// API callback
leerpostetiquetasslider({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$blogger":"http://schemas.google.com/blogger/2008","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813"},"updated":{"$t":"2024-12-19T04:19:31.113+01:00"},"category":[{"term":"Arte"},{"term":"Arte-Historia"},{"term":"Pintura"},{"term":"Educación"},{"term":"Poetica"},{"term":"Arte digital"},{"term":"Retórica"},{"term":"Action"},{"term":"Animación"},{"term":"Acción"},{"term":"Territorios del Arte"},{"term":"Gilles Deleuze"},{"term":"Fotografía digital"},{"term":"Serie"},{"term":"Materia"},{"term":"Michel Foucault"},{"term":"Julio Cortázar"},{"term":"Becas"},{"term":"Procesos"},{"term":"Dibujo"},{"term":"Fotografía Analógica"},{"term":"Campos"},{"term":"Arquitectura"},{"term":"Obscure Records"},{"term":"Proyecto"},{"term":"Arte Rupestre"},{"term":"Dau al Set"},{"term":"Expresionismo"},{"term":"Santiago Amón"},{"term":"Paleolítico"},{"term":"Bauhaus"},{"term":"Pablo Picasso"},{"term":"Van Gogh"},{"term":"Escultura"},{"term":"Fluxus"},{"term":"Taller"},{"term":"Walter Gropius"}],"title":{"type":"text","$t":"Arginati"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Estudios, procesos y proyectos realizados en base a los diferentes movimientos Artisticos en el Arte Contemporaneo y la Historia del Arte."},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/posts\/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/-\/Arte?alt=json-in-script\u0026max-results=50"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/search\/label\/Arte"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"},{"rel":"next","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/-\/Arte\/-\/Arte?alt=json-in-script\u0026start-index=51\u0026max-results=50"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"225"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"50"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-7381623648550712649"},"published":{"$t":"2016-04-21T20:00:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2016-04-22T00:53:18.926+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Acción"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"Convocatoria PyR Festival 2016"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"h3n\" style=\"border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: \u0026quot;mavenpro\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , sans-serif; font-size: 1.1em; font-stretch: inherit; font-weight: bold; line-height: 1em; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003ECIERRA el 31 de JULIO 2016\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;mavenpro\u0026quot; , \u0026quot;arial\u0026quot; , sans-serif; font-size: 15.2px; line-height: 18.24px;\"\u003E\u0026nbsp;(inclusive)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiehhOT6hMCLI8DkIUM36P0RhJvarYGlonuiUhutVneBKjFCoz9mCCp3Xhe_Uej-zGC-XrMg0iUI_WhP9Qcrzawe__3MY3fj0Whn3uEBGgN4OOh0peDzYVMlT5iZHWT4vHBk82IiSkPomc\/s540\/punto+%2526+raya.png\" \/\u003E  \u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: MavenPro, Arial, sans-serif; font-size: 15.2px; font-stretch: inherit; line-height: 18.24px; padding: 0px; text-align: justify;\"\u003EEsta convocatoria está dirigida a cortometrajes construidos netamente con imaginería abstracta. ¡Nada de representación, sólo Puntos y Rayas como fines en sí mismos!\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E Invitamos a los autores a concentrarse en la expresividad de los elementos que constituyen el arte audiovisual en su estado\u0026nbsp;\u003Cem style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Emás puro\u003C\/em\u003E: Color, Movimiento, Forma y Sonido.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E La participación es\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Egratuita\u003C\/strong\u003E.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"h1\" style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #e1001a; font-family: MavenPro, Arial, sans-serif; font-size: 1.6em; font-stretch: inherit; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;\"\u003E\u0026gt; Requisitos\u003C\/div\u003E\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: MavenPro, Arial, sans-serif; font-size: 15.2px; line-height: 18.24px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start;\" \/\u003E \u003Cdiv style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: MavenPro, Arial, sans-serif; font-size: 15.2px; font-stretch: inherit; line-height: 18.24px; padding: 0px;\"\u003E· Los films deben estar realizados\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Eúnicamente\u0026nbsp;\u003C\/strong\u003Econ\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Eimaginería abstracta\u003C\/strong\u003E, evadiendo la representación.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E · Se acepta\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Ecualquier técnica\u003C\/strong\u003E: dibujo, vídeo composición, cgi, scratch, op·art, stop·motion, animación sin cámara...\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E · La banda sonora\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Eno puede contener palabras\u003C\/strong\u003E\u0026nbsp;en ningún idioma. Si utilizas una canción, ésta debe ser netamente instrumental o contener voces inarticuladas.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E · La duración\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Emáxima es de 8 minutos\u003C\/strong\u003E.