Guy Debord

La Société du Spectacle

(1973 film, 88min)

La Société du Spectacle (La sociedad del espectáculo) es una película de 1973 en blanco y negro por el situacionista Guy Debord sobre la base de su libro de 1967 del mismo título. Fue el primer largometraje de Debord. Utiliza found footage y detournement en una crítica radical de la comercialización en masa y su papel en la alienación de la sociedad moderna.

La película de 88 minutos, tardó un año en hacer e incorpora imágenes de largometrajes, películas industriales, noticias, anuncios y fotografías. Las películas incluyen el acorazado Potemkin, octubre Chapaev, la nueva Babilonia, el gesto de Shanghai, para quien las campanas, Río Grande, que murieron con sus botas en, Johnny Guitar y Mr. Arkadin, así como otras películas soviéticas.

(Play film)

A lo largo de la película, no es tanto una voz en off (de Debord) y intertítulos de La sociedad del espectáculo, sino también los textos de la Comisión de 1968 Ocupación de la Sorbona, Maquiavelo, Marx, Tocqueville, Émile Pouget, y Soloviev. Sin citas, estas citas son difíciles de descifrar, especialmente con los subtítulos (que existen incluso en la versión francesa), pero eso es parte del objetivo de Debord "problematizar recepción" (Greil y Sanborn) y obligar al espectador a estar activo. Además, las palabras de algunos de los autores están tergiversados ​​a través misquoting deliberada.

En 1984, Debord retiró sus películas a partir de la circulación debido a la negativa de la prensa y el asesinato de su amigo y mecenas Gerard Lebovici. Desde el suicidio de Debord en 1994, la esposa de Debord Alice Becker-Ho ha estado promocionando la película de Debord. Un box set DVD titulado Guy Debord: Oeuvres complètes Cinematográficos salió en 2005 y cuenta con siete películas de Debord.

La cubierta de la película se deriva de una foto del fotógrafo de la revista Life JR Eyerman.

Andy Warhol

The Andy Warhol Tapes (1994)

Narrado: John Giorno 

1- Introduction.
2- Ondine.
3- Collecting money.
4- Andy and Edie.
5- Velvet underground.
6- Andy and Man Ray.
7- Andy in a supermarket.
8- Andy and Sam Green.
9- Excerpt from Record Bound.
10- Andy and Holly Woodlawn.
11- Lunch in Paris.
12- Andy and Jamie Wyeth.
13- Andy and Sam Green (1971).
14- Andy at Studio 54.
15- Andy and Mick.
16- Andy and Sam Green Discuss a portrait.
17- On the roof with Billy Kluver.

 Compañero Audio para the Andy Warhol Museum, publicado por DAP en 1994 conversaciones grabadas entre Warhol y Edie Sedgwick Man Ray, Mick Jagger, y otros..

György Ligeti

The Early Electronic Music of György Ligeti 

György Ligeti nació el 05/28/1923 como hijo de padres húngaros judíos en Dicsőszentmárton (ahora conocidos como Tirnaveni, en Transilvania / Rumania). Estudió en el Conservatorio de Klausenburg con Ferenc Farkas 1941-1943 y 1945-1949 en la Academia Franz Liszt de Budapest con Sándor Veress, Pál Járdányi y Lajos Bárdos. 

A raíz de la disminución de la revolución húngara, dejó su país natal en diciembre de 1956 por razones tanto políticas como artísticas. Durante su tiempo como profesional independiente en el estudio de radio de Alemania Occidental por la música electrónica en Colonia (1957-1958), llevó a cabo un intenso estudio de la música de Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel y Pierre Boulez.

