Zenón tuvo la imprudencia de sostener que en una carrera Aquiles sería derrotado por una tortuga. Y sin embargo la tortuga es un animal muy lento -¿quién no lo sabe?-, mientras que Aquiles era un rayo, aunque no todos lo sepan. Pero cualquiera que haya leído a Homero lo sabe de sobra. En la Ilíada cada personaje tiene un apelativo característico: a Patroclo se le llama «descendiente de Zeus», a la diosa Atenea, «la de ojos de lechuza», a Héctor, «divino». ¿Y a Aquiles? Extrañamente Homero, en lugar de definirle como «invencible» o «invulnerable», le llama «el los pies ligeros». Los griegos del siglo V a. C. conocían este epíteto homérico. Realizaban sus primeros estudios y a menudo aprendían a leer con los poemas de Homero. Y las obras de Platón y Aristóteles están entretejidas de citas homéricas. Por eso Zenón elige precisamente a Aquiles para convertirlo en el protagonista de un ejemplo paradójico, destinado a pasar a la historia.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Aquiles y la tortuga
...estalla el infinito
2- Zenón de Elea (s. v a. C), discípulo de Parménides, fue célebre por sus paradojas. Con la más famosa, la de Aquiles, mostró que, como teorizaba su maestro, el concepto de devenir ya no responde a la realidad del ser. Zenón fue el primero en convertir la meditación filosófica en una técnica lógica, invirtiendo así la forma común de pensar.
Zenón tuvo la imprudencia de sostener que en una carrera Aquiles sería derrotado por una tortuga. Y sin embargo la tortuga es un animal muy lento -¿quién no lo sabe?-, mientras que Aquiles era un rayo, aunque no todos lo sepan. Pero cualquiera que haya leído a Homero lo sabe de sobra. En la Ilíada cada personaje tiene un apelativo característico: a Patroclo se le llama «descendiente de Zeus», a la diosa Atenea, «la de ojos de lechuza», a Héctor, «divino». ¿Y a Aquiles? Extrañamente Homero, en lugar de definirle como «invencible» o «invulnerable», le llama «el los pies ligeros». Los griegos del siglo V a. C. conocían este epíteto homérico. Realizaban sus primeros estudios y a menudo aprendían a leer con los poemas de Homero. Y las obras de Platón y Aristóteles están entretejidas de citas homéricas. Por eso Zenón elige precisamente a Aquiles para convertirlo en el protagonista de un ejemplo paradójico, destinado a pasar a la historia.
Zenón tuvo la imprudencia de sostener que en una carrera Aquiles sería derrotado por una tortuga. Y sin embargo la tortuga es un animal muy lento -¿quién no lo sabe?-, mientras que Aquiles era un rayo, aunque no todos lo sepan. Pero cualquiera que haya leído a Homero lo sabe de sobra. En la Ilíada cada personaje tiene un apelativo característico: a Patroclo se le llama «descendiente de Zeus», a la diosa Atenea, «la de ojos de lechuza», a Héctor, «divino». ¿Y a Aquiles? Extrañamente Homero, en lugar de definirle como «invencible» o «invulnerable», le llama «el los pies ligeros». Los griegos del siglo V a. C. conocían este epíteto homérico. Realizaban sus primeros estudios y a menudo aprendían a leer con los poemas de Homero. Y las obras de Platón y Aristóteles están entretejidas de citas homéricas. Por eso Zenón elige precisamente a Aquiles para convertirlo en el protagonista de un ejemplo paradójico, destinado a pasar a la historia.
Zenón era el discípulo predilecto de Parménides, fundador de la escuela de Elea, activa durante todo el siglo V a. C. Con Parménides, que introdujo el germen de la abstracción en la interpretación de la realidad, la filosofía trastoca por primera vez el sentido común. La doctrina de Parménides se basaba en la idea paradójica de que la realidad fuese exactamente lo contrario de lo que todo el mundo cree. Es decir, el hombre común piensa que existe una multiplicidad de cosas en continua transformación. Parménides, en cambio, consideraba errónea esta perspectiva, y sostenía que la realidad era una unidad inmóvil y eterna.
Seguir leyendo...domingo, 31 de octubre de 2010
Fundamentos de la animación
`Principios y procesos básicos´
Introducción:
La actitud pragmática al desarrollar la fase de preproducción permitirá una mejor previsión de las necesidades que surjan por lo que el proyecto tendrá más posibilidades de éxito. La imaginación es un elemento imprescindible en un animador y aún más importante es el que sea capaz de trasladar lo imaginado a la realidad.
