Dominique González-Foerster

"Parc Central" - (2006)

En este post, con las obras de la artista francesa; que recibe su formación en la École de Beaux-Arts de Grenoble (1982-1987) y la completa en la École du Magasin del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble y en el Institute des Hautes Études en Arts Plastiques (París). Se da a conocer en los años noventa con sus “rooms” (habitaciones), en las que reflexiona sobre los conceptos de ausencia, desaparición, espera o parcialidad. Progresivamente, el lenguaje de sus instalaciones se aproxima al del cine y la arquitectura. Se mueve con versatilidad en el terreno del vídeo, la fotografía, la instalación, el net-art o la arquitectura. Sus exposiciones están frecuentemente acompañadas de performances, música proyecciones etc. En 2001 gana un concurso de la RATP con un proyecto para la remodelación de la estación de metro Bonne Nouvelle y en 2002 su obra es distinguida con el Premio Marcel Duchamp.

Entre sus individuales pueden mencionarse "Intérieurs", Stedelijk Museum, [Ámsterdam] - (1994), "Ipanema Theorie/Plages", en el Moderna Museet, [Estocolmo] - (2002) etc.

Su obra concurre habitualmente a ferias de arte internacional como la Bienal de Venecia de 1999 o la de Estambul de 2001.

De izquierda a derecha de la lista de reproducción inferior:
Shanghai - (2003); White sands - (2003); Los Glaciares - (2003); Buenos Aires - (2003); Encore Taipei - (2000); Taipei - (2000); Hong Kong - (2000); Río de Janeiro - (2000); Kyoto - (1998) y Brasilia - (1998), con la poética de retratos psico-geográficso de las ciudades y espacios realizados por la artista Dominique González-Foerster.

Una colección de 11 cortos [en este post una selección 10 de 11 cortos]; (realizados en el transcurso de aproximadamente 8 años de trayectoria para el proyecto presentado en el año 2006, titulado "Parc Central")

Retratos, espacios, ciudades que van desde el de la reconsideración de una escena de Tsai Ming-Liang de 'Vive l'Amour", a través de los ojos de su protagonista, con un ticker-tape parade en Buenos Aires, a partir de una reflexión sobre las cualidades fílmicos de Brasilia, a una observación de los observadores del eclipse de 1999 en París. Todos los soundtracked (audios) con un delicado equilibrio sobre el terreno de las grabaciones y cuidadosamente elegido, su delicada música de ese espacio, ese terreno; la ciudad.

Esta colección de películas de las ciudades de todo el mundo proporciona una prueba más de
González-Foerster con la inconfundible sensación del ambiente urbano, tropical y melancolía. En una conversación entre el artista y Jacques Rancière publicado en Art Press, el filósofo, una reflexión sobre el diálogo entre Oriente y Occidente en su trabajo, señala, "Lo interesante es lo que han hecho allí, con lo que tomados de nosotros aquí. Usted no se que aquí, tal vez porque tenemos la idea de que no hay más viajes de izquierda. Estas pueden ser el caso, pero después de ver a González-Foerster las películas que quiero ir a lugares: Río de Janeiro, Buenos Aires, Taipei, Japón (entre otros) y, por supuesto, aunque no estoy seguro de si su Japón existe realmente o si es una fantasía después de la semiótica de Roland Barthes.

- Daniel Birnbaum, (Artforum, 2006).

Una importante serie de películas de una muy importante artista internacional, contemporánea y colaborador de Philippe Parreno, Pierre Huyghe, e incluso la casa de moda Balenciaga.


Dominique González-Foerster

More about: "Heaven"

Instante...

...punto cúlmine en la altura...

...con el solo hecho de contemplar e inmortalizar ese instante infralebe con el objetivo apuntando "ese" horizonte que nos proporciona un vacío repleto de formas.

...ese otro paisaje de efímeras montañas formadas por la masa de vapor acuoso en la atmósfera...

Fotografía: Digital
Serie: Heaven
Año: 2005


...admirar

...contemplar...

soñar...

Esas series que van mutando a través de las horas...

...a tavés del tiempo...

...las que va moldeando Zeus, a su imagen y semejanza...

William Burroughs

William Burroughs - "Shotgun paintings"

Durante sus años posteriores en Kansas, Burroughs también desarrolló una técnica de pintar por la cual, él creó composiciones abstractas colocando latas de pintura, roció, y alguna distancia de sondeos en blanco. Luego tirando a las latas de pintura con una escopeta. Mostraron estos sondeos salpicados en al menos una galería de la Ciudad de Nueva York a principios de los años 1990. En una entrevista con Gregorio Ego, titulado "William Burroughs & the Flicker Machine", como el publicado en el año 2003 por David Kereke. Headpress (el diario de muerte de religión sexual), "William explica como él hizo la pintura de arte de escopeta, del disparo de los pigmentos y otros".

Un blog se ha creado para realizar un seguimiento de la subasta de acción y examinar la pintura y su relación con Tim, que también está a la venta (pero no en Ebay).

Antes de su muerte en 1996, el Dr. Leary quedó fascinado con las experiencias virtuales, y fue uno de los primeros defensores de la WWW y la realidad virtual/mundo. Uno de sus últimos deseos fue de que todo su archivo se facilitará a través de Internet. "The Trust" ha estado trabajando con Brewster Kahle en los archivos de Internet para cumplir con el deseo de Tim, y así sea puesta a disposición del mundo como el lo deseaba.

"The Leary", El Archivo está lleno de documentos de primera fuente en la crónica del nacimiento del movimiento psicodélico, con fotografías y cartas de innumerables personalidades del movimiento contracultural. También incluye, desde imágenes de Tim bebé a inéditos escritos a Harvard LSD sesiones y pocas veces visto en un vídeo de Folsom.

Fuentes: http://www.boingboing.net/