En la década de 1960, Ligeti fue profesor asociado en la Escuela de Verano de Música Contemporánea de Darmstadt y profesor invitado en la Real Academia Sueca de Música de Estocolmo. Recibió una beca del Programa de Intercambio Académico Alemán (DAAD) en Berlín para 1969-1970 y fue compositor residente de la Universidad de Stanford en California en 1972 antes de ser nombrado profesor de composición en la Escuela Superior de Música de Hamburgo del año siguiente. El compositor hizo un impacto sustancial en la música contemporánea internacional, tanto como profesor universitario (hasta 1989) y como miembro activo de la escena musical y se convirtió en el punto de referencia estética musical para toda una generación. György Ligeti murió en Viena el 12 de junio de 2006.

1- György Ligeti – Volumina (1961)
2- György Ligeti – Étude Nr. 1 ("Harmonies") (1967)
3- Glissandi – (1957)
4- Artikulation – (1958)
5- Continuum
6- Lux Aeterna

1-2 Organ – Gerd Zacher
3-4 From History of Electronic / Electroacoustic Music (1937-2001)
5 From Clavecin 2.000 (Harpsichord / Cembalo 2.000), Harpsichord – Elisabeth Chojnacka
6 from the LP Bedford, Ligeti, Mellnäs & Kopelent (1968)

En los círculos musicales especializados, György Ligeti ya había causado sensación con su Artikulation composición electrónica (1958) que se había producido en el estudio de grabación de Colonia. Posteriormente ganó fama inmediata en todo el mundo musical con sus obras orquestales Apariciones (1958-1959) y atmósferas (1961). Inclinaciones hacia la extrema micro-polifonía ya eran visibles en las obras que había compuesto anteriormente en Hungría, por ejemplo, la de un coro a capella funciona Éjszaka y Reggel from1955. En las obras de finales de los años 1950 y 1960, el concepto de una estructura de voz muy densamente entretejida contrastaba cada vez más con composiciones tonales espacial estáticas. Esto se logró con efecto impresionante: el máximo grado de movimiento en las voces se convierte en una forma audible percepción espacial de la música "estática". En los años 1980 y 1990, las técnicas de composición polirrítmicas complejos vienen a primer plano en la obra de Ligeti. Este desarrollo puede seguirse claramente en el Études pour piano que se publicaron en tres volúmenes y abarcan el período de composición entre 1985 y 2001. Durante el mismo período, Ligeti estaba trabajando en los conciertos en solitario para piano y orquesta (1985-1988) y violín y orquesta (1990/92). Estas composiciones - junto con el Hamburgo Concierto para trompa und orquesta de cámara (1998/99) - han sido adoptadas posteriormente en el repertorio solista de numerosos solistas.

De cuerpo entero trabajo de la etapa de Ligeti Le Grand Macabre fue compuesta entre 1974 y 1977 (versión revisada en 1996) y se basó en una fábula de Michel de Ghelderode. El persiflage en el Juicio Final en el país imaginario de "Breughelland" se convierte en una pantalla absurda de las necesidades muy humanos de sus ciudadanos. Ligeti también utiliza el medio de la parodia en su música que va desde el bel canto y acrobacia estructuras fila tono complejas para sprechgesang grotesco.

Junto a la pertenencia a la Academia Libre de Arte de Hamburgo y de la Academia Bávara de Bellas Artes de Munich, György Ligeti fue honrado como el receptor de numerosos premios: la lista siguiente incluye sólo una selección de estos premios: Commandeur dans l'Ordre Nacional de las Artes y las Letras, Premio de composición musicale de la Fondation Prince Pierre de Monaco (ambos en 1988), el Premio de Música de la Fundación Balzan (1991), el Premio de Música Ernst-von-Siemens (1993), el Premio de Música UNESCO-IMC (1996), miembro honorario de la Academia Rumana (1997) y la nominación como Associé étranger der Academia de Bellas Artes (1998). Ligeti, además, recibió el Premio Sibelius de la Fundación Jenny y Antti Wihuri (2000), el Premio Kyoto de Arte y Ciencia (2001), la Medalla de Arte y Ciencia del Senado de la ciudad de Hamburgo (2003), el Theodor W. Premio Adorno de la ciudad de Frankfurt (2003) y el Premio Polar Music de la Real Academia de Música de Suecia (2004).