jueves, 30 de abril de 2009

Alan Sondheim

Alan Sondheim


es un escritor independiente / teórico / artista.
Cofundó la "Cybermind" y "Wryting" listas de correo electrónico. Es editor de Ser y de la línea de autor. Eco, Trastornos de la Real y el rebelde. También es ampliamente publicado on-line, video / sonido; sus trabajos son exhibidos internacionalmente.

truth, or ILLUSION?
(el titulo actua de enlace)


truth, or ILLUSION?




maya mama murmur world
last message to multitudes i multitudes beg you
for the means and the ways i am
down on my knees i am praying to
nothing i am  ending the end of it i
am the last dawn i am the last
dusk i am the meal toilet maya i
am the maya mama
murmur i am maya
mama murmur world



beg you for bread for wine beg you for forgiveness
bright-light-maya turn  stone toward me
turn granite toward me stone
marble maya murmur world



turn death stone cold angles murmur
toward world maya turn marble turn 
marble down



maya mama murmur world
last message to multitudes i multitudes beg you
for the means and the ways i am
down on my knees i am praying to
nothing i am  ending the end of it i
am the last dawn i am the last
dusk i am the meal toilet maya i
am the maya mama
murmur i am maya
mama murmur world





Run by Me
(el titulo actua de enlace)
 Run by Me
Illusory double-coded html symbols, reassertion of imaginary chants, call


upon maya for cycles of life and death, reconstruction of imaginary total-
ity. Save as maya.htm and open as such in lynx or graphic browser. Chant,
murmur, speak the symbol/ic:
¾ ê maya Í è maya Ë ð maya • ë maya Î í Ä maya Ÿ Ç maya « Ð maya ­ É maya Š Ê Ì maya Ã Ï maya ¦ Ñ maya ‹ Ó maya ² Ô Þ maya Þ Ú maya Ž Û maya ¤ Ù maya � Ü &a; &b; &c; &d; &e; < > & ¥ &lb; à maya ý å maya  ã maya “ & maya & " © maya © ­ maya ® maya Æ ¯ maya Ø ¹ maya ¼ ì maya Ï ï maya Ô ñ maya Ò ¿ maya ø < ¬ maya ¨ ø maya ¯ õ maya ž ö maya – ¶ º maya † » maya ª ³ maya „ ´ maya ¥ µ ù maya ˜ ü maya ¸ ý maya › ÿ maya ^? ¥ maya € ¦ maya ¶ ° maya ƒ ± maya ± ² maya maya-prayer-extensions Æ maya � Á maya µ ß maya þ þ maya œ ú maya ™ û maya š maya � · maya … ¸ maya ½ § maya ß ¨ maya ® maya ¡  maya ¬ À maya ¿ Å maya ‰ à maya ˆ maya È maya » Ë maya À Í maya Õ Î maya ‘ maya Œ Ò maya ³ Ø maya ÿ Õ maya ¹ Ö maya ÷ maya Ð Ý maya ð á maya · â maya ’ æ maya Ê maya Ì î maya Ó ¼ maya º ½ maya ‡ ¾ maya æ maya Û ô maya Ù ò maya Ú ª maya � « maya ´ maya " ä maya ” ç maya Á é maya È ¤ maya § maya < > maya > maya ¡ maya ° £ maya £ ó sondheim@panix.com

martes, 28 de abril de 2009

Redesigning Literature

POETICS OF AMERICAN SIGN LANGUAGE POETRY


H-Dirksen L. Bauman, Profesor Asociado, Universidad de Gallaudet
( Sign Language Studies ) (Estudios de lenguajes de signos)

Cuanto más el desarrollo de las artes, más que dependen unos de otros para la definición. Vamos a tomar prestado de la pintura en primer lugar y lo llaman patrón. Más tarde vamos a tomar prestado de la música y lo llaman ritmo.


