lunes, 10 de marzo de 2008

La retórica de la imagen

Para hablar de retórica es necesario empezar con ciertos conceptos básicos sobre comunicación.

Estas dos instancias no están claramente delimitadas, no se puede precisar donde termina el sentido denotado y cuando empieza el connotado. En el caso del diseño, es necesario un mínimo nivel denotativo, puesto que la connotación es cultural y puede haber conflictos cuando se trata de valores personales. Cabe destacar que la delimitación de los grupos no garantiza la efectiva comunicación.

El vehículo que utilizamos para comunicarnos es el lenguaje, cuya unidad mínima de sentido es el signo, que sería como una imagen “mental” de otra naturaleza distinta a lo que evoca.Al signo lo dividiremos en significante (vendría a ser la representación en sí) y significado (el contenido que se le asigna). En la realidad es imposible separar estas dos entidades, pero se separan teóricamente para su mejor comprensión.

A cada significante le corresponde una cadena de significados, por eso se dice que los signos son polisémicos, es decir que poseen o pueden poseer varios significados.Todo signo tiene un significado que se lo considera denotativo. La denotación es la relación por la cual cada significado se refiere a un objeto, un hecho o una idea. El papel del receptor en este caso es pasivo (no pone en juego capacidades de interpretación, se supone que la asociación se hace automáticamente en el caso del significado denotativo).


Además de denotar, el signo se suele cargar de valores añadidos. Dichos valores varían según la persona, contexto cultural, entre otras variantes. A esta serie de valores añadidos se los llama “sentido connotado”.

El papel del receptor en este caso es activo porque se pone en juego una serie de mecanismos de interpretación que, como se dijo antes, varían según el contexto, la persona, etc.

La retórica de la imagen juega con los sentidos connotados, implica un juego mental, de interpretación, se encarga de decir las cosas no de la manera mas obvia, sino de un modo más sutil y elaborado, lo que hace más rica e interesante a la comunicación.

Toda imagen esta cargada de contenido retórico, en mayor o menor medida, y por eso se trata de controlar la carga retórica para que la interpretación siga el curso que el emisor de la comunicación quiere darle, puesto que puede haber tantas interpretaciones como personas haya. Para que la información pueda ser correctamente interpretada, es dirigida a grupos delimitados de personas. Cada uno de ellos posee características propias, y el conocerlas ayuda a preveer en mayor o menor medida la futura interpretación.



La retórica de la imagen...


La retórica puede aportar a la comunicación visual un método de creación. De hecho, las ideas más originales aparecen bajo la forma de figuras retóricas. En el caso del diseño, el proceso creativo se enriquece si los diseñadores tienen en cuenta el poder de este ejercicio semántico.


La función de la retórica es básicamente la persuasión. El objetivo de potenciar al mensaje consiste en que el receptor tomará frente al mismo una posición activa, de compromiso ideológico y podrá incluso llegar a modificar hábitos en su conducta.


Los recursos que se utilizan para operar sobre la imagen reciben el nombre de figuras retóricas. En ellas se enfrentan dos niveles del lenguaje: "el denotado y el connotado". Lo que se comunica a través de una figura podría haberse dicho sin ella de modo más simple y directo aunque no siempre tan eficiente ni tan rico.


La forma y el significado están en permanente juego interactivo y en el caso de las figuras se da una constante jerarquización de una sobre la otra.
La retórica en la imagen es un recurso muy poderoso, y como diseñador, estar al tanto de los mecanismos lingüísticos que utiliza, es una herramienta muy poderosa para el trabajo que realiza.





miércoles, 5 de marzo de 2008

The Mystery ...



* Henri-Georges Clouzot’s 1956 film, The Mystery of Picasso (Le Mystère Picasso)
Dispone algunos objetivos altos para sí. En sólo 75 minutos, Clouzot procuran destapar nada menos que "el misterio", no simplemente del proceso de pintura en Picasso, pero de la producción artística de sí mismo. Hablamos de meta-proyectos, metafísicos; la búsqueda para la verdad principal de capital-A "el Arte". A este fin, la película documenta la producción de 20 trabajos originales por Picasso.



Unos, los trabajos más tempranos en particular, son dados principalmente en la tinta negra, con un chapoteo de color aquí o allí; los otros, seguramente los finales, exploran una amplia gama de colores. Todos tienen este "Picasso", post-Picasso, el sentido sobre ellos. Usted conoce, el sentido casi regimentado de pinturas pintadas como "Picasso los habría pintado".

Ligeramente el resumen en la calidad, con la vieja escuela ocasional cubista prospera, las pinturas destacan en muchos de los sospechosos la iconografía habitual del maestro: mujeres y pechos de mujer, tauromaquia, escenas mediterráneas.

Barnes and Noble

* Video-documental recomendado (10/10)

domingo, 2 de marzo de 2008

Anatomías


En el transcurso del tiempo… ese que pasa por nuestras vidas…
Esos momentos… en los que quedan plasmados en un sutil papel…
Grabado como un bisonte de Altamira…

Suave… sutil… impregnado con el aroma de esos trazos…
En ese pequeño y grueso cuaderno que viaja de un lado a otro…

Toma apunte de momentos y lugares…
…en el hall de un aeropuerto, en el silencio y la calma de una playa… o al pasar y acostarse en la naturaleza o frente a una escultura de una pequeña plaza…

…como esa hoja…
El estudiar cada trama… cada arruga, cada desgarro que sufre una añeja roca en una playa desierta… refrescándose con esa ola que se transforma en inquieta y taciturna al llegar a su lado…

Como una caricia,…como esa caricia que en algún momento se le da al lienzo… antes, durantes o después de estar y trabajar con esa tela, con ese pigmento, con esa trama… con este firmamento…



Stravinsky