Theory

Mirando inconscientemente hacia el mueble donde reposan los algunos libros y otros tantos trabajos que ahí reposan y descansan...

...se que ahí está, este libro que dió paso a otros..

fué referente o es referente? 

es muy provable...

En 1813, don Nepomuceno Carlos de Cárdenas, un racionalista caribeño, librepensador, barroco y dueño de un gran ingenio -azucarero- escribió en el margen del libro de Kant que leía: «No sé si el autor se ha percatado de que la verdad, además de verdadera, es divertida.»
El señor De Cárdenas, fantástico personaje de quien contare después algunas lúcidas extravagancias, se quedó corto. La verdad científica es divertida y también solemne, estrepitosa, deslumbrante, opaca, terrible, burlona, enigmática, discreta, apabullante y otras cosas más. Lo que me resulta imposible decir de una verdad es que es verdadera solamente. Todavía me emociona que en las escuelas la tabla de multiplicar se cante. No me extrañaría que Pitágoras hubiera cantado también la demostración de su teorema.
Que el rigor científico vaya acompañado de un sentimiento estético me ha planteado serios problemas al escribir la Teoría de la inteligencia creadora. He querido usar la palabra «teoría» con el sentido fuerte que tiene en filosofía de la ciencia. Es un sistema de hipótesis que se apoyan y controlan mutuamente, una construcción conceptual que organiza los conocimientos de un campo y que puede ser corroborada o refutada. Aspira a la categoría de conocimiento científico, rehuyendo quedarse en mera opinión, por decirlo en lenguaje platónico. Con excesiva ligereza se llama «teoría» a cualquier pensamiento que pase de la anécdota a la generalidad, sin importar el atajo que use. Así es fácil hacer teoría sobre el sexo de los ángeles o sobre- el bilzcocho borracho. No es, desde luego, mi propósito recorrer estos caminos fraudulentos. Sabemos ya muchas cosas sobre la inteligencia, gracias a la filosofía, la psicología genética y cognitiva, las ciencias de la computación, la lingüistica y la neurología. Ha llegado el momento de intentar casar tantas biografías dispersas. Por eso me he metido a casamentero.
Quiero, por lo tanto, hacer ciencia, pero ¿cómo librarme del pasmo, la diversión, el apasionamiento que me produce el tema de este libro? La inteligencia es una realidad tan escurridiza, astuta, tremenda y ocurrente, que un tratado científico convencional no haría justicia al dramatismo del asunto. Lo que llamamos inteligencia es, ante todo, la capacidad que la inteligencia tiene de crearse a sí misma, capacidad harto chocante, que no se puede despachar fríamente. Se trata de una historia llena de intrigas, con muchos personajes -la percepción, la memoria, la imaginación, los sentimientos— enlazados en una trama de competencias y dominaciones.
Decidido a no prescindir de nada, ni del rigor científico ni de la exaltación estética, he acabado por escribir dos libros en uno. La primera parte de esta Teoría de La inteligencia creadora es una narración de cómo ocurren las cosas, procurando explicarlas con claridad. Llamo la atención al lector sobre esta deliciosa palabra. Claro es un espacio abierto en el bosque enmarañado, y también lo que está bañado por la luz, «lo evidente, cierto y expresado con sinceridad y desenvoltura», dice el diccionario. La desenvoltura a que este me autoriza me ha permitido tomarme libertades expresivas. Al fin y al cabo «tomarse la libertad» es literalmente una de las funciones de la inteligencia, como véremos.
La segunda parte cuenta la biografía científica del libro, los fiaron, experimentos, documentación y bibliografía. La discución con otros autores -a veces la disputa— y la ampliación de temas que habían quedado marginados. La primera parte es el edificio, y esta segunda son los cimientos. Ambas se necesitan, porque cuando a los cimientos, para asegurarse de que están seguros, pero no le recomiendo el trajín de ir y venir de la exposición a los comentarios. Para evitarlo he eludido el sistema de notas, que a mí al menos me suele marear, y he intentado, dentro de lo posible, que las dos partes puedan leerse con `cierta independencia´.
Espero haber cumplido las promesas que hice en elogio y refutación del ingenio.
La edición de este libro ha estado al cuidado de Teresa Ariño, a la que agradezco públicamente, además de su competencia, su paciencia.


1- PRESENTACIÓN DE LA INTELIGENCIA

No hace falta ser un lince para saber que unl zorro es más inteligente que una lombriz, pero hay que ser más que un lince para saber lo que eso significa, si es que significa algo. Atribuimos inteligencia a hombres, animales, computadoras, y la última mente, hemos comenzado a hablar de edificios inteligentes, automóviles inteligentes y hasta de cafeteras inteligentes. A este paso, la inteligencia va a estar tan diseminada a nuestro alrededor, entegrada con tanta eficacia en los objetos de uso, que nos permitirá la suprema listeza de volvernos estúpidos y disfrutar con ello.

