Fluxus es una actitud... Esto no es un movimiento o un estilo… Fluxus es intermedios de comunicación. Fluxus, a sus creadores les gustan ver que pasa cuando los diferentes medios de comunicación se cruzan. Ellos usan objetos encontrados en diarios, sonidos, imágenes, y textos para crear las nuevas combinaciones de objetos, sonidos, imágenes, y textos. Fluxus es experimental… Fluxus, los trabajos son simples. El arte es pequeño, los textos son cortos, y el funcionamiento es breve. Fluxus es la diversión. El humor siempre era un elemento importante en Fluxus. Fluxus es sobre la modalidad y la desunión de arte. Fluxus siempre se cambia, entonces esto no siempre tiene que ser este camino. Fluxus no es un estilo de arte…
Notas:
Ficha de realización: 1/1/2006
RUIDOSO es una palabrota. El subproducto más no deseado de población es el ruido. El ruido es un hierbajo para ser arado bajo, para la esperanza de una flor más tarde, que un planeta tan rico con un recurso que es acre con los añicos caóticos de información retóricamente podría sacrificarlo al entorno distante, al pasado reciente. El ruido es un alimento como el oxígeno, o es una información como el correo.
El ruido ha entrado en nuestra conciencia despertadora, convincentemente y no puede ser abandonado a la conciencia un/sub. Allí está dentro del ruido una manera de empowerization que es tanto orgánico como sugestivo. El ruido constituye todo lo que restos no digeridos, confusos y en la oposición.
El ruido es el diamante del futuro, extraído y reciclado para su lustre, para sus pistas a la naturaleza y la construcción de infinito. El ruido se reproduce en todas las direcciones con la pasión nucleica, con la imprevisibilidad parecida a una araña.
Fluxus Flim: "Desert of the real"
lunes, 31 de diciembre de 2007
Fluxus (Antología 2006)
viernes, 28 de diciembre de 2007
Fase II - (Nº2)
Fase II - (Nº 2/5)
Técnica: Mixta
Medidas: 35,5 X 48 ctm
Año: 2007
En la década de los años sesenta el artista americano de origen ruso Mark Rothko (1903-1970) pintó una serie de obras, conocidas como “Black Paintings”, que nos sitúan ante una superficie dividida en dos espacios; dos colores que tienden a fundirse en una unidad cromática. En un acrílico “Sin título” de 1970, probablemente una de sus últimas creaciones antes del suicidio ese mismo año en el mes de febrero, una débil franja en blanco cruza un gran vacío rojo de parte a parte. En los márgenes asoman otras mezclas anteriores. Parece como si durante los últimos años de su vida, Rothko hubiera estado obsesionado por conseguir un único espacio y una unidad de color. El trágico fin del artista podría expresar la inútil voluntad y el anhelo humanos por unir dos mundos separados.
Las pinturas oscuras de Mark Rothko pueden ser entendidas como la representación sensible de un conocimiento extático que ha puesto entre paréntesis el mundo objetivo. Estas pinturas abstractas conducen al alma a contemplarse en el abismo desnudo de su identidad y plantean a la teoría del arte la posibilidad de considerar la experiencia estética a partir de la recepción de lo inefable, de la imagen absolutamente inteligible y separada; aquello que en el contexto del neoplatonismo cristiano se conoce como la “tiniebla mística” de Dionisio Areopagita o la “noche oscura” de san Juan de la Cruz.
miércoles, 26 de diciembre de 2007
Huella (III)
Fotografía: Digital
Año: 2006
Desde los autores que han señalado el aspecto indexado de la fotografía cabe destacar dos posturas diferentes; la primera, más moderna, es la que afirma que una fotografía se puede considerar, a la vez, un signo indéxico e icónico. En este grupo está Susan Soutan, quien dice: “…la fotografía no es sólo una imagen (como la pintura es una imagen), una interpretación de lo real; es también una huella, algo recortado directamente de lo real, como la huella de un pie o una máscara mortuoria” (1). La autora pone al mismo nivel ambas características de signos, el segundo grupo, hay una actitud más radical, que defiende que la esencia de la fotografía es ser, en palabras de Barthes: “una emoción del referente” (2), haber sido producida directamente por la realidad. Esta postura encuentra su expresión más radical en Bazín, quien sostiene que la imagen fotografiada comparte el ser del objeto fotografiado, “es” el objeto mismo.
