viernes, 20 de marzo de 2009

Convocatoria

...esto me lo envió Charly Saatchi

CONVOCATORIA DE PROPUESTAS

Saatchi- "il capo Britanico" (...)

...una oportunidad increíble para los artistas contemporáneos (así que.., para los artistas atenti)

Saatchi, lanza por la BBC y "The Saatchi Gallery", es un país abierto para la presentación de artistas contemporáneos. El sitio web www.submityourart.com está abierta. La fecha límite para la presentación es el domingo 29 de marzo a la medianoche. Tras el proceso de selección, seis artistas se les dará la oportunidad de trabajar fuera de un prestigioso estudio de espacio en el este de Londres durante el verano, donde se hará el trabajo para un grupo de exposiciones que se celebrará en Londres a principios de septiembre. Este será el elemento clave de un 4 x 1 hora serie documental para la BBC dos, que se emiten en el otoño de 2009.


ACCESO A UN PRESTIGIOSO ESTUDIO Y EXPOSICION ESPACIO EN LONDRES
(en el baño,... o por aiis..)

El programa de verano de estudio incluyen: - Financiado acceso a las facilidades y asistencia para los costos del material para la preparación de la exposición de grupo (aaa mirá que bien). - Regular las visitas de estudio de algunas de las figuras más influyentes en el arte contemporáneo, incluyendo artistas, críticos, curadores, galeristas y coleccionistas. - Un programa intensivo de desarrollo profesional a través de visitas en galerías, debates, conferencias, asistencia técnica y visitas de estudio con asesores profesionales (mas el cambio de aceite y neumáticos doble recapado). - La intensión de centrarse en la integración en Londres y las redes internacionales de arte. - El pago de alojamiento en el corazón del Este de Londres con los gastos de siempre. (o-sea-nía, fideos, arroz y vaso de agua a elección)

LOS JUECES:
(mmmm..)
Los selectores de Saatchi El más mejor British incluyen:
Tracey Emin- Artist Frank Cohen- Art Collector Kate Bush- Head of Galleries, Barbican Matt Collings- Artist, Escritores, TV y Radio.
; yo no voy porque hay que respetar la siesta que es sagrada.

LA EXPOSICION-HERMITAGE LA MEJOR OPORTUNIDAD


Además de los programas de estudio y exposición de grupo en Londres, un artista que también se dará la oportunidad de exponer sus obras junto a otros artistas consagrados en la Saatchi Gallery de la próxima exposición, 'neolengua: Arte Británico Ahora », en El Museo del Ermitage, San Petersburgo. La exposición también pasar a la Saatchi Gallery de Londres en una fecha posterior. La serie ha sido encargado por la BBC dos departamentos de Artes, y se concentrará en las personas involucradas, tomar el tiempo para conocer y comprender la forma en que se dedicó a la creación de su trabajo. En el fondo se trata de una serie documental sobre el arte: cómo se creó, cómo se encarna ideas, y cómo se alcanza el valor en nuestra cultura. Esperamos recibir su solicitud.





esperá sentado...

viernes, 13 de marzo de 2009

Walerian Borowczyk

Walerian Borowczyk

"L´amour monstre de tous les temps"




Dir. Walerian Borowczyk
(1977)


Walerian Borowczyk (nacido en Kwilcz, Polonia, en 1923, y fallecido en París, en 2006) fue el clásico ejemplo de cineasta elevado a lo más alto del favor de los críticos, sobre todo a partir de sus premiadas animaciones estrenadas en los años cincuenta y sesenta, y de sus primeros tres largometrajes de ficción.
Desde mediados de los años setenta hasta bien entrados los ochenta, la misma crítica desdeñó sus filmes y maldijo su nombre.
Artista polivalente, de larguísima y variada carrera (tal vez en ello radique el secreto de la muy cambiante opinión de muchos críticos), Borowczyk fue pintor, grafista, escritor y sobre todo cineasta especializado en el tema erótico, un cineasta dotado, según André Breton, de una “imaginación fulgurante”.