Seguir leyendo ¿Por qué es tan importante conocer la verdad sobre este asunto? Porque lo que pensamos sobre la inteligencia es lo que pensamos sobre nosotros mismos, y lo que pensamos sobre nosotros mismos es una parte real de lo que somos. Bajo cada cultura, dirigiéndola como un destino que se disfraza de ocurrencia libre, hay una idea de lo que es la inteligencia y de lo que es un sujeto humano. Me aplicaré. Comenecemos por buscar una definición de inteligencia que convenga a toda la escala ontológica, desde el escarabajo escopetero a la cacerola inteligente, pasando por el hombre, los ordenadores hiperpotentes y los arcángeles de Rilke, si se tercia. Tal definición rezaría así: Inteligencia es la capacidad de recibir información, elaborarla y producir respuestas eficaces. No está mal. Ni bien. Hay algo mullido y confortable en las vaguedades. Son un buen colchón donde todo el mundo acaba por encontrar una postura cómoda y adormecerse. Si resistimos al encanto de esa definición, descubriremos que convierte la inteligencia en un mecanismo formal, aséptico, deshumanizado, sin conexión con el mundo de los fines y los valores. Y eso no es la inteligencia humana. Los psicólogos, pasado el sarampión de los tests de inteligencia, se preguntan extrañados por qué existe tanta discrepancia entre los resultados de sus pruebas y los de la vida práctica. ¿Es que la inteligencia académica y la inteligencia práctica son facultades separadas? El fracaso era de esperar, porque bajo los tests no había una buena conceptualización de la inteligencia. ¿Qué hay que medir? ¿Lo que una persona puede hacer o lo que de hecho hace? Si un niño es «capaz» de aprender matemáticas —porque así lo demuestra un test, una prueba puntual hecha en una situación especialmente estimulante—, pero no las aprende porque no se concentra, no es capaz de interesarse, sufre la «fobia del número o del razonamiento formal», podemos decir que «es capaz»? Si restringimos la inteligencia a una serie de operaciones de cómputo de información, separadas de la conducta real del sujeto, cometemos una reducción injustificable. Inteligencia es la capacidad de resolver ecuaciones diferenciales, desde luego, pero ante todo es la aptitud para organizar los comportamientos, descubrir valores, inventar proyectos, mantenerlos, ser capaz de liberarse del determinismo de la situación, solucionar problemas, plantearlos. El niño inteligente no es el que saca buenos resultados en una situación anormal, impuesta, estimulante o estresante, como es un test, sino el que los saca en situaciones que él mismo tiene que hacer interesantes. Es la inteligencia la que permite, mediante una poderosa conjunción de tenacidad, retórica interior, memoria, razonamiento, invención de fines, imaginación -en una palabra, gracias al juego libre de las facultades-, que veamos una salida cuando todos los Indicios muestran que no la hay. Inteligencia es saber pensar, pero, también, tener ganas o valor para ponerse a ello. Consiste en dirigir nuestra actividad mental para ajustarse a la realidad y para desbordarla. Lo que me mueve a la crítica no es quisquillosidad de especialista, sino inquietud de amenazado. Que se maneja académicamente una noción fromal de inteligencia no es peligroso, porque en las reuniones académicas nunca llega la sangre al río. Llega cuando las nociones que allí se manejan descienden a las plazuelas. Esa definición de la inteligencia como potencia de computación conviene en estricto sentido a las computadoras, en un sentido amplio a los animales y en un sentido mínimo al hombre. Ocurre, sin embargo, que los alardes técnicos son tan asombrosos que podemos sentir la tentación de convertir el concepto de inteligencia que manejan en prototipo de toda inteligencia posible. Y esto es falso. Alien Newell, uno de los patriarcas de la inteligencia artificial, ha publicado recientemente un libro titulado Unified Theories of Cognition, que ha sido unánimemente elogiado por la comunidad científica. Considera que la función de la inteligencia es relacionar dos sistemas independientes: el de los conocimientos y el de las metas. Cuando resuelve un problema, la inteligencia utiliza conocimientos para conseguir un fin, que es la solución. ¿Por qué me parece errónea esta idea tan sensata? ¿Por qué me parece tan peligrosa? Porque excluye de la inteligencia dos de sus funciones esenciales —crear la información e inventar los fines-, y la enclaustra en una actividad meramente instrumental. Olvida que los hombres somos, en primer lugar, inteligentes captadores de información. Más aún, somos fantásticos creadores de conocimientos, por decirlo con una expresión paradójica que pronto comentaré. El peligro procede de excluir de la inteligencia la elección de las metas. ¿De dónde vendrán? ¿Del instinto, de las estrellas, de la sociedad? La teoría de Newell no es tan unificada como piensa, porque no es válida para la inteligencia humana. Lo diré de la manera más tajante posible: la característica esencial de la inteligencia humana es la invención y promulgación de fines. Ésta es su máxima creación, y el fulcro donde se apoya toda su actividad. Privada de esta capacidad, la inteligencia se convierte en una hábil operadora formal. La teoría de Newell carece de una idea clara de la subjetividad humana: por eso me parece peligrosa. La idea que tengamos de lo que es ser sujeto no es indiferente para nuestra vida. La filosofía está liberándose de una moda devaluadora. La Critique de la modernlté, que acaba de publicar Alain Touraine, es un reproche más a la pasada inquina contra el sujeto, que ha producido consecuencias teóricas y prácticas poco brillantes, como he estudiado en otro libro. Es posible que otra moda devaluadora se cierna sobre nosotros, procedente esta vez de los estudios de psicología computacional. Como justificaré más adelante, no hay desarrollo de la inteligencia humana sin una afirmación enérgica de la subjetividad creadora. El creador selecciona su propia información, dirige su mirada sobre la realidad y se fija sus propias metas. Descuidar estos aspectos equivale a descuidar los aspectos más esenciales de la inteligencia humana. Atienda el lector al hecho de que funciones específicamente humanas pueden transferirse al ordenador, por ejemplo, la memoria y la capacidad de tomar decisiones. Ya no nos extraña que alumnos de enseñanza primaria aprendan a sumar con calculadora. Menos todavía que los niños jueguen incansables con un ordenador —y esto es mucho más grave—. Dentro de pocos años tampoco nos asombrará que gran parte de "nuestra memoria personal esté guardada fuera de nosotros", y asimismo nuestra capacidad de tomar decisiones. Algún experto ha señalado que el papel humano puede reducirse a ser un gigantesco sistema sensitivo al servicio de los ordenadores. No soy sospechoso de animadversión contra la informática, a la que considero una de las grandes creaciones científicas de la historia de la humanidad. Tampoco pienso que su avance tenga que ser forzosamente deshumanizador. Tan sólo digo que, para evitarlo, debemos saber con precisión cuál es el aspecto esencialmente humano de la inteligencia. Es necesario conocer el modo humano de ser sujeto. Para ello voy a partir de un hecho fácil de describir: el hombre realiza comportamientos muy alejados del comportamiento animal. Dejaremos por ahora las computadoras a un lado. No hay paralelo posible entre las presas que construye el castor y las grandes obras hidráulicas emprendidas por el hombre. El animal repite monótonamente una técnica heredada, mientras que el hombre crea nuevas técnicas y somete su obra a planes elegidos por él mismo. A este modo de obrar, que resuelve problemas nuevos y que permite un ajustamiento flexible a la realidad, lo llamamos inteligencia. También se la atribuimos al animal, es cierto, pero hay que distinguir entre inteligencias cautivas e inteligencias libres. Aquellas obedecen a programas establecidos, mientras que éstas mientras sus programas o, al menos, dan esa impresión. El animal tiene una inteligencia cautiva porque una rutina biológica determina sus comportamientos. De ahí su existencia estancada. Un perro será más o menos inteligente que otro, pero siempre repetirá, con gran encanto, sin duda, conductas estereotipadas. Tenaces investigadores como Premack y Gardner han conseguido que ilustrados chimpancés aprendan un diccionario de más de cien palabras y formen frases o simulacros de frases de cuatro miembros. Washoe, Sarah y sus congéneres han demostrado que son capaces de adquirir nuevas destrezas, de gran complejidad, pero continúan siendo inteligencias cautivas, cautivas al menos de su adiestrador, ya que, para realizar esos alardes, la inteligencia del chimpancé necesita ser adiestrada por una inteligencia que no sea de chimpancé. Lo mismo habría que decir de Skinner y de las palomas que adiestraba para jugar al baloncesto o para dirigir misiles. Semejantes ideas sólo podían ocurrírsele a una inteligencia que no era, precisamente, de paloma. En resumen, el hombre es capaz de ampliar efímeramente las actuaciones animales, que sin esa ortopedia recaen en su secular rutina. Por el contrario, la especie humana se aleja de la monotonía animal. Andamos, corremos, volamos, buceamos, nos deslizamos en el escarolado cuenco de la ola. Agrandamos el espacio que por naturaleza nos correspondía, atravesándolo con ayuda de ruedas, zancos, esquíes, globos, tablas de surf. No es que el hombre sea anfibio, es multibio. Ha dejado atrás los aburridos cacareos, zureos, berridos, bramidos y demás estridencias o cadencias animales, del ronquido al gorgorito, y ha inventado diecinueve mil lenguas y la ópera. Ha transformado el soso pavoneo en una feria, elegante o cutre, de vanidades. Por naturaleza somos miopes en comparación con el águila. Por inteligencia hemos llegado a ver lo invisible. Nuestra medida es la desmesura, lo que ha hecho de la historia humana la crónica de la grandeza, pero también de la estupidez y la crueldad. Hemos explotado las minas de los metales y las de dinamita, hemos creado los instrumentos de música y los de tortura, la generosidad y el asesinato. El hombre no para. Es animal de lejanías: se distancia de las cosas, de los otros y hasta de sí mismo. Por eso come sin hambre, bebe sin sed, mata a los miembros de su especie e incluso se suicida. Puede desvincularlo todo. Esta inquietud, que convierte a la humanidad en permanente surtidor de novedades ambivalentes, se la atribuimos con razón a la inteligencia. El hombre posee una inteligencia creadora. Este libro no es más que una explicación de esta frase.

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La inteligencia nos permite conocer la realidad. Gracias a ella sabemos a qué atenernos y podemos ajustar nuestro comportamiento al medio. Cumple así una función adaptativa: nos permite vivir y pervivir. Las inteligencias animales hacen lo mismo, a su manera. Pero la humana lo hace de una forma extravagante.
Se adapta al medio adaptando el medio a sus necesidades. Parece que no disfruta que no disfruta con la tranquilidad, y que siempre pone el corazón más allá del horizonte, porque se plantea continuamente nuevas metas, que le producen incesantes desequilibrios. Nuestros tatarantepasados se esforzaron en cubrir las necesidades básicas. Nuestros contemporáneao se esfuerzan por conseguír una marca de automóvil, casi con el mismo encarnizamiento. Una vida tan azacaneada procede también de la inteligencia, que realiza una desconcertante función:¡nventa posibilidades. No sólo conoce lo que las cosas son -lo cual da al hombre seguridad-, sino que también descubre lo que pueden ser -lo cual le provoca una constante desazón-. Hablando en términos lingüísticos, inventa el modo indicativo y, además, el subjuntivo y el condicional: los modos de la irrealidad. Junto al fue, el podría, el sería si. A la percepción de lo existente se une el cortejo de lo que sobrevuela el tiempo: el arrepentimiento, la decepción, la esperanza, el proyecto, la anticipación, la amenaza. Se somete al tiemno -¡que remedio!- y se rebela contra él, puesto que conoce el presente y el pasado -reinos de lo real-, pero pretende determinar el futuro -reino de lo posible-, para lo cual pro-mete, pro-yecta, pre-viene, pro-duce. Los animales tienen futuro: el hombre tiene por venir. Se anticipa a todo. El ser humano se seduce a si mismo desde lejos.

