Fase 1 - (IV canvas)
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cuatro lunas...
sábado, 30 de agosto de 2008
martes, 26 de agosto de 2008
Lautpoesie
EINE ANTHOLOGIE
Herausgegeben von Christian Scholz
Gertraud Scholz Verlag, Obermichelbach
Herausgegeben von Christian Scholz
Gertraud Scholz Verlag, Obermichelbach
Hugo Balls Gedicht ("Karawane - caravana"), tipografía de la publicación original de 1917
Historia
Según precursor de la poesía ya están en la literatura de la antigüedad romana, la Edad Media y sobre todo el barroco. Todos estos predecesores, sin embargo, es común es que el lenguaje racional contra la todavía perceptible el sentido de la palabra, ya sea fuera (el fin de parodia o solamente para producir efectos de historietas), o que están aisladas ejercicios de estilo (incluso en la literatura de la Baja Edad Media), cuando un poeta sinnentleerten en gran medida sobre la base de un modelo de pieza demuestra cómo virtuoso registro formal de la poesía dominada.
Fueron más radicales a final de la 19º. Este siglo precursor de la simbología, el poeta, sprachspielerisch y euphony abzielend, a menudo en sus poemas ahnbaren todavía un sentido de la palabra izquierda, pero a menudo tan herméticamente o banal es que el manierista forma de valor y el volumen llegó a un primer plano. Otros ejemplos se pueden encontrar en territorio de habla alemana en la poesía Rilke y Georges.
La transición a la poesía sonora se llevó a cabo en la literatura alemana en lugar de por Christian Morgenstern - en poemas como "El gran Lalula, Lunovis" (La luna ovejas) o El Cuervo Ralf (donde Morgenstern noche con el canto de pescado también tiene uno de los primeros ejemplos concretos de poesía escrita). Esto fue seguido por los poetas Dada, por ejemplo, Hugo Ball, con caravana, o John Theodore Baar dinero con Bimmelresonnanz II. El más importante de estos poemas era el sonido de Raoul Hausmann y Kurt Schwitters, especialmente la Ursonate, con varios conjuntos para cualquier palabra, pero sólo de sílabas se construye.
Fin de la década de 1950 comenzó el escritor alemán, la segunda de esas vanguardista, un estilo a redescubrir los recursos. Entre los más importantes representantes de la buena poesía en esta ocasión incluyó Franz Mon, Gerhard Rühm, Oskar Pastior y Ernst Jandl.
Fuera del territorio de habla alemana formada en 1958 de un escenario internacional, de acuerdo a poetas experimentales, que son cada vez más centrado en la escritura de sonidos vocales quería resolver. Desde 1964, el poeta francés Henri Chopin el registro revista revista OU ", especialmente los electrónicos innovadores de la poesía sonora se dedicó. Aparte de Chopin radical de trozos de cinta fue poeta Francois DUFRENE, Bernhard Heidsieck, Bob Cobbing, William Burroughs, Paul de Vree, Charles Amirkhanian y Raoul Hausmann para su publicación.
Tres años más tarde, el sueco Artists' Association Fylkingen con la Organización de las llamadas de texto-sonido festivales. Como palabra de sonido Composición designado Bengt Emil Johnson, Lars-Gunnar Bodin, Sten Hanson, Åke Hodell y Öyvind Fahlström una continuidad entre la lengua y la literatura, por un lado, la música y por el otro. El catalizador entre estos dos extremos se forman a menudo el uso de instrumentos acústicos o técnicas especiales de grabación. Una vez más, el destacamento del texto buscado, como un medio actuó el registro o cinta.
Los últimos tiempos el volumen no desempeña un pequeño papel Poesía en la Poesía Slam y rap escena, que, porque el rap, entre otros, los dispersa-jazz tradición deriva, es evidente y una fusión de la vanguardia de las corrientes de alta cultura clásica y moderna De acuerdo con las tradiciones populares de la poesía dirigido.
