Ada Lovelace (II end)

...continuación no con el sustantivo y sus derivados

...mucho menos el indicio de un contenido

...ni un período

...tampoco una acción con matriz peyorativo

...ni forma de sustantivos derivados de los sutantivos que significan conjunto

.. ni abundancia ni exceso

Lady lovelace se le otorga el desarrollo de las instrucciones para hacer cálculos en una versión temprana del ordenador. Babbage quien encontró el apoyo matemático perfecto en Ada, estaba impresionado con su talento para las máquinas. Llegó a escribir para él un programa que permitiría calcular los valores de los números de Bernoulli. Que más tarde pasó a ser su tutor y la consecución lógica de los hechos es que finalmente se convirtieron en colegas de trabajo. A pesar de todo, la labor de Ada siempre quedó relegada a un segundo plano nombrándola en la mayor parte de las ocasiones como una "mera transcriptora de las ideas de Babbage"; nada más lejos de la realidad. Pasaron 30 años para que se diera a conocer la identidad de los trabajos de A.A.L y que su trabajo comenzase a ser más valorado incluso que el de Babbage.

Babbage imaginaba una máquina capaz de interactuar con su operador, dotada de una memoria, una unidad operativa, una perforadora de tarjetas y una impresora, pero tenía dos puntos débiles: la mecánica y las tarjetas perforadas. Ada "consiguió solventar los errores más serios" de su proyecto y juntos luchaban por darle vida a un proyecto en el que ambos creían.

Publicó en 1843 una serie de documentos interesantes sobre la máquina de Babbage, su Ingenio Analítico, (los ordenadores actuales tienen como precedente histórico esta Máquina Analítica, un artefacto mecánico para el cálculo que, por primera vez, almacenaba en una memoria una serie codificada de instrucciones, lo que hoy se entiende por programa) que probablemente habría sido una realidad (mucho antes) de no haber sido por la temprana muerte de Ada. Babbage intentó construirla varias veces pero *sin éxito*. Al final desistió.

Ada fue previsora, y temiendo que `censuraran´ su trabajo y cayera en el olvido por el mero hecho de ser mujer, firmó su trabajo únicamente con sus iniciales, A.A.L. Así, Ada se encargó, en 1843, de escribir un artículo que comenzó como una traducción de unas notas del matemático italiano L.F. Menabrea, donde describía y analizaba la "máquina analítica o máquina de cálculo"; incluyó demostraciones de cómo calcular funciones trigonométricas que contuvieran variables y publicó también el primer programa con las instrucciones que la harían funcionar. Este artículo llegó a triplicar la longitud de las notas originales. Como hemos comentado, se publicó solo con sus iniciales en las Memorias Científicas de Richard Taylor Volumen 3 (1843), bajo el título de "Notas".

Suyos son, además, conceptos tales como el conjunto de instrucciones que permiten que otras se repitan en un bucle o subrutina ; inventó también una notación para describir los algoritmos de la máquina analítica, esto es, "el primer lenguaje de programación". Es por todo ello por lo que se le reconoce como la primera programadora de la historia, a pesar de que no todos estén de acuerdo con ello.

Sus ideas fueron extendidas un siglo más tarde por el matemático también británico Alan M. Turing en 1937 y por John von Neumann en 1946, ambos personajes fundamentales en el desarrollo del ordenador tal y como lo conocemos actualmente.

Como curiosidad añadida, aparte de Charles Babbage, Ada tuvo la oportunidad de conocer personalmente a Sir: David Brewster (físico británico inventor del caleidoscopio), Charles Wheatstone (físico e inventor británico, conocido especialmente por su trabajo en electricidad), Charles Dickens (novelista inglés autor entre otras obras de "David Copperfield" o "Grandes esperanzas") y Michael Faraday (químico y físico inglés, inventor del motor eléctrico, el generador y la dinamo).

Como primera mujer en el mundo de los ordenadores, Lovelace, la encantadora de números, ocupa un espacio sensible en el cuadro de figuras históricas y nos recuerda que las mujeres y la informática siempre han mantenido una estrecha relación desde un principio, desempeñando un rol decisivo y no una mera presencia testimonial.