Seguir leyendo La realidad queda expandida por las posibilidades que en ella inventa la inteligencia, al integrarla en proyectos humanos. La propia realidad del hombre también se expande. Ya no trata de pervivir, sino de sobrevivir. Quiere sobre-salir, sobre-ponerse. Vivir sobre sí mismo. El enigmático reflexivo superarse nos lo dice. No es que viva por encima de sus posibilidades, lo que sería impensable: vive por encima de sus realidades. La expresión «inventar posibilidades en la realidad» puede sonar extraña, porque en castellano la palabra «invención» cambió hace siglos de significado. El exabrupto de Unamuno -«¡Que inventen ellos!»- era típicamente hispánico. Los primeros diccionarios recogieron la palabra «invenciones» con el significado de fabulaciones v mentiras, con lo que perdieron la acepción original, que era «encontrar». Crear es inventar posibilidades, es decir, encontrarlas. Lo mismo significa «trovar». Los trovadores encontraban el encanto, el amor y la rima. Lo posible, que aun no existe, surge de la acción de la inteligencia sobre la realidad. Las cosas tienen propiedades reales, en las que inventamos posibilidades libres. En la propiedad real del petróleo que es producir energía, el hombre descubrió la posibilidad de volar. El bloque de mármol contenía como posibilidad el David que Miguel Ángel inventó. Que una de las posibilidades de la piedra era ser castillo o catedral o acueducto fue un magnífico descubrimiento. Contemplada a partir de esa función, la inteligencia se convierte en fecundadora de lo real, que adquiere así una cierta ilimitación. No estaba implícito en lo real que unas insignificantes rocas pudieran transformarse en bronce y el bronce en la espiritada ftgura del San Jorge de Donatello. Ésa era una posibilidad libre. También lo era en que la sexualidad humana diera enlazarse con un sentimiento amoroso. Lo que aparece es real, pero pertenece al momento libre de lo real, que sólo aparece por la inteligencia humana. Apoyándome en las cosas dadas voy más allá de las cosas dadas. El ingeniero romano Julio Cayo Lacer colocó en el puente de Alcántara esta espléndida inscripción: «Ars ubi materia vina-tur ipsa sua.» Artificio mediante el cual la materia se vence a sí misma. Eso es la inteligencia, que prolonga la realidad, concediéndole un carácter transfinito. Cada punto se convierte en la intersección virtual de infinitas rectas, cada palmo de tierra es encrucijada de innumerables caminos; cada palabra, matriz de incontables frases. Así la realidad entera. En el estallido de lo real que la inteligencia provoca se desvanecen los límites entre lo natural y lo hecho por arte. En una mazorca de maíz híbrido resulta difícil reconocer la minúscula mazorca del maíz primitivo. Las que ahora cultivamos son fruto de la naturaleza y de Norman E. Borlaug, el genetista que ganó el premio Nobel de la Paz por inventar maíces. Lo que al contemplar una obra de arte nos produce esa peculiar euforia, esencial a la experiencia estética, es comprobar lo que la inteligencia ha sido capaz de hacer con la realidad. Percibimos en su fecundidad el espejismo de una vida más amplia, una inconcreta promesa de felicidad. La aparente puesta en fuga de la limitación hace que nos sintamos ligeros. Bien mirado, ¿no parece imposible que el aire, al pasar por un tubo, silbe una melodía de Mozart? Una orquesta es una conjunción sorprendente de maderas horadadas, cuerdas, tripas, cajas, metales e inteligencia. Entre los instrumentos musicales y los troncos, piedras y animales de los que proceden hay un intervalo admirable. Un piano o un clarinete son tratados condensados de talento creador. Un nuevo intervalo se abre entre ellos y la exaltada sonoridad de la sinfonía que producen. Un intervalo es el espacio abierto por el hombre en la realidad bruta, para dar a luz sus posibilidades. Ésa es la obra creadora. Al ciprés pintado por Van Gogh le separa una distancia, un hueco en el que encontramos como un poderoso hércules que separando los continentes diera amplitud al mar, la inteligencia creadora del pintor. Entre la fauna de batracios elegantes que poblaba los salones de París y las fascinantes criaturas envueltas en telas de araña que viven En busca del tiempo perdido, el intervalo es Proust. Cuando despabilamos el animo o hacemos un regalo, cuando desdeñamos el hablar negligente -cómodo y mortal- o el silencio -mortal ve siempre asesino- para empeñarnos en elevar el estilo, no estamos haciendo una obra de arte -eso no es tan importante- un acto de inteligencia creadora, que es, como veremos, comprobación y ejercicio de libertad. Lo que al contemplar una crueldad o un error nos produce irritación es saber que aquello podría haber sido de otra manera. Si acabara aquí la descripción, pecaría de optimista. El hombre ha inventado la música de cámara, pero también la cámara de gas. En nuestro haber figuran la belleza y el horror, y tejemos el porvenir con esperanza y miedo. Al fin y al cabo, dicen que la angustia no es más que la conciencia de la posibilidad. Estamos obligados a elegir y nada nos asegura que lo hagamos con acierto. De ahí que sea necesario discernir las posibilidades. La ética no es más que el salvavidas al que ha de aferrarse la inteligencia, tras haber naufragado en las posibilidades que ella misma engendró.

 

He mencionado antes que la realidad adquiere posibilidades nuevas al integrarse en un proyecto inteligente. Un proyecto es, ante todo, una idea, una irrealidad. Tropezamos así con una paradójica característica de la inteligencia humana: manejamos la realidad mediante irrealidades. La inteligencia no deja de sorprenderme. Resulta que proporcionamos ideas a la realidad, la asimilamos mediante conceptos, comerciamos con ella utilizando palabras, lignos, símbolos. Inventamos verdades. Damos a las cosas la posibilidad de confirmar una verdad científica. Antes de ser real, la catedral de Florencia fue una reailidad pensada, una irrealidad que guió la mano hábil que dibujo la cúpula, pero, para poder hacer real la posibilidad pensada dibujó también las máquinas que hicieron posible la construccíón de la cúpula, y que son unas preciosas muestra de arte racionalista. Así, de irrealidad en irrealidad, llegamos a la realidad tras recorrer un largo itinerario de ideas, esbozos, dibujos, tanteos, planos, proyectos, maldiciones y aplausos. Al final, la acción nos inserta irremisiblemente en lo real.