1- Jeremy Adler - (Alphabox) - 1974
2- Jeremy Adler - (Aus den `Semantic Sonatinas`) - 1976
3- Carlfriedrich Claus - (Bewusstseinstätigng im Schlaf) - 1986
4- Elke Erb - (Verstaendigng Die schwarzen weiss redenden / die weissen schwarz redenden / halte auf dich)- 1987 // NOT FOUND
5- Bernard Heidsieck - (Derviche/Le Robert: Lettre`H`) - 1984
6- Arrigo Lora - (CH) - 1985
7- Franz Mon - (Montage aus Artikulationen) - 1962/1985
8- Oskar Pastior - (Krimgotische Gedichte) - 1987
9- Josef Anton Riedl - (Folge von 4 Lautgedichten) - 1985
10- Gerhard Rühm - (Phonetische meditation) -1985
11- Valerie Scherstjanoj - (KCH) - 1986
12- Larry Wendt - (Silicon valley ghost town) - 1986
2- Jeremy Adler - (Aus den `Semantic Sonatinas`) - 1976
3- Carlfriedrich Claus - (Bewusstseinstätigng im Schlaf) - 1986
4- Elke Erb - (Verstaendigng Die schwarzen weiss redenden / die weissen schwarz redenden / halte auf dich)- 1987 // NOT FOUND
5- Bernard Heidsieck - (Derviche/Le Robert: Lettre`H`) - 1984
6- Arrigo Lora - (CH) - 1985
7- Franz Mon - (Montage aus Artikulationen) - 1962/1985
8- Oskar Pastior - (Krimgotische Gedichte) - 1987
9- Josef Anton Riedl - (Folge von 4 Lautgedichten) - 1985
10- Gerhard Rühm - (Phonetische meditation) -1985
11- Valerie Scherstjanoj - (KCH) - 1986
12- Larry Wendt - (Silicon valley ghost town) - 1986
Lautpoesie ("Según la poesía" ) es un género de la poesía moderna, en el sentido lingüístico totalidad o una parte sustancial renunciar e intenta análoga a la pintura abstracta, el idioma no está en abbildender, o importante contenido y la función, sino como un punto de vista puramente formal acuerdo a los materiales. La poesía se acerca a lo necesario, en la medida en que la semántica de desaparecer y el sonido se produce en primer plano, mucho la música.
Historia
Según precursor de la poesía ya están en la literatura de la antigüedad romana, la Edad Media y sobre todo el barroco. Todos estos predecesores, sin embargo, es común es que el lenguaje racional contra la todavía perceptible el sentido de la palabra, ya sea fuera (el fin de parodia o solamente para producir efectos de historietas), o que están aisladas ejercicios de estilo (incluso en la literatura de la Baja Edad Media), cuando un poeta sinnentleerten en gran medida sobre la base de un modelo de pieza demuestra cómo virtuoso registro formal de la poesía dominada.
Fueron más radicales a final de la 19º. Este siglo precursor de la simbología, el poeta, sprachspielerisch y euphony abzielend, a menudo en sus poemas ahnbaren todavía un sentido de la palabra izquierda, pero a menudo tan herméticamente o banal es que el manierista forma de valor y el volumen llegó a un primer plano. Otros ejemplos se pueden encontrar en territorio de habla alemana en la poesía Rilke y Georges.
La transición a la poesía sonora se llevó a cabo en la literatura alemana en lugar de por Christian Morgenstern - en poemas como "El gran Lalula, Lunovis" (La luna ovejas) o El Cuervo Ralf (donde Morgenstern noche con el canto de pescado también tiene uno de los primeros ejemplos concretos de poesía escrita). Esto fue seguido por los poetas Dada, por ejemplo, Hugo Ball, con caravana, o John Theodore Baar dinero con Bimmelresonnanz II. El más importante de estos poemas era el sonido de Raoul Hausmann y Kurt Schwitters, especialmente la Ursonate, con varios conjuntos para cualquier palabra, pero sólo de sílabas se construye.
