que la
sexualidad del grupo es socialmente atada. Entonces nadie necesitará
para ir a un bordell o sentarse en un restaurante o un café. Todos
estos negocios que explotan frustración hacen ya no existe.
Veo la familia como un modelo. Pero yo no vuelvo a la familia nuclear
monógama, sino al clan familiar grande, que en esta forma probablemente
nunca existió. Los hombres y las mujeres tienen los derechos iguales.
Hay la democracia.

AG: ¿ Volviendo a su trabajo en los 1960,
cómo ve usted su manifiesto de ZOCK de 1967 hoy? Aunque innegablemente
un producto de sus tiempos, su sátira social viciosoa está en un
revelador-hoy de más-pertinente y de sentido que estuvo en los 1960.

OM: Zock es una comedia. El nuevo humor. Hizo muchas cosas parecen
ridículo. Yo también me burlo de. Todo´s exageró, pero debajo de está
una pequeña verdad. Yo no creo nada. Hago ni creo en yo mismo. Yo
también no creo en la comuna, en el futuro, etcétera. Creo que hago muy
bien en presente. Quienquiera que desea participar es da la bienvenida
cordialmente. Usted también, el Sr. Grossman, a quien escribo esta
carta. Mi estimado Sr. Grossman, lo cambia. Usted también vive
presumiblemente falsamente. Disfruto de personas que confunden.
Eso es mi idea grande. Yo no tengo nada más. Cezanne no creyó que él fue un
gran artista. Más bien, él creyó él wouldn´marca T, pero para entonces
él fue ya entre los Dioses. Pero yo no deseo ir hasta este cielo. Allí
aburre bastante. Deseo un cielo en la tierra.

AG: ¿ Qué le incitó a parar películas que hacen en los 1970 tempranos?

OM: Yo no regalaré eso. "Eso es mi secreto que tomaré a la tumba". Esta
cita puede ser encontrada en uno de mis películas. Pero yo nunca he
parado películas que hacen. Usted es informado mal. Los rumores avanzan
a América. Parece ser un vacío que ejercita bastante una succión. Soy
inclinado muy tirarme en este vórtice, porque estará a mi ventaja.

AG: ¿ Continuóusted hacer películas, entonces, una vez que usted comenzó la comuna?

OM: Estuve en América en 1973. Después de que comencé la comuna. Las
acciones llegaron a ser auto-representaciones; la acción material llegó
a ser terapia.
En la comuna yo hice películas: una película de
"Picasso" y un "van Gogh" La película, cada uno de que corrió más que
una hora. Una película "Atrás a Joder Cambridge," que trató con la
sociedad en la vuelta del siglo en Austria, el Emperador Franz Josef,
Gustav Klimt, Egon Schiele, Richard Gerstl y Arnold Schönberg. Muchos
artistas de Europa participaron (junio Paik, Rincón de Philipp,
Dokupil, Orlan, Francesco Conz, Brus, Nitsch, Dieter Roth, Oberhuber y
Rosenthal normando). Filmé "Emily," "el Infierno," "no galletas hoy",
una película de "Stalin", una película de "Hitler", y yo filmaron
muchos otros con los niños.
"Jesus" fue mi última película. Yo no podría terminar mi película de "Andy Warhol" porque tuve que ir a la
prisión. Eso fue el impuso siete interrupción de año, porque estuve en
vacaciones de Estado. En cárcel yo desarrollé una película de "Freud".
Recientemente he hecho muchas acciones de foto. Mis acciones de "Grimuid" [4] son acciones que son causadas solas fotografías.

En la acción "Puede Cualquiera Explica"?, cada ajuste fue verificado
delante de un espejo. La fotografía preparada se transformó la
fotografía en una obra de arte. Como una pintura, una foto también
transporta el arte. El arte no es la fotografía pero la puesta en
escena de la escena. El arte es el acontecimiento preparado con objetos
y materia. En las acciones materiales de los años sesenta, había
todavía una diferencia entre el actionists y el modelo. Yo ahora
disfruto de me hacer en un objeto del arte. El artista no se para
delante de la imagen, pero él están en la imagen. El no se sienta como
un analista detrás de la pantalla. El papel analista-paciente es
abolido. Es absurdo y caído en desuso. Estos son papeles viejos
despreciables, jugando el sacerdote y a pecador en el confesionario, el
maestro y el alumno, el juez y el acusado.

AG: Su Manifiesto del Organo de la Sangre de 1962 admite abiertamente su "anhelando para el
reconocimiento". ¿Por los 1970, diría que quizás usted recibió
demasiado reconocimiento?

