Electrohype 2010

Sextas bienal basado en el arte y la tecnología

Sexta bienal en equipo basado en el arte tecnológico

Fecha límite 31 de mayo 2010. El material enviado por correo ordinario, debe tener un matasellos de esta fecha. Usted puede solicitar a través de nuestro formulario PDF o a través de nuestro formulario de solicitud on-line. Por favor, lea y siga las instrucciones antes de enviar su solicitud. Más detalles más adelante en este documento.

Electrohype se enorgullece de anunciar que estamos celebrando diez años como organización y, al mismo tiempo la organización de la Sexta Bienal de arte basado en ordenador y tecnológico. Este año la exposición se mostrará en el Museo de Arte Ystads (Konstmuseum Ystads) y un museo de arte de renombre ubicada a 60 km al sur de Malmö. La ciudad de Ystad se encuentra cerca del mar y, al mismo tiempo parte de la pintoresca campiña sueca sur. El museo de arte tiene una larga tradición de combinar el arte tradicional, de sus colecciones, con arte experimental y la música de la escena del arte contemporáneo, tanto locales como internacionales.

Este año la Bienal se mostrará en una superficie de exposición más pequeña que la anterior bienal en 2008, por lo tanto, se centrará en las pequeñas instalaciones y objetos. Así que por favor tenga en cuenta que no tenemos espacio para instalaciones que requieren espacio de gran tamaño.

 La exposición será presentada en los museos de arte galería principal, pero también habrá una posibilidad de integrar obras menores en la vivienda galerías de la colección del museo.

  Electrohype 2010 será la sexta bienal de arte de la computadora y tecnológica basada en Suecia. La bienal es también el mayor evento recurrente de arte electrónico en la región nórdica. Las exposiciones anteriores Electrohype en 2000, 2002, 2004, 2006 y 2008 se muestra en Malmö y Lund. 

La bienal de 2010 cuenta con obras de 8 a 10 artistas o grupos de artistas. Para dar a la exposición una buena perspectiva y amplio que estamos buscando tanto los países nórdicos y otros artistas internacionales.

Fechas importantes:

Fecha límite para esta convocatoria: 31 de mayo 2010

Notificación: finales de junio 2010

Exposición: 27 de noviembre 2010

Cierre de la exposición: 30 de enero 2011

¿Qué tipo de arte es lo que buscamos?

Desde el inicio en 1999 Electrohype se ha centrado en lo que decide llamar arte digital basada. El arte que corre de las computadoras y utiliza la capacidad del equipo para mezclar diferentes medios de comunicación, permite la interacción con la gente o la interacción con otras máquinas. En este contexto, las computadoras se puede definir como cualquier cosa, desde la electrónica a la mecánica compleja primitivo. Le recomendamos visitar nuestro sitio web para consultar la documentación de las obras en exposiciones anteriores, pero también queremos que usted mantenga una mente abierta y no dude en proponer obras dentro de una definición amplia del término computador se basa el arte y la tecnología.

No estamos buscando "pura", video arte (incluso si se edita en una computadora) de imágenes estáticas o prestados en las computadoras y otros materiales que se refiere a más "tradicionales" formas mediáticas. Las formas en que las herramientas tradicionales han sido reemplazadas por computadoras y software, en el arte es decir, que pueden ser transferidos a medios "tradicionales" lineal. Esto podría parecer como un enfoque estrecho, pero hemos descubierto que nos da una mejor orientación de un género que de ninguna manera es estrecho.

Comisarios:  
La exposición estará comisariada por Anna Kindvall y Lars Gustav Midbøe. Grupo de referencia para el proceso de selección son los miembros de la junta de Electrohype.

Información práctica:

Usted puede enviar su propuesta rellenando nuestro formulario PDF y enviarlo por correo electrónico o correo ordinario, o puede utilizar nuestro formulario en línea.

No envíe material, documentación o similares, como archivos adjuntos por e-mail. Pon tu material en línea y poner el URL de descarga o la dirección FTP en el formulario de solicitud.

  Materiales grandes y voluminosos o física se puede enviar por correo ordinario en CD, DVD o en papel.

No enviar CV 8 páginas. Por favor, siga el formulario de solicitud. Si necesita información adicional nos pondremos en contacto después de la primera ronda de evaluación.

Por favor, respete estas directrices. Recibimos una gran cantidad de material y estamos revisando todas las propuestas a fondo, por lo tanto la importancia de la información concisa.

