miércoles, 8 de octubre de 2008

Secretos de un inédito

En la primavera de 1977, Alfaguara publicó en la elegante colección de cubiertas de color violeta diseñada por Enric Satué el libro de relatos Alguien que anda por ahí, de Julio Cortázar, cuya edición íntegra había sido prohibida en Argentina. Por primera vez se publicaba en España un libro inédito de narrativa del autor, y si bien éste era ya conocido en el país y en dicha ocasión se resignó al circo de las presentaciones y de las conferencias -algo a lo que años atrás se negaba en redondo-, el volumen fue recibido con tibieza o desdén por aquellos que no le perdonaban repeticiones formales ("Cortázar, pero menos") o aquellos otros que no consentían que la política se entremezclara en sus textos ("¡qué lástima, un escritor que había empezado con tan buena letra...!").

Al no saber muy bien qué decir sobre él, o no saber exactamente de qué trataba, qué ocultaba, todos pasaron de puntillas en especial sobre Las caras de la medalla, enigmática crónica de la relación -o, mejor, de la falta de relaciones- entre una mujer soltera y un hombre casado que trabajan en el Consejo Europeo para la Investigación Nuclear (¡Cortázar hizo de traductor en el Organismo Internacional de Energía Atómica!); un texto de inquietante lectura donde el protagonista no es capaz de comprender el rechazo amoroso al que lo somete su compañera; un texto que parecía, como se lee en el último párrafo, una pesadilla de la que trató de despojarse mediante la escritura. También era enigmática la dedicatoria ("a la que un día lo leerá, ya tarde como siempre"), a la que se sumó después otro misterio mayor, el contenido en esta frase de una carta que Cortázar escribió al año siguiente a su amigo Jaime Alazraki, uno de sus mejores críticos:
"En Alguien que anda por ahí hay amargos pedazos de mi vida, por ejemplo Las caras de la medalla cuya historia siguió y terminó en otro cuento muy largo que escribí hace meses y que entrará en otro libro, si libro hay; se llama Ciao, Verona, y fue tan duro de escribir como el otro".
Por razones que no es éste el lugar para debatir, Ciao, Verona no fue incluido por Cortázar en los dos únicos libros de relatos que editó con posterioridad (Queremos tanto a Glenda y Deshoras), así que permanecía inédito y la única copia de la que hasta la fecha se tenía noticia, conservada en la Universidad de Tejas, estaba prácticamente olvidada; prueba de ello es el hecho de que no se incluyera en el volumen de los cuentos con que se inició recientemente la edición de las obras completas.
El examen de los documentos del legado que Aurora Bernárdez, viuda y albacea del escritor, donó a Carmen Balcells en febrero de 2007 para que fueran integrados a la colección de manuscritos de Barcelona Latinitatis Patria, ha permitido el descubrimiento de otra versión original, mecanuscrita con correcciones manuscritas de inconfundible caligrafía cortazariana, de este "cuento muy largo" (diecisiete páginas), quizás el último acabado y de innegable importancia que pueda llegar a encontrarse entre los inéditos del autor.
En una de las clases que dio en 1980 en Berkeley, California, Cortázar completó aquella famosa comparación suya según la cual la novela es al cine lo que la fotografía es al cuento, diciendo que las fotografías más reveladoras no eran, para él, aquellas de perfecto encuadre sino "aquellas en que por ejemplo hay dos personajes con un fondo de una casa y luego, quizá a la izquierda, donde termina la foto, hay la sombra de un pie, de una pierna. Esa sombra corresponde a alguien que no está en la foto y al mismo tiempo la foto está haciendo una indicación llena de sugestiones, apelando a nuestra imaginación para decirnos qué había allí después. La atmósfera que se proyecta fuera de la fotografía, esa aura de misterio, guarda una especie de vibración que me parece indispensable para la realización del cuento memorable, que el lector transforma luego en la memoria y en admiración".
Con la lectura del por treinta años inédito Ciao, Verona, el lector sabrá a qué correspondía la sombra de Las caras de la medalla y, al mismo tiempo, podrá imaginar otras atmósferas, otras sombras no menos inesperadas.