Fin de la década de 1950 comenzó el escritor alemán, la segunda de esas vanguardista, un estilo a redescubrir los recursos. Entre los más importantes representantes de la buena poesía en esta ocasión incluyó Franz Mon, Gerhard Rühm, Oskar Pastior y Ernst Jandl.
Fuera del territorio de habla alemana formada en 1958 de un escenario internacional, de acuerdo a poetas experimentales, que son cada vez más centrado en la escritura de sonidos vocales quería resolver. Desde 1964, el poeta francés Henri Chopin el registro revista revista OU ", especialmente los electrónicos innovadores de la poesía sonora se dedicó. Aparte de Chopin radical de trozos de cinta fue poeta Francois DUFRENE, Bernhard Heidsieck, Bob Cobbing, William Burroughs, Paul de Vree, Charles Amirkhanian y Raoul Hausmann para su publicación.
Tres años más tarde, el sueco Artists' Association Fylkingen con la Organización de las llamadas de texto-sonido festivales. Como palabra de sonido Composición designado Bengt Emil Johnson, Lars-Gunnar Bodin, Sten Hanson, Åke Hodell y Öyvind Fahlström una continuidad entre la lengua y la literatura, por un lado, la música y por el otro. El catalizador entre estos dos extremos se forman a menudo el uso de instrumentos acústicos o técnicas especiales de grabación. Una vez más, el destacamento del texto buscado, como un medio actuó el registro o cinta.
Los últimos tiempos el volumen no desempeña un pequeño papel Poesía en la Poesía Slam y rap escena, que, porque el rap, entre otros, los dispersa-jazz tradición deriva, es evidente y una fusión de la vanguardia de las corrientes de alta cultura clásica y moderna De acuerdo con las tradiciones populares de la poesía dirigido.
viernes, 22 de agosto de 2008
Foto Nikon ( 2008 )
Foto-Nikon 2008
El primer certamen fotográfico Nikon para profesionales
Debido al gran número de interesados en participar a la vuelta de vacaciones ampliamos el periodo de participación hasta el próximo día : 10 de septiembre de 2008.Si aún no te has registrado, y estás interesado en participar, NO ESPERES MÁS. Inscríbete a través de la página web www.nikonistas.com.
Foto-Nikon 2008, dirigido a fotógrafos profesionales españoles, quiere premiar a las mejores fotografías publicadas entre el 1 de enero de 2007 y el 31 de agosto de 2008 y, que hayan sido realizadas con equipos Nikon.
TE RECORDAMOS que si ya te registraste como participante y aún no has subido ninguna fotografía, te ofrecemos 10 días más para poderlas subir, puedes presentar un máximo de 5 fotografías, publicadas en cualquier medio impreso o digital, bajo tres temática diferenciadas: Naturaleza, Deportes y Celebridades. Si tienes algún problema no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través del teléfono del Club Pro 807.317.225.
NO PIERDAS ESTA OPORTUNIDAD DE PODER GANAR HASTA 18.000 €.
En cumplimiento de la Ley de Servicios de la Sociedad de la Información y de Comercio Electrónico (LSSICE) y de la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD), los cuales se regulan las medidas de seguridad de los ficheros automatizados, le comunicamos que su dirección de correo electrónico forma parte de la base de datos de Digital Photo Image, S.A. (FINICON, S.A.), con la finalidad de mantenerle informado de las novedades, servicios del club y/o promociones. Usted puede ejercer los derechos de acceso, rectificación, y cancelación modificando los datos personales depués de acceder a www.nikonistas.com o a través del 807 317 226. enews@nikon-dpi.com es sólo una cuenta de salida y no admite correo entrante. Por favor, no la use para enviar sus comunicaciones. En ese caso, diríjase a club@nikon-dpi.com para temas de acceso al club o al Centro Europeo de Soporte para el resto.