- EM Forster, Aspectos de la Novela (149)

Después de graduarse de la universidad como un importante Inglés, me encontré, como la mayoría de Inglés mayores, que trabajan en un campo no relacionado. Iba a encontrar, sin embargo, que mi trabajo como supervisor de un dormitorio en una escuela residencial para los estudiantes sordos que estaba más relacionada yo había previsto. Una tarde, como he visto Sordos intercambio de estudiantes de secundaria historias en la cafetería, de una cuestión llegó a mí: no tienen el lenguaje de señas americano literatura? La idea de un no escrito, no habla de la literatura medio sacudió el base de mi educación. Se va en contra de todo lo que habían enseñado acerca de la literatura y, sin embargo, que hizo perfecto sentido. ¿Qué estaban haciendo los estudiantes parecía ser similar al teatro ya que era un tipo de rendimiento, similar a la poesía ya que implicaba el uso creativo del lenguaje, y afín con el folclore, ya que no había escrito. Y, sin embargo, nunca había oído hablar de ASL literatura en mis cuatro años como estudiante. Como comencé a descubrir la activa de la comunidad sorda de cuentos y poesía tradiciones, me di cuenta de que no se trataba solamente de mi educación, sino a toda la audiencia a base de definición de la literatura que faltaba, ya que no cuenta para la plena humanos gama de medios de comunicación lingüística y literaria.

De hecho, como la literatura y su crítica se desarrolló en el habla y la escritura, la aparición de la poesía en el lenguaje de señas americano (ASL) plantea cuestiones importantes para cualquier persona interesada en el estudio de la literatura: textos ASL Como no tienen forma escrita, puede que con razón se llama "literatura"? ¿Sería más preciso (aunque irónica) para hablar de ASL textos como formas de "literatura oral"? ¿Cómo empezar a hablar incluso firmar la poesía? ¿Qué léxico se debe utilizar en la identificación de los elementos poética en un lenguaje sin sonido? Es la última pregunta sobre el léxico de ASL poética que se analizarán en el presente ensayo.

La primera crítica a emprender el estudio de las obras creativas en ASL lingüistas se trata de validar la ASL propiedades estéticas y lingüísticas. Al hacerlo, han advertido a los equivalentes poética elementos formales tales como metro, la rima, la metáfora, símil, y rompe la línea - . A la cabeza en este esfuerzo ha sido la lingüista y poeta Sordos, Clayton Valli, cuya identificación de ASL rimas y metros son comúnmente aceptados en la comunidad sorda el día de hoy. Según Valli, una rima ASL se forma a través de la repetición de determinados gestos, el movimiento caminos de los signos o las señales no manuales (es decir, las expresiones faciales) (Valli, "La naturaleza de una línea", Poesía en Movimiento; ASL Poesía: Obras escogidas). Identificar a esas contrapartes hablado / escrito poético elementos ha demostrado ser indispensable en el establecimiento de un vocabulario estandarizado para ASL poética.

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Por lo tanto, nuestro cerebro apoya la participación en su propio sistema-de la naturaleza. Esto tiene profundas implicaciones para el
proceso creativo. Siempre que tenga la intención de crear, te será más fácil de generar ideas más creativas si mantiene el proceso de
intercambio muy en cuenta. La idea de formación de proceso no es lineal, sino más bien como una avalancha de ampliaciones a lo largo de
la ruta de pensar. Se mueve con el impulso de una bola de nieve creativo. Si su sistema cognitivo interno fomenta el intercambio, se
puede diseñar un circuito de retroalimentación de la felicidad, que le ayudará a generar ideas aún más a cambio. Es una especie de mariposa-efecto, como la energía creativa de los pequeños que pasan el tiempo volverá a hacer usted, y el mundo, más creativo.
Sin embargo, las decisiones diarias para la mayoría de los adultos son muy bajas en la productividad creativa, aunque sólo sea porque han apagado su camino compartido. La gente en general les gusta compartir lo que crean, pero en una cultura que les dice que son protectores de sus ideas, la gente comienza a creer en el peligro de compartir. Luego Sharism serán degradados en su mente y no se alienta en su sociedad. Pero si podemos animar a alguien a compartir, a compartir sus caminos se abren.
Sharism se mantendrá en su mente como un recuerdo y un instinto. Si en el futuro se enfrenta a una opción creativa, su elección será, "Compartir". Estos modificadores de la mente son muy sutiles para ser sentida. Pero desde el cerebro, y la sociedad, es un sistema conectado, la acumulación de estos micro-actitudes, de una neurona a otra y de persona a persona, puede provocar un comportamiento observable. Es fácil saber si una persona, un grupo, una empresa, un país se orienta hacia Sharism o no. Para aquellos que no lo son, lo que defienden como "bienes culturales" y "propiedad intelectual" son sólo excusas para el status quo de mantenimiento de una comunidad cerrada. Gran parte de la cultura de sus "estará protegida, pero el resultado neto es la pérdida directa de muchas otras ideas preciosas, y la consiguiente pérdida de todos los beneficios potenciales de compartir. Este conocimiento se pierde es un agujero negro en nuestra vida, que puede empezar a tragar otros valores también.