Seguir leyendo Ya sabemos algo más acerca de la inteligencia: conoce la realidad e inventa posibilidades, y ambas cosas las hace gestando y gestionando la irrealidad. La tesis de este libro es que estas funciones derivan de otra más radical: el hombre puede suscitar, controlar y dirigir sus actividades mentales. Dicho de forma sentenciosa: la inteligencia humana es la inteligencia animal transfigurada por la libertad. Este es el modo humano de ser sujeto. Parece que he puesto la carreta delante de los bueyes, porque tradicionalmente se ha dicho que la inteligencia funda la libertad, y yo sostengo lo contrario. Ya se verá por qué lo hago. Por ahora me interesa más advertir que, en sentido estricto, la inteligencia humana no existe. Me apresuro a añadir que no existe como capacidad independiente. El hombre no tiene la facuitad de percibir, recordar, imaginar, comparar, conceptualizar y decidir, además, la de ser inteligente. Hablar de inteligencia es una convención lingüística, forzada por el placer de la tantivación que tanto nos hace disfrutar y que tantas confusiones produce. Deberíamos utilizar un adjetivo, porque la inteligencia es un modo nuevo de usar las facultades que compartimos con los animales superiores. No hay inteligencia. Hay un mirar inteligente, un recordar inteligente, un imaginar inteligente, y así todo lo demás. No utilizo un concepto de libertad excelso y confuso, sino que me refiero a la elemental capacidad de guiar la atención, iniciar un movimiento, dirigir la mirada, elaborar un plan y mantenerlo en la conciencia, evocar un recuerdo. Hasta dónde llega ese poder, ya se verá. La libertad, más que un destino, es una posibilidad. A partir de su propiedad real de autodeterminación el hombre puede construir su libertad, o abandonarse a un automatismo sonámbulo. En el fondo, el ser humano tiene las mismas facultades mentales que el animal, entendiendo por «facultad mental» la que maneja información. La inteligencia de los animales ha ido aumentado con su índice de encefalización, que es la relación entre el tamaño corporal y el peso del cerebro. Los especialistas suponen la mayor proporción de sustancia neural posibilita una mayor eficacia en el tratamiento de información o, en otras palabras, le concede un poder de computación más grande. De acuerdo con este índice, el primer lugar en el hit parade de las especies inteligentes lo ocupan los delfines y, por supuesto, el hombre. El caso de las ballenas plantea problemas especiales que no sabemos resolver. El progreso de la inteligencia animal, lo que nos anima a decir que el zorro es más listo que la lombriz, se manifiesta de dos maneras. Ante todo, se caracterizan por controlar mejor el medio ambiente y sus propias operaciones. Es decir, son más hábiles para resolver problemas nuevos y aprender. En segundo lugar, poseen un comportamiento más flexible. Su repertorio de rutinas es más rico. Esta inteligencia recibe información, la elabora y produce respuestas con mayor o menor eficacia. Vamos a llamarla inteligencia computacional. A pesar de sus progresos son inteligencias estancadas. La creación de novedades es una exclusiva humana. Es cierto que los simios pueden usar herramientas, pero basta comparar su consuetudinario uso de un palo para hurgar en los hormigueros con los sofisticados y cambiantes utensilios humanos para ver la diferencia. Parece que, a pesar de sus impresionantes habilidades, estos animales privilegiados tienen un techo bajo, que los mantiene cautivos. Continúan determinados por los estímulos que reciben y las rutinas que heredan. La inteligencia humana es una inteligencia computacional que se autodetermina. Y esta habilidad de haber interiorizado los sistemas de control produce una sorprendente transfiguración de todas las facultades. La mirada se vuelve inteligente al ser dirigida por proyectos inventados. Aprendemos como el animal, automática e incidentemente, pero también decimos lo que queremos aprender: chino, ajedrez, cálculo diferencial o encaje de bolillos. La atención no está ya dirigida por el estímulo, sino por mecanismos subjetivos. No se puede comprender nuestra conducta leyendo de izquierda a derecha, sino de derecha a izquierda. Es decir, no se explica ateniéndose a lo real existente o a lo real pasado, a lo ya escrito, sino que hay que atender a lo irreal futuro, a lo que está por escribir. En un momento de su evolución, el hombre aprendió a decii no al estímulo. Inhibió una respuesta ordenada en él desde hacía siglos. No sabemos cómo sucedió, pero no me resisto a imaginarlo, advirtiendo al lector que debe tomar este párrafo como un ejercicio literario y no como una exposición científica. Nuestro antepasado de frente huidiza y largos brazos caza el bisonte en el páramo. Atraviesa corriendo un paisaje de olores y pistas. Arrastrado por el rastro, salta, corre, gira la cabeza, explora, husmea. La presa es la luz al fondo de un túnel. Sólo existe esa atracción feroz y una sumisión sonámbula. Sólo sabe que la ansiedad se aplaca al seguir aquella dirección. No caza, se desahoga. No persigue un bisonte: corre por unos corredores visuales y olfativos que le excitan. Las huellas le empujan. Los signos disparan los movimientos de sus piernas, con el certero automatismo con el que alteran los latidos de su corazón. No hay nada que pensar, porque aún no piensa. Su cerebro calcula y le impulsa. Está sujeto a la tiranía del «Si A... entonces B». La secuencia If-then. Si ve la oscura figura del animal en la entreluz de la maleza, corre sesgado (para cortarle el paso). Si está muy cerca aulla (para atraer a sus compañeros de horda). Si el estímulo afloja su rienda se detiene, se agita, gira a su alrededor (para uncirse otra vez a la rienda y, atado a ella, proseguir de nuevo su carrera). No conoce ninguno de los paréntesis. Como el sonámbulo guía sus pasos y elude los obstáculos sin tener conciencia de ello, así nuestro antepasado se deslizó durante siglos por cárcavas inhóspitas de la prehistoria. La transfiguración ocurrió un misterioso día, cuando al ver el rastro detuvo su carrera, en vez de acelerarla, y miró la huella. Aguantó impávido el empujón del estímulo. Y, de una vez para siempre, se liberó de su tiránico dinamismo. Aquellos dibujos en la arena eran y no eran bisonte. Había aparecido el signo, el gran intermediario. Y el hombre pudo contemplar aquel vestigio sin correr. Bruscamente era capaz de pensar el bisonte aunqie ni en sus ojos, ni en su olfato, ni en sus oídos, ni en su deseo estuviera presente ningún bisonte sin haberlo cazado. Y, además, indicarselo a sus compañeros. Esta descripción fantástica no es arbitraria. Estña inspirada en los relatos que nos cuentan la educación de los niños sordomudos-ciegos. Las biografías de Marie Heurtin o Hellen Keller, por citar las más conocidas, son relatos patéticos y maravillosos. En ellos asistimos al momento glorioso en que unas subjetividades encadenadas, sometidas a impulsos espasmódicos, agitadas por sentimientos y experiencias no controlados, viviendo sin progreso, sin inteligencia, sin esperanza, son capaces de comprender un signo. Más aún, son capaces de proferirlo. Algo que hacen ellos puede dominar lo absolutamente lejano. La realidad deja de ser una barahúnda de estímulos y el yo un torbellino de sentímientos. Una fértil calma se apodera de los niños, que de repente, con una rapidez emocionante, se descubren sujetos activos, dueños de sí mismos, capaces de suscitar, controlar y dirigir sus ocurrencias: inteligentes. Y todo al mismo tiempo, como si un nuevo régimen se hubiera instaurado en su viida. Y lo asombroso es que a partir de ese momento aprenden con suma rapidez. Sucede como si hubieran tomado posesión del control del comportamiento, por un veloz golpe de mano. Repetiré una vez más la primera tesis de este libro. La inteligencia humana es la inteligencia animal transfigurada por la libertad. La construcción de la inteligencia, de la libertad y de la subjetividad creadora corren en paralelo. Esta actividad altera también la realidad, de la que comienzan a brotar posibilidades libres. El método para probar esta tesis consistirá en asistir al momento de la transfiguración en cada una de nuestras facultades. La mirada, al ser penetrada por la libertad, se convierte en mirada creadora. Y lo mismo le sucede a la memoria, al movimiento muscular o a la imaginación. La inteligencia siempre da más de lo que recibe, por eso es esencialmente creadora. Me gustaría rehabilitar una antigua locución griega, «Nous poietikos», decía Aristóteles que éramos. Entendimientos activos, poéticos. Lo que llamamos «poesía» -o arte, en general- es sólo un caso ejemplar del poder creador, humilde y magnífico, insignificante, y grandioso, que se da en cada una de nuestras actividades mentales. No es más que una figura retórica de la inteligencia: la antonomasia del poder creador. Por ser una ampliación de las facultades comunes, tomaré la creación artística como ejemplo, para que con su deslumbrante exageración nos permita ver claro lo normal. Lo que cuente sobre la inteligencia deberá ser válido para esa peculiar actividad inteligente que es el arte, y al revés. Con ello no pretendo rebajar su dignidad, sino exaltar la admirable grandeza de todo acto inteligente. «Poéticamente habita el hombre la tierra», escribió Hölderlin. Ya sabemos lo que el verso significa. Inteligentemente habita el hombre la tierra, alumbrando en ella el reino de las posibilidades libres.

«Poéticamente habita el hombre la tierra», escribió Hölderlin. Ya sabemos lo que el verso significa. Inteligentemente habita el hombre la tierra, alumbrando en ella el reino de las posibilidades

libres.

Fuentes: "Teoría de la inteligencia creadora"

José Antonio Marina (1993)

Ed: Anagrama

Primera edición en "Argumentos": noviembre 1993

Primera edición en "Compactos": marzo 2000

Segunda edición en "Compactos": octubre 2001

Tercera edición en "Compactos": diciembre 2002

Cuarta edición en "Compactos": junio 2004

Fragmentación

Lo que se percibe en las montañas...

...ida y vuelta...

...en el abismo de un camino por las praderas...

esos caminos repletos de curvas.. subidas y bajadas andando...

esa fragancia que no se percibe desde un veículo a tracción...

.... sino más bien andar... 

contemplar... 

parar, seguir, parar y seguir..

ir y volver por los mismos caminos y rotondas...

 
lo que no se ve en la metrópoli o si bien no se aprecian estos fragmentos 

en las "grandes ciudades"... grandes ruidos, grandes luces

...grandes...

Fotografía digital
Año: 2009

Cual si fuese la transformación del hábitat... 

frecuentemente causada por los seres humanons, cuando la vegetación nativa se borra para actividades  humanas o transformaciones; más partidario estos cambios en la urbanización (eso si, si en abril no tienes TDT instalado te comes el apagón "analógico") ...9,6 millones...

Bien, los hábitats que anteriormente  eran contínuos se dividen en fragmentos separados.

En esa limpieza, los fragmentos separados tienden  a ser muy pequeñas islas aisladas unas de otras  por las tierras de cultivo, pastos, suelo fértil e incluso tierra estéril...

Resultado esta de la tala y quema agrícola...

y otros yuyos...

14 de febrero

 14/02/2005

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14 de febrero

Silbidos... latires... que retumban al compás de un corazón armónico, bajo la música de viejas-nuevas musas componen esta melodía que suena en el centro de un pecho...

Reviven esos sentimientos que perduran por siempre en la bitácora de los recuerdos, que gritan como aullidos de gloria...

Flautas y clarinetes que armoniosamente suenan, componiendo en el espacio esa mágica figura de mujer danzando en el pentagrama de pasiones...

Soy el lobo que acecha día a día ese manjar tan preciado, para alimentar lujurias... que una mañana encandilo su figura....

Sedosa y frágil es su piel, componiendo un camino sin vuelta, rumbo directo a tu amor sin espera...

Pierre lo aclama...

...preso en mi ciudad

European Commission - Audiovisual Service

Contenido de la UE 360

El Servicio Audiovisual de la Comisión Europea tiene la mayor colección de material de archivo audiovisual sobre la construcción de la Unión Europea que data de 1945.

 El número de acceso de objetos digitalizados en su página web los importes de 1.300 vídeos, 30.000 fotografías y 11.000 archivos históricos de audio.

 La Comisión Europea invita a profesionales del sector audiovisual, así como las personas a competir en la producción de un video clip de un máximo de 3 minutos, presenta una visión original de Europa basado en material de archivo de la UE se mezcla con nuevas imágenes o remix producido por el participante.

 El clip debe expresar una visión personal de Europa y ser capaz de cautivar a un público joven y amplio a través de Internet y / o dispositivos móviles a través de su enfoque original, creativo o estético.

 

Con la excepción de "documentales" por razones de protección de los derechos de autor del autor, todo el material de archivo disponible en el sitio www.ec.europa.eu / avservices está libre de derechos y pueden ser utilizados para la producción del clip. Cualquier uso indebido de nuestro material puede llevar al jurado a eliminar su participación en la competencia.