sábado, 16 de agosto de 2008
Representación icónica
El lenguaje verbal permite al hombre tener relación con las cosas en ausencia de ellas, nombrándolas y relacionando su realidad fónica con otras realidades fónicas. La expresión icónica permite completar y ampliar esta relación en el plano del simulacro. , ya que refuerza el puente entre lo sensitivo (percepción sensorial de las formas) y lo racional (su expresión conceptual). El discurso verbal es por tanto hiperfuncional para la expresión del pensamiento abstracto y funcional para la designación y expresión de lo concreto del mundo visible y audible. Mientra que el discurso icónico es hiperfuncional para la designación y expresión de lo concreto del mundo visible y, desde este nivel semántico, puede acceder por vía alegórica, metafórica o metonímica a la expresión conceptual del pensamiento abstracto. Este funcionalismo específico no constituye ninguna novedad y ya lo conocía intuitivamente aquel paciente que le decía a Freud que no sabría qeu no sabría describirle su sueño, pero que podría en cambio dibuarlo, mientras Ivins ejemplificaba eficazmente estas diferencias cuando nos surgería el rompecabezas de describir a un amigo, utilizando solo palabras, un simple abrelatas con partes móviles. En el mismo sentido, he señalado alguna vez que es tan imposible exponer con imágenes icónicas el contenido de la Crítica de la razón pura, de Kant, como transmitir con palabras las cualidades icónicas de un primer plano de Greta Garbo.
La existencia paralela de los dos grandes sistemas de expresión verbal y de expresión icónica plantea problemas teóricos interesantes de correlación y de equivalencia. El tradicional problema de la traducción, o más exactamente de transcodificación, del discurso verbal primigenio al discuro icónico es extraordinariamente complejo, porque en la operación se altera esencialmente la sustancia de la expresión (en sentido saussuriano) o la materia de la expresión (en sentido hjelmsleviano) del mensaje (es decir, la naturaleza materia -física y sensible- del significante), alteración que no ocurre con la traducción de un idioma a otro. Toda transcodificación no es más que una tentativa de selección de equivalencias semánticas óptimas en un repertorio sígnico caracterizado por su diferente sustancia (Saussure) o materia (Hjelmslev) de la expresión. De ahí que sea legítimo afirmar que el paso de lo icónico a lo verbal - o vicebersa - es una mutación de sustancias o de materia de la expresión, es decier, una verdadera transustanciación o transmaterialización. Hace falta muy poco esfuerzo intelectual para comprender este salto cualitativo: un /fogonazo en la oscuridad/ es na expresión literaria propia de la novela policíaca, pero en cine es un desgarrón de luz que compone un cuadro abstracto a la pantalla.
Si las palabras cumpliesen exactamente la misma función descriptiva que las imágenes icónicas, no necesitaríamos de las esculturas de fidias, ni de los cuadros de Rembrandt, pues sus cualidades podrían ser íntegramente transmitidas por el relato verbal. Y todos sabemos que esto no es así. Porque, entre otras dificultades, al traducir una imagen icónica coloreada a mensaje verbal ¿como verter los miles de matices de colores para ñps qie mp existen palabras precisas? Buseando en estos problemas, Arnheim ha analizado perspicacia las difcultades qei se oponen a los intentos de transcodificación del medio bidimensional o tridimensional de la imagen visual, cuyas partes tienen además una presencia simultánea, a la unidimensionalidad lineal y enumerativa del lenguaje verbal*
*El pensamiento visual, cit., pp 242-249
lunes, 11 de agosto de 2008
Música "Expresionista"
Titulo: Música Expresionita
Técnica: Mixta
Año: 2002
El expresionismo también se puede encontrar en otras formas de arte -las novelas de Franz Kafka- se describen a menudo como expresionistas, por ejemplo, y hubo un importante movimiento expresionista en el teatro alemán de principios del siglo XX centrado en Georg Kaiser y Ernst Toller.
En la música, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg, miembros del la segunda escuela vienesa, escribieron piezas descritas como expresionistas (Schoenberg también realizó pinturas expresionistas). Otros compositores que los siguieron, como Ernst Krenek, se consideran a menudo como parte del movimiento expresionista en la música. Lo que distinguió a estos compositores de sus contemporáneos como Maurice Ravel, George Gershwin y Igor Stravinsky es que los compositores expresionistas usaban la atonía para liberar sus creacioes de la tonalidad tradicional. También trataron de expresar el subconsciente, la necesidad interior y el sufrimiento a través de su música disonante. Erwartung y Die Glückliche Hand, de Schoenberg, y (1925), una ópera de Wozzeck Alban Berg Georg Büchner), son ejemplos de obras expresionistas. (sobre la base de una obra dramática).