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E · Recomendamos enfáticamente enviar tu film en FULL HD \/ 1080p (1920 x 1080 \/ 24 fps \/ progresivo), ya que proyectaremos todos los trabajos seleccionados en esta resolución.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E · Nuestros formatos de preferencia son .MOV | .MP4. Recomendamos no comprimir o utilizar el códec H264 o x264 (lossless).\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"h1\" style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #e1001a; font-family: MavenPro, Arial, sans-serif; font-size: 1.6em; font-stretch: inherit; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"h1\" style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #e1001a; font-family: MavenPro, Arial, sans-serif; font-size: 1.6em; font-stretch: inherit; line-height: 1.2em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;\"\u003E\u0026gt; Participación\u003C\/div\u003E\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: MavenPro, Arial, sans-serif; font-size: 15.2px; line-height: 18.24px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: start;\" \/\u003E \u003Cdiv style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: MavenPro, Arial, sans-serif; font-size: 15.2px; font-stretch: inherit; line-height: 18.24px; padding: 0px;\"\u003ELa participación está abierta a todas las personas del mundo, de cualquier edad y formación. La inscripción es\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Egratuita\u003C\/strong\u003E\u0026nbsp;y debe realizarse online antes del\u0026nbsp;\u003Cspan class=\"rojo\" style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #e1001a; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;\"\u003Edomingo 31 de Julio 2016\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;(inclusive).\u0026nbsp;\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003EEl proceso de inscripción se hace a través de nuestra Zona de\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003EUSUARIOS\u003C\/strong\u003E. Para tener acceso a ella, debes primero\u0026nbsp;\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003ERegistrarte\u003C\/strong\u003E.\u0026nbsp;\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003EEl proceso de inscripción consta de 5 partes:\u0026nbsp;\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003E1. Registro de Usuario\u003C\/strong\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.puntoyrayafestival.com\/es\/register.php\" style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003E\u0026nbsp;\u0026gt; Regístrate aquí\u0026nbsp;\u003C\/a\u003E\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003Eo si ya tienes obra seleccionada en\u0026nbsp;\u003Cspan class=\"rojo\" style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #e1001a; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1em; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;\"\u003EPyR\u003C\/span\u003E\u003C\/strong\u003E\u0026nbsp;\u0026gt;\u003Ca href=\"http:\/\/www.puntoyrayafestival.com\/es\/login.php\" style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #999999; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003E\u0026nbsp;Inicia sesión aquí\u003C\/a\u003E\u003Cstrong style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px;\"\u003E\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E\u003C\/strong\u003E2. Registro de Autor\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E3. Registro de Coautores y\/o Compositores (si los hubiera)\u0026nbsp;\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E4. Inscripción del\/los film\/s\u003Cbr style=\"-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;\" \/\u003E5. Envío del\/los film\/s online\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo bases \u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003E\u003Cb\u003ECriterios de Valoración\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n· La intrínseca relación entre el lenguaje sonoro y el visual, y la calidad y profundidad de la exploración de dicha relación (40%). \u003Cbr \/\u003E\n· La expresión pictórica de los visuales, en su uso de color\/blanco y negro, forma y movimiento (20%) \u003Cbr \/\u003E\n· El trabajo de composición de la banda sonora (20%) \u003Cbr \/\u003E\n· La originalidad del concepto y cómo es explorado por el\/la autor\/a, independientemente de si está trabajando con pura forma conceptual, expresión estética y\/o narrativa (20%).\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003ESelección\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n· Cada autor podrá presentar el número de obras que desee, pero se seleccionarán como máximo 3 obras por autor. \u003Cbr \/\u003E\n· La inscripción de tu film no implica que será exhibido en Punto y Raya Festival. Los trabajos serán seleccionados por un comité determinado por la organización. El resultado será comunicado por email a todos los participantes. Los autores y obras seleccionados se publicarán en nuestra web. \u003Cbr \/\u003E\n· Las imágenes de las obras seleccionadas y textos cumplimentados durante la inscripción serán publicados en el programa de mano y\/o web de la presente edición. Por ello, solicitamos respetuosamente a los participantes que preparen bien sus textos y nos hagan llegar las imágenes en buena resolución. \u003Cbr \/\u003E\n· Se realizarán trailers promocionales para TV e internet que contendrán fragmentos de las obras seleccionadas, exclusivamente con fines publicitarios. \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003EPremios\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n· Nuestro