martes, 9 de diciembre de 2008

Ey Dr... Expressionismus

Es una película muda de 1920 dirigida por Robert Wiene y protagonizada por Werner Krauß (Doctor Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane) y Hans Heinrich von Twardowski (Alan), considerada la pionera del cine expresionista alemán. Su productora es Decla. Fue una de las primeras películas producidas en los estudios alemanes UFA.El director Robert Wiene hace un excelente trabajo con las emociones de los personajes y la presencia de estos.El productor, Erich Pommer, de la Decla-Bioscop, quería que fuera Fritz Lang quien dirigiera la película, pero Lang tenía otros compromisos en ese momento, de modo que acabo siendo Wiene quien la dirigió.



Gabinete del Dr.Caligari - (titulo original: "Das Kabinett des Doktor Caligari ")
(Audio de Tweaker "Worse than Yesterday")


Warm: (Decorador de Caligari), expresa las intenciones que se buscan: "es necesario que la imagen cinematográfica se convierta en grabado", hasta el punto que el decorado se impone sobre el actor, debiendo éste adaptar su interpretación dentro del mismo.Mitry llega a decir: "están claros los fines del expresionismo: traducir simbólicamente; mediante líneas, formas o volúmenes la mentalidad de los personajes, su estado de ánimo, incluso su intencionalidad, de tal manera que la decoración aparezca como traducción plástica de su drama".


viernes, 5 de diciembre de 2008

Canvas III

...La Recherche no es simplemente un esfuerzo del recordar, una exploración de la memoria: la búsqueda debe ser tomada en su sentido preciso, como en la expresión << búsqueda de la verdad >>. Por el otro, el tiempo perdido no es simplemente el tiempo pasado: es también el tiempo que se pierde, como en la expresión: << perder el tiempo >>. Es evidente que la memoria interviene como un instrumento de búsqueda, pero no es el instrumento más profundo; al igual que el tiempo pasado interviene como una estructura del tiempo, pero también es la estructura más profunda.
...No se trata de una exposición de la memoria involuntaria, sino de la narración de un apredizaje. Precisando mas, del aprendizaje de un hombre de letras.
El lado de Méséglise y el lado Guermantes no son tanto las fuentes del recuerdo como las materias primas, las líneas de aprendizaje. Son los dos lados de una << formación >>.
Se invocará el Platonismo de Proust: aprender es aún recordar. Sin embargo, por importante que sea su papel, la memoria interviene sólo como instrumento de un aprendizaje que la supera tanto por sus fines como por sus principios. La Recherche está enfocada hacia el futuro y no hacia el pasado.


Serie: 3/4
Medidas: 81 x 65 ctm
Técnica: Mixta; s/Lienzo
Año: 2008



...Aprender concierne esencialmente a los "
signos". Los signos son el objeto de un aprendizaje temporal y no de un saber abstracto. Aprender es, en primer lugar, considerar una materia, un objeto, un ser, como si se emitieran signos por decifrar, por interpretar. La vocación es siempre predestinación con relación a signos. Todo aquello que nos enseña algo emite signos, todo acto de aprender es una interpretación de signos o de jeroglificos.
La obra de Proust está basada en el aprendizaje de los signos y no en la exposición de la memoria.
De ellos saca su unidad y también su sorprendente pluralismo. La palabra << signos >> es una de las palabras más frecuentes de la Recherche, especialmente en la sistematización final que constituye el Temps retrouvé
. La Recherche se presenta como la exploración de los diferentes mundos de signos que se organizan en círculos y se cortan en algunos puntos, ya que los signos son específicos y constituyen la materia de tal o cual mundo.
La unidad de cada mundo estriba en que forman sistemas de signos emitidos por personas, objetos, materiales; no se descubre ninguna verdad ni se aprende nada a no ser por desciframiento o interpretación. Sin embargo, la pluralidad de los mundos radica en que estos signos no son del mismo genero, no aparecen de la misma forma, no se dejan descifrar del mismo modo y no tienen una relación idéntica con su sentido.

...El primer mundo de la Recherche es el de la mundanidad. No hay medio que emita y concentre tantos signos, en espacios tan reducidos y a una velocidad tan grande. Bien es verdad que estos signos no son homogeneos en sí mismos. En un mismo momento se diferencian, no sólo según las clases, sino según << agrupaciones espirituales >> aún más profundas. En cada momento evolucionan, se fijan o ceden sitio a otros signos. De forma que la tarea del aprendíz consiste en comprender por qué alguien es << recibido >> en determinado mundo, por qué alguien deja de serlo; a qué signos obedecen los mundos, cuáles son sus legisladores y sus sumos sacerdotes.
El signo de lo mundano aparece como si hubiese reemplazado una acción o un pensamiento. Sirve de acción y de pensamiento. Por lo tanto, es un signo que no remite a algo distinto, significación trascendente o contenido ideal, sino que a usurpado el valor supuesto a su sentido. Por ello la mundanidad, juzga desde el punto de vista de las lecciones, aparece como falaz y cruel; y desde el punto de vista del pensamiento, aparece como estúpida. No se piensa, no se actúa, se indican signos.

Fragmentos: Gilles Deleuze "Proust y los signos (Proustet les signes)"
(3º. Ed. 1995 -
La edición castellana corresponde a la 2º edición aumentada de 1970)


Ver otros fragmentos de la misma serie: 1 - 2 - 4

jueves, 4 de diciembre de 2008

Art Basel Miami Beach 2008
















Art Basel Miami Beach, la cita de invierno de The Winter Rendez-vous of the International Artworld como el boletin de prensa lo llama, está en su séptimo año ahora. Más de 240 galerías en el mundo entero participan en la feria de arte. Ellos muestran los trabajos de más de 2.000 artistas del siglo 20 y 21. ¿A quién vimos nosotros en Playa Art Basel Miami Beach 2008? Entre otros: Xu Zhen’s Yetis;s que buscan BaBa y a Mamá en la Galería de ShangART, William Cordova’s bisecado de & Partner, Jon Kessler at Deitch, Duane Hanson at Van de Veghe, and Rodney Graham’s Rotary Psycho-Opticon escultura Rotatoria de Psico-Opticon en 303 Gallery.
Las impresiones anticipadas de la Presentación/Vernissage de la 2008 edición de Art Basel Miami Beach. La Playa de Miami/Florida, el 3 de diciembre de 2008.


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Art Basel Miami Beach 2008

( Opening Night Art Positions )



En la primera línea de playa en el Parque Collins, Art Basel Miami Beach Art Positions section presentan 20 jóvenes galerías con sus proyectos de artistas procedentes de 20 contenedores de transporte transformó en galería de los espacios temporales.
Entre ellos: Teresa Margolles en la Galería Salvador Díaz, Martha Friedman en Wallspace, Tercerunquinto en Proyectos Monclova, Matthias Bitzer en la Galería Iris Kadel, Raúl Denieves / Mikilandia Productions en Popiashvili Newman, José Dávila en la Galería Renwick, Claire Fontaine en el T293, Dagmar Heppner en Galerie Eva Winkeler, Martín Soto Climent en Broadway 1602, y en Mi Barbarian Steve Turner Contemporary.

Este
año, Federico Díaz y E-Zona arquitectónicas creado una instalación titulada "Ultra Environment", con sonido envolvente de audio, video proyecciones y el estado de ánimo la luz, y las emisiones de radio en directo por Radio Arte WPS1.org.
Art Basel Miami Beach,
Opening Night Art Positions. Miami Beach, October 4, 2008. Miami Beach, 4 de octubre de 2008.


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