Siendo muchas las mujeres que han realizado grandes aportaciones a la informática solo Ada cuenta con un lenguaje de programación que lleve su nombre. En 1979 el Departamento de Defensa de los Estados Unidos creó un lenguaje de programación basado en Pascal en honor de Ada Byron llamado lenguaje de programación Ada. Fue el primer reconocimiento a su labor, tras su muerte. Ada, suele ser a menudo el estandarte del ciberfeminismo.

En los últimos tiempos de la vida de Ada se sucedieron las crisis nerviosas, las deudas y los escándalos, como la agitada relación con John Crosse, un pendenciero corredor de apuestas. Y su salud empeoraba cada vez más. Para aliviar el dolor se dejó llevar por el alcohol y las drogas (tomaba una mezcla de cerveza, brandy, opio y morfina) lo que lograba el empeoramiento en su estado de salud.

Ada fué consciente de este desajuste en torno a su salud, consigió así alejarse del alcohol y las drogas dejándose llevar por otra obsesión: las apuestas. Incitados por sofisticadas recetas probabilísticas que les procurarían la riqueza que estaban perdiendo, Ada y Charles Babbage se introdujeron en el mundo de las apuestas de carreras de caballos, tan de moda en esta época. Ada se jugó su fortuna familiar y Charles lo poco que le quedaba.

La vida sentimental de Ada estuvo salpicada de escándalos. Solía flirtear con todos los hombres que conocía o que se movían a su alrededor. De hecho el que fuera su marido encontró más de 100 cartas de "amigos" de Ada que destruyó en cuanto cayeron en su poder. Y es que Ada era muy dada a escribir cartas. Es otro de los tesoros que conservamos de la primera programadora de la historia. Muchas de ellas están encuadradas en "Ada, the Enchantress of numbers: a selection from the letters of Lord Byron´s daughter and her description of the first computer" (Ada, la encantadora de números: una selección de las cartas de la hija de Lord Byron y su descripción del primer ordenador).

Ada murió el 27 de noviembre de 1852 de un cáncer uterino a la misma edad que su padre Byron, a los treinta y seis años; los restos de ambos yacen enterrados en la misma tumba.

Ada tuvo tres hijos con William King: dos hijos y una hija: Bryon Noel Byron (nacido el 12 Mayo de 1836), Annabella (22 de Septiembre de 1837 ) y Ralph Gordon (2 Julio de 1839). Scherezada Lovelace nacería en 1815, y fue la única descendiente en seguir los pasos de su madre, aparte de ser la única hija no nacida del matrimonio con King. Scherezada nació fruto de la pasión entre Ada y Sir David Brewster, responsable en la invención del caleidoscopio. No se lo conocemos sólo por ser hija de Ada, sino por su talento tanto para el arte como para las ciencias, temáticas que quiso aunar bajo una "máquina creadora". Scherezada era partidaria de aplicar el análisis lógico a la creación artística y su objetivo era precisamente crear una máquina que fuese capaz de realizar obras pictóricas. Pero el rechazo social fue instantáneo; su carrera como artista se fue en decaída mucho más rápido aún y esta se sumió en una profunda depresión que la condujo a la enfermedad que le provocó la muerte. Como si de una asombrosa casualidad o (si hay supersticiosos) de una maldición familiar se tratase, Scherezada murió al igual que su madre y que su abuelo, a la temprana edad de 36 años.

/~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\

\~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~/

Función de Ackermann: (Código fuente escrito en ADA)

Se observa:

- Todo es case-insensitive. Todo el entorno Unix es case-sensitive, a los programadores de Unix no les gusta este rasgo de Ada.
- Todo el programa es un solo procedimiento, que puede contener subprocedimientos (en este caso: la función ack).
- Para cerrar algo, conviene poner end qúe_cerramos. Es un modo de evitar errores, pero por lo general, solamente nos irrita. No es necesario hacerlo aunque todos los manuales lo aconsejan y casi todos los programas de Ada lo hacen.
- Se atribuye un valor con :=, se compara dos valores con =. A los programadores de C tampoco les gusta este rasgo.
- No existe el equivalente de la función printf, considerada como peligrosa. Aunque las funciones Put i New_Line (del módulo Gnat.Io) son más seguras, son también muy incómodas.
- elsif se escribe junto, a diferencia del C.
- La sintaxis de atributos es objeto'atributo (o clase'atributo) (nota: esto sólo se puede hacer con los objetos predefinidos), en vez de los . o :: más tradicionales. Había una sintaxis parecida en las primeras versiones del Perl.
- Se distingue entre "procedimientos" (en C las funciones que no devuelven ningún valor) y "funciones" (en C, funciones que sídevuelven un valor). Hoy día, la mayoría de lenguajes de programación no lo distingue, aunque son más seguros al impedir los efectos laterales y la distinción sigue haciéndose en el marco teórico de los compiladores.

