Fragmento de obra (Nº 5)< div class="separator" style="clear: both; aca habia otro coso text-lign: center
Título: Punctum
Técnica: Acrílico, polvo de mármol; s/Lienzo
Medidas: 1,15 X 1,30 mts
Año: 2004
Pintura realizada o inspirada en la lectura del libro de Roland Barthes: "La cámara clara". Denominado el Punctum como agujero, manchita, pequeño corte. Ese golpe de azar que gusta o lastima. Es un detalle, un objeto parcial.
En "La cámara clara", Barthes introduce el concepto de punctum en la fotografía, un acento puesto en el proceso de recepción, en lo que no es decible, en lo que ni siquiera está en la foto. Explicar el punctum será, entonces, hablar del receptor y no de la foto. La lectura adquirirá sentido a partir del sentido que le de el receptor.
Performance Documentación - Colaboration Between Proyect
Grundik Kasyansky (música)CAVE - New York - Diciembre de 2005
En términos filosóficos, es la facultad de decidir y hacerse sujeto, es decir, actor de sus actos y responsable de las consecuencias que de ellos se siguen, según la percepción del bien y del mal. Como fenómeno psíquico, la conciencia es objeto de estudio de la psicología y la psiquiatría. Como concepto moral, de la ética, un campo de la filosofía.
Fluxus Film (1964-65)
Nam June Paik: "Zen for film" (fracción de video)
Obra de Nam June Paik “zen for film”. Proyección de una película. Deseo de molestar al espectador cuando se acerca y se le proyecta algo espera algo a cambio pero Paik no lo realiza; “zen for film” es de una sencillez extrema. Aproximadamente 30 minutos de proyección; en este tiempo pasará por nuestra vista un km de vía virgen, frontalidad. Literalmente carece de imágenes, es anti-ilusionista, para aprovecharlo. Al espectador le queda fijarse en los soportes del medio, luces, aparatos reproductores, etc. Nos hace fijarnos en todo aquello en lo que no nos fijamos; muestra sobre la escena de una forma obscena todo lo que el cine tapa, todo con lo que se construye. Con esto, otro rasgo desestabiliza el medio sobre el cual se interviene. Con este gesto tan radical Paik quiere influir en la idea de que eso que entendemos por cine no es algo inmutable, fija, etc. Tiempo diegético, tiempo real, tiempo de la vida, del espectador así tenemos una visión que genera pasado. Planta un presente completo. Inicia un viaje a la vista de todos. El último aspecto es que si las películas canónicas son inmutables y están petrificadas en su estructura, discurso que se cierra en sí misma. Lo único que interviene es el tiempo empírico así con cada proyección se genera una mutación de la película, al ser un poco blanco una reserva blanca, se ha producido un tipo de alteraciones que han hecho la historia de la película, vive como un organismo. Por último, la película exige un desplazamiento brutal del espectador, si el espectador desea formar parte del evento debe desviar su interés estrictamente hacia el medio, todo aquello que consideremos ruido, que es secundario, todo aquello que genera fascinación, deleite infantil, es lo que debemos dejar de lado. Acción zen, nos expone al medio abrupo. Todo lo que soporta el medio cinematográfico. Ataque a éste como espectáculo. Sacrifica el espectáculo, degrada todo el poder del espectador. Esta propuesta debería verse al modo de lo sarcástico. Porque es innegable que cuando uno contempla estos eventos se sitúa al nivel de una película casera, perdiendo esa brillantez que oferta el cine. Así nos hace libres de aceptar o no el acontecimiento estético / excéntrico.
La idea de Vautier es vivir en el escaparate de arte mientras dura el festival, una de las piezas más conocidas es la pieza para guitarra de Robin Page. Música en acción (1968). Luego Copenhague, París, Ámsterdam; Niza. En la que participa Beauys. Hay otro componente que generó mucha disputa, el de atacar los valores establecidos de la cultura. Hay también intención de corte explícitamente político, cuyo objetivo sería el de realizar actividades como ir en contra del capitalismo burgués. Enfrente del MOMA, sabotear el transporte público en Nueva York originada por Maciunas, piquetes y manifestaciones; instaurar las acciones Fluxus cuando tienen esta raíz política se trata de actuar sobre la cultura seria. Contra el imperialismo cultural que para ellos representaba el MOMA en el Lincoln Center. Fluxus fue el primer lugar que criticaba a la cultura norteamericana, falsa superioridad. Toda su arte es propaganda. La simplicidad de la acción Fluxus se entiende en esta falsa complejidad de la cultura sería también la extravagancia, el carácter bizarro de sus acciones por ejemplo, la manera en que Maciunas convence a Flint de que acciones y actos de la ciudadanía podía servir como publicidad de Fluxus, por ejemplo, interrumpir las comunicaciones. Las ideas Fluxus de sabotaje van creciendo. Diseminar noticias falsas, saturar el envío de paquetes llenos de adoquines a los museos, pero estos no llevarían sellos y el remitente sería de otras galerías así que no se pudo hacer.
El objeto primario era el de intervenir en la vida cultural. Fluxus llega a colocar anuncios falsos, hace enviar ambulancias, etc. Sabotea inauguraciones en galerias de arte. Hay un componente: falta de ética, a lo inmoral, esto lleva a Fluxus a una separación entre los que tenían una acción política y otra artística.
Año 1964 Alan Kaprow invita a Stomcrause, lo acusan de racista y de organizar arte para la élite. Dick Higgins actuó de piquete y fue al concierto. A partir de 1964 decayó.
Actitud que lleva a actuar y pensar de modo independiente, con respecto a los demás o frente a normas establecidas. Tendencia filosófica que da prioridad a los derechos del individuo frente a los de estructuras sociales o que de los primeros surgen los segundos.
Objetivismo: individualismo aristotélico
Una filosofía individualista creada en el siglo XX es el objetivismo. Los objetivistas se proclaman como seguidores de la tradición filosófica de Aristóteles.
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