OM: El "Manifiesto de Organo de Sangre" es naturalmente humor y provocación. Todo Austria puso el grito
que nosotros nos elevamos al estatus de médicos. Yo no tengo interés en
cualquier titels de doctor. Yo no necesito eso. El Beatles, cada niño
pubescente, aún usted y yo quiere ser famoso. Naturalmente uno tiene
que hacer todas clases de cosas para lograr eso. Yo nunca he oído de
usted. (Risas) Quizás soy informado mal. Usted también me puede enviar
sus trabajos. Querría explotarle un poco también. Encuentro nadie quien
podría explotar. Si uno es todavía un principiante, uno puede explotar
Cezanne, van Gogh, Picasso y Marcel Duchamp. En el Jazz, Charlie Parker
es gran, Duque Ellington, Ella Fitzgerald, las Vacaciones de Billie,
las Grasas Waller, Earl Hines, y Sonny Chico Williamson. Schönberg es
de también ser explotado. Pero ellos ya cuerpos de roen-arriba. Todo
que sobra son el huesudo se queda. Ahora sea el tiempo en el que los
gusanos comienzan a roerme. Permitiré contentamente que yo mismo sea
explotado. Es un gran honor para mí.

AG: Sí, es un gran honor para ser explotado, si uno es tan afortunado-lo le presupone es digno
de ser explotado. ¿De todos modos, fue la creación de la acción comuna
analítica equivalente a renunciar la vida pública?

OM: La "creación" de la comuna acción-analítico no fue una renuncia de la vida
pública. Odio la vida pública. Yo no soy político-yo no sé en todo lo
que lo es. Yo no preocupación más larga acerca de pintura ni arte. Hago
un arte más alta, el arte de la vida. El praxis es de crear la vida
como sería digno para el 21san Siglo. Eso es lo que está acerca de, su
acerca del futuro.

AG: Verdaderamente, la creación de su comuna parece significar la destrucción de las fronteras entre la vida y el
arte, como el "marco" que define el arte llega a ser indistinguible del
"marco" social que define una vida como desempeño.

OM: No destruyó las fronteras, pero daba un paso sobre las fronteras
circunscritos que colocan en los cerebros de enanos pequeños. Es
completamente natural crear una propia vida. Una persona no sólo puede
hacer el arte. Eso es una cosa petit-burgués. El artista hace el arte,
es libre, y las vidas sin sexo o debe entrar la casa de putas. Es
compasivo lo que van Gogh o Gauguin tuvieron que atravesar. ¿Qué clase
de libertad es eso? Nadie es cambiado por el arte. La vida no es el
arte y una exposición. El desempeño es una exposición que es limitada
por medios teatrales. La acción también tiene un marco, una etapa, y
las personas se paran alrededor. No es grave. Es producido
artificialmente. Quiero deshacerme de la palabra "artificial". Qué me
interesa soy la frontera que está entre la realidad y la artificialidad
del arte. En mis acciones yo me enteré que el cruce de fronteras es
tanto formal como es temático. En mis 10 años de Actionism continuo,
que prácticamente hablar empezó en 1961 con la destrucción de la lona.
Trabajé mi manera por pinturas a la figuración espacial y por último a
acontecimientos temporales. El proceso creador de formación fue más
importante que la producción de imágenes. Las imágenes hunden fuera del
artista, como una mujer que dando a luz. Actionism se superpone en la
vida. Hay otros objetivos. Todo cambia. Yo nunca quise cambiar el mundo
político. Tengo, como máximo, lo socavó. Yo no soy guerrero.

AG: ¿ Cómo fue formada su comuna, y qué clases de personas lo unieron?
¿Vinieron los miembros de la comuna de clases sociales particulares?
¿Habían sido implicados anteriormente ellos con sus trabajos de la arte?