No compartir la cultura nos engaña con su separación absoluta de privado y espacio público. Permite una acción creativa de una elección binaria entre público y privado, abierto y cerrado. Esto crea un vacío en el espectro de conocimientos. Aunque esta laguna tiene el potencial para convertirse en un espacio de creación de valor, las preocupaciones sobre la privacidad que este vacío difícil de llenar. No debemos sorprendernos de que, para estar seguros, la mayoría de la gente mantiene su participación privada y la estancia "cerrado". Pueden temer que Internet crea un potencial para el abuso que no pueden luchar solos. Sin embargo, la paradoja es la siguiente: Cuanto menos acción, menos poder que tiene.

jueves, 23 de abril de 2009

Dominique González-Foerster

"Parc Central" - (2006)

En este post, con las obras de la artista francesa; que recibe su formación en la École de Beaux-Arts de Grenoble (1982-1987) y la completa en la École du Magasin del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble y en el Institute des Hautes Études en Arts Plastiques (París). Se da a conocer en los años noventa con sus “rooms” (habitaciones), en las que reflexiona sobre los conceptos de ausencia, desaparición, espera o parcialidad. Progresivamente, el lenguaje de sus instalaciones se aproxima al del cine y la arquitectura. Se mueve con versatilidad en el terreno del vídeo, la fotografía, la instalación, el net-art o la arquitectura. Sus exposiciones están frecuentemente acompañadas de performances, música proyecciones etc. En 2001 gana un concurso de la RATP con un proyecto para la remodelación de la estación de metro Bonne Nouvelle y en 2002 su obra es distinguida con el Premio Marcel Duchamp.

Entre sus individuales pueden mencionarse "Intérieurs", Stedelijk Museum, [Ámsterdam] - (1994), "Ipanema Theorie/Plages", en el Moderna Museet, [Estocolmo] - (2002) etc.

Su obra concurre habitualmente a ferias de arte internacional como la Bienal de Venecia de 1999 o la de Estambul de 2001.




De izquierda a derecha de la lista de reproducción inferior:
Shanghai - (2003); White sands - (2003); Los Glaciares - (2003); Buenos Aires - (2003); Encore Taipei - (2000); Taipei - (2000); Hong Kong - (2000); Río de Janeiro - (2000); Kyoto - (1998) y Brasilia - (1998)
, con la poética de retratos psico-geográficso de las ciudades y espacios realizados por la artista Dominique González-Foerster.


Una colección de 11 cortos [en este post una selección 10 de 11 cortos]; (
realizados en el transcurso de aproximadamente 8 años de trayectoria para el proyecto presentado en el año 2006, titulado "Parc Central")


Retratos, espacios, ciudades que van desde el de la reconsideración de una escena de Tsai Ming-Liang de 'Vive l'Amour", a través de los ojos de su protagonista, con un ticker-tape parade en Buenos Aires, a partir de una reflexión sobre las cualidades fílmicos de Brasilia, a una observación de los observadores del eclipse de 1999 en París. Todos los soundtracked (audios) con un delicado equilibrio sobre el terreno de las grabaciones y cuidadosamente elegido, su delicada música de ese espacio, ese terreno; la ciudad.

Esta colección de películas de las ciudades de todo el mundo proporciona una prueba más de
González-Foerster con la inconfundible sensación del ambiente urbano, tropical y melancolía. En una conversación entre el artista y Jacques Rancière publicado en Art Press, el filósofo, una reflexión sobre el diálogo entre Oriente y Occidente en su trabajo, señala, "Lo interesante es lo que han hecho allí, con lo que tomados de nosotros aquí. Usted no se que aquí, tal vez porque tenemos la idea de que no hay más viajes de izquierda. Estas pueden ser el caso, pero después de ver a González-Foerster las películas que quiero ir a lugares: Río de Janeiro, Buenos Aires, Taipei, Japón (entre otros) y, por supuesto, aunque no estoy seguro de si su Japón existe realmente o si es una fantasía después de la semiótica de Roland Barthes.

- Daniel Birnbaum, (Artforum, 2006).

Una importante serie de películas de una muy importante artista internacional, contemporánea y colaborador de Philippe Parreno, Pierre Huyghe, e incluso la casa de moda Balenciaga.