En el marco de la competencia de 360 contenido, la Comisión Europea lanza una convocatoria de proyectos para elegir el mejor video clip de archivo que combina elementos audiovisuales con el material producido por el autor sobre el tema "Picturing Europe"

Tenga en cuenta que:
Tienes que estar registrado en el portal antes de poder descargar cualquier objeto. Cada archivo de vídeo se ofrece en 2 definiciones: Resolución baja: uso de la web (MPEG-4) y de alta calidad (MPEG-2 8 Mbps) para su difusión. Depende de usted decidir qué tipo de archivo que se utiliza para su producción teniendo en cuenta los formatos relacionados y volumen.

 Tienes que trabajar con el material en línea, teniendo en cuenta que enriquecen la colección sobre una base diaria.

 Por lo tanto, le invitamos a visitar y utilizar las siguientes secciones de nuestro portal:

 * Stockshots (materia prima)

 * Video News Releases (material editado con voz en off)

 * Archivos (materia prima)

 * Cobertura de noticias (materia prima con sonido original)

 * Búsqueda

 * Foto News

 * Temáticas de fotos (fotos ilustración)

 * Audio Noticias

En asociación: Content360 - Mpitv - Dailymotiion

4002 LMi

...porque ella se lo merece...

...a tantos años de lucha incasable...

...batallas... una trás otra...

...con esos fondos pataléticos que SO brinda cada tanto

 sigo jugando con ella...

...y sigue viva..!!!

Hanatarash

Hanatarashi (ハナタラシ), que significa "quejica" o "mocos" en japonés, fue una banda de ruido creado por el líder Yamantaka más tarde Boredoms  de los Eye y presentó Zeni Geva guitarrista Mitsuru Tabata. El equipo se formó en Osaka, Japón en 1984 después de Eye y las manos como Tabata se reunió en una etapa para mostrar un Einstürzende Neubauten. Después del lanzamiento de su primer álbum, el "I" se ha caído y el nombre se convirtió en Hanatarash.

Hanatarash era famoso por sus espectáculos en vivo y peligrosos. Algunos de los espectáculos más famoso de la banda, incluido el corte de los ojos de un gato muerto en la mitad con un machete, flejes de una sierra circular para la espalda y casi de corte de su pierna, y la destrucción de parte de un lugar con una topadora retroexcavadora por conducción a través de la pared del fondo y en el escenario.

(Click para ejecutar video 1 & 2)

En la feria en 1985 en Tokio Superloft, el público estaba obligado a llenar las exenciones debido a la posibilidad de daños causados por el espectáculo. El espectáculo fue suspendido debido a la preparación de los ojos para lanzar un cóctel molotov encendida en el escenario. El rendimiento de costos ¥ 600.000 (aproximadamente 6.000 dólares EE.UU.) en reparaciones.







1- Ultra cocker  
2- Power cock  
3- Domination in spunked cock  
4- Megaton cock 
5- Cock combat  
6- Cock victory  
7- Cock rising hunging cunt  
8- Cock ESP 

Fuentes: Ubuweb

Convocatoria de proyectos - ECAT 2010

Convocatoria de proyectos expositivos ECAT 2010

*Plazo de inscripción abierto hasta el 22 de febrero 

Bases:

Los proyectos expositivos seleccionados formarán parte de la programación del Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo - ECAT 2010, situado en la C/ Trinidad nº 10, 45001, Toledo y serán recogidos de forma conjunta en un catalogo editado a este fin.
Cinco proyectos serán los seleccionados por el jurado.
Podrán presentarse a la convocatoria artistas españoles o extranjeros, sin límite de edad. Al menos dos de los cinco proyectos seleccionados por el jurado serán de artistas o colectivos castellanomenchegos.

Las propuestas, que pueden incluir cualquier manifestación artística contemporánea, podrán estar presentadas por artistas de forma individual o colectiva, en este último caso, el grupo deberá nombrar un representante. Para que un colectivo pueda participar en el porcentaje castellanomanchego al menos el 50% de sus componentes tiene que cumplir los requisitos.

Podrán presentarse a la convocatoria tanto proyectos inéditos como ya producidos, siempre y cuando se adapten estos últimos al espacio expositivo. Se valorará de forma positiva por parte del jurado la implicación social de la propuesta.

Se habilita un presupuesto de 35.000€, siendo la dotación máxima por proyecto 7.000 €, de los cuales 1.400€ serán utilizados como honorarios de artista.

Documentación a entregar 

Dossier del proyecto en formato DIN A 4 que incluya:

1. Título y sinopsis del proyecto de un máximo de 5.000 caracteres.
2. Ficha técnica e imagen de la obra en el caso de estar producida, o bocetos de la misma si van a ser realizada expresamente para el proyecto.
3. Plano del proyecto expositivo, ajustado a las dimensiones y características de la sala.
4. Memoria Técnica y plan de trabajo.
5. Descripción del sistema de montaje y necesidades técnicas.
6. Presupuesto.
7. Currículum y trayectoria artística del componente o componentes del proyecto expositivo, tanto los que se presentan de forma individual como colectiva.
8. Dossier grafico de otros trabajos y proyectos, que puede completarse con toda la información que se considere oportuna.
9. Fotocopia del DNI, pasaporte o documento equivalente.

Los artistas castellano manchegos o residentes en Castilla-La Mancha, deberán presentar la documentación necesaria que lo acredite, D.N.I., tarjeta de residencia o estar matriculado en alguno de los centros de enseñanza de CLM.

Los artistas que participen en la convocatoria con proyectos no producidos, deberán comunicar en el presente dossier la fecha del 2010 a partir de la cual podría entrar en programación.
Los artistas ganadores ceden los derechos del material generado por los proyectos expositivos, este será usado única y exclusivamente para los fines detallados a continuación: Catalogo del proyecto expositivo, página Web del ECAT y la difusión del ECAT o su publicidad.

Plazos de presentación

Los proyectos serán depositados en la FUNDACIÓN CULTURA Y DEPORTE DE CASTILLA LA MANCHA, C/ Carmelitas Descalzas nº 5,  45002 de Toledo, de lunes a viernes, excluyendo festivos, de 8:00 a 15:00h., siendo la fecha tope el 22 de febrero de 2010 a las 15,00 horas.
El envío podrá hacerse por cualquier sistema: personal, de mensajería a portes pagados o correos. Se aceptarán los proyectos recibidos durante la semana siguiente al cierre de la convocatoria siempre y cuando se pueda garantizar que han sido enviados con fecha anterior a la finalización del plazo. 

Planos:

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Se comunicará personalmente por parte del jurado la concesión de los proyectos expositivos, independientemente de la difusión pública que pudiera hacerse por parte de la organización.
La relación de los proyectos seleccionados se hará publica en la pagina www.espacioecat.es
Los proyectos no seleccionados podrán recogerse durante los 2 meses siguientes a publicación de los premiados en el espacio expositivo ECAT, C/ Trinidad nº 10 45001, Toledo. En el horario de apertura de la sala.  Teléfono de sala: 925228117
También puede solicitarse su devolución mediante mensajería o mandando sobre y sellos necesarios para su retorno.

Ficha de inscripción: descargar
Fotografías: descargar
Consejos y dudas frecuentes

Para información sobre la convocatoria:

C/ Carmelitas Descalzas nº 5  - 45002 -  Toledo
TEL: +34 925252374  - FAX: +34 925239000
ecat@jccm

Sight - Night 0.10

wahrnehmend
percezione

" Cadáver"

...Carne dada a los gusanos...

 perception
perceptuel

percepção

перцепционный
αντιληπτικός

知觉的

知覚の

como se ve...?

lo que se alcanza a vislumbrar en la escacez de luz...

(factor de interés en en las fotografías) 

2010 - 010 - 10 - 20.10

...hay más universos...

...que realidades...

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Fotografía: Digital

Año: 2010

Aproximación de la serie en si - estas imagenes no son su ubicación, tampoco el número en cantidad de fotografías - pueda ser estas una aproximación.

Tomadas como registro digital de trabajo en pleno comienzo de un nuevo año; 2010 - 010 - 10 - 20.10; o como se lo denomine en diversos continentes o culturas.

...arañando... 

a escasos minutos un tímido sol que ponía en duda su nueva salida en vispera de aquella luna...

Queda lo más deleitoso...

...ese, este, el... trabajo...

...el matemático Georg Faber (1877-1966) escribió sobre Lambert:

( «Lambert war in Licht und Schatten das rechte Bild eines Gelehrten des 18. Jahrhunderts, der über Gott und die Welt alles mögliche schreibt, aber nicht von einem Katheder aus doziert. Unter den rund 2500 Mitgliedern, welche die (Münchner) Akademie in den zweihundert Jahren ihres Bestehens hatte, findet sich kein zweiter seinesgleichen.»)

«Lambert fue, en lo bueno y en lo malo, el perfecto retrato del erudito del siglo XVIII, que escribe todo lo posible sobre Dios y el mundo, pero no enseña desde una cátedra. Entre los aproximadamente 2.500 miembros que formaron parte de la Academia (en Múnich) en sus doscientos años de su existencia, no se encuentra ninguno igualable a él».