OM:
Ellos fueron ingenuas personas que fueron lavadas a tierra durante las
rebeliones de estudiante en los años sesenta. Ellos entraron inocente e
izquierdo lo mismo. Ellos no supieron lo que ellos decían: "Nosotros no
deseamos las relaciones de la pareja". Ellos no supieron lo que que
significó. Ellos pensaron que ellos podrían joder alrededor. Ellos
vieron que ellos no podrían manejar su sexualidad. Las mujeres en la
comuna fueron los que crearon la cultura. Ellos escogieron a sus socios
para sí mismos. Esos afuera en la sociedad que no podría conseguir
inspirar una mujer para adorarlos tendrían todavía menos éxito en la
comuna porque la competición fue más grande. Muchos fueron
decepcionados muy.
¡Inventé el método-muy acción-analítico efectivo!
Está como una inyección, como cuando alguien consigue lumbago y recibe
un disparo. Para dos o tres días que lo es calman; entonces el dolor
vuelve si es posible. El acción-análisis fue también como eso. Ellos
hicieron analizan. Ellos estuvieron en el mejor humor. Quizá duró una
semana arriba hasta la próxima desilusión, cuando un miembro femenino
de comuna de repente no tan fue estremecido con su socio. El
experimentó una derrota. Creo que ningún análisis puede cambiar nadie.
Las personas sólo pueden cambiar si ellos hacen algo sí mismos. El arte
es un análisis en mismo. Los miembros de la comuna no cambiaron a sí
mismo.

AG: ¿Cuántos niños estuvieron en la comuna? ¿Cómo educó los usted acerca de sexualidad-hizo usted trata la sexualidad de niño
de forma distinta de adolescente y sexualidad adulta?

OM: No había secretos sexuales. Todo fue hablado de. Siempre que niños
hicieran preguntas, nosotros los informamos. Recuerdo mi madre y a mi
padre. Fui 4 o de 5 años de edad. Cuándo yo vi una cigüeña, ellos me
dijeron una historia que lo traería pequeños a niños. Nosotros no les
dijimos a nuestros niños tales tonterías absurdas. Nosotros no les
dijimos cuentos de hadas. La información debe ser normal, nada de
particular. Uno puede hablar de la sexualidad así como uno habla de
alimento. La poniéndose de acuerdo con la sexualidad no es perversa. La
perversión viene de la negación de la sexualidad. Creo que esa
sexualidad es energía que ata la sociedad. Cuándo sexualidad es
embalsamada en el casamiento, es malgastada. Uno no puede evitar
funcionalmente casamiento en el Estado. Quienquiera que no se casa no
es alimentado. En el casamiento, alguien es siempre allí cuando algo
sucede a usted. Los problemas de vejez son el peor, de repente lo
encontrando solo, una consecuencia de la sexualidad no resuelta. Conocí
a personas donde la mujer se murió y pronto después el marido. El
estuvo totalmente solo y viejo. Nadie tuvo interés en él. En este
sentido el grupo es una cosa del futuro. El grupo es el accomodation
ideal para el viejo, no sólo financieramente, pero también en la
comunicación. Uno está nunca solo. Nadie quiere ser sólo. Aristóteles
dijo una vez que ese hombre es una criatura social. Eso es una función
de la sexualidad. Nos trae junto por su poder. Es una energía muy
positiva. No es pecado original, ni lo hace ensucia; uno no maldita sea
como la iglesia hace.
Los seres humanos son exogamous. El casamiento
contradice esta exogamia. Las personas buscan para la variedad y van
más allá de las fronteras. El casamiento no es por lo tanto solución
para la sexualidad.
Nuestros jóvenes formaron una banda hace dos
años. Ellos llaman a sí mismo "el Arte & Bebé de Vida Sáhara
Jazzband". Hay 9 niños. El más viejo tiene 19 años y el más joven es
12. Ellos practican incesantemente, menos cuando alguien los machaca
para parar. Ellos a menudo practican las 8 horas del día, solo,
entonces junto, y cada noche en nuestra sesión nocturna.
Ellos hicieron un gran salto al Be-bop de Charlie Parker en el tiempo más
corto. Ningún artista puede superar este gigante musical. Charlie
Parker es Cezanne, van Gogh y Picasso en uno: ritmo salvaje, expresión
poderosa mezcló con matemáticas objetivas. Mientras tanto, la banda ha
llegado a ser bien conocida en el Algarbe. Yo les he enseñado
intervalos de actionistic. El público está muy entusiasmado por esto,
especialmente cuando ellos imponen el "Golpecito de Bebé" para que hice
el texto y la coreografía. Es música, actionistically expresó, sin
instrumentos (sólo voz, los ruidos y el movimiento). Los músicos del
jazz que han tenido jam sessions públicas con nuestra Bebé-Banda
preguntaron donde ellos serían dirigidos luego. Ellos los consideraron
para ser más que una exposición ordinaria. Uno dijo aún: Si usted lo
toma aún más, entonces usted llegará a ser mundo famoso.

AG: ¿Me puede decirusted cómo usted aplicó los principios de Wilhelm Reich
en la comuna acciones-analítico? En su Análisis de Carácter, Reich
sugiere que la llave a mentiras de terapia, "no [en] el uso del idioma
humano, pero consiguiendo al paciente para expresarse biológicamente".
Esto parece una idea de centro en su enfoque a Reich.