Dominique González-Foerster

viernes, 17 de abril de 2009

More about: "Heaven"

Instante...


...punto cúlmine en la altura...

...con el solo hecho de contemplar e inmortalizar ese instante infralebe con el objetivo apuntando "ese" horizonte que nos proporciona un vacío repleto de formas.


...ese otro paisaje de efímeras montañas formadas por la masa de vapor acuoso en la atmósfera...

Fotografía: Digital
Serie:
Heaven

Año:
2005



...admirar
...contemplar...
soñar...


Esas series que van mutando a través de las horas...


...a tavés del tiempo...

...las que va moldeando Zeus, a su imagen y semejanza...

miércoles, 15 de abril de 2009

William Burroughs





William Burroughs - "Shotgun paintings"


Durante sus años posteriores en Kansas, Burroughs también desarrolló una técnica de pintar por la cual, él creó composiciones abstractas
colocando latas de pintura, roció, y alguna distancia de sondeos en blanco. Luego tirando a las latas de pintura con una escopeta. Mostraron estos sondeos salpicados en al menos una galería de la Ciudad de Nueva York a principios de los años 1990. En una entrevista con Gregorio Ego, titulado "William Burroughs & the Flicker Machine", como el publicado en el año 2003 por David Kereke. Headpress (el diario de muerte de religión sexual), "William explica como él hizo la pintura de arte de escopeta, del disparo de los pigmentos y otros".


Un blog se ha creado para realizar un seguimiento de la subasta de acción y examinar la pintura y su relación con Tim, que también está a la venta (pero no en Ebay).

Antes de su muerte en 1996, el Dr. Leary quedó fascinado con las experiencias virtuales, y fue uno de los primeros defensores de la WWW y la realidad virtual/mundo. Uno de sus últimos deseos fue de que todo su archivo se facilitará a través de Internet. "The Trust" ha estado trabajando con Brewster Kahle en los archivos de Internet para cumplir con el deseo de Tim, y así sea puesta a disposición del mundo como el lo deseaba.
"The Leary", El Archivo está lleno de documentos de primera fuente en la crónica del nacimiento del movimiento psicodélico, con fotografías y cartas de innumerables personalidades del movimiento contracultural. También incluye, desde imágenes de Tim bebé a inéditos escritos a Harvard LSD sesiones y pocas veces visto en un vídeo de Folsom.

Fuentes: http://www.boingboing.net/

lunes, 13 de abril de 2009

Herencia (Pt: 2)

Herencia pa´un hijo gaucho (2º parte)

Si me permite templar
y no se muestra impaciente,
si me deja que me asiente
y no me saca apurao,
capaz que dentro del pasao
y me llego hasta el presente.



Nací como nacen todos
sangre del mismo color.
Desnudo como una flor
doledor porque es el modo.
No tuve más acomodo
que mi forma de dormir,
y fue que al ir y venir
por caminos del olvido,
me entere como al descuido
del derecho de vivir.

De coplas que ayer cante
se dijeron muchas cosas,
algunas alabanciosas
otras llenas de ponzoñas
cada uno tiene sus roñas
pero el dueño las ve hermosas.

Recuerdo en una matiada
conversamos medio largo
y Usté sabe que de encargo
no me gusta decir nada.
El burro da la patada
cuando lo cree necesario.


domingo, 12 de abril de 2009

Concrete Poetry

Para el boletín de la Hardvard Library, "Material Poetry of the Renaissance/ The Renaissance of Material Poetry", Editado por Roland Greene, Verano 1992, (Vol. 3, No. 2)






















































































































1- Hrabanus Marus, "De adoratione crucis ab opifice / De Laudibus Sanctae Crucis" - (Augsburg, ca. 845)
2- Simias Rhodius, "Wings of Eros in Theocritus / Eidullia Theokritou Triakonta" ca. 325 B.C.
3- Giovanni Battista Palatino Sonetto "Figurato, Part I, Compendio del Gran Volume de l'Arte del Ben Scrivere" - (Roma, 1566)
4- Giovanni Battista Palatino Sonetto "Figurato, Part II, Compendio del Gran Volume de l'Arte del Ben Scrivere" - (Roma, 1566)
5- Richard Willes, "Ara Christiani Religioni Poematum Liber" - (Londres, 1573)
6- Juan Diaz Rengifo, "Aquinas" Arte Poetica Española - (Barcelona, 1726)
7- Henry Lok, "Square Poem in Honor of Elizabeth I Sundry Christian Passions" - (1597)
8- George Wither "Phil'arte's Lament Faire-Virtue / The Mistresse of Phil'arete" - (Londres, 1622)
9- Plate 1 from Juan Caramuel de Lobkowitz, "Primus calamus ob oculos ponens metametricam" - (Roma, 1663)
10-
Plate 2 from Juan Caramuel de Lobkowitz, "Primus calamus ob oculos ponens metametricam" - (Roma, 1663)
11-
Plate 3 from Juan Caramuel de Lobkowitz, "Primus calamus ob oculos ponens metametricam" - (Roma, 1663)
12-
George Herbert, "Easter Wings / The Temple" - (Cambridge, 1633
)