Stan Brakhage

"James Stanley Brakhage"

Nacido el 14 de enero de 1933, (Kansas City - Missouri -Estados Unidos)

Muerte: 9 de marzo 2003, Victoria, BC

Director... guionista... productor... director de fotografía... editor... actor... cineasta independiente...

"Garden Path" - (2001)

con: Mary Beth Reed

 Creador de cientos de películas experimentales únicas, considerado una figura destacada del cine experimental americano.  El objetivo Brakhage en sus películas era liberar el acto de ver de las limitaciones de la representación y la expectativa. Utilizó una variedad de métodos, la creación de películas que van en longitud de unos pocos segundos hasta varias horas y mostraron visiones que van desde los producidos por la fotografía a los realizados por pegar objetos para el celuloide y el rascado y la pintura del celuloide. También enseñó en la Escuela de cine del Art Institute de Chicago (1969-81) y en la Universidad de Colorado en Boulder (1981-2002). Su mejor película más conocida, Dog Star Man (1964), es considerada una obra clave de la vanguardia americana.

Fuentes:

. * Fred Campber - Filmreference

Filmografía:

1950
Año: Titulo - Formato - Longitud - Notas
1952: Interim - 16mm - 25 ½ minutes - Black & white. Features music by James Tenney.
1953: The Boy and the Sea - 16mm - 2 minutes - Black & white.
1953: Unglassed Windows Cast a Terrible Reflection - 16mm - 29 minutes - Black & white.
1954: Desistfilm - 16mm - 7 minutes - Black & white, sound.
1954: The Extraordinary Child - 16mm - 13 minutes - Black & white.
1954: The Way to Shadow Garden - 16mm - 11 ½ minutes Black & white, sound.
1955: In Between - 16mm - 10 ½ minutes First color film. Features music by John Cage
1955: Reflections on Black - 16mm - 12 minutes Black & white, sound.
1955: Untitled film of Geoffrey Holder’s Wedding - 16mm - Unknown co-directed with Larry Jordan.
1955: The Wonder Ring - 16mm - 6 minutes.
1955/1956: Gnir Rednow - 16mm 6 minutes - Co-directed with Joseph Cornell.
1955/1956: Centuries of June - 16mm - 6 minutes Co-directed with Joseph Cornell. Also known as Tower House, Bolts of Melody, Portrait of June, and June.
1956: Flesh of Morning - 16mm - 22 minutes Black & white, sound. Revised by Brakhage in 1986.
1956: Nightcats - 16mm - 8 minutes.
1956: Zone Moment - 16mm - 3 minutes.
1957: Daybreak and Whiteye - 16mm - 8 minutes Black & white, sound.
1957: Loving - 16mm - 5 minutes
1958: Anticipation of the Night - 16mm - 40 minutes.
1959: Cat's Cradle - 16mm - 6 minutes.
1959: Sirius Remembered - 16mm - 11 minutes.
1959: Wedlock House: An Intercourse - 16mm - 11 minutes - Black & white.
1959: Window Water Baby Moving - 16mm - 12 minutes.

Comerciales y películas industriales

Durante la década de 1950, Brakhage, trabajó en varias películas industriales, muchos de ellos en la ciudad de Pittsburgh

1960
Año: Titulo - Formato - Longitud - Notas
1960: The Dead - 16mm - 11 minutes.
1961: Thigh Line Lyre Triangular - 16mm - 6 minutes.
1961: Films by Stan Brakhage: An Avant-Garde Home Movie - 16mm - 4 minutes.
1961: Dog Star Man: Prelude - 16mm - 25 minutes Part of Dog Star Man cycle.
1962: Blue Moses - 16mm - 10 minutes - Black & white, sound.
1962: Silent Sound Sense Stars Subotnick and Sender - 16mm - 2 minutes Black & white, sound.
1962 or 1963: Sartre's Nausea Unknown - 4 minutes - Title is a reference to Nausea by Jean-Paul Sartre.
1962: Dog Star Man: Part 1 16mm 31 minutes Part of Dog Star Man cycle.
1963 Mothlight - 16mm - 3 minutes.
1963 Oh Life - a Woe Story - The A-Test News - 16mm - 6 minutes Black & white.
1963: Dog Star Man: Part 2 - 16mm - 6 minutes - Part of Dog Star Man cycle.
1964: Dog Star Man: Part 3 - 16mm - 8 minutes - Part of Dog Star Man cycle.
1964: Dog Star Man: Part 4 - 16mm - 6 minutes - Part of Dog Star Man cycle.
1964: Song 1 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.
1964: Song 2 & Song 3 - 8mm - 4 1/2 minutes - Part of Songs cycle.
1964: Song 4 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.
1964: Song 5 - 8mm 4 1/2 minutes Part of Songs cycle.
1964: Song 6 & Song 7 - 8mm - 4 1/2 minutes - Part of Songs cycle.
1964: Song 8 8mm 3 1/2 minutes Part of Songs cycle.
1965: The Art of Vision - 16mm - 270 minutes - Expanded version of the Dog Star Man cycle, using the same footage.
1965: Black Vision - 16mm - 3 minutes - Black & white.
1965: Fire of Waters - 16mm - 7 minutes - Black & white, sound.
1965: Pasht - 16mm - 5 minutes
1965: Three Films: Blue White, Blood’s Tone, Vein - 16mm - 9 minutes.
1965: Two: Creeley/McClure - 16mm - 3 minutes.
1965: The Female Mystique and Spare Leaves (For Gordon) - 16mm - 5 minutes.
1965: Song 9 & Song 10 - 8mm - 7 minutes - Part of Songs cycle.
1965: Song 11 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.
1965: Song 12 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.
1965: Song 13 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.
1965: Song 14 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.
1965: 15 Song Traits - 8mm - 38 1/2 minutes - Part of Songs cycle.
1965: Song 16 8mm 7 minutes Part of Songs cycle.
1965: Songs 17 & 18 - 8mm - 5 minutes Part of Songs cycle.
1965: Songs 19 & 20 - 8mm - 8 minutes Part of Songs cycle.
1965: Songs 21 & 22 - 8mm - 6 minutes Part of Songs cycle.
1966/1967: 23rd Psalm Branch - 8mm - 69 minutes Part of Songs cycle. Brakhage later released the film as two black & white halves under the names 23rd Psalm Branch: Part 1 (1979) and 23rd Psalm Branch: Part 2 (1980).
1967: Scenes from Under Childhood (Section One) - 16mm - 24 1/2 minutes Part of Scenes from Under Childhood cycle. Available in versions with and without sound.
1967: Eye Myth - 16mm / 35mm - 9 seconds.
1968: The Horseman, the Woman, and the Moth - 16mm - 19 minutes.
1968: Lovemaking - 16mm - 36 minutes.
1968: Songs 24 & 25 - 8mm - 6 1/2 minutes - Part of Songs cycle. Reissued in 16mm in 1984.
1968: Song 26 - 8mm - 8 minutes - Part of Songs cycle. Reissued in 16mm in 1984.
1968: My Mtn. Song 27 - 8mm - 8 minutes - Part of Songs cycle. Reissued in a 20 minute-version on 16mm in 1987.
1969: Song 27 (Part II) Rivers - 8mm - 26 minutes - Part of Songs cycle. Reissued on 16mm in 1988.
1969: Song 28 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle. Reissued on 16mm in 1985.
1969: Song 29 - 8mm - 3 minutes Part of Songs cycle. Reissued on 16mm in 1985.
1969: American 30's Song - 8mm - 35 minutes Part of Songs cycle. Running time given is for 18 frames per second.
1969: Window Suite of Children’s Songs - 8mm - 24 minutes Part of Songs cycle.
1969: Scenes from Under Childhood (Section Two) - 16mm - 40 minutes Part of Scenes from Under Childhood cycle.
1969: Scenes from Under Childhood (Section Three) - 16mm - 25 minutes Part of Scenes from Under Childhood cycle.