OM: Con respecto a terapia de cuerpo, yo moví más lejos hacia
auto-representación. Expandí Reich hacia actionism. El paciente fue ya
no un objeto pasivo, pero llegó a ser el sujeto, llegando a ser activo
él mismo. El acción-análisis tuvo el objetivo de despertar la
creatividad. Uno llega a ser un artista expresivo. El desarrollo de la
creatividad artística aplica a la vida así como arte, utilizando ideas
para darse cuenta de su propia manera. El artista no tiene una imagen
antes de él, él él mismo forma parte de la imagen y se hace el objeto
de creación. Pero puedo ya no tiene sentido del período tarde de Reich
en el que él trabajó con orgone.

AG: ¿Cuándo comenzó usted a estudiar el trabajo de Reich?

OM: Comencé a estudiar el trabajo de Wilhelm Reich al principio de los años
sesenta. Trabajé en Viena en una casa terapéutica que fue fundada por
cuáqueros norteamericanos después de la guerra. Estuvo bajo el
liderazgo psicoanalítico de Frau Rosenfeld, un amigo de Anna Freud.
Vine allí infectado con psicoanálisis. Frau Rosenfeld tuvo
conferencias, llevó a cabo sueño interpretaciones, y realizó una clase
de terapia de grupo. Un amigo que deseó llegar a ser un analista me
preguntó si querría ser un paciente para un análisis de la instrucción
supervisado por su maestro. Participé contentamente para una
compensación muy humilde. Duró dos años. Confronté la literatura de
Reich, de Freud, y de Ferenczi, pero también Jung y Adler, quien yo no
valoré porque ellos negaron la sexualidad.
Los sicoanalistas se
ganan la vida de las compañías de seguro de enfermedad. Ellos son
conformados completamente con el Estado. Freud luchó contra esto, como
uno espiga del Freud llamado la miércoles por la tarde las sesiones
psicoanalíticas.
Utilicé el trabajo de Wilhelm Reich como un estímulo. Uno nunca debe guardar una teoría. De otro modo uno quizás se quede un estudiante eterno, un idólatra y un loro. Sería un epigone y ningún artista si yo sólo utilicé las experiencias de otros sin desarrollarlos más. Fui más allá de psicoanálisis normal. Utilicé la
acción de psychomotoric en el actionism. La idea esencial fue que respirando al grano de regurgitación y por movimientos de cuerpo uno podría entrar el estado de éxtasis. Eso me trajo a Reich, y la éxtasis me trajo más allá de él.

AG: Algunos aficionados a cine en Norteamérica Que no pueden haber tenido una oportunidad de ver su vanguardia brevemente filma-are quizás más familiar con usted de su apariencia en la Película Dulce de Makavejev de Dusan (1975). ¿Está la sucesión de la comuna en la Película Dulce una representación exacta de la vida en la comuna acciones-analítico?

OM: No, nada en absoluto. La película es categóricamente kitch. Yo no quiero esta
película en todo. Hoy preferiría que la película no había sido hecha.
No había mucho en hacer. En gran parte, todo fue prescrito.

AG: ¿Había algo usted no pudo mostrar en la película? ¿Fue cortado algo de la película a causa de problemas de censura?

OM: Nada fue recortado de la película por motivo de problemas de censura.

AG: Naturalmente, las personas tienden a centrarse en los aspectos
literalmente y en sentido figurado "sensacionales" de su comuna. ¿Pero
me puede decir usted que algo acerca de su vida comunal?