/~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\

\~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~/

Función de "Ackermann":

La función Ackermann tiene la propiedad de crecer mucho más rápido que cualquier otra función recursiva primitiva (como por ejemplo la exponencial, factorial, n^n, etc)
Dato curioso es el crecimiento cabe decir que A(2, 5) vale 13, luego evaluar A(3, 13) es 8179. Sin embargo, el valor de A(3, 8179) es comparable al número de átomos del Universo elevado a una potencia de más de 12. Ese número tendría que calcularse para hacer la llamada más externa a la función, pero esta no sería posible escribir los dígitos del resultado en el universo físico. Como por ejemplo, evaluar A(4,2) daría esto como resultado de 19.729 dígitos.
Debido a la cantidad de llamadas, se ha usado para evaluar las presentaciones de un lenguaje en lo tocante a la gestión de llamadas recursivas, aunque para otras cosas es una función bastante "útil" debido a lo rápìdo que crece y las limitaciones en memoria que esto produce.

Parte: 1 (Ada Lovelace)

Fuentes: laflecha.net - Programación dinámica - enciclopedia.us - projects.exeter.ac.uk

Marsá

Texto de Marzá para la exposición de las Galerías "El Jardín"

Una plástica de intención mágica es la que nos presenta Tharrats, la más reciente incorporación a los Ciclos Experimentales de ARTE NUEVO. Esta es su primera salida pública. Alma de unos breves opúsculos - también de intención mágica - . Tharrats nos ha ofrecido en algunos de ellos una grafía minuciosa y exacta de sus arrebatadas vivencias . Ahora su ambición rebasa los límitesde lo ilustrativo y complementario para entrar en el éxtasis de una auténtica calidad estética. He aquí su obra. Pertenece a la línea entrañable de Paul Klee - el centro nutriz de su sistema planetario interior - y, en menor proporción, a la órbita deslumbrante de Kandinsky. Pero Tharrats no limita su potencial de creación artística a polarizar sensaciones extrínsecas. También juega su propio juego. También manipula su propia prestidigitación maravillosa en el arabesco sin fin de esa pintura estrictamente confidencial, hoy en trance de ganar su genuina denominación - que quiere ser irónica - de "pintura submarina". Pero la ironía, aqui, se vuelve contra los propios irónicos o ironizadores.



Pintura submarina, si, ¿Y por qué no? La maravilla y el éxtasis estéticos pueden hallarse en los trasfondos de la Naturaleza, en sus recodos más imprevistos e imprevistos e impensados, en los "sub" y los "intra" tanto como en las cimas siderales; en las simas pobladas de formas reptantes tanto como en las nubes; en el microcosmos tanto como en el cosmos: en la Constelación del Cisne tanto como en la estrella de mar; en el enfusorio tanto como en la nebulosa. La voracidad re-creadora de la plástica actual no conoce otros limites que los de su propio caudal emotivo. Esto es lo que le da dimensión humana y humanista como jamás había tenido, rotundo mentís a esa bagatela mostrenca de la "deshumanización del arte" lanzada por una filósofía de etiqueta germánica, esto es, fantástica, wagneriana, mitológica y legendaria. Hablar, pues, de "pintura submarina" en tono irónico puede ser un cepo en el que resulte caza lo incauto y fácil ironísta. Porque tan "naturales", tan "reales", tan "objetivas" son "las maravillas del fondo del mar" - aire mágico de barracón de feria o grave infolio de Historia Natural - como puedan serlo, por ejemplo, las jugosas manzanas, las jugosas señoritas o las jugosas alquerías - con los correspondientes jugosos pajares - de la pintura llamada realista por sus propios cultivadores y amigos.