Hemos visto que el signo indéxico trabaja en la proximidad; es capaz de evocar la contigüidad que tuvo con su referente. Según Bazin, la proximidades tal que se identifican imagen y objeto, se anula toda distancia; esto choca con la concepción habitual de lo real, ya que implica que todo aquello que crea alguna alteración en un medio físico deja así su esencia allí grabada. Llevando este razonamiento a su extremo, no podríamos nunca hablar de la existencia de cosas individuales; y, en el campo del arte, si la fotografía es el objeto que representa, el cuadro es el pincel que lo ha pintado, y el pintor y las circunstancias que lo han llevado a la composición de esa obra, y el aire de estudio, y los tubos de pintura…
(1) - S. Soutan, op. Cit. p. 154
(2) - R. Barthes, op. Cit. p. 142
"Huellas & Sombras"
(Ignacio Pérez-Jofre ©)
Ver otra obra de la misma serie - (click sobre el número): 1 - 2
sábado, 22 de diciembre de 2007
Deleuze
Construir en un individuo en una amalgama, construyendo nuestros deseos.
Corte / Acople
El deseo es una energía en flujos; no es un cuerpo, es una energía. Discurre y transmite en acople entre los órganos formando máquinas deseantes.
Deseo circular en las conexiones – es necesario los cortes.
Maquina deseante: madre – bebe.
La boca hambrienta que se acopla al pezón.
Es necesaria la separación. Existe la multiplicidad de máquina que se desprende.
El corte es definitivo. Si no existiese corte, la máquina es una representación que puede ser mortal.
Si se quedase pegado se fosilizaría.
El acople de carácter sexual, es incapaz de hacer un corte.
El deseo se petrifica en la locura.
Con las adicciones se vuelve traumática.
“El fantasma deseante es siempre grupal” – “El niño desea más que lo que otro desea” (D)
El objeto más deseado es el que desea más el deseo.
Plegar todo ese flujo en la masa social, molarizalo o encontrar una salida. Crear, revolucionar, transgredir con el deseo de volver molecular.
Lo molecular casi nunca es individual, es fragmentaria; trabaja por flujos.
Existen órganos de masas colectivas que no estén atrapadas en la molarización.
Hicieron que el deseo sea penetrable y tuviese salida.
No toda codificación es molar, codificante.
El deseo en sus líneas de fuga, codifica artísticamente.
El deseo de mantener relaciones sexuales (…)
Plusvalía de códigos: cuando una máquina deseante captura para otro código, un código para otra máquina.
Código de fecundar, captura el deseo del insecto engañando al insecto y retoma su vuelo que se ha convertido en un aparato.
El límite es el cuerpo sin órganos.
La sociedad está codificada, (todo territorio del deseo) se produce “Socius”: (cuerpo pleno)
Todos los órganos están codificados en; es un cuerpo social marcado por el poder.
El Socius: es cuando todo está codificado.
El Socius: es capitalista, todo calificado para el consumo. Triturar el deseo en codificaciones de consumo.
Tratar que el deseo:
Desterritorializar, abrirse caminos de fuga. Hay que ejercer lo inédito.
Como?
Intentar liberar nuestros deseos sin codificarlos, sin forma ni función.
La boca que habla; pensamos en la boca que habla por primera vez. Es desterritorializada del mero comer.
Esta es una apertura para territorios en el lenguaje.
La boca que poetizó: una nueva línea de fuga.
Tres grandes Socius: (el de la tierra; despótico y capital). De molarización total.