Industrial películas y otras obras de la época

En la década de 1960, Brakhage dirigido varias películas industriales y educativas, incluyendo dos para el estado de Colorado. También ha dirigido anuncios para el Desarrollo Rural Eléctrica de Dakota. En 1969, Brakhage sirvió como director de fotografía en el cortometraje Nuptiae, dirigida por James Broughton.
1970
Año: Titulo - Formato - Longitud - Notas
1970: Scenes from Under Childhood (Section Four) 16mm 45 minutes Part of Scenes from Under Childhood cycle.
1970: The Weir-Falcon Saga - 16mm - 29 minutes.
1970: The Machine of Eden - 16mm - 11 1/2 minutes.
1970: Animals of Eden and After - 16mm - 35 minutes.
1970: Sexual Meditation #1: Motel - 8mm - 6 minutes Running time is for 18 frames per second. Part of Sexual Meditations cycle.
1971: eyes - 16mm - 35 minutes Part of the "Pittsburgh Trilogy."
1971: Deus Ex - 16mm - 33 minutes Part of the "Pittsburgh Trilogy."
1971: The Act of Seeing with One's Own Eyes - 16mm - 32 minutes Part of the "Pittsburgh Trilogy."
1971: Wecht - 16mm - 3 minutes.
1971: Angels' - 16mm - 2 minutes.
1971: Fox Fire Child Watch - 16mm - 3 minutes.
1971: The Peaceable Kingdom - 16mm - 8 minutes.
1971: Western History - 16mm - 8 minutes.
1971: The Trip to Door - 16mm - 12 1/2 minutes.
1971: Sexual Meditation: Room with View - 16mm - 4 minutes Part of Sexual Meditations cycle.
1972: The Presence - 16mm - 3 1/2 minutes.
1972: Eye Myth Educational - 16mm - 2 minutes Uses footage from Eye Myth.
1972: Sexual Meditation: Faun's Room, Yale - 16mm - 3 minutes Part of Sexual Meditations cycle.
1972: Sexual Meditation: Office Suite - 16mm - 4 minutes - Part of Sexual Meditations cycle.
1972: Sexual Meditation: Hotel - 16mm - 6 1/2 minutes Part of Sexual Meditations cycle.
1972: Sexual Meditation: Open Field - 16mm - 6 minutes Part of Sexual Meditations cycle.
1972: The Process - 16mm - 9 minutes.
1972: The Riddle of Lumen - 16mm - 13 minutes.
1972: The Shores of Phos: A Fable - 16mm - 10 minutes.
1972: The Wold-Shadow - 16mm - 2 1/2 minutes.
1973: Gift - Super 8mm - 3 minutes.
1973: The Women - 16mm - 3 1/2 minutes.
1973: Sincerity I - 16mm - 27 minutes - Part of Sincerity cycle.
1974: Aquarien - 16mm - 3 minutes.
1974: Clancy - 16mm - 4 1/2 minutes.
1974: Dominion - 16mm 4 minutes.
1974: Flight - 16mm - 5 1/2 minutes.
1974: "He was born, he suffered, he died" - 16mm - 7 1/2 minutes.
1974: Hymn to Her - 16mm - 2 1/2 minutes.
1974: Skein - 16mm - 5 minutes.
1974: Sol - 16mm - 4 minutes.
1974: Star Garden - 16mm - 22 minutes.
1974: The Text of Light - 16mm - 71 minutes.
1974: The Stars are Beautiful - 16mm - 19 minutes.
1975: Short Films: 1975 - 16mm - 38 minutes A collection of ten works ranging from 2 1/2 to 6 minutes in length that Brakhage distributed as a single piece.
1975: Sincerity II - 16mm - 38 minutes - Part of Sincerity cycle.
1976: Gadflies - Super 8mm - 12 1/2 minutes - 18 frames per second.
1976: Sketches - Super 8mm - 9 minutes - 18 frames per second.
1976: Window - Super 8mm / 16mm - 10 1/2 minutes -18 frames per second.
1976: Trio Super 8mm / 16mm - 6 1/2 minutes 18 frames per second.
1976: Rembrandt, Etc., and Jane Super 8mm / 16mm - 17 1/2 minutes - 18 frames per second.
1976: Desert - Super 8mm / 16mm - 11 minutes - 18 frames per second.
1976: Highs - Super 8mm / 16mm - 7 minutes - 18 frames per second.
1976: Airs - Super 8mm / 16mm - 24 minutes - 18 frames per second.
1976: Absence - Super 8mm / 16mm 8 minutes - 18 frames per second.
1976: The Dream, NYC, The Return, The Flower - Super 8mm / 16mm - 24 1/2 minutes - 18 frames per second.
1976: Tragoedia - 16mm - 35 minutes.
1977: The Domain of the Moment - 16mm - 15 1/2 minutes.
1977: The Governor - 16mm - 57 1/2 minutes.
1977: Soldiers and Other Cosmic Objects 16mm 22 minutes.
1978: Bird - 16mm - 4 minutes.
1978: Burial Path - 16mm - 15 minutes - 18 frames per second.
1978: Centre - 16mm - 13 minutes - 18 frames per second.
1978: Nightmare Series - 16mm - 20 minutes.
1978: Purity and After 16mm 5 minutes 18 frames per second.
1978: Sluice - 16mm - 6 minutes - 18 frames per second.
1978: Duplicity I - 16mm - 23 minutes - Part of Duplicity cycle.
1978: Duplicity II - 16mm - 20 minutes - Part of Duplicity cycle.
1978: Thot-Fal’N - 16mm - 9 minutes - 18 frames per second.
1978: Sincerity III - 16mm - 35 minutes - Part of Sincerity cycle.
1979: @ - 16mm - 6 minutes - 18 frames per second.
1979: Creation - 16mm -17 minutes - 18 frames per second.
1979: I - 16mm - 6 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series", also called the "Romans."
1979: II - 16mm - 9 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series", also called the "Romans."
1979: III - 16mm - 2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series", also called the "Romans."
1979: IV - 16mm - 2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series", also called the "Romans."
1979: V - 16mm - 3 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series", also called the "Romans."

Otros desaparecidos y obras de la época

Alrededor de 1979, Brakhage producido tantos como cinco películas utilizando la Polavision desarrollada por Polaroid. Estas películas se estima que tendría unos 2 1 / 2 minutos de duración. Su paradero actual se desconoce.
1980
Año: Titulo - Formato - Longitud - Notas
Year Title Format Length Notes
1980: VI - 16mm - 10 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series," also called the "Romans."
1980: VII - 16mm - 5 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series," also called the "Romans."
1981: 1 - 16mm - 5 1/2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 2 - 16mm - 7 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 3 - 16mm - 10 1/2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1980: Made Manifest - 16mm - 12 minutes.
1980: Other - 16mm - 3 minutes - 18 frames per second.
1980: Salome - 16mm - 3 minutes - 18 frames per second.
1980: Sincerity IV - 16mm - 37 minutes Part of Sincerity cycle.
1980: Sincerity V - 16mm - 35 minutes Part of Sincerity cycle.
1980: Duplicity III - 16mm - 23 1/2 minutes Part of Duplicity cycle.
1980: Murder Psalm - 16mm - 18 minutes.
1981: VIII - 16mm - 4 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series," also called the "Romans."
1981: IX - 16mm - 2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Roman Numeral Series," also called the "Romans."
1981: Aftermath - 16mm - 8 minutes.
1981: The Garden of Earthly Delights - 16mm / 35mm - 1 1/2 minutes.
1981: Nodes - 16mm - 3 minutes.
1981: RR - 16mm - 8 minutes.
1981: Unconscious London Strata - 16mm - 22 minutes.
1981: 4 - 16mm - 10 minutes 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 5 - 16mm - 5 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 6 - 16mm 11 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 7 - 16mm - 11 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 8 - 16mm - 7 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 9 - 16mm - 12 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 0 + 10 - 16mm - 27 1/2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 11 - 16mm - 10 1/2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 12 - 16mm - 27 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1981: 13 - 16mm - 5 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1982: 14 - 16mm - 5 1/2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1982: 15 - 16mm - 7 1/2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1982: 16 - 16mm - 8 1/2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1982: 17 - 16mm - 8 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1982: 18 - 16mm - 8 1/2 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1982: 19 - 16mm - 9 minutes - 18 frames per second. Part of the "Arabic Numeral Series," also called the "Arabics."
1983: Hell Spirit Flexion - 16mm / 35mm - 1 minute.
1984: Egyptian Series - 16mm - 17 minutes.
1984: Tortured Dust Part One - 16mm - 23 minutes.
1984: Tortured Dust Part Two - 16mm - 21 1/2 minutes.
1984: Tortured Dust Part Three - 16mm - 24 1/2 minutes.
1984: Tortured Dust Part Four - 16mm - 24 1/2 minutes.
1985: Jane - 16mm - 13 minutes.
1986: Fireloop - 16mm - 3 minutes Sound. Later included as part of Caswallon Trilogy.
1986: Confession - 16mm - 27 minutes - Also known as Love Sacrifice.
1986: The Loom - 16mm - 43 1/2minutes - Also known as Love Sacrifice.
1986: Night Music - 16mm / 35mm - 30 seconds - Part of Three Hand-Painted Films.
1987: Loud Visual Noises - 16mm - 3 1/2 minutes - Available in a silent version and a sound version with music by Die Tödliche Doris, Zoviet France, The Hafler Trio, Nurse With Wound, Joel Haertling, and I.H.T.S.O..
1987: The Dante Quartet - 16mm / 35mm - 6 minutes.
1987: Kindering - 16mm - 3 minutes - Sound.
1988: Faustfilm: An Opera, Part 1 - 16mm - 43 1/2 minutes Sound. Part of the Faustfilm project.
1988: I...Dreaming - 16mm - 7 minutes - Sound.
1988: Marilyn's Window - 16mm - 9 minutes - Title refers to Brakhage's wife, Marilyn Brakhage.
1988: Matins - 16mm - 2 1/2 minutes.
1988: Rage Net 16mm / 35mm - 1 minute - Part of Three Hand-Painted Films.
1988: Faust's Other: An Idyll - 16mm - 44 1/2 minutes Sound. Part of the Faustfilm project.
1988: Faust 3: Candida Arbacore - 16mm - 27 minutes - Sound. Part of the Faustfilm project.
1988: Faust IV - 16mm - 38 1/2 minutes - Sound. Part of the Faustfilm project.
1989: Visions in Meditation - 16mm - 17 1/2 minutes - Part of the Visions in Meditation cycle.
1989: Visions in Meditation #2 - 16mm - 17 minutes - Part of the Visions in Meditation cycle.
1989: Babylon Series #1 - 16mm - 6 minutes.