sábado, 11 de abril de 2009

Herencia (Pt: 1)

Herencia pa´un hijo gaucho (1º parte)



Cuando el canto me llega, me llega ansí,
decidor y sentido pa' no o pa' si.
Cuando el canto me llega suelo decir,
lo que siente el que siente y quiere sentir.
Cuando me llega el canto, me meto en él,
él me cuenta sus cosas y yo, y yo también.
Cuando me llega el canto le doy mi voz;
Porque que quiero a esta tierra que me ha dao Dios.
Cuando suelto mi canto lo habrán de ver,
desnudo como el alma que pongo en él.
Venite canto hermano, estoy aquí,
esperando tu copla he de vivir,
y abrazao a tu copla me han de encontrar
los que miden el tiempo que fue y vendrá.
Nocheador de recuerdos me sé esperar
madrugadas de sueños de acá y de allá.
Cuando el tiempo me llegue, han de de quedar
el calor de mis coplas pa' los demás.

Por eso, si abarco ancho ¿qué hay?
¿me va a decir que está mal porque a Usté no le gusta?
A mi tampoco me gusta el frío
y lo mesmo caen unas machazas heladas
Y me las aguanto,
Porque sé que sirven aunque...
aunque yo tirite.
¿Qué pa' que sirven?...
Muy fácil; pa' saber lo lindo que es el calor.
Si no existiera el no, el sí estaría de más.
Se ha inventao el pecao, y ¿pa' que sirve?
Pa' poder ubicar cuatro palabras que son:
Eso no se hace.
Se ha inventao el castigo, y ¿pa' que sirve?
Justamente pa' que otro pueda hacer lo que Usté no debe hacer.
Y se ha inventao el perdón y ¿pa' que sirve?
Pa' aliviar la concencia del que lo da,
es una guena forma de perdonarse uno mesmo,
entonces, ya somos guenos, y podemos seguir bufando honestidá:
Ajá; linda palabra, lástima que es medio larga,
Será por eso que a veces es medio incómodo ubicarla:
Ah, si se le manca el zaino, no lo muente,
¿sabe que pasa?
Entuavía no aprendí a refalarme cuesta arriba.
Le viá dar mucha gratitud si trata de entenderme.
Sé que es mucho pedir,
no porque usté sea un ignorante, o un mal intencionado.
Sino porque yo soy medio bagual y utilizo pa' hacerme entender
un relincho, que algunos le llaman canto;
y que al final es lo mesmo. porque hay relinchos lindos y de los otros;
Igual que las flores.
¿Usté alguna guelta, miró a las flores?
Una vez mirando los bichos en el campo oservé que las abejas y las mariposas, no eligen las flores mas bonitas, pa' pararse arriba de ellas.
De ahí aprendí, que lo lindo debe estar adentro.
Igual que en el relincho,
Y si no, dígame que tal es el peludo sancochao?.
De mirar pa´ arriba, se me endureció el pescuezo,
De ahí?... de ahí aprendí a mirar pa´ abajo;
y lo primero que vi, me dejó asombrao;
vi a la raíz retorcida de una planta que asomaba como si fuera un callo crecido en el pecho de la tierra.
Alrededor las hojas cáidas y el ramerío seco y derrotao
Con un silbido gemidor y agonizante que acompañaba el viento del invierno.
Vi una torcacita acurrucada al reparo de una paja brava
Que hacía retranca como defendiendo, ese hijo de carne tibia que su especie de yuyo no le dio.
Su nido, su nido había volado, en una sacudida
Como voló el orgullo arrogante de la tupida copa.
Y ayá estaba la ráiz, sudándole rocío a las heladas
Creciendo por dentro, lambiendo toscas pa´ parir verano.
De ahí...de ahí justamente aprendí , a mirar pa´ abajo,
Me miré los pieses y me dio vergüenza, de ensuciar la tierra con las alpargatas.
No sé si me entiende,
pero no me arrime leña yo tengo la mía.
Me suebra un invierno, p' arder todo un año.
Quiero que me entienda porque abarco ancho,
Porque yo no quiero dejar mis palomas a merced del viento sin tener reparos.
Porque tengo raíces que crecen por dentro lambiendo las toscas pa´ parir verano.
Por eso relincho, o...o por eso canto.
Por eso me atrevo a tender la mano con mis pareceres que son unos cuantos,
De hijo, de padre, de amigo y de hermano...