OM: En 1970, tomé un paso decisivo de hacer el arte a formar la realidad, y
fundó una comunidad viva. Este desarrollado muy rápidamente en una
comuna con el nuevo estilo de vida del grupo del clan familiar. Los
niños y el arte se pararon en el centro de este proyecto social, que
duró veinte años, y en su pico totalizó a 700 miembros. La mayoría vino
de Alemania y Francia, unos pocos de Noruega y Suecia, varios de
Holanda, Inglaterra, Austria, Dinamarca y el EEUU. Fue un experimento
social con propiedad colectiva, liberta la sexualidad, y la educación
de niños colectiva, e implicó la instrucción privada y la educación más
alto-plano de niños y adultos en la multa y artes interpretativas,
incluyendo: música, el baile, el teatro, la película, la expresión
personal, pintar, el arte de actionist, y el trabajo en nuestros
propios talleres y empresas de negocios. Esta vez las acciones no
fueron llevadas a cabo por mí solo, pero por todos los miembros: fue
una comuna de vida-praxis de actionist. El arte de Actionist es
distinguida por no apuntar a un resultado, pero procurando llegar a ser
una práctica donde todas las posibilidades de desarrollo de un proyecto
conceptualizado pueden ser representadas. En aquel momento, yo tuve la
esperanza que una nueva obra de arte podría empezar a existir en
precisamente esta manera, uno que renovó y se rejuveneció en una manera
evolutiva. Cuando fue visto luego, este proyecto fue infectado con su
propio fallecimiento del muy principio. La idea no pudo sostenerse y
desarrollar más lejano en el futuro. Al contrario, comenzando en el
1980' s, los participantes comenzaron a mostrar signos de fatiga. Los
desacuerdos sobre propiedad y propiedad privada colectivas, y sobre la
monogamia y liberta la sexualidad, que nosotros no podríamos
resolvernos en aquel momento, precipitó la disolución del grupo. Sé hoy
que esa monogamia y liberto la sexualidad es las necesidades de valor
igual. Los extremos de la monogamia y liberta la sexualidad, privado y
colectivo, sólo puede ser resuelto por la síntesis del "así como"
principio. Tengo pura propiedad colectiva para ser una forma
inapropiada de organización social. La propiedad colectiva pertenece a
nadie. Los propietarios individuales de propiedad colectiva no poseen
nada, más bien, la propiedad colectiva los posee. Ellos trabajan no
para sí mismos pero para la propiedad colectiva. La propiedad colectiva
llevó a auto-explotación.

AG: Volver al surrealismo de Dusan
Makavejev-Su es en gran parte satírica, y ciertamente su WR
cinematográfico: ¿Los misterios del Organismo (1971) presenta Wilhelm
Reich en un luz.hizo satírica y del absurdo usted también se acerca
Reich con un sentido del humor, e integra humor en su terapia comunal?
¿O, al contrario, encuentra usted que elementos de Reich que quizás
parezca al principio absurdo llega a ser bastante normal y racional
cuando experto normativamente? ¿Es necesario para ver Reich con un
sentido del humor, o es humor un mecanismo convencional de defensa que
abarata y trivializa el trabajo de Reich?

OM: Yo no puedo acercarme Reich con humor. Yo no puedo bromear. El humor es una
caracterización de la vuelta del siglo: "Ese tipo tiene humor"
-aparentemente cosas van muy mal con él y él es sin embargo alegre.
Quizá trataría Reich con humor si yo lo encontré personalmente. Quizá
haría chistes.

AG: ¿ Alograr una vida sexual comunal, fue usted
acerca de destruir las distinciones convencionales entre heterosexual y
relaciones homosexuales?

OM: ¡ Nada en absoluto, ciertamente no!
Debo confesar desafortunadamente que había evitado la homosexualidad.
Eso es hoy diferente. Tengo a amigos homosexuales con quien comparto
una comprensión muy buena. El artista tiene una gran proporción de la
feminidad. El se siente justo tan fuerte como una mujer. El es un
contraste al mundo duro de hombres heterosexuales. Pienso que la
homosexualidad es un producto de la educación. Grecia fue un ejemplo de
un Estado homosexualmente construido, y de la cultura que fue producida
en aquel momento nunca habría sido posible sin homosexualidad semejante
a nuestra cultura occidental.

AG: En los 1960, usted fue empleado como un terapeuta de arte para el niños-en la casa terapéutica
que usted mencionó antes. ¿Pudo usted utilizar alguna técnica
terapéutica particular que usted aprendió como un terapeuta de arte que
fueron usted capaz de traducir a las terapias expertas en su vida en la
comuna?

OM: En la comuna yo inventé acción-análisis. El paciente
llega a ser un actor delante del público y toma su terapia en propias
las manos. En vez de diálogos, las acciones son llevadas a cabo. Esto
fue el origen de nuestras llamadas acciones de expresión personal. La
acción material es una terapia de grupo, también delante de una
audiencia. Estas acciones materiales tuvieron un carácter festivo. La
acción material también podría ser realizada como terapia individual.
El terapeuta tuvo la tarea de favorecer al individuo bajo análisis para
continuar y lo despidiendo en zambullir más profundo. En música es
Duque Ellington que despide en sus solistas. El se para delante de
ellos, los vitoreando en y los conduciendo a un frenesí. Este frenesí
es la creatividad. El músico del jazz está en un trance, experimenta
éxtasis cuando él improvisa. El es de repente "allí". El llega a ser un
"Actionist". Esta éxtasis es no sólo un "being-outside-of-oneself,"
pero también tiene forma y realidad. Es una clase de descarga psíquica.
Eso es pura arte. Yo lo veo como una terapia total. Van Gogh se habría
matado seguramente mucho más temprano sin el arte. Aprendí a sintetizar
pensamiento visionario y racional, y a arrulla y traduce formalmente la
percepción, la éxtasis y el trance.

