Fluxus (Antología 2006)

Una colección de la música y acontecimientos de sonidos montados por Walter Cianciusi para "Fluxlist"

Notas:
Ficha de realización: 1/1/2006

Cover Art de mIEKAL aND & David-Baptiste Chirot

RUIDOSO es una palabrota. El subproducto más no deseado de población es el ruido. El ruido es un hierbajo para ser arado bajo, para la esperanza de una flor más tarde, que un planeta tan rico con un recurso que es acre con los añicos caóticos de información retóricamente podría sacrificarlo al entorno distante, al pasado reciente. El ruido es un alimento como el oxígeno, o es una información como el correo.
El ruido ha entrado en nuestra conciencia despertadora, convincentemente y no puede ser abandonado a la conciencia un/sub. Allí está dentro del ruido una manera de empowerization que es tanto orgánico como sugestivo. El ruido constituye todo lo que restos no digeridos, confusos y en la oposición.
El ruido es el diamante del futuro, extraído y reciclado para su lustre, para sus pistas a la naturaleza y la construcción de infinito. El ruido se reproduce en todas las direcciones con la pasión nucleica, con la imprevisibilidad parecida a una araña.

mIEKAL aND

Fluxus Flim: "Desert of the real"

Fluxus es una actitud... Esto no es un movimiento o un estilo…

Fluxus es intermedios de comunicación. Fluxus, a sus creadores les gustan ver que pasa cuando los diferentes medios de comunicación se cruzan. Ellos usan objetos encontrados en diarios, sonidos, imágenes, y textos para crear las nuevas combinaciones de objetos, sonidos, imágenes, y textos.

Fluxus es experimental…

Fluxus, los trabajos son simples. El arte es pequeño, los textos son cortos, y el funcionamiento es breve. Fluxus es la diversión. El humor siempre era un elemento importante en Fluxus. Fluxus es sobre la modalidad y la desunión de arte. Fluxus siempre se cambia, entonces esto no siempre tiene que ser este camino.

Fluxus no es un estilo de arte…

Video-animación de secuencia fotográfica. Composición sonora original (Grabado en Berlín - marzo de 2007)

Simone Pelliconi

Fase II - (Nº2)

Fase II - (Nº 2/5)
Técnica: Mixta
Medidas: 35,5 X 48 ctm
Año: 2007

En la década de los años sesenta el artista americano de origen ruso Mark Rothko (1903-1970) pintó una serie de obras, conocidas como “Black Paintings”, que nos sitúan ante una superficie dividida en dos espacios; dos colores que tienden a fundirse en una unidad cromática. En un acrílico “Sin título” de 1970, probablemente una de sus últimas creaciones antes del suicidio ese mismo año en el mes de febrero, una débil franja en blanco cruza un gran vacío rojo de parte a parte. En los márgenes asoman otras mezclas anteriores. Parece como si durante los últimos años de su vida, Rothko hubiera estado obsesionado por conseguir un único es­pacio y una unidad de color. El trágico fin del artista podría expresar la inútil voluntad y el anhelo humanos por unir dos mundos separa­dos.

Las pinturas oscuras de Mark Rothko pueden ser entendidas como la representación sensible de un conocimiento extático que ha puesto entre paréntesis el mundo objetivo. Estas pinturas abstractas conducen al alma a contemplarse en el abismo desnudo de su identi­dad y plantean a la teoría del arte la posibilidad de considerar la expe­riencia estética a partir de la recepción de lo inefable, de la imagen absolutamente inteligible y separada; aquello que en el contexto del neoplatonismo cristiano se conoce como la “tiniebla mística” de Dio­nisio Areopagita o la “noche oscura” de san Juan de la Cruz.

Zen, mística & abstracción

Huella (III)

Titulo: Huella (Serie nº3)
Fotografía: Digital
Año: 2006

Desde los autores que han señalado el aspecto indexado de la fotografía cabe destacar dos posturas diferentes; la primera, más moderna, es la que afirma que una fotografía se puede considerar, a la vez, un signo indéxico e icónico. En este grupo está Susan Soutan, quien dice: “…la fotografía no es sólo una imagen (como la pintura es una imagen), una interpretación de lo real; es también una huella, algo recortado directamente de lo real, como la huella de un pie o una máscara mortuoria” (1). La autora pone al mismo nivel ambas características de signos, el segundo grupo, hay una actitud más radical, que defiende que la esencia de la fotografía es ser, en palabras de Barthes: “una emoción del referente” (2), haber sido producida directamente por la realidad. Esta postura encuentra su expresión más radical en Bazín, quien sostiene que la imagen fotografiada comparte el ser del objeto fotografiado, “es” el objeto mismo.

Hemos visto que el signo indéxico trabaja en la proximidad; es capaz de evocar la contigüidad que tuvo con su referente. Según Bazin, la proximidades tal que se identifican imagen y objeto, se anula toda distancia; esto choca con la concepción habitual de lo real, ya que implica que todo aquello que crea alguna alteración en un medio físico deja así su esencia allí grabada. Llevando este razonamiento a su extremo, no podríamos nunca hablar de la existencia de cosas individuales; y, en el campo del arte, si la fotografía es el objeto que representa, el cuadro es el pincel que lo ha pintado, y el pintor y las circunstancias que lo han llevado a la composición de esa obra, y el aire de estudio, y los tubos de pintura…

(1) - S. Soutan, op. Cit. p. 154

(2) - R. Barthes, op. Cit. p. 142

"Huellas & Sombras"
(Ignacio Pérez-Jofre ©)

Ver otra obra de la misma serie - (click sobre el número): 1 - 2