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Audio de su voz:
1: Filantropia (Historias de cronopios y de famas).
2: Mas sobre escaleras.
3: Sobre los autonautas de la cosmopista.
4: Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj.
5: Historia de un cronopio pequeñito.
6: Capitulo 7 de "Rayuela" - (Toco tu boca).


Tags: En portada (la historia)

domingo, 5 de octubre de 2008

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jueves, 2 de octubre de 2008

W. & W.

“LA SUPREMACÍA DE LA NADA”

Serie: 2/4
Medidas: 81 x 65 ctm
Técnica: Mixta; s/Lienzo
Año: 2008



Una aproximación al Blanco sobre blanco de "Malévich""

Ideas básicas:

- Buscar entender el porqué el autor llega a hacer la obra, no que guste (el gusto es muy personal).

- No ver sólo la obra en sí, sino la evolución que llega a hacer en este resultado
final (porque llega a blanco sobre blanco).

- Entender la belleza - lo que es bonito – como algo muy personal (“la belleza ideal se refleja en el amor”).

- ´Mucha gente opina: “esto lo hago yo también” físicamente: sí, mentalmente: no. (Toda creación tiene su parte formal – física – que muchos la pueden hacer, pero hay una parte de creación – intelectual, mental -, que es mucho más difícil).

Por ejemplo: el signo y símbolo de “La Caixa”, hecho por Miró. La canción
“Macarena” de los Del Río.

- También muchos dicen: “si lo hago yo ninguno lo querrá, no lo pondrán en ningún museo” hazlo haber que sucede. Esto es debido a que seguro que el artista ya ha demostrado muchas cosas antes de llegar a este resultado, ha demostrado su valor. Por lo tanto, es muy importante entender su evolución desde el principio (mucha gente cree que este tipo de artista no sabe pintar figurativo, cosa totalmente falsa).


Por ejemplo: (artistas iniciados con dominio de lo figurativo): Picasso, Miró, Rotko, Mondrian, ...

- Los verdaderos artistas evolucionan, van más allá de la parte y el dominio formal.


Por ejemplo: Comparar dos Piedades de Miguel Ángel (la "Piedad del Vaticano" y la "Piedad Rondanini"), o comparar las obras de juventud de Picasso con obras suyas de los años 50 o posteriores.



- El arte por el arte: es muy importante entender esta idea.

Frases importantes:

* Arthur Danto:

Para ver alguna cosa como obra de arte se requiere algo que el ojo no puede describir: una atmósfera de teoría artística, un conocimiento de historia del arte: un mundo del arte.”

* Paul Cézanne:
Parte de la Naturaleza, no se cansa de afirmarlo, pero la pintura, dice,es una armonía paralela a la Naturaleza”, y las paralelas no se tocan. La pintura empieza a considerarse un mundo propio.

* Christo Javacheff:
- Preguntado sobre él porque envuelve cosas, responde:

Simplemente porque es bonito. El arte no esconde ningún mensaje... ¿o acaso tiene mensaje las manzanas de Cézanne? El verdadero arte carece de significado

Obra

- Documentación general:


-
Composición Suprematista:

Kasimir Malévich (1878-1935)
- 1918
- Óleo sobre tela
- 78,7 x 78,7 cm (79,4 x 79,4 cm)
-
The Museum of Modern Art (MOMA), New York.

- Primera aproximación: Compuesto a base de dos cuadrados que se superponen y en la forma del cuadrado aparece y desaparece la energía del blanco. Es la nada, el silencio.


Estilo: "Suprematismo".

Malévich decía:

"El suprematismo se caracteriza por una supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura en les artes figurativas”.

- Análisis y descripción: Esta obra, posiblemente, pintada a finales de 1917
no fue mostrada en público hasta la Segunda Exposición Estatal de
1919 junto con otras obras.

Obra muy difícil de reproducir en fotografía sin que el blanco se tiña ligeramente, el cuadro blanco sobre blanco fue en su momento una proeza técnica: del cuadrado propiamente dicho no está pintando con el mismo tipo de pincelado que el blanco que le rodea y es esto precisamente, por encima de los blancos, lo que hace que el "dibujo" tenga forma y contorno.