AG: En los 1990 tempranos usted fue susceptible a otro ensayo, esta vez por malos tratos a niños.
¿Cómo varió este ensayo del 90's de los ensayos de la moral que usted
aguantó en los 1960?

OM: En los años sesenta, yo fui denunciado públicamente para la pornografía. Hice una acción en Braunschweig,
acción "O de Alemania-El Navidad Tannenbaum". Yo lego desnudo en la
cama con una mujer bajo un árbol de Navidad. Había empleado a un
carnicero. El mató un puerco con un matando-fusil. El arrancó el
corazón y lo lanzó en nosotros. El corazón todavía retorcía. La sangre
salpicó. El silencio jadeante reinó en la habitación.
Subílentamente una escalera y oriné en la mujer y el corazón del puerco en
la cama abajo. En ese punto, el liberacionista de una mujeres perdió
control. Ella se apresuró la escalera en que yo me paré y chillé:
¡"Usted puerco, usted cerdo mugriento"! Tuve 1 kg de harina y la quité
el polvo hacia abajo consigo. Una niebla blanca. Ella chilló otra vez,
"Usted cerdo"! y ella fue ida, fue desaparecida. Mientras tanto,
alguien procuró tirarme con papas. El vino más cerca y más cerca y fue
peligroso. Tuve otro 1 kg de harina y se precipité contra él. La harina
quitó el polvo la cara y su traje. El se paró allí blanco como
como un muñeco de nieve. El público reído, aplaudió aún. Eso fue el fin
de él con sus papas. Había algún días después una discusión política
grande. El carnicero había sido expulsado del gremio del carnicero. El
director de la academia donde nuestra acción había sido preparada fue
despedido, aunque él fue reintegrado luego. Hoy ambos están muy
orgullosos de su valor. Una asociación había sido formada para la
salvación de dignidad humana, que registró una queja contra nosotros.
El caso de Mühl fue revisado en el Parlamento alemán. Fui absuelto ese
tiempo por la prosecución de estado, que dijo que fue un asunto del
arte. Pero porque estuve desnudo, y por motivo de mi desdén, la
infracción de símbolos religiosos, y del ultraje a animales, yo habría
sido cerrado seguramente por algunos meses tuvo estuve en Austria.

AG: ¿Le apoyaronel austríaco y las comunidades alemanas de artes en su
contienda judicial de 1990 más ahora que ellos hicieron en los 1960?

OM: Mi ensayo de 1991 fue un calcular viejo con Actionism. "El arte y la
revolución" 1968 en la sala de la universidad Viena fueron el escándalo
más grande de la arte del 3. República. La prensa utilizó términos como
los "puercos de Universidad". Günter Brus, Oswald Wiener y yo
estuvieron en la cárcel por dos meses ensayo pendiente. Cada uno sabe
que el sistema judicial en Austria es reaccionario, así que es fácil de
imaginarse la satisfacción de los jueces por mi ensayo en 1991. Si
Bruno Kreisky, que siempre apoyó la comuna, todavía había estado vivo,
este ensayo probablemente nunca habría sucedido. Después de mis cartas
de ensayo de atracción al Presidente austríaco llegado de artistas
norteamericanos, y de otros de todo el mundo. Ninguna reacción. Los
políticos tuvieron miedo del Haider fanático, que se sienta hoy en el
gobierno. Habría tomado mucho valor para sacarme después de que hubiera
sido marcado una persona que abusa de niño y a un violador. Cuándo el
tribunal en Austria pronuncía la palabra "persona que abusa de niño,"
asciende a difamación. Ellos quisieron terminarme completamente. Siete
años, ellos pensaron, yo no sobreviviría en mi edad. Estuve en la
cárcel de 1991 a 1997. Fui 73 cuando salí. Ahora tengo 77 años.

