Boceto (02)

Recordando aquellos pequeños bocetos...
in the study of the sheik

(Boceto previo - 2002)

Estudio: estructura, color, composición

Tentativa del hombre infinito (1925)

HOGUERAS pálidas revolviéndose al borde de las noches corren humos difuntos polvaredas invisibles…
CIUDAD desde los cerros entre la noche de hojas de mancha amarilla su rostro abre la sombra…
OH matorrales crespos adonde el sueño avanza trenes…
ESTRELLA retardada entre la noche gruesa los días de altas velas…
TUERZO esta hostil maleza mecedora de los pájaros emisario distraído oh soledad quiero cantar…
NO sé hacer el canto de los días sin querer suelto el canto la alabanza de las noches…
TORCIENDO hacia ese lado o más allá continúas siendo mía en la soledad del atardecer golpea tu sonrisa…
CUANDO aproximo el cielo con las manos para despertar completamente
sus húmedos terrores su sed confusa se suelta….
AL lado de mí mismo señorita enamorada quién sino tú como el alambre ebrio es una canción sin título…
ESTA es mi casa aún la perfuman los bosques desde donde la acarrean…
ADMITIENDO el cielo profundamente mirando el cielo estoy pensando con inseguridad sentado en ese borde…
VEO una abeja rodando no existe esa abeja ahora pequeñas moscas con patas lacres mientras golpeas cada vez tu vuelo…
EL mes de junio se extendió de repente en el tiempo con seriedad y exactitud como un caballo y un relámpago crucé la orilla…
DEVUELVEME la grande rosa la sed traída al mundo a donde voy supongo iguales las cosas…

...la noche importante y triste y ahí mi querella…

…estoy de pié en la luz como el medio día en la tierra…

…quiero contarlo todo con ternura…

…centinela de las malas estaciones ahí estás tú…

Fragmentos: "Tentatia del hombre infinito"

Pablo Neruda

La retórica de la imagen

Para hablar de retórica es necesario empezar con ciertos conceptos básicos sobre comunicación.

Estas dos instancias no están claramente delimitadas, no se puede precisar donde termina el sentido denotado y cuando empieza el connotado. En el caso del diseño, es necesario un mínimo nivel denotativo, puesto que la connotación es cultural y puede haber conflictos cuando se trata de valores personales. Cabe destacar que la delimitación de los grupos no garantiza la efectiva comunicación.

El vehículo que utilizamos para comunicarnos es el lenguaje, cuya unidad mínima de sentido es el signo, que sería como una imagen “mental” de otra naturaleza distinta a lo que evoca.Al signo lo dividiremos en significante (vendría a ser la representación en sí) y significado (el contenido que se le asigna). En la realidad es imposible separar estas dos entidades, pero se separan teóricamente para su mejor comprensión.

A cada significante le corresponde una cadena de significados, por eso se dice que los signos son polisémicos, es decir que poseen o pueden poseer varios significados.Todo signo tiene un significado que se lo considera denotativo. La denotación es la relación por la cual cada significado se refiere a un objeto, un hecho o una idea. El papel del receptor en este caso es pasivo (no pone en juego capacidades de interpretación, se supone que la asociación se hace automáticamente en el caso del significado denotativo).

Además de denotar, el signo se suele cargar de valores añadidos. Dichos valores varían según la persona, contexto cultural, entre otras variantes. A esta serie de valores añadidos se los llama “sentido connotado”.

El papel del receptor en este caso es activo porque se pone en juego una serie de mecanismos de interpretación que, como se dijo antes, varían según el contexto, la persona, etc.

La retórica de la imagen juega con los sentidos connotados, implica un juego mental, de interpretación, se encarga de decir las cosas no de la manera mas obvia, sino de un modo más sutil y elaborado, lo que hace más rica e interesante a la comunicación.

Toda imagen esta cargada de contenido retórico, en mayor o menor medida, y por eso se trata de controlar la carga retórica para que la interpretación siga el curso que el emisor de la comunicación quiere darle, puesto que puede haber tantas interpretaciones como personas haya. Para que la información pueda ser correctamente interpretada, es dirigida a grupos delimitados de personas. Cada uno de ellos posee características propias, y el conocerlas ayuda a preveer en mayor o menor medida la futura interpretación.

La retórica de la imagen...

La retórica puede aportar a la comunicación visual un método de creación. De hecho, las ideas más originales aparecen bajo la forma de figuras retóricas. En el caso del diseño, el proceso creativo se enriquece si los diseñadores tienen en cuenta el poder de este ejercicio semántico.

La función de la retórica es básicamente la persuasión. El objetivo de potenciar al mensaje consiste en que el receptor tomará frente al mismo una posición activa, de compromiso ideológico y podrá incluso llegar a modificar hábitos en su conducta.

Los recursos que se utilizan para operar sobre la imagen reciben el nombre de figuras retóricas. En ellas se enfrentan dos niveles del lenguaje: "el denotado y el connotado". Lo que se comunica a través de una figura podría haberse dicho sin ella de modo más simple y directo aunque no siempre tan eficiente ni tan rico.

La forma y el significado están en permanente juego interactivo y en el caso de las figuras se da una constante jerarquización de una sobre la otra.
La retórica en la imagen es un recurso muy poderoso, y como diseñador, estar al tanto de los mecanismos lingüísticos que utiliza, es una herramienta muy poderosa para el trabajo que realiza.

Logtechnology

The Mystery ...

* Henri-Georges Clouzot’s 1956 film, The Mystery of Picasso (Le Mystère Picasso)
Dispone algunos objetivos altos para sí. En sólo 75 minutos, Clouzot procuran destapar nada menos que "el misterio", no simplemente del proceso de pintura en Picasso, pero de la producción artística de sí mismo. Hablamos de meta-proyectos, metafísicos; la búsqueda para la verdad principal de capital-A "el Arte". A este fin, la película documenta la producción de 20 trabajos originales por Picasso.

Unos, los trabajos más tempranos en particular, son dados principalmente en la tinta negra, con un chapoteo de color aquí o allí; los otros, seguramente los finales, exploran una amplia gama de colores. Todos tienen este "Picasso", post-Picasso, el sentido sobre ellos. Usted conoce, el sentido casi regimentado de pinturas pintadas como "Picasso los habría pintado".

Ligeramente el resumen en la calidad, con la vieja escuela ocasional cubista prospera, las pinturas destacan en muchos de los sospechosos la iconografía habitual del maestro: mujeres y pechos de mujer, tauromaquia, escenas mediterráneas.

Barnes and Noble

* Video-documental recomendado (10/10)