En la arquitectura, el trabajo de Eric Mendelsohn se incluye bajo esta categoría. Un edificio importante suyo de este estilo es "la Torre Einstein" en (Potsdam), Alemania. Hay una cierta cualidad orgánica en los edificios que usan este enfoque. Algunos escultores también usaron este estilo, por ejemplo Ernst Barlach.
También hubo un movimiento expresionista en el cine, a menudo denominado como expresionismo alemán (vea expresionismo cine)
domingo, 10 de agosto de 2008
La expresión de la materia
Si bien el fin de la Segunda Guerra Mundial, planteó distintos contextos para Europa y Estados Unidos, a una y otra orilla del Atlántico comenzaron a tomar protagonismo distintos movimientos que tendieron al arte abstracto.
En la profunda crisis de la posguerra, el existencialismo filosó
fico actuó como ma
Se definieron grandes tendencias: una gestual, la del chorreado de pintura de (Pollock) olas caligrafías gigantes (Klein) y otras que investiga la capacidad del color para generar espacios (Rhotko). El exilio de artistas e intelectuales europeos durante la guerra y l
a hegemonía política y económica de Estados Unidos en la posguerra, hizo que Nueva York reemplazara París como centro de interés de las vanguardias artísticas.
rco de un arte que expresaba la incertidumbre y el extrañamiento ante el nuevo orden de la sociedad contemporánea.
Alejados de toda narración, los artistas buscaron transmitir sensaciones. La fuerte gestualidad, la utilización de materiales de uso cotidiano, incluso los desechos, buscaron establecer un vínculo con los diversos estados de la existencia del hombre.
viernes, 8 de agosto de 2008
Manifesta 7 - Rest of Now
“The Rest of Now” es el título del Manifesta 7 – exposiciones en Bolzano/Bozen, Italia. “The Rest of Now”, curado por el Raqs Media Collective, es puesto en la fábrica en desuso Alumix de aluminio. En la primera parte de nuestra cobertura de Manifesta 7's " The Rest of Now " echamos una mirada a trabajos por Harold de Bree, M-City, Dayanita Singh, Zilvinas Kempinas, Nikolaus Hirsch y Michael Müller, Candida TV, y Latifa Echakhch.
The Raqs Media Collective es un grupo de tres medios de comunicación pracitioners: Jeebesh Bagchi, Monica Narula y Shuddhabrata Sengupta. Antes co-curating Manifesta 7, Raqs el Colectivo de Medios de comunicación ha presentado el trabajo en el comandante internacional, muestra como Documenta y Venecia Biennale. Ellos viven y trabajan en Delhi, basada en Sarai, Centre for the Study of Developing Societies, una iniciativa que ellos co-fundaron en 2000. Ellos son los miembros del colectivo editorial de la Sarai Reader series.
Manifesta 7, La Biennial de Arte Contemporáneo. “The Rest of Now”. Curado por el Colectivo de Medios de comunicación Raqs. y Raqs Media Collective. Ex Alumix, Bolzano / Bozen, Italy. July 27, 2008. Part 1/2.
Manifesta 7, La Biennial de Arte Contemporáneo. “The Rest of Now”. Curado por el Colectivo de Medios de comunicación Raqs. y Raqs Media Collective. Ex Alumix, Bolzano / Bozen, Italy. July 27, 2008. Part 1/2.
