Conciencia (Filosofía)

En términos filosóficos, es la facultad de decidir y hacerse sujeto, es decir, actor de sus actos y responsable de las consecuencias que de ellos se siguen, según la percepción del bien y del mal. Como fenómeno psíquico, la conciencia es objeto de estudio de la psicología y la psiquiatría. Como concepto moral, de la ética, un campo de la filosofía.

Desarrollo

En la filosofía el concepto de conciencia toma relieve a partir de los sistemas de René Descartes, John Locke, Gottfried Leibniz, Immanuel Kant. Descartes se planteó la duda sistemática como vía de conocimiento. Destacó la facultad del hombre de captar su propio pensamiento. Se interrogó, además, acerca de la existencia física de la conciencia. Para Locke, ésta es el conjunto de las informaciones recibidas a través de los sentidos. Leibniz, matemático y filósofo, persiguió un "alfabeto de los pensamientos humanos" semejante a un orden matemático. Kant coincidía con Locke en cuanto a que el conocimiento nos llega desde afuera, mediante los sentidos, pero el orden de esos conocimientos lo determinan mecanismos internos de la conciencia. Para Kant, la ética se sintetiza en la idea de que se debe obrar como si la regla que se utiliza para uno mismo se pudiera convertir en norma universal.

Visión científica

El examen científico de la conciencia, que estaba ya contenido en las ideas de Locke y Leibniz, comenzó a desarrollarse en el siglo XIX. Wilhelm Wundt creó un laboratorio de estudio de la conciencia. Su propósito era investigar cómo se forman las sensaciones, las imágenes en el cerebro, la memoria, las percepciones de tiempo y espacio, etcétera. Wundt desarrolló su trabajo sobre la base del único medio de que disponía, que era la introspección: es el propio individuo quien mejor puede examinar el comportamiento de su conciencia.

Filosofía dialéctica

La Conciencia es definida como “la reproducción por el individuo de la imagen ideal de su actividad tendiente a una finalidad y de la representación ideal en ella de las posiciones de las otras personas. La actividad consciente del hombre está mediatizada por el colectivo; durante su realización el hombre toma en cuenta las posiciones de los otros miembros del colectivo” La conciencia del individuo es la forma subjetiva, ideal, en que se presentan sus relaciones sociales reales, su existencia real. Es “la reproducción, por el hombre, de la imagen real ideal de su actividad y de la representación ideal en ella de las posiciones de las otras personas”[1]

Impacto Social

De forma paralela a las ideas de Freud, el marxismo (inspirado en la filosofía de Hegel) sostenía que la conciencia de clase era determinante en los actos de los seres humanos, llevando el concepto de conciencia al terreno político práctico y definiendo de hecho al ser humano por sus decisiones en tanto partícipe de un grupo social.

Fluxus Film

Fluxus Film (1964-65)

Nam June Paik: "Zen for film" (fracción de video)

Obra de Nam June Paik “zen for film”. Proyección de una película. Deseo de molestar al espectador cuando se acerca y se le proyecta algo espera algo a cambio pero Paik no lo realiza; “zen for film” es de una sencillez extrema. Aproximadamente 30 minutos de proyección; en este tiempo pasará por nuestra vista un km de vía virgen, frontalidad. Literalmente carece de imágenes, es anti-ilusionista, para aprovecharlo. Al espectador le queda fijarse en los soportes del medio, luces, aparatos reproductores, etc. Nos hace fijarnos en todo aquello en lo que no nos fijamos; muestra sobre la escena de una forma obscena todo lo que el cine tapa, todo con lo que se construye. Con esto, otro rasgo desestabiliza el medio sobre el cual se interviene. Con este gesto tan radical Paik quiere influir en la idea de que eso que entendemos por cine no es algo inmutable, fija, etc. Tiempo diegético, tiempo real, tiempo de la vida, del espectador así tenemos una visión que genera pasado. Planta un presente completo. Inicia un viaje a la vista de todos. El último aspecto es que si las películas canónicas son inmutables y están petrificadas en su estructura, discurso que se cierra en sí misma. Lo único que interviene es el tiempo empírico así con cada proyección se genera una mutación de la película, al ser un poco blanco una reserva blanca, se ha producido un tipo de alteraciones que han hecho la historia de la película, vive como un organismo. Por último, la película exige un desplazamiento brutal del espectador, si el espectador desea formar parte del evento debe desviar su interés estrictamente hacia el medio, todo aquello que consideremos ruido, que es secundario, todo aquello que genera fascinación, deleite infantil, es lo que debemos dejar de lado. Acción zen, nos expone al medio abrupo. Todo lo que soporta el medio cinematográfico. Ataque a éste como espectáculo. Sacrifica el espectáculo, degrada todo el poder del espectador. Esta propuesta debería verse al modo de lo sarcástico. Porque es innegable que cuando uno contempla estos eventos se sitúa al nivel de una película casera, perdiendo esa brillantez que oferta el cine. Así nos hace libres de aceptar o no el acontecimiento estético / excéntrico.

La idea de Vautier es vivir en el escaparate de arte mientras dura el festival, una de las piezas más conocidas es la pieza para guitarra de Robin Page. Música en acción (1968). Luego Copenhague, París, Ámsterdam; Niza. En la que participa Beauys. Hay otro componente que generó mucha disputa, el de atacar los valores establecidos de la cultura. Hay también intención de corte explícitamente político, cuyo objetivo sería el de realizar actividades como ir en contra del capitalismo burgués. Enfrente del MOMA, sabotear el transporte público en Nueva York originada por Maciunas, piquetes y manifestaciones; instaurar las acciones Fluxus cuando tienen esta raíz política se trata de actuar sobre la cultura seria. Contra el imperialismo cultural que para ellos representaba el MOMA en el Lincoln Center. Fluxus fue el primer lugar que criticaba a la cultura norteamericana, falsa superioridad. Toda su arte es propaganda. La simplicidad de la acción Fluxus se entiende en esta falsa complejidad de la cultura sería también la extravagancia, el carácter bizarro de sus acciones por ejemplo, la manera en que Maciunas convence a Flint de que acciones y actos de la ciudadanía podía servir como publicidad de Fluxus, por ejemplo, interrumpir las comunicaciones. Las ideas Fluxus de sabotaje van creciendo. Diseminar noticias falsas, saturar el envío de paquetes llenos de adoquines a los museos, pero estos no llevarían sellos y el remitente sería de otras galerías así que no se pudo hacer.
El objeto primario era el de intervenir en la vida cultural. Fluxus llega a colocar anuncios falsos, hace enviar ambulancias, etc. Sabotea inauguraciones en galerias de arte. Hay un componente: falta de ética, a lo inmoral, esto lleva a Fluxus a una separación entre los que tenían una acción política y otra artística.
Año 1964 Alan Kaprow invita a Stomcrause, lo acusan de racista y de organizar arte para la élite. Dick Higgins actuó de piquete y fue al concierto. A partir de 1964 decayó.

Filmografía Fluxus

La estructura clásica:
Al artista Fluxus le interesa, más que la elaboración de historias del medio, el estudio de las características del propio medio. Alusiones a la duración.
Uno de los procesos autoanalíticos más evidente es la autoanalítica del tiempo, esfuerzo, intención por provocar el aburrimiento al espectador, hacer irrefutable la contemporaneidad del medio.
Reducir al mínimo la composición de imágenes. El objetivo está en que el público se fije en los cambios imperceptibles con los que se construye la narración.
A veces se llega a un espesor colapsante de la acción en otras la acción dura un segundo, los fluxusfilms reflejan o hacen evidente sobre la pantalla las propias condiciones de la factura del género mismo.