Condiciones financieras:

Electrohype cubre el transporte y gastos técnicos de trabajos aceptados para la exposición, esto es, por supuesto, dentro de límites razonables y es importante que las condiciones financieras son claras durante todo el proceso. También habrá un honorario artista para el artista participantes, además de la cobertura de viaje y hotel.

Electrohype no es compatible con el desarrollo y la producción de obras de arte sin terminar.

 De las exposiciones anteriores hemos logrado mantener un alto nivel de contenido artístico y diseño de exposiciones, incluso con un presupuesto relativamente modesto. Por eso es muy importante para nosotros para evitar "sorpresas desagradables", por lo tanto la información en el formulario de solicitud tiene que ser correcta para que hagamos una estimación financiera de cada obra, sobre todo las necesidades de equipo, el peso del transporte y demás información pertinente.

 También vamos a animar a los artistas que soliciten ser en la exposición para investigar las posibilidades de obtener financiamiento local para cubrir los gastos como el transporte y los viajes. Esto no es un requisito sino una petición. La financiación externa puede ser muy útil durante el proceso de planificación de las exposiciones, especialmente en situaciones con el transporte pesado y gastos técnicos. Tenga en cuenta que los fondos externos no desempeña un papel crucial en el proceso de selección, siempre estamos dando prioridad a la calidad de la propia obra de arte.

Por favor, no dude en contactar con nosotros si tiene alguna pregunta o necesita información adicional.

  Si envía material por correo regular use esta dirección:

ATT: Anna Kindvall

Electrohype

Drottninggatan 6A

212 11 Malmö

Suecia 

Si usted tiene alguna pregunta sobre el envío, por favor póngase en contacto con nosotros en:

correo electrónico: info@electrohype.org

teléfono: +46 40 18 26 90

Electrohype

Palimpsestos

Dos palimpsestos Paleolítico

 
Les Trois Frères, (Francia)

Hay un sentido (siempre) en el que coinciden la escritura y el dibujo, con tanto debe entenderse como casos primarios de lenguajear visible. En los palimpsestos grande, el más escritos / sobre los dibujos, en las paredes de la pintados y grabados paleolíticos cuevas de Europa, se ve este proceso en acción y prorrogados, ya que probablemente fue durante muchas generaciones.

 

Las dos imágenes presentadas aquí fueron elaborados por el Abate Henri Breuil después de una porción de un muro de grabado en el "santuario" de la cueva de Les Trois Frères en Francia. Por un intento de leer en esta y similares imágenes paleolítica "las semillas de la narrativa", el lector puede consultar publicado recientemente Clayton Eshleman de Juniper Fuse, un extracto de lo que aparece en la sección de los Discursos.

Extracto Clayton Eshelman: El trabajo que sigue es de Juniper fusible: Paleolítico Superior imaginación y la construcción del Otro Mundo (Wesleyan University Press, 2003), un compendio de proyectos de treinta años. Eshleman para arrebatar una poética original de la Edad de Hielo, arte rupestre del sudoeste de Europa. Eliot Weinberger, escribe al respecto: "Como resultado de sus exploraciones literal e imaginativo de la pintura y le sacaron las cuevas, Eshleman ha construido un mito, tal vez la primera mito de peso post-darwiniana: que el paleolítico representa la" crisis "de la persona humana" - separar - "del animal, la de nacimiento original y la caída original del hombre. A partir de ese momento, la historia humana gira salida: de la represión de los animales en la extinción actual de los animales sin: la inversión del matriarcado al patriarcado, y el la negación de lo femenino, la transformación de los bajos fondos fecunda en el infierno del sufrimiento y la salida del infierno, en el siglo XX, a la superficie de la tierra: Dachau, Hiroshima. El viaje del poeta es un escenario arquetípico de la ascendencia y el renacimiento: ha viajado al origen de lo humano para llegar al milenio, final y principio".

 

Una vez que hemos de cruzar las líneas, un sentido de la vertical y la horizontal parece incipiente. S. Giedion escribe:
    Cada uno de nosotros lleva en su cerebro una especie de equilibrio secreto que nos impulsa inconscientemente a sopesar todo lo que vemos en relación a la horizontal y vertical-a la rectangular. Esto abarca desde la composición de una pintura a nuestros hábitos cotidianos. Nos sentimos un poco incómodos cuando nuestro cuchillo y el tenedor no se establecen directamente al lado de nuestro plato o cuando el papel de escribir en nuestro escritorio no es paralela a la secante. Pero esto no es la única concepción posible de orden. Una concepción no depende de la vertical se produce en el arte primitivo... Todas las direcciones son de igual importancia ... La multiformidad de las superficies, con una libertad infinita o la dirección y el azar perpetuo, está en la raíz de todo arte primitivo.