El cuerpo de la tierra, leyes no escrita sino por medio de tabúes, hábitos.
Socius de la tierra:
Marca sus leyes sobre los cuerpos de los ciudadanos. Se marca en el cuerpo. Lo recuerda al reo.
Socius despótico:
Forma de gobierno totalitarias. Está escrita en papeles. Todos son de valores. Es incapaz de saber su deuda.
Socius del capital: sociedades contemporáneas; privatizaciones del deseo. El asqueroso deseo; retracción del deseo al Edipo.
La sociedad capitalista está reducido al núcleo de la pareja o la familia.
El psicoanálisis ayudado al capitalismo.
La ley del deseo se rompe por las grietas; crear, revolucionar.
El invento puro y duro del capital es el consumo. El deseo se homogeniza, se ha encerrado en el papel moneda.Esta sociedad genera enfermedades, viven patológicamente.
El cuerpo de la tierra genera pervertidos; hace otros recorridos.
Cuerpo pleito genera la psicología paranóica.
La sociedad capitalista engendra psicosis esquizofrénicos.
Gran categoría abstracta es la categoría del consumo. Hay que consumir (sea lo que sea).
Siempre habrá flujos que escape del capitalismo. Se sitúa en los márgenes del Socius.
La máquina molarizante está siempre al acecho.
Idea de nomadismo: resiste el carácter nomadico del deseo porque hay flujos. Hay pulsión de máquinas
El sujeto se construye en lo molar y lo molecular. El deseo es nómada; es pura potencia.
Cuando el deseo es nómada pasa a la conciencia; establece puntos de conexión.
“Hacemos el amor con infinitas máquinas” (D)
Nuestro deseo proviene de una multiplicidad.
jueves, 20 de diciembre de 2007
Cosecha de invierno
(Final)
Técnica: Mixta, s/PapelFantasmas Azules
En el campo de mis sueños rojos
domingo, 16 de diciembre de 2007
Mis pequeñas (III)
Serie: Mis pequeñas -(2006)
Técnica: Mixta s/Papel
Medidas: 100 X 100 ctm
Año: 2006
Pinturas Negras (1819 - 1823) es el nombre que recibe una serie de catorce cuadros de Francisco de Goya pintados con la técnica de óleo al secco (sobre la superficie de revoco de la pared) como decoración de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que el pintor adquirió en febrero de 1819 y que fueron trasladadas a lienzo en 1873. Actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid.
La serie, a cuyos óleos Goya no puso título, fue catalogada en 1828 por el amigo de Goya Antonio Brugada y se compone de los siguientes lienzos: Átropos o Las Parcas, Dos viejos o Un viejo y un fraile, Dos viejos comiendo sopa, Duelo a garrotazos o La riña, El Aquelarre, Hombres leyendo, Judith y Holofernes, La romería de San Isidro, Mujeres riendo, Peregrinación a la fuente de San Isidro o Procesión del Santo Oficio, Perro semihundido o más simplemente El perro, Saturno devorando a un hijo, Una manola: doña Leocadia Zorrilla y Visión fantástica o Asmodea.
Una reciente teoría ha querido atribuir la autoría de las Pinturas Negras a su hijo Javier; sin embargo Bozal y Glendinning, dos de los máximos conocedores de la obra pictórica de Goya, rechazan esta hipótesis. Es difícil imaginar que este hecho extraordinario no fuera conocido por sus contemporáneos. La técnica pictórica, la calidad de la pincelada, los tipos humanos grotescos, los temas obsesivos, que ya están presentes en la obra goyesca anterior y posterior, hacen infundada la atribución a Javier Goya.
Ver otras obras de la misma serie - (click sobre el número): 1 - 2
Lluvias en diciembre...
Antolín (30/10/1943 - 16/12/1989)
Despertar cada mañana con el sueño de volver a ver ese ser, donde una tarde gris le designo su partida por los senderos en esta vida...
Anhelando los días y las horas que pasaron; esos maravillosos instantes quedaron grabados en el cajón de los recuerdos de un sereno corazón...