jurado internacional será el encargado de otorgar 3 premios, y opcionalmente, 1 mención honorífica. Su decisión será inapelable. \u003Cbr \/\u003E\n· Se otorgará también un Premio de la Audiencia. \u003Cbr \/\u003E\n· Los premios serán especificados en nuestra web en cuanto se llegue a un acuerdo con los espónsors y colaboradores. \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003EDerechos\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nLos organizadores del Punto y Raya Festival desean hacer llegar las obras seleccionadas al mayor número de audiencia posible. A tal fin, hemos desarrollado una plataforma de difusión internacional que consta -por el momento- de más de 35 ciudades en 25 países. Se compilará una selección de \"Lo mejor de\" esta sexta edición en FULL HD conteniendo las obras finalistas y premiadas, con el fin de ser proyectada en los sitios de la plataforma internacional Punto y Raya. \u003Cbr \/\u003E\nLa participación en la competición implica el cese no exclusivo de los derechos de exhibición del material seleccionado para su proyección en dichos espacios, sin limitación geográfica. \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003EAceptación de las Bases\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nLa inscripción supone la aceptación de estas bases así como de las decisiones de la organización, comité de selección y jurados. Cualquier cuestión no prevista en las bases será resuelta por la organización del festival.\u003Cbr \/\u003E\nCon su participación el artista confirma ser el propietario de las licencias, copyrights y derechos de imagen, sonidos, tipografías y cualquier herramienta que utilice. MAD y demás instituciones involucradas declinan toda responsabilidad legal sobre las películas y su contenido.  \u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/7381623648550712649\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2016\/04\/convocatoria-pyr-festival-2016.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7381623648550712649"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7381623648550712649"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2016\/04\/convocatoria-pyr-festival-2016.html","title":"Convocatoria PyR Festival 2016"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiehhOT6hMCLI8DkIUM36P0RhJvarYGlonuiUhutVneBKjFCoz9mCCp3Xhe_Uej-zGC-XrMg0iUI_WhP9Qcrzawe__3MY3fj0Whn3uEBGgN4OOh0peDzYVMlT5iZHWT4vHBk82IiSkPomc\/s72-c\/punto+%2526+raya.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-4329657608042108616"},"published":{"$t":"2014-07-12T08:44:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2014-07-13T08:47:59.748+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pablo Picasso"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pintura"}],"title":{"type":"text","$t":"La vida privada de las obras maestras"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cb\u003EP\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Ea\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Eb\u003Cspan style=\"color: #999999;\"\u003El\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Eo \u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EPi\u003C\/span\u003Ec\u003C\/span\u003Ea\u003C\/span\u003Es\u003C\/span\u003Es\u003C\/span\u003Eo\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E \u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #741b47;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Ci\u003E\"L\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003Ea señoritas de Avignon\" \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEizYNt1a9wmc9w3d_RnqVj0paGYYIBZOrmueIAQjx86M-ShaAU16qg3THzvRVecD-yVGnzVGvclVk9v3ChZ1D0f7S0EsC6UiBF9HOOPaRAc3TumvzjQ7rhuKSsFWzEnnAGJPE7oGPwMXfY\/s450\/Picasso+Avignon.png\" \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cu style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003EDocumental de la serie\u003C\/u\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E: \"\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;\"\u003E\u003Ci\u003ELa vida privada de una obra maestra\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\"\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/pqfjgM7StAE\" params=\"lightwindow_width=960 ,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgLRUTHhjT6vhC4LPlJmnwhClUNghu5aQCaHdIOrosCd6Twznmwnd8U3RhjSRH9UL5PUjAyRtMSAZ-6RXpMSgMePOetyCWaS_Hlgrsx5IgIEQnUhc3dY1fCk32jENcP4BARoKNgwYC_70w\/s560\/Play+Picasso+Avignon.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EPlay video\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cu\u003EDuraciòn\u003C\/u\u003E: 49 minutos \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/4329657608042108616\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/07\/la-vida-privada-de-las-obras-maestras.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4329657608042108616"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4329657608042108616"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/07\/la-vida-privada-de-las-obras-maestras.html","title":"La vida privada de las obras maestras"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEizYNt1a9wmc9w3d_RnqVj0paGYYIBZOrmueIAQjx86M-ShaAU16qg3THzvRVecD-yVGnzVGvclVk9v3ChZ1D0f7S0EsC6UiBF9HOOPaRAc3TumvzjQ7rhuKSsFWzEnnAGJPE7oGPwMXfY\/s72-c\/Picasso+Avignon.