Desde el primer largometraje no animado dirigido por Borowczyk, titulado Goto, l’île d’amour (1968), se reiteraban las amargas ironías presentadas en sus anteriores filmes animados, al tiempo que insistía en ese aire de absurdo y surrealismo que domina una dirección de arte cargada de cajas de música, fonógrafos y antiguos instrumentos de tortura.
Tal parafernalia nostálgica se aplicaba aquí a una fábula sencilla y realista sobre el poder destructivo de la pasión, que irrumpe en la isla mítica, donde una hermosa mujer (interpretada por Ligia Branice, esposa en la vida real del director) se convierte en vórtice del deseo de todos los hombres recluidos en la colonia penal.
Los repentinos falseos de color, en un contexto monócromo, y el sorprendente empleo de un concierto para órgano de Haendel, le confirieron notable poder sugestivo a esta primera pieza de una filmografía consagrada a explorar, desde las vertientes del cine de autor, artístico y sugerente, las aristas del placer y el pecado, asumidos ambos sin la carga de culpa y arrepentimiento impuesta por el catolicismo.


La fascinación de Borowczyk con la iconografía erótica, en relación con la muerte y el decadentismo aristocrático, continuó en el más ligero y comercial de sus filmes, Contes immoraux (1974), que para algunos críticos significa el primer escalón del descenso del director hacia el soft-core porn, etiqueta interpretada por otros en términos menos fuertes.
Era catalogado de “pornógrafo con intereses artísticos”, “maestro del arte pagano y profano”.
De cualquier manera, las cuatro historias que integran el filme (La marca, Teresa la Filósofa, La condesa Erzsebet y Lucrecia Borgia) se convirtieron en objeto de polémica, éxito y escándalo, pues era la primera vez que se exponían públicamente una serie de escenas muy poco vistas en el cine industrial.
El punto de vista fríamente estilizado del cineasta, y el propósito de presentar composiciones eminentemente pictóricas, son los objetivos centrales de las cuatro historias, tres ambientadas en el pretérito histórico europeo, y otra concebida desde el surrealismo contemporáneo.



Fuente: Miradas

jueves, 12 de marzo de 2009

Desgarro de un camino

Transcurrió una noche de viernes...


bajo las estrellas...


diafanas y taciturnas










22/09/2006




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Desgarro de un camino

El sentir… en que los días y las noches son cada vez más y más oscuras...
En la tarde... con la brisa fresca donde se va el crepúsculo, tímidas y con permiso reaparecen las estrellas.
Parece ser... en que cada día que pasa se extingue otra estrella y no se vuelve a encender.
En esa oscuridad que se transforma en tormento; donde el tiempo y las noches son más y más oscuras.
De vez en cuando se produce una tormenta devastadora, ...de esas que arrasan todo lo que encuentra a su alrededor.




Desnudo, sobrio y mojado, ...el seguir sentado cada noche en el umbral de esa casa para poder tan siquiera intentar ver las estrellas que aún siguen latiendo, siguen brillando.
Esquivo en esas noches cada rayo, cada centella...
Sigo caminando descalzo, tiritando bajo esta noche; siento cada gota que cae sobre mi cuerpo y lo atraviesa diafanamente sin dejar escarcha a su paso.
Los músculos se van clausurando uno a uno, como un dominó enfurecido que derriba lo que esté a su paso; desgarrando cada uno de sus puntos, cada una de sus piezas...





Esta piel se va secando como aquella añeja hoja desalmada en un suelo; transformando un camino en líneas quebradizas su esqueleto traslúcido.
Serpenteando cada uno de sus pasos dejando atrás cada esencia de aquella hoja al desgarrarse en su cuerpo casi ya sin forma.
...a lo lejos se oye el eco de un grito ensordecedor que retumba a los cuatro vientos, componiendo un canto que ayer fue dolor y hoy son solo suspiros...
Un viento huracanado que arremete la esencia de una hoja que ayer fueron y hoy son solo restos desparramados, transformados en huellas de un camino ya clausurado.













*El texto no fué corregido hasta hoy - día de la publicación - (mientras el sarcófago se sigue abriendo...)