Esa serenidad y tranquilidad que transmitía su persona, es lo que me guía en esta vida cargada de tropiezos...
Este corazón dolido por esa espina clavada en el pecho, donde un dios tenebroso quiso que quedase grabado en este corazón agrietado por tu partida...
Cenizas que dejo; cenizas que fueron y hoy son estos recuerdos, conmemorando tu gracia divina por un gris tinte escrito en un renglón...
Escribo, dibujo y pinto, gracias a tus palabras y gracia divina; donde una sinuosa noche encandilo a seguir una carrera que dictaminó el corazón...
Este instante en que siento que estas a mi lado; y no sentir esa soledad de tu ausencia en este instante reflejado en letras...
Son muchos los días que e afrontado como en desesperación viviendo si ti, mientras busco encontrar algún día tu esencia...
Que nunca volverás por esta tierra bien lo sé; pero en este viaje de alucine, encuentro ese puerto donde nos vemos cada día...
Me siento devorado por dolorosos sentimientos perpetuos, donde una conciencia tranquila anima a seguir los pasos en esta vída...
Por una visión nublada hasta las gotas, donde no se entiende lo que ha pasado en esa tarde gris donde comenzó a llover...
Que no pare de llover es inevitable; solo con el espíritu donde juró que volvería con su ropaje reluciente de amaneceres...
Un ángel se fue volando por un destino de ensueños, donde los ángeles llueven por tormentas devastadoras...
Como sería vivir sin esta pesada carga, donde un cruel puerto me encomendó llevar bajo esta añeja espalda golpeada...
Como quisiera poder abrir ese cielo, donde un viento cruel con un desgarrador pulmón así absorbió...
Algo se ha ido en este mundo físicamente, pero lo que no se ha ido por siempre, es este amor que siento hacia ti...
...y a ti Adrián 
miércoles, 12 de diciembre de 2007
Deren & Duchamp
(1º Parte)
En 1943, empezó la película inconclusa “With Cradle”, con Marcel Duchamp. Durante este período fue influenciado por las ideas de André Breton, John Cage y Anais Nin.Después, la maestra de arte Maya Galka Scheyer presentó a los arquetipos de Jung y la comunidad de obras de arte. En colaboración con su segundo marido, el Czecholovakian Alexander Hammid, quien le enseñó las técnicas cinematográficas. Deren produjo su primer y más notable película experimental "Meshes de la tarde" (1943); el despertar de América vanguardista. En 1947 ganó el Festival de Cine de Cannes del Gran Premio Internationale. Además de su cine, conferencias, enseña, y escribió extensamente sobre la película independiente. Ella fundó la "Creative Film Foundation", que proporciona financiación y apoyo a los cineastas independientes. Maya Deren falleció en Nueva York en octubre de 1961 después de un accidente cerebrovascular. Sus cenizas fueron esparcidas en el Monte Fuji de Japón. En 1986 el American Film Institute Maya Deren creó el Premio a apoyar el cine y el vídeo independientes encargados de la formulación, reconociendo, el esfuerzo de Deren 's a lo largo de la vida.
Sound by Marcel Duchamp - (1919)
Sound by Marcel Duchamp - (1919)sábado, 8 de diciembre de 2007
Serie Nº XIII - (06)
Serie: Nº 13 - (2006)
Técnica: Mixta s/Papel
Medidas: 50 X 70 ctm
Año: 2006
lunes, 26 de noviembre de 2007 - (1am)
jueves, 6 de diciembre de 2007
De lo espiritual...