1990
Año: Titulo - Formato - Longitud - Notas
1990: Visions in Meditation #3 16mm 18 minutes Part of the Visions in Meditation cycle. Subtitled "Plato's Cave."
1990: Visions in Meditation #4 - 16mm - 19 minutes Part of the Visions in Meditation cycle. Subtitled "D.H. Lawrence."
1990: Babylon Series #2 - 16mm - 2 minutes.
1990: Babylon Series #3 - 16mm - 6 minutes.
1990: City Streaming #2 - 16mm - 19 1/2 minutes.
1990: The Thatch of Night - 16mm - 5 minutes.
1990: Vision of the Fire Tree - 16mm - 5 minutes.
1990: Passage Through: A Ritual - 16mm - 49 minutes Sound. (music by Philip Corner)
1990: Glaze of Cathexis - 16mm - 3 minutes - Part of Three Hand-painted Films.
1991: Agnus Dei Kinder Synapse - 16mm - 4 minutes
1991: A Child’s Garden and the Serious Sea - 16mm - 74 minutes - One of the "Vancouver Island films."
1991: Christ Mass Sex Dance - 16mm - 4 minutes Sound.
1991: Delicacies of Molten Horror Synapse - 16mm - 8 minutes.
1992: Crack Glass Euology - 16mm - 6 minutes - Sound.
1992: Interpolations 1 - 5 - 35mm - 12 minutes.
1992: Untitled (For Marilyn) - 16mm - 11 minutes The film is officially untitled, but is referred to by the dedication that appears in place of a title card. It is dedicated to Marilyn Brakhage, the filmmaker's wife.
1993: Boulder Blues and Pearls and . . . 16mm - 23 1/2 minutes - Sound.
1993: Blossom Gift Favor - 16mm - 2 minutes.
1993: Autumnal -16mm - 5 minutes.
1993: Ephemeral Solidity - 16mm - 4 1/2 minutes.
1993: The Harrowing - 16mm - 2 minutes.
1993: Tryst Haunt - 16mm - 3 minutes.
1993: Stellar - 16mm - 2 1/2 minutes.
1993: Study in Color and Black & White - 16mm - 2 minutes.
1993: Three Homerics: Diana Holding Back the Night, The Rolling Sea, and Love Again - 16mm - 6 minutes.
1994: Black Ice - 16mm - 6 minutes.
1994: Cannot Exist - 16mm - 1 minute.
1994: Cannot Not Exist - 16mm - 8 minutes.
1994: Chartres Series - 16mm - 8 1/2 minutes.
1994: Elementrary Phrases - 16mm - 34 1/2 minutes - Made in collaboration with Phil Solomon.
1994: First Hymn to the Night — Novalis 16mm - 35 1/2 minutes.
1994: The Mammals of Victoria - 16mm - 34 1/2 minutes - One of the "Vancouver Island films."
1994: Naughts - 16mm - 6 minutes
1995: I Take These Truths - 16mm - 18 minutes.
1995: We Hold These - 16mm - 12 minutes.
1995: I... - 16mm - 27 minutes.
1995: In Consideration of Pompeii - 16mm - 4 1/2 minutes - 18 frames per second.
1995: Paranoia Corridor - 16mm - 3 1/2 minutes.
1995: The "b" Series - 16mm - 12 1/2 minutes.
1995: Earthen Aerie - 16mm - 3 minutes.
1995: The Lost Films - 16mm - 45 minutes - Made of nine untitled films completed in 1991 and 1992.
1995: Spring Cycle - 16mm - 11 minutes.
1995: ...Preludes 1-6 16mm - 11 1/2 minutes.
1995: ...Preludes 7-12 - 16mm - 16 1/2 minutes.
1996: ...Preludes 13-18 - 16mm - 10 minutes.
1996: ...Preludes 19-24 - 16mm - 10 minutes.
1996: Beautiful Funerals - 16mm 2 minutes.
1996: Blue Value - 16mm - 3 minutes.
1996: Concrescence - 16mm - 4 minutes Made in collaboration with Phil Solomon.
1996: The Fur of Home - 16mm - 3 minutes.
1996: Polite Madness - 16mm - 3 minutes.
1996: Sexual Saga - 16mm - 3 minutes.
1996: Through Wounded Eyes - 16mm - 7 minutes - Made in collaboration with Joel Haertling.
1996: Two Found Objects of Charles Boultenhouse - 16mm - 7 minutes.
1996: Commingled Containers - 16mm - 7 minutes.
1997: Shockingly Hot - 16mm - 4 minutes.
1997: The Cat of the Worm’s Green Realm - 16mm - 15 1/2 minutes.
1997: Last Hymn to the Night — Novalis - 16mm - 19 minutes.
1997: Divertimento - 16mm - 2 1/2 minutes.
1997: Self Song & Death Song - 16mm - 4 1/2 minutes.
1997: Yggdrasill: Whose Roots Are Stars in the Human Mind - 16mm - 17 minutes.
1998: ... 16mm - 95 minutes - Also known as Ellipses. Consists of five separate reels, the last of which has sound. According to film critic and Brakhage scholar Fred Camper, the filmmaker "[had] said that it's acceptable to show any number of these in any order".
1999: The Birds of Paradise - 16mm - 3 minutes.
1999: Coupling - 16mm - 5 minutes.
1999: Cloud Chamber - 16mm - 4 minutes.
1999: Cricket Requiem - 16mm - 3 minutes.
1999: The Dark Tower - 16mm - 3 minutes.
1999: The Earthsong of the Cricket - 16mm - 3 minutes.
1999: The Lion and the Zebra Make God’s Raw Jewels - 16mm - 8 1/2 minutes.
1999: Moilsome Toilsome - 16mm - 6 minutes.
1999: Stately Mansions Did Decree - 16mm - 5 1/2 minutes.
1999: Worm and Web Love - 16mm - 4 1/2 minutes.
1999: The Persian Series 1-5 - 16mm - 20 minutes.

2000
Año: Titulo - Formato - Longitud - Notas
2000: The Persian Series 6-12 - 16mm - 23 minutes.
2000: The Persian Series 13-18 - 16mm - 9 minutes.
2000: Cornell's Portrait of June - 16mm - 10 minutes - Title is a reference to Joseph Cornell, with whom Brakhage had collaborated in the 1950s.
2000: Dance - 16mm - 6 1/2 minutes - Starring Vivienne Palmer.
2000 The God of Day Had Gone Down Upon Him - 16mm - 49 minutes - One of the "Vancouver Island films."
2000: Water for Maya - 16mm - 3 1/2 minutes.
2000: Jesus Trilogy and Coda - 16mm - 17 minutes.
2001: Rounds - 16mm - 14 minutes.
2001: Garden Path - 16mm - 7 minutes - Made in collaboration with Mary Beth Reed.
2001: Micro Garden - 16mm - 4 minutes.
2001: Night Mulch - 16mm - 2 minutes.
2001: Very - 16mm - 4 minutes.
2001: Micro Garden - 16mm - 4 minutes.
2001: Occam's Thread - 16mm - 6 minutes.
2001: Dark Night of the Soul - 16mm - 3 minutes.
2001: Lovesong - 16mm - 11 minutes - Part of the Lovesongs cycle.
2001: Lovesong 2 - 16mm - 3 minutes - Part of the Lovesongs cycle.
2001: Lovesong 3 - 16mm - 9 minutes - Part of the Lovesongs cycle.
2001: Lovesong 4 - 16mm - 3 minutes - Part of the Lovesongs cycle.
2002: Lovesong - 16mm - 1 minutes - Part of the Lovesongs cycle.
2002: Song of the Mushroom - 16mm - 2 minutes - Made in collaboration with Joel Haertling.
2002: Ascension - 16mm - 2 1/2.
2002: Max - 16mm - 3 minutes.
2002: SB (One Minute for Vienna) - 16mm - 30 seconds.
2002: Seasons... - 16mm - 15 minutes - Made in collaboration with Phil Solomon.
2002: Panels for the Walls of Heaven - 16mm - 31 minutes One of the "Vancouver Island films." The last of Brakhage's longer works.
2003: Stan's Window and Work in Progress - 16mm - 13 minutes - Usually shown together. Stan's Window was the last film Brakhage completed before his death and Work in Progress consists of the last footage he shot.
2003: Chinese Series - 35mm - 2 1/2 minutes Black & white. A project Brakhage was working on at the time of his death. Only printed posthumously.