Auguste Toulmouche

Neoclasicismo 

Auguste Toulmouche: (21 de septiembre de 1829 - 16 Octubre 1890)
Pintor Frances.

Fue estudiante de Marc Charles Gabriel Gleyre (1806-1874). Se especializó en pintar cuadros con una gran importancia en el vestido, al igual que otros alumnos, incluyendo Jules Émile Saintin (1829-1894), y Joaquín Pallares Allustante, y Joseph Frederick Charles Soulacroix. Sus obras muestran hermosas mujeres en interiores, en una forma romántica y sentimental.

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 El tema principal de una obra es la consideración primordial, y su éxito depende de la expresividad de los personajes, una calidad derivada directamente de la historia de pintura. Los padres de Emile Auguste Toulmouche, fueron Rose Toulmouche y Sophie Mercier, y un tío suyo era escultor. A partir de 1841, Auguste Toulmouche recibido los primeros elementos de la encargos en el taller del escultor Amedeo Rene Menard. Luego Toulmouche amplió sus estudios con lecciones de pintura con Biron, un pintor de retratos y escenas religiosas registrado como profesor de dibujo y pintura en Nantes desde 1844. En 1846, Auguste Toulmouche fue a París para seguir las enseñanzas de Gleyre. Gleyre fue un peculiar profesor de la Ecole des Beaux-Arts, y un miembro de la Academia. Chica (1852) fue adquirido por Napoleón III, el primer paso (1853) por la emperatriz Eugenie, y después del almuerzo por la princesa Mathilde. Toulmouche cosechó un éxito importante con sus pequeños cuadros del género llamado neo-griego. La lección de lectura (1855), fue objeto de numerosas críticas por Théophile Gautier. Después de la guerra de 1870, su fama se desvanece gradualmente, al igual que la de los otros pintores de su generación. 

Imágenes: Allpaintings

Irradiador Nº 1

Revista de Vanguardia

(1923)

 Publicación: 1-3

La revista Irradiador fue editada por el artista Fermín Revueltas (1902-1935) y era la voz de principio importante para el movimiento vanguardista mexicano llamado Estridentismo. El diario fue de corta duración y sólo vio tres temas: septiembre, octubre y noviembre de 1923. Sin embargo, vio las contribuciones realizadas por los protagonistas de las vanguardias internacionales, al mismo tiempo estar cuidadosamente en sintonía con las preocupaciones sociales presentes del Estridentismo por México post-revolucionario.

La preocupación principal de la revista era la propagación de la nueva estética en México y promover el proyecto cultural de la revolución mexicana. Irradiador, prometió en su lema, 'hará perder el sueño reaccionario y afirmará todas las ansiedades de la hora presente.'

La revista contó con grabados en madera, esculturas, pinturas, poemas y artículos sobre temas tan diversos como la arqueología y la industria petrolera. Su primer número contiene un caligrama por nada menos que el muralista Diego Rivera, importante aval para un naciente movimiento vanguardista como el Estridentismo. También contenía un poema por el argentino Jorge Luis Borges, que refuerza la credibilidad internacional del movimiento mexicano.

Otros importantes poetas, escritores y artistas de aparecer sobre las tres cuestiones: Salvador Gallardo, Germán List Arzubide, Kyn Tanya, Juan José Tablada y el fotógrafo estadounidense Edward Weston, quien la revista inexplicablemente llama 'Dwad Weston' (Irradiador 3, dentro de la cubierta)
Estética de la revista es una combinación de imágenes-tales como mexicanos xilografías de Charlot con trabajadores indígenas y la tecnología moderna, la promoción de la "Jazz Band, petroleum, New York". Toda la ciudad polarizada en las antenas radiotelefónicas.

Maya Deren

Voices of Haiti

(recorded by Maya Deren) - 1953

Elektra EKLP-5 (10-inch mono) 1953
Recorded during ceremonials near Croix Des Missions and Petionville in Haiti by Maya Deren.

Side one
1- Creole O Voudoun (yanvalou) 5:02
2- Ayizan Marche (zepaules) 3:23
3- Signaleagwe Orroyo (yanvalou) 3:37
4- Zulie Banda (banda) 3:09
5- Ibo Lele (ibo) 1:16

Side Two
6- Ghede Nimbo (mahi) 4:39
7- Nogo Jaco Colocoto (nago crabino) 2:50
8- Miro Miba (congo) 2:59
9- Po' Drapeaux (petro mazonnei) 5:49

Notas Extraído del cover:
La creencia de que el buen desempeño de una fórmula sagrada de los símbolos o sonidos es el medio por el cual el hombre alcanza el contacto con los poderes divinos es un principio básico no sólo del Vudú , sino de todas las religiones. Tales fórmulas eran conocidos como mantras en sánscrito antiguo, y esto sigue siendo el plazo para toda esa acción ritual, si los cantos de los muecines musulmán o lo que dice el rosario católico. El uso de mantras es tan antigua y tan universal como el deseo del hombre para mejorar su condición y asegurar su destino. Es tan prevaleciente como la orgullosa convicción de cada hombre que sus debilidades y inadequaceis son, en general, común a todos los hombres y que, en consecuencia, el poder que es suficientemente superior a sostener y fortificar él es uno que es superior al hombre por completo. En tiempos de necesidad, un hombre puede tratar de contar con este tipo de asistencia por medio de magia. (...) Si los cantos y tambores alcanzan el poder convincente que creo que está representado en este álbum es porque el micrófono, atado al poste central del peristilo ceremonial, ha capturado un registro, no de los hombres y las mujeres están en juego, no de sus espontaneidades relajados, ni de su esfuerzo por crear una obra de arte para otros hombres o para la satisfacción de cualquier empleador. Es un registro del trabajo, del esfuerzo más serio y vital que unas marcas de Haití, porque es aquí laborando para la recompensa divina, dirigiéndose no a los hombres, sino a la divinidad. Están cantando para los dioses. Es un privilegio haber escuchado y haberlo grabado. 
- Maya Deren