Ángel Marsá

Tipografía en el poema visual

Mary Ellen Solt

De la Poesía Concreta: Una Visión Mundial - [A world view]
(Indiana University Press - 1968)

Pero no importa cuán entusiasta el poeta puede permitir a sí mismo para convertirse sobre el potencial de influencia positiva en el mundo de la poesía visual nuevo, cuando se pone manos a la aplicación práctica, que se enfrenta a algunos problemas inherentes a sus materiales. Si se va a encontrar la poesía en la dimensión visual de las palabras, debe aprender a manejarlos tipográficamente. En el mundo de la publicidad en la comunicación visual con las palabras es un recorte de los negocios de garganta, es el trabajo del diseñador de decidir qué tipo de la cara o se enfrenta mejor tipo convencerá al espectador de su anuncio para comprar el producto se está vendiendo. El poeta se refiere a tipográficos son mucho más sutiles y significativas, y que debe ejercer un cuidado aún más, tal vez, en la toma de decisiones tipográficos, por la forma, el peso y la escala de letras y palabras pueden ser utilizadas para aumentar, puede convertirse en el mejor físicamente dentro de lo que tiene que decir, sino que discretamente puede tener poco efecto sobre lo que tiene que decir, o que pueden introducirse una nota discordante en lo que tiene que decir.

El problema tipográfico está empezando a definir y aclarar en sí mismo en el trabajo realizado hasta ahora. Por el poema más estrictamente constructivista de la minúscula, simplemente construido carta ha sido casi universalmente adoptado. Me parece a inmiscuirse lo menos en el poema, y para su libertad, el poeta más semántica, en particular en relación con el espacio. Y dentro de esta tendencia general de los estilos distintivos estilos tipográficos que comienzan a emerger.

Descargar: Acqua

Belloli ha hecho la semántica el principio rector de sus decisiones tipográficos. El peso visual de las palabras es manejada de manera orgánica a lo que significa que la tipografía se convierte en parte de la autonomía de las palabras. En el caso de la tipografía Gomringer's se convierte a la sensibilidad ecológica, por lo que hemos inimitable estilo tipográfico - lírica, personal, espiritual.

Para cambiar el estilo de tipo de poemas Gomringer sería hacerles violencia irreparable. Utilizando esencialmente el mismo estilo tipográfico en toda su labor con la máxima moderación, a menudo es capaz de transmitir la impresión de que el tipo de letra fue elegido especialmente para un poema particular -en el "ping pong" y "viento", por ejemplo. Gomringer hace uso semántico del espacio. Gran parte del significado de sus poemas, de contenido espiritual, en particular, viene a través como consecuencia de la delicada relación entre la escala y el peso de sus letras y palabras y el espacio que ocupan.

Una negrita, cara tipo penetrante ha llegado a ser asociado con la poesía concreta brasileña, pero en el marco de esta sobre todo un estilo característico, los poetas han sido capaces de trabajar con una gran libertad tipográfica y la individualidad. Parecen ser capaces de utilizar la negrita, minúsculas, cuando le parezca mejor para el poema y emplear otros tipos de materiales tipográficos, cuando el contenido del poema puede ser más eficaz presentado por su uso. Decio Pignatari sale de la típica o estilo que se utiliza en Brasil, la imagen tipográfica familiar de la palabra vida tal como fue creado por la revista del mismo nombre. Haciendo uso semántico de los principios constructivos de estas cartas se comercializa, se transforma una palabra empañada por asociación con una revista de consumo masivo en un objeto de belleza radiante. "" Terra ("tierra") se convierte en hermosa, también, en el estilo de tipo neutra por medio de juegos de palabras organizado espacialmente tipográficos, que produce verdades sobre la tierra. En "Beba Coca Cola", dice mucho más acerca de coca cola en un anti-ideográfico anuncio hecho con el uniforme negrita que el anuncio de Coca Cola familiarizado con su palabra símbolo caro y el diseño.

Descargar: Decio Pignatari

Augusto de Campos también es capaz de adaptar el diseño tipográfico al contenido semántico particular. Es muy difícil utilizar una cara de tipo decorativo en un poema, pero puede hacerlo en LUXO (Lujo) porque la cara de tipo decorativo define la palabra más precisa que un simple uno. Y cuando la tapa de salida hechizos LIXO (basura) el tipo de letra se intensifica la sorpresa y el efecto satírico. Augusto de Campos no duda en utilizar letras mayúsculas, el color, todo lo que aumenta el sentido del poema. Pero en "numero sem um" ( "sin número") se queda con la cara del tipo simple audaces para crear un ideograma que llama la atención incisivamente en el ojo como una señal de advertencia. En "O ovo Novelo", por otra parte, utilizando el mismo tipo de estilo, crea un objeto de la brillante calidad espiritual.