Medida: 35 X 48,5 ctmAño: 2007
"Después de Goya, comienza la pintura moderna"
sábado, 1 de diciembre de 2007
Garra Matérica (Nº 2)
Garra matérica (Serie Nº2 /10)
Medidas: 30 X 42 ctm
Técnica: Tinta china s/papel
Año: 2006
"La libertad de la voluntad, que en sí misma no es otra cosa que libertad del pensamiento, está limitada de la misma manera que la libertad de pensar. El pensamiento no puede ir más allá del horizonte hasta el que se extienden las ideas; sin embargo, éste se basa en las percepciones que se van adquiriendo y puede ampliarse conforme lo hace. Asimismo, la libertad de la voluntad puede expandirse también hasta ese mismo punto, si bien, dentro de tales confines, es ilimitada. Otra cosa distinta es el obrar de la voluntad; la facultad de hacerlo se nos impone de manera fatalista".
Ver otras obras de la misma serie - (click sobre el número): 4
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Eros
26/1/2006 - Alberto Ruiz de Samaniego (FBA)Deleuze: gran pensador del siglo XX
El pensamiento en una acción.
Deleuze, faro de nuestra contemporaneidad.
El deseo, Eros es hijo de peñia (figura de pobreza, carencia)
Deseo como producción (Deleuze) Lo que Platón entiende por deseo.
Contradicción en el objeto. La abundancia de procedimientos para seducir esos objetos.
Eros es quién transmite la perpetuidad. No hay belleza sin erotismo.
Platón relaciona a Eros con el deseo.
Platón: anhelar algo que no se posee, no se tiene, falta.
El deseo tiende al futuro, el objeto.
J. Lacan: el deseo no tiene objeto. Nunca se clausura, consuma; a no ser con la muerte.
Es aspirar a lo inalcanzable.
Occidente – deseo y la fugacidad, realidad.
Lo cumplimentamos a través de objetos.
Relación de la fugacidad.
Los griegos lo asimilan con el ave fénix que renace de sus cenizas.
La importancia del cuerpo.
El camino de Eros es la sublimación.
De lo bello, almas bellas a las bellas ideas, a la unidad total. Belleza – la verdad pasa por los cuerpos. La teoría es un acto de contemplación de la belleza.
El Eros se culmina en la teoría. La idea de los cuerpos.
Platón, compromiso corporal. La contemplación compromete a la amante.
El enamoramiento de los cuerpos, bellos discursos, bellas leyes…
Los caminantes del amor pasan por un cuerpo bello, alma bella.
Las ideas bellas: cuando acceda a la belleza en si se hace productor.
Amante: discurso bello. Está formado por la teoría de a belleza.
La teoría no es solo la condición; Platón define Eros: parto de la belleza. El Eros dinámico. No alcanza su perfección, se completaría en un movimiento perpetuo.
Esta producción es trascendente.
Se trasciende a si mismo; se trasciende en la “producción”.
La productividad de un camino de vuelta. Discurso retorno (Platón) de haber accedido a la verdad, a la ciudad.
El Eros en Platón es el combustible social.
No existen bellas ciudades sin experiencias eróticas.
Deleuze toma el Eros Platónico.
El deseo y el objeto producen una unidad.
El amor es no carecer de nada. El amor no carece de objeto. Desear es producción porque existen revoluciones y artistas, porque viven del deseo.
Eros es producción.
Foucault: trasladar la idea de deseo.
Cuando un sujeto se petrifica, impide reencarnaciones de las estrategias; se deja de ejercer el poder.
La pasividad es muerte. El Eros productivo es poder.
Interacción entre cuerpos, ideas.
Interacción entre ideas y cuerpos es Apoliner (lineada por la razón material fecundativa)
Engendramientos de cuerpos y materias. Apolos es el dios que llega desde lejos. Apolos es la figura divina de las artes más mesuradas.
Dionisos: artes más sensuales (música)
Fedro: discurso del deseo – la inspiración, idea de entusiasmo.
Eros también es locura – condición de posibilidad.
Aprovechamiento de la enajenación. La locura divina. La locura del alma le permite volver a la ciudad. Eros como motor social (retorno)
Belleza – Vedad – Eros, se ha perdido en la historia de occidente.
La idea del Romanticismo es la primera respuesta a la ilustración.
Con la revolución industrial.