Tags: Candida TV, Dayanita Singh, Harold de Bree, Latifa Echakhch, M City, Michael Müller, Nikolaus Hirsch, Zilvinas Kempinas
The Rest of Now. Bolzano/Bozen, Italy - (Part 2/2)
En la segunda parte de nuestra cobertura de Manifesta 7's la exposición en Excepto Alumix en Bolzano/Bozen, "The Rest Now", echamos una mirada a trabajos por Teresa Margolles, Alexander Vaindorf, Piratbyrån (The Bureau of Piracy), Emre Hüner, Jörgen Svensson, Teufelsgroup,David Adjaye, Charles Lim Yi Yong, Jorge Otero-Pailos, Graham Harwood, Richard Wright y Matsuko Yokokoji, y Etoy.Corporation.
> Click con el botón derecho (Mac: ctrl-click) this link download Quicktime video.
lunes, 4 de agosto de 2008
Wooloo (Rebranding Acts)
Llamado a todos los artistas: "Exhibición en Praga & New York"
SUBMIT WORK FOR THE PRAGUE CONTEMPORARY ART FESTIVAL
Después del gran éxito del propio festival de arte del WOOLOO.ORG en Berlín en junio (www.wooloo.org/festival), invita a todos los artistas a participar en TINA B. –“The Prague Contemporary Art Festival”.
Para su tercera edición, TINA B. ha adoptado el tema general "de las FORMAS DE CONTRATO", explorando el papel de arte contemporánea, artistas y la práctica artística como agentes socioculturales tanto sobre un nivel local como global.
MARQUE DE NUEVO SU NACIONALIDAD En la TINA B. 08, WOOLOO.ORG presentará el proyecto que MARCA DE NUEVO ACTOS - una investigación de identidad cultural en una edad de migración transnacional.
LA NUEVA MARCACIÓN DE ACTOS pide a artistas mirar estrechamente a la producción en curso "de nacionalidad" en sus países de casa y entonces funcionar " actos de nueva marcación " lo que directamente interviene con la hegemonía de este excluyendo la narrativa y presenta un replaneamiento radical de ello.
En otras palabras, los actos que apuntan para "marcar de nuevo" una identidad específica nacional.
El contexto y el método del acto de nueva marcación pueden tomar cualquier forma posible pero el acto debe ser documentado y sometido vía WOOLOO.ORG en el FORMATO VÍDEO.
De todos los vídeos de nueva marcación se rindió, WOOLOO.ORG seleccionará los trabajos más inteligentes, poderosos y los presentará como una parte oficial de Tina B. - el Festival de Contemporáneo de Arte que ocurre en Praga, República Checa del 25 de septiembre al 15 de octubre de 2008.
Además, los vídeos seleccionados también viajarán a Nueva York para ser incluida en la Ours: Democracy in the Age of Branding ocurriendo en el Centro de Vera List para Arte y Política del 15 de octubre de 2008 al 30 de enero de 2009.
Por favor CLICK HERE para leer más sobre la NUEVA MARCACIÓN DE ACTOS y someter su trabajo.
El plazo de admisión para MARCAR DE NUEVO ACTOS es el 31 de agosto de 2008.
¿COMENTARIOS O SUGERENCIAS?
Estamos muy interesados en el estudio sobre sus experiencias con WOOLOO.ORG y en el oído de cualquier idea y comentarios que usted podría tener.
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viernes, 1 de agosto de 2008
Visions
La imagen icónica es una modalidad de la comunicación visual que representa de manera plástica-simbólica, sobre un soporte físico, un fragmento del entorno óptico (percepto), o reproduce una representación me
ntal visualizable (ideoscena), o una combinación de ambos, y que es susceptible de conservarse en el espacio y/o en el tiempo para constituirse en experiencia vicarial óptica: es decir, en soporte de comunicación entre épocas, lugares y/o sujetos distintos, incluyendo entre estos últimos al propio autor de la representación en momentos distintos de su existencia.
La imagen funcional sería la imagen intencional orientada específ icamente a la comunicación social. Este concepto, al que se le pueden oponer algunas reservas, sirve sin embargo para excluir del estudio del comunicólogo ciertas categorías de imágenes, como la huella del pie producida al caminar sobre la arena o el barro, o e garabato al que el azar o el inconsciente otorgan iconicidad.
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