Haroldo de Campos, como hemos dicho, ha creado una estrecha lengua de la música y el lenguaje del habla. Utiliza sus materiales visuales con la máxima economía y la sutileza semántica para armonizar la estructura de sonido. Usar el estilo tipográfico neutral asociadas con el método constructivista, que no perturben el equilibrio perfecto entre la tesis y la antítesis de "Fome cristal" ( "hambre de cristal"), "fala prata Cala ouro" ( "el silencio habla de plata de oro"), y "nasce morre" ( "a nacer", "a morir"). Sin embargo las palabras se destacan claramente en el espacio, su relación con las otras palabras en el ideograma posicionalmente definido. El simple cambio en la posición de "Fome" ( "el hambre") y "forma" ( "forma") crea tesis-antítesis en "Fome cristal": el hambre crea la forma, la forma es en sí misma una especie de hambre. "Cristal", que ocupan su propio espacio definido y equilibrado al principio y al final del poema, toma su forma de un proceso cualquiera que sea su forma final. La palabra "cristal" se mantiene en una línea estricta vertical y sigue una línea quebrada horizontalmente, de modo que parece brillar en el espacio, sin forma definida, todavía tiene forma.

En "nasce morre" realización de la central y eterna de la naturaleza de la existencia humana: que nacer es morir, que no por nacer no es morir, que volver a nacer, es morir de nuevo se presenta como un ideograma construido a partir de de la relación de los elementos sola palabra. La imagen visual del poema hace que la detención es totalmente orgánica con el significado. "nasce morre" es una entidad situada en el espacio creado por la actividad de juego semántico de sus propios elementos. Reversión se produce en "fala prata Cala ouro" en que el silencio de oro, la palabra se convierte en silencio de plata de plata, el discurso de oro en la enunciación clara y real de la poeta. El poeta podría haber sido tratado de enfatizar "Clara" tipográficamente, también "Pare" ("stop"), cuando la moneda se voltea y el otro lado aparece. Sin embargo, el acuerdo paralelo del ideograma al final y el sonido claro de la palabra "Clara", más sutil y más orgánica con el significado, hacer énfasis tipográficos innecesarios.

Vemos que en ALEA I - Variaciones semánticas: Haroldo de Campos, así como los otros dos poetas brasileños que hemos discutido, salga de un estilo tipográfico característico, si las necesidades del poema concreto así lo exigen. Aquí se utiliza mayúsculas para hacer evidente que el sistema en el que las variaciones semánticas de operar y se pueden hacer para seguir operando por el lector.

"En Edgard Braga ilha" ("isla"), las palabras, unidos estructuralmente por el aspecto y el sonido de dos pares de sílabas idénticas, pintar un cuadro sin necesidad de recurrir a la representación gráfica expresionista. Una pausa espacial y la menor intensidad de la "tranquila" permitir que la isla de las palabras a brillar solo en una tranquilidad de sol y mar. El poema fue interpretado tipográficamente por Nigel Sutton de Inglaterra para POBRES burro viejo. El tamaño de las letras y la tensión creada por el espacio entre ellos se intensifica el mensaje visual. Imagínese la diferencia entre esta presentación y una versión de máquina de escribir.

José Lino Grünewald, hace un poema sobre la forma tipográfica de la palabra y la raíz de la palabra "forma".

En "rue Sol" ("sol de la calle"), Ronaldo Azeredo revela su significado en su totalidad por el movimiento de la letra "L" en "Sol" a través de "líneas" formado por la palabra "rua". Cuando el sol está brillando, para utilizar más palabras, cada calle revela una identidad propia. Cuando la palabra se borra de la línea y el sol se ha ido, las calles "ruas" pierden su identidad en la oscuridad. Significa en este caso, depende enteramente de la posición de la palabra y la construcción de la letra "l", que destaca sobre las demás letras. Minúsculas y los espacios abiertos entre ellos son orgánicos a su significado. La eliminación de "sol" de la última línea lo hace aparecer como si las letras eran más estrechamente la eliminación de la luz de la poesía. Las capitales Bold Condensed son igualmente orgánica a la definición de ojo de velocidade, que capta tanto la velocidad y el volumen de la palabra.

La flexibilidad tipográficos en la poesía concreta brasileña permite la presentación de caligrafía, cuando el poeta necesita, como en el "logogramas" de Pedro Xisto, que son la semiótica y el código es dado. También permite la metáfora gráfica de la "anatomía de la musa", que parece ser una mujer híbrida forma modista (José Paulo Paes).