Surge la revolución, la sociedad burguesa surge el Romanticismo.
La locura y la muerte en el románico ha dejado de ser un transito en la producción.
Locura y medio se convierten en fines. Romántico de Eros, ya no hay salida social del Eros.
Idea de amor romántico mata al amante por amor. Lo que hay es locura de amor.
Producción social: pierde dependencia con la belleza (desvinculado del Eros)
Implantación domino técnico de toda dimensión comunitaria. Triunfo de la técnica.
Ciencia sin conciencia. Producción sin belleza ha dejado de ser el amor.
La producción se orienta a la técnica. Genera una serie de conductas.
Expresión del ser moderno, porque el imaginario moderno ha dejado la síntesis de Platón. La subjetividad, lo público (el lugar de la producción); la subjetividad se ha ensimismado porque lo publico ya no responde a un ideal. La orientación es la economía.
Lo más importante es el otro.
Romanticismo: morirse por uno mismo.
El dolor profundo acaba siendo destructivo hacia el “yo”, acaba destruyendo o matando. Se vuelve petrificante, mortal. La pulsión de muerte está en la producción.
La producción engendra producción. Donde se acumula producción debe ser absorbida. Se producen “guerras”. Genera consumo basado en la desaparición de los objetos de producción. La producción debe generar deseo (Eros), para hacer vendible esa técnica.
A esa producción hay que obviar lo de Eros (marketing) surge la propagada.
Objeción por la limpieza, el marketing.
Reflexión sobre Eros (Platón), relación de pareja. No se paraliza en la intimidad.
Hay un amor más trascendente que es a las “ideas”.
El Eros platónico es comunitario, fértil. Espíritu objetivo o político. El amor acaba por contaminar.
Deleuze: el deseo se ha desvinculado de la belleza y la verdad; territorializar el deseo. Ese acatamiento del deseo. Fosiliza al deseo; hace perder movilidad.
Cuando se clausura se agota. El deseo quiere circular, encontrar líneas de fuga; agujeros por donde pueda circular. Sirve para renovarse, enriquecerse. No hay comunicación en los otros; ir más allá de uno mismo – “yo” sujeto.
Eros debe retomar a la Polis (político).
Deleuze: asumir el deseo, es producción social (producción deseante), no es de algo que disponga.
Temas – “Tabúes”. Juego en que la sociedad existe.
Dos grandes cargos de deseo: (Molar – Molecular). Molar: grandes formaciones del deseo; formación sociales del deseo.
Molecular: es el inverso, por donde el deseo circula. Microfísica consciente es inconsciente, incondicional. Imposibilidad de condensar la energía divina. Cuerpo sin órganos, deseo puro. Es lo irrespirable; éxtasis puro, límite de toda existencia, límite de lo real. Es mucho más que lo sexual. Estamos sometidos a un registro.
Cuerpo sin órganos: sin límites.
Molar frente a Molecular: cuerpo sin órganos semejante al inconsciente no personalizado.
Deleuze: creador de conceptos.
Tërminos: “delirio”, es la matriz que carga energía.
El delirio es lo que circula, desplaza.
Molar: delirio homogenizado, se crean grandes poscivilizaciones, grandes centros de poder.
Molecular: el delirio trata de codificar entre líneas de fuga, del deseo molecular es el delirio, de los flujos del deseo.
Perversión: forma mediante de tabúes sociedades primitivas, con respecto al incesto.
Reorientar el deseo en diversas direcciones.
Tabú-polinesio: después de casarse no puedes hablar con la madre, esposa.
Paranoia: captura el flujo de su antes y centralizarlos en una soberanía. (fascista, estalinista); se captura las cargas y va a la centralización.
Es paranoico cuando es aglutinador. Se codifique a una soberanía central.
Esquizofrenia: posibilidad de pensamiento. Funcionan al margen del sentido. Desorganización de las consciencias; de las tramas figurales. Genera una sociedad.