AG: He leído varias cuentas opuestas de su arresto y condena de 7 años. Por
lo menos una fuente que he leído implica que su arresto fue el
resultado de conspiración de algún tipo, quizás de dentro de uno de
esos grupos exclusivo en la comuna. ¿Hay cualquier verdad a esto

OM: Cuando la prosecución de cultos religiosos llegó a ser popular al
principio de los años ochenta, algo fue denominado una "secta" que no
correspondió a la imagen de mundo de la iglesia y el estado. En que
señala tuvimos que abandonar las conferencias del público y la
promoción de nuestro modelo social. Dejamos trabajar con huéspedes en
nuestra terapia, creador, pintando y cursos de baile, por lo cual el
élite creador del grupo habían ganado el producto social bruto. En vez
de eso, nosotros fundó las corporaciones y trabajamos juntos con
compañías de seguros grandes. Nosotros nos encontramos en el pantano de
una trampa profesional. De manera comprensible, los vendedores de
seguro, proyectos de inversión de capital y bienes raíces tuvieron
control sobre las ventajas sí mismos. La propiedad colectiva estuvo en
la manera del deseo para un propio apartamento, para una propias
vacaciones, y para una propia familia. Los vendedores sufrieron la
mayoría del bajo propiedad colectiva y ellos desearon introducir la
propiedad privada lo más rápidamente que posible sin consideración por
la continuidad del grupo. A fines de los años ochenta, el clima en el
grupo empeorado. Ellos repudiaron propiedad colectiva y libertan la
sexualidad, vistiendo a sí mismo en la ropa postmoderna de los valores
viejos de conversative: la propiedad privada, las escuelas del
casamiento y el público para sus niños. Ellos convocaron reuniones
llamado "venciendo el pasado". Dónde ellos propagaron la abolición de
la sexualidad y la propiedad privada libres. Las mujeres de la comuna,
económicamente independiente, había sido decisivamente superior a los
hombres como pedagogos, los artistas, los organizadores, y los líderes.
Después de que la disolución de la comuna, ellos retrocedieran en los
papeles viejos de la casa de la familia nuclear una vez más.

En el primer experimento del grupo de la comuna de Friedrichshof, fue
mostrado que muchas suposiciones teóricas fueron falsas. Fui de la
opinión errónea que el grupo como un experimento social y sexual se
hace es una clase de remedio para personas con gran dificultades. Fue
demostrado, sin embargo, eso precisamente esas personas que necesitaron
urgentemente ayudan a llegó a ser participantes especialmente activos a
separarse el grupo.

La jerarquía, inicialmente una estructura sencilla de respeto y un estándar para la calidad artística, sirvió
luego como una estructura de la organización y por último solidificado
en simulaciones formalisticas de una clasificación social, que ya no no
tuvo nada que ver con realidad y contacto natural estorbado entre los
individuos.

Estoy contra organizaciones. Bakunin dijo: "Cada organización central dirige necesariamente hacia opresión del individuo".

En
1991 entonces vino a un ensayo contra mí en Eisenstadt. Ahora nada más
impidió la disolución del grupo. Escapé el centro de la "eliminación de
desechos" de estado todavía viviendo en 72 años de la edad, con la
enfermedad de parálisis agitante y ciego en un ojo. El cegar del ojo
fue el defecto de un médico en el centro de detención de Stein, que
como un miembro del partido de Haider, representó sus agresiones contra
mí como un lapsus linguae.

Ahora en 2001, he estado viviendo en
el Algarbe en Portugal desde hace cuatro años. 15 adultos y 12 niños
hacen un nuevo esfuerzo comunal. Hemos aprendido del experimento grande
de comuna que el grupo debe adquirir una armazón familiar en la que
cada persona sabe el otro y en que la relación personal es la base de
la vida colectiva.

En el futuro "estado" yo me imagino una conexión que interconecta de pequeñas familias autónomas, y de todo que
ellos hacen con el uno al otro será voluntaria. Nada funcionarios
superfluos de financió-ningún, ningún ministerio de la justicia,
ninguna policía. Las familias son autónomas y regulan sus asuntos sí
mismos. Es claro a mí que es un asunto de teoría. La investigación y
praxis mostrarán donde el sendero dirigirá.

AG: He leído que usted vive actualmente en Portugal. ¿Tiene usted cualquier deseo para volver a Austria?

OM: Yo no tengo amor para mi patria. Fui siempre contra esa idea. Mi casa
está con el grupo, dondequiera es. Si el clima es hasta cierto punto
tolerable, eso es gran. Lo más importante es que el grupo está allí.

AG: ¿Jamás haráusted filma más?

OM: Yo nunca he parado películas que hacen.