jueves, 9 de abril de 2009

El conejito que más me gusta...


entre la concordancia...
...de la disonancia del momento
...

corre...
que te pilla un galerista... o en su defecto...
de la manera en que me vestiría de conejo y agarraría a los servers que se van sin previo aviso


lunes, 6 de abril de 2009

Arabic Calligraphers - (Francia 1970)


La víctime #18

Belle femme a sodome Un amourex de Palestine

La lengua árabe, está inseparablemente ligado con la religión del Islam. El libro sagrado del Islam, el Corán, que desempeñan un papel central en el desarrollo y la evolución de la escritura árabe y, por extensión, la caligrafía. Hoy en día, la caligrafía se ha convertido en la más venerada forma de arte en el mundo islámico, ya que vincula el patrimonio literario de la lengua árabe con la religión del Islam. El resultado es una tradición artística de extraordinaria belleza, riqueza y poder.



La caligrafía es una actividad muy exigente, y la mayoría de los grandes maestros musulmanes han dedicado su vida a perfeccionar su arte. El dominio de la caligrafía no sólo exige el desarrollo de la disciplina de la habilidad técnica, sino también la participación de la fuerza moral del calígrafo y personalidad.


Paix y liverté
Hymne a beyrouth

sábado, 4 de abril de 2009

Lupus

Lupus, viejo amigo...

Ay! Si todo ese amor hubiera sido cierto... todas esas visiones...
¡Como nos gustaban esas naves! ¡Como nos gustaban! Auguraste que mi estrella se volvería un lugar inhabitable. Hiciste de todo por desengañarme, pero tu lengua es una vieja amiga mía. Me dijo mas. Recuerdo una noche en el Gran Restaurant de la Naturaleza. Una noche de tierra llena en la luna.
Aquella cuando mi cuerpo para vos cruzo la línea y murió a carcajada
limpia. Una noche más donde mi Padre en los Cielos se merendó a tu
Padre en los Cielos y el Cordero fue lobo del lobo.







Querido Lupus, caballero magistral, no es que vos me gustes, no me gusta tu
trabajo ¡Un coloso goloso cometiendo brujerías de bebito! La violencia
que añoras regresara en cuanto el nuevo Satán encuentre pareja... y
será, quizá, la ultima pulsión de esta vida. Es fácil reconocer en vos
los cromosomas del éxito, pero conmigo se da una rara paradoja: Pienso
para mi. Bah! Total el oficio de dios es perdonar. Y me coloco mi virgo
de descarne. O sea, si sobrevivo ya no soy ni un cordero. Y así me veo,
mas de una vez, amargado como el culo de un pepino, envidiando el
quilombete que vos esterilizás. No quisiera que sufrieras mi pasión ni
por una sola noche.


Hasta pronto, querido amigo ....
....perdido por perdido

Rulo, "El Cordero"


PD: Dame pan y dime tonto

Voz: Lo Indio Moulinex.
Guitarra: Herr Professor Beilinson.
Bajo: El trompita Bucciarelli.
Batería: Walter "arcano" Sidotti.
Saxofón: Herodes Dawi
.

Violín-Blueczarda: Sergio Poli en "Un ángel para tu soledad".
Surfing channel a cargo del grumete midi: Hernán Aramberri.
Ingeniero de Grabación: Mario Breuer y Barry Brodsky.
Desde el Burladero: Gustavo Gauvry, Guido Nisenson, Marta, Cacho, Negro Vargas, Diana Maravilla, Claudio Kleiman, el niño Herrera, Piojo Ávalos, el Soldado, Murray Broadway y Adrián Rivarola.

Soldadoras de corazones: Poly y Heidi
.
Visiones: Rocambole, Semiya y Meroyuel.