Deleuze & Foucault: el deseo es codificado por el poder; quien ejerce un poder determinado de un deseo.
El poder como voluntad de los deseos. El poder es siempre el motor de las representaciones; es quién nos hace conscientes. Como gran emisor de territorios. ¿Quién es capaz de codificar el deseo? Este se torna manejable. Al codificar el deseo se vuelve útil, lógico, se torna previsible. Despotencia para todo cambio; se vuelve de gran utilidad. Hace que las personas e apeguen a esas representaciones. El deseo no tiene representación.
El poder es etiquetante, el que pone nombres. Los sujetos parecen saber lo que quieren que es impuesto.
Capitalismo: es la mercancía. La codificación del deseo en la mercancía. Borra toda diferencia; no este imperio.
No confundir “molar” como poder establecido.
Trasciende las categorías del individuo. Toda circularidad inconsciente habitados por una multiplicidad. Cada una con infinitos modos de seres. Construimos nuestros deseos a gusto de construcción esclerótica; lo codificamos en diferentes representaciones.
El objeto de nuestro deseo – representación.
sábado, 24 de noviembre de 2007
miércoles, 21 de noviembre de 2007
Huella (II)
Titulo: Huella (Serie nº2)
Año: 2006
Las huellas, también favorecerían más la idea de la acción que la del objeto. En el caso de Fontana, los tajos en la tela son más imagen del movimiento que los produjo que de la cuchilla que fue el instrumento de su realización, porque con esta última no guarda relación formal, y con el primero sí. La huella de un movimiento describe en plano la trayectoria espacial del mismo; es como la proyección o el abatimiento de un recorrido.
En palabras de Eco: <La obra de arte es un signo que comunica también la manera como está hecha>. El signo indéxico está conectado tanto con el objeto del que es huella como con la acción de plasmación que lo produce, y ambos son referentes suyos; depende de las características particulares de cada imagen el que tenga más importancia uno u otro aspecto, pero ambos están potencialmente implícitos. La observación de Dubois, según la cual <con la fotografía, ya no nos resulta posible pensar la imagen fuera del acto que lo hace posible>, es aplicable a buena parte del arte contemporáneo, en la que la imagen es registro de un proceso o experiencia que constituye, en si mismo, el hecho artístico.
jueves, 15 de noviembre de 2007
Little red...
Medidas: 48,5 X 35 ctm
Técnica: Acrílico, s/Papel
Año: 2007
I'm a little red rooster,
too lazy to crow for day
i'm a little red rooster,
too lazy to crow for day
keep everything in the barnyard,
upset in every way
Dogs begin to bark now,
and the hounds begin to howl
dogs begin to bark now,
and the hounds begin to howl
watch out stray cat,
the little red rooster's on the prowl
If you see the little red rooster
won't you please drive him home
if you see the little red rooster
won't you please drive him home
been no peace in the barnyard
since that little red rooster's been gone
I'm a little red rooster,
too lazy to crow for day
i'm a little red rooster,
too lazy to crow for day
keep everything in the barnyard,
upset in every way
Ver otra obra de la misma serie - (click sobre el número): 1
domingo, 11 de noviembre de 2007
Paint & Cs
Leonardo para la Gioconda trabajó con el "Sfumato" mas de 10.000 horas para la creación de la obra resguardándolo celosamente.
Aquí un ejemplo realizado con una herramienta que ya ni se usa (Paint) por razones de evolución de diferentes programas de diseño.
Algunos enigmas de la obra original:
- Según Rafael Sanzio, el cuadro tenía un fondo con columnas griegas, pero hoy el fondo es distinto. ¿Era otra Gioconda la que vió Rafael?
- Para Vasari, teórico del arte y contemporáneo de Leonardo, lo mejor del retrato eran las cejas y las pestañas pero hoy no existen. ¿Había dos cuadros del mismo tema?
- Dos informáticos estadounidenses aseguran que en realidad el rostro de
Dark Art
Realizado con la imagen de Kate Beckinsale
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