La conclusión más importante que surge del examen de la práctica tipográfica brasileña es que el poema visual puede adaptarse a cualquier tipo de la cara que puede ser manejado de manera que se convierte en parte del contenido del poema.

Ian Hamilton Finlay también debe ser mencionado como un poeta que ha logrado un notable control de sus materiales tipográficos. Hemos comentado sobre la utilización semántica de la tipografía en la "bolsa de barcos neto" En sus poemas constructivista Finlay sigue la práctica común de utilizar simplemente construido minúsculas. Pero se ha hecho un poema cartel "Le Circus", utilizando las técnicas de lay-out, en la que al menos cuatro caras tipo se utilizan en las palabras de diferentes tamaños y tres colores. Para "Le Circus!", La palabra más grande y más importante, usa una cara y cursiva, una palabra azul y signos de exclamación negro. Un diseño con comas azul cursiva se utiliza para la frontera. Caras Bastardilla rara vez se usan en la poesía concreta, sino en "Le Circus", el efecto es contundente y Iyrical.

Meramente decorativo tipografía en el poema visual es tan indeseable como la palabra meramente decorativo en el poema tradicional. Pero esto no quiere decir que la tipografía interpretativa está fuera. Por el contrario. Para lograr un dominio tipográficos completa es muy difícil, imposible para muchos poetas, que no obstante tienen fuertes concepciones visuales. Hemos visto en la Isla "Braga" la manera sutil de una lectura sensible tipográficos del poema por otra persona que el poeta puede aumentar sus efectos sin que en modo alguno la destrucción de la concepción original del poeta de las relaciones de la palabra. Hansjörg Mayer y John Furnival son poetas con distintivo los estilos tipográficos de los suyos que puede "realizar" los textos de otros poetas con gran ventaja. Lo que se necesita es un artista tipográficos con la sensibilidad para interpretar los poemas y no la integridad para tratar de re-escribir el texto o para despegar de él y empezar a añadir cosas que el poeta no puso en su lugar. Esto no quiere decir que el artista tipográficos pueden no ser capaces de descubrir las posibilidades en el texto del poeta no ha descubierto a sí mismo. Estilo tipográfico Hansjörg Mayer distinguido, que aparece en muchos de nuestros textos, siempre es evidente en cualquiera de poemas que publica, pero las interpretaciones siempre se puede ver que son inherentes en el texto. Mayer, como hemos dicho, sólo utiliza Futura minúsculas.

El uso de la cara y cursiva como el contraste en los poemas de Julien Blaine, publicado por Furnival, parece totalmente adecuado para el juego de Iyric y el contenido fantástico contra la fórmula definida matemáticamente. En otros lugares la situación es confusa tipográficos. La tipografía es un problema tan formidable que algunos poetas no pega-ups de letras recortadas de revistas y otros materiales impresos. Otros se quedan con la máquina de escribir y tratar de hacer sus peculiares cualidades orgánicas con el significado de sus poemas. Es muy difícil encontrar tipógrafos que son artistas y también comprometido con los principios estéticos de la poesía concreta. En Inglaterra, los estudiantes de la Escuela de Arte Bath han realizado un excelente trabajo bajo la dirección de Mayer y Furnival. El mejor trabajo de los norteamericanos a la fecha ha sido hecho por los estudiantes en el Programa de Diseño de la Universidad de Indiana bajo la dirección de George Sadek y José Lucca. Emmett Williams ha sido publicado por Hansjörg Mayer. Su poesía permutación estricta requiere el estilo constructivista de la tipografía.

El poema visual nuevo nos ha hecho conscientes de contenido poético en el medio tipográficos. No semántica textos visuales son, probablemente, en cierta medida un producto de este descubrimiento. Cuando sabemos con certeza qué es el lenguaje, lo que el poema es, sabremos con certeza si estos textos son poesía. En términos de lo que sabemos acerca de la poesía concreta, los no-semántico poemas visuales modelo actual y una red de elementos visuales lingüísticas que transmitir un mensaje espiritual o inespecífica estético. Todo poeta sabe que hay otro poema encima, debajo, o más allá de las palabras se las arregla bajar en el papel.

Fuentes: Ubuweb - (Papers)-[Typography in the Visual Poem]