Ahora hago acciones de foto. Revitalicé el tema de "grimuid" de Actionism.
Importante no es la ejecución de un programa pero sobre todo la
comunicación asociativa libre entre los actores por muecas. Yo
probablemente nunca habría descubierto que este nuevo enfoque al
actionism si mi dentista alemán en Portugal no me había dado un
conjunto de dentaduras. Fue esta prótesis dental separable que me
inspiró hacia nuevas acciones de expresión personal. Había estado
divertiéndome delante del espejo con la boca desdentada en una manera
infantil ya para más que un año. Jugué al anciano desdentado loco.
Quité los dientes artificiales, los puso al revés en mi boca y Sr. Hyde
jugado.

En una reunión de instituto en 2001, todos mis compañeros de clase llegaron a ser indignados acerca de mi retozo
protésico durante una sesión de fotos. Mis colegas, por todas partes 70
años de la edad, también tuvieron tal dispositivo en las bocas y gran
valor colocado a ocultar este hecho. Ellos sentían violados y dicho,
"Otto, por favor parada, es tan terrible, es tan desagradable. ¡Párelo
por favor"!

El humano es no es un animal de rapiña. El no
necesita incisivos para darse cuenta de su potencia. Su potencia está
no en sus dientes pero en la cabeza. El sustituye los incisivos con el
correspondiente instrumento (cuchillo, la espada, la azada, el
martillo, la lanza, el arco y la flecha). La nueva acción de la
expresión personal está acerca de auto-deformación, acerca de la
auto-ironía, y acerca de la autodestrucción. Quito todas creencias en
la ilusión. Yo me desenmascaro. Yo me hago ridículo y expongo el que
cada uno procura ocultar: Su edad. El desplome de cuerpo y la la boca
desdentada es medios poderosos de expresión. Yo me transformo en
Dracula. Llego a ser "Rumpelstilzchen". Lamento, el chillido, la
fiesta, y la sonrisa estúpidamente y con senilidad a todo ésos antes de
mí.

El sentimiento de la felicidad que éstos haciendo una mueca
productos de "acciones de mandíbula" en mí agobian. En mi photoactions
más temprano, que actualmente muestra en París, yo me represento como
un vejancón, como un rebelar a anciano. Los artistas están
entusiasmados por "acciones de De-monumentalizing," donde el monumento
de sí mismo es mostrado como una escultura rota de trastos. La mujer
está cínicamente ansiosa de ayudar, querer a una enfermera
despreciativa. Los jóvenes, de algún modo muy despertando. El francés,
mi propietario de la galería, y todo los que ven las fotos comparan
Violaine a Marlene Dietrich. Violaine es una gran mujer. Mi
descubrimiento. Yo la abrigo. Por supuesto realizamos sin el idioma.
Uno puede inventar un texto, pero pienso que debe ser representación.
Es baile-como, con gesto. Qué nosotros hacemos, la manera que miramos
uno al otro, no requerimos palabras. Recuerda uno de una película muda.
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Bibliografía

- Maudite de parte de la de ou de crimen de comme de peinture de la de
louvre de du de musée de éditons de michel de régis de modernité de la
de nationaux de musées de réunion D de la París 2001.
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sexuelles de stratégies de détruire de nationaux de musées de réunion D
de la París 2000.
- Gefängnis de dem de mühl de otto de roussel de danièle Au 1991 ­ 1997 cartas y entrevistade ritter 1997 klagenfurt de verlag
- Und de aktionismus de wiener de der de roussel de danièle se muere
klagenfurt de verlag de ritter de österreicher 1995 serán publicados
antes el fin de 2005 en édition L aprieta du dijon de rée.
- Muehlde otto 7 ostfildern de verlag de cantz de noever de wien de kunst de angewandt de für de museo de mak Peter 1998.
- la partede la de actos de francoise de nimes de contemporain de musée Cohen demandaron carré Arlés 2002.
- Out of action de Paul Támesis y hudson Nueva York/Londres 1998.
- 1950 ­ 1970 dall de lanfranchi E de collezione de dalla de opere de cinquanta' conz de archivio
enrico mascelloni milano de skirade editore 1998
- Otto muehl
sortir du bourbier
autobiográfico
édition L aprieta du dijon de réel 2001.

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[1] Posséder et détruire. Stratégies sexuelles dans.
[2] Crimen de comme de peinture de La.
[3] El 19th El filósofo del siglo Stirner que Máx defendió el egoísmo y el
individualismo como medios de subvertir instituciones sociales
opresivas (inclusive religión), y mantuvo que ese interés fue el factor
que motiva en acciones humanas. Su trabajo mejor conocido, sein de und
de Der Einzige Eigenthum ("El Individuo y Su Propiedad"), fue escrito
en 1844. ­Educación.
[4] Las acciones de "Grimuid" son explicadas a fines de la entrevista.