Durante la preproducción -fase con frecuencia subestimada en la realización de películas animadas- se preparan los recursos y los materiales necesarios para el proyecto. Esta etapa comienza con la idea inicial y en ella siempre se deben determinar la fuente de financiación, el plazo disponible, cómo se realizará el trabajo y en que la idea inicial se transformará en una producción animada de primera calidad y de, con un poco de suerte, gran originalidad.
Todos los procesos de preproducción presentan retos y dificultades, y ya que los errores son ineludibles y es necesario aprender de ellos, es mejor que éstos se produzcan durante esta fase preparatoria. Es imprescindible, por un lado, refinar la idea original mediante el desarrollo del guión inicial y el proceso de visualización y, por el otro, determinar el modo
de ejecución de la historia -sean cuales sean las características de ésta- según la tecnología disponible.
Con frecuencia, uno de los aspectos más difíciles de cualquier obra creativa es encontrar una idea que sea potencialmente válida para una película original y, lo peor que se puede hacer a alguien, es colocarle delante una hoja de papel en blanco y decirle "escribe" o "dibuja". A continuación se presentan algunas técnicas para generar estas ideas iniciales.
Paul Driessen es un gran maestro de la animación y uno de los realizadores más reconocidos. Además de su particular estilo visual, el punto fuerte de las películas de Driessen es su enfoque conceptual, la idea inspiradora de la que parte la película.
Seguidamente se presenta una serie de puntos de partida para ideas con algunos ejemplos y comentarios de Driessen. Aunque estas directrices están orientadas a la realización de películas, también pueden aplicarse a proyectos comerciales o utilizarse para el desarrollo de una historia dentro de un proceso narrativo mayor.
Los métodos de grabación:Si es importante el contexto en el que un animador intenta generar sus ¡deas, más importante aún es su método para generar y grabar sus apuntes iniciales. Algunos artistas prefieren poner por escrito sus historias, otros prefieren generar diferentes esbozos que actúan de estímulos, otros trabajan con ideas conceptuales o con notas tomadas durante un período de tiempo. El punto de partida no suele ser un momento de inspiración mística en el que la musa se aparece ante el artista, sino un momento en el desarrollo de ideas y de procesos de tanteo y error en el que, de repente, surge una de ellas que es inspiradora -que también deberá ser estimulante- con sustancia suficiente para ser desarrollada.
Driessen: "Yo no dibujo mis historias en esta fase, sino que las escribo. Me imagino cuál será su aspecto de forma muy difusa. La escritura es un proceso abstracto al que no obstaculiza el diseño. Además, escribir es más rápido que dibujar y permite incluir ideas posteriormente y corregir los fallos sin perder tiempo como haciendo dibujos, aunque sean meros esbozos. Pero todo depende de la forma en la que funcione la mente de cada uno y de las historias que escriba, de su estilo y de su experiencia sobre el tema. Algunas personas necesitan hacer garabatos, visualizar imágenes para encontrar pistas y direcciones. Al final, se crea el storyboard, donde se sugiere el aspecto de la película y se definen, más o menos, las diferentes secuencias, su progresión y el orden de la acción".
El uso de las circunstancias personales:
Nuestra principal fuente de inspiración es, en primera instancia, nosotros mismos y nuestras circunstancias.
Muchas obras creativas tienen un fuerte componente autobiográfico, dado que el artista conoce el tema con detalle y puede transformarlo en un conjunto de elementos estéticos, sociales y personales.
martes, 26 de octubre de 2010
La revolución educativa
Redes para la Ciencia
Programa número 64 - (temporada 14)
¿Es hoy más difícil la convivencia en las aulas? ¿Están bien preparados los maestros para acompañar al niño hasta su adolescencia con una educación que englobe emociones e inteligencia social? Las necesidades de un adulto para vivir en sociedad no son las mismas que hace 50 años, ni lo son tampoco las condiciones de vida de los adolescentes, ni las tecnologías que rodean a todos. Sin embargo, los programas educativos han cambiado muy poco en el último siglo. El psicólogo Robert Roeser nos ayuda a redefinir el papel de profesores y maestros, y a buscar en la ciencia algunas propuestas para mejorar la educación de los futuros ciudadanos.
Entrevista de Eduard Punset con Robert Roeser, psicólogo, Universidad de Portland,
emitido el 20/06/10, (21:00 hs.)
...Hablamos de educación con Eduard Punset
(07/10/2010)
..está clarísimo que hay que cambiar el sistema educativo..
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