Si bien el eje en Lascaux ha recibido más atención superficial que cualquier otro sitio otra pintura del Paleolítico Superior, tiene, desde el descubrimiento de la cueva en 1940, se resistió tanto a la caza y de la interpretación chamánica. A medida que la extensión final del pasillo y el ábside, el corredor y la cámara de curvas que se ramifican desde el centro de la Rotonda, el 16-pies eje representa las entrañas "de Lascaux. George Bataille da una descripción adecuada de la "escena" pintado en una de sus paredes:
    A medio camino hacia abajo... una estrecha plataforma trae una frente a un saliente de roca (por debajo del cual el eje sigue zambullida) imágenes, por un lado, de un rinoceronte y, por otro, de un bisonte, entre ellos, la caída o en decúbito supino, una el hombre con cabeza de pájaro, por debajo de él, un pájaro a punto de un palo vertical. El pelo del bisonte enfurecido literalmente de punta, lo azota la cola, los intestinos derrame en gruesas cuerdas de una herida en su vientre. Una lanza se pinta en diagonal sobre la bestia que pasa el costado, sobre el lugar donde ha sido la herida infligida. El hombre está desnudo y itifálico: elaborados de manera pueril, se le muestra como recién derribado por dos cuernos de bisonte de la proyección de la; los brazos del hombre son de par en par y las manos de cuatro dedos están abiertos.

Fragmentos Clayton Eshelman (1981)

Shaker (Poesía visual)

Gift Drawings ~ Gift Songs

 La Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda la aparición de Cristo - llamados "Shakers (líderes)" - se originó en Inglaterra a mediados del siglo XVIII y pronto centrado en la persona de Ann Lee (madre Ann, o Sabiduría Madre, o simplemente la madre), quien se convirtió en "el reencarnación del Espíritu de Cristo ... Ann la Palabra ... Esposa del Cordero. " El grupo practica la vida en común y la igualdad de los sexos, junto con una abstención supuestamente completa de las relaciones sexuales. Después de las persecuciones y encarcelamientos en Inglaterra, Ann traído a América en 1774, donde durante muchos años que prosperó en las conversiones, alcanzando un tamaño máximo de 6.000 antes de su desaparición en el siglo XX.

 

 

 Entre 1837 y 1850 ("conocido como la Era de las Manifestaciones") compuesto por los shakers (o eran los destinatarios de) "cientos de dibujos visionarios ... ... de verdad [espiritual] mensajes en forma gráfica", escribe Edward Deming Andrews (el don de ser Simple, 1940). "Los diseñadores de estos documentos simbólicos que su trabajo era controlado por agentes sobrenaturales ... - Regalos otorgado a un individuo en el orden (por lo general, no el que hizo el dibujo." Lo mismo puede decirse de las canciones "regalo" y otras obras verbales , y la invención de formas, tanto en las canciones y dibujos es extraordinario, como es su semejanza con la práctica de los poetas y artistas posteriores.

Nótese bien "Sin duda, el dibujo plazo es un término equivocado, porque los Shakers no usaban ellos mismos cuando eran referente a esas obras. En los pocos documentos de la coctelera en la que los dibujos de regalo se mencionan, se refieren típicamente como hojas, rollos , letreros, avisos, muestras de amor, regalos, premios, corazones - a veces precedido por el adjetivo sagrado. Esta definición se centra en la función de las obras como regalos de los espíritus celestiales, y no en la forma en que los regalos se materializaron. En De hecho, los dibujos de regalo a menudo incluyen los títulos, subtítulos, inscripciones y textos extendida, en Inglés, así como en scripts escritos en lenguas indescifrables, que los colocan en un continuo ininterrumpido con otras manifestaciones de la fe, como escrito inspirado, el movimiento de éxtasis, y el habla espontánea, especialmente en forma de canción. " (De este modo: Francia Morin, en Shaker regalo dibujos y canciones de regalos, el Drawing Center, Nueva York y UCLA Hammer Museum, 2001 - un libro lleno de ejemplos generoso, de la que se muestran aquí han sido extraídos.) 

Resource-i-o-u: Ubu-Ethnopoetics