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-2479774570725748295"},"published":{"$t":"2014-06-05T07:42:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2014-06-06T07:50:29.494+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pintura"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Retórica"}],"title":{"type":"text","$t":"Pesadilla orquestada"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Open Sans, Helvetica, Arial, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large; line-height: 24px;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: #20124d;\"\u003EL’a\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #351c75;\"\u003Eng\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #674ea7;\"\u003Ee d\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #351c75;\"\u003Eu\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #674ea7;\"\u003E bi\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #351c75;\"\u003Ezar\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #20124d;\"\u003Ere\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Open Sans, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: large;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white; line-height: 24px;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003ECuando se habla del magnífico en Francia, esto es a menudo para el aminorar y el Burlarse o bien para redactar textos científicos que tratan de su categorización, haciendo caso omiso de su estética.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhF8OD4lWNAU-_7gunWmVPqnbEDqXYHPPlbWEUlP0ee9GS_dioAzNFAeq8Bmvl3MhenjpmhsotllJS-W_Mf0xAlhAdPENWJqI-ZYFhG9pqmJqastC_On2c9mLUVyQ3vy_ja1Mo6IrSfNH8\/s1600\/Fuseli+Cauchemar.png\" \/\u003E \u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa Exposición del \u003Ci\u003Eángel de la extraña\u003C\/i\u003E: \u003Ci\u003Eel romance negro de Goya en Max Ernst \u003C\/i\u003Eno es una excepción a la regla. Curadores de la exposición, ansiosos por incluir el romance negro bajo los auspicios de la gran cultura, establecen filiaciones algo forzados entre las corrientes artísticas. Si el movimiento de pintura simbolista es completamente en un negro dinámico, no es muy bien cómo el surrealismo es heredero del romanticismo negro. El Surrealismo no reclama o la morbilidad de los sentimientos, o crisis existencial.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nTambién puede ser sorprendido por ciertas aproximaciones en los textos que jalonan la escenografía. Por lo tanto, se puede leer acerca de las representaciones artísticas de Lucifer: \"\u003Ci\u003EA diferencia de la miltonienne de idealización de Satanás, Delacroix, Feuchère o Hugo como imaginar Journey grotesco, torvo y peludo, más cercano a la tradición popular medieval\u003C\/i\u003E\". Es el animal que da el diablo sus principales características icónicas en la edad media, el Feuchère Lucifer y la ofrenda de Delacroix Mephisto en relación con el espectador en la exposición están lejos de ser anunciados muecas criaturas. En cambio, nos muestran a un humano Satan en presa a la melancolía.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nPor último, es una pena por no hacer mención a pintores como \u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\u003Ci\u003EHans Baldung Grien\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E, quien durante la oscuridad de los principales juicios de brujería expresada en sus fantasías de pinturas relacionadas con la figura de la bruja.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nA pesar de estas reservas, te animo a ver esta exposición, que contiene algunas bellas obras de \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EEdvard Munch\u003C\/span\u003E, \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EFélicien Rops\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E o incluso \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ci\u003EGustave Moreau\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E.\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EEl ángel de los impares. Romance negro de Goya en Max Ernst.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EExposición en el\u0026nbsp;\u003Cem style=\"background-color: white; border: 0px; color: #444444; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;\"\u003Emusée d’Orsay\u003C\/em\u003E\u0026nbsp;de 5 de marzo a 09 de junio de 2013.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EFuente:\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/lignedefuite.fr\/\" target=\"_blank\"\u003Elignedefuite\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/2479774570725748295\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/06\/pesadilla-orquestada.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2479774570725748295"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2479774570725748295"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/06\/pesadilla-orquestada.html","title":"Pesadilla orquestada"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhF8OD4lWNAU-_7gunWmVPqnbEDqXYHPPlbWEUlP0ee9GS_dioAzNFAeq8Bmvl3MhenjpmhsotllJS-W_Mf0xAlhAdPENWJqI-ZYFhG9pqmJqastC_On2c9mLUVyQ3vy_ja1Mo6IrSfNH8\/s72-c\/Fuseli+Cauchemar.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-2059389881344234543"},"published":{"$t":"2014-04-13T00:33:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2014-04-14T00:33:56.257+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"Yves Klein "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cb\u003ECon\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Efer\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Eenc\u003Cspan style=\"color: #999999;\"\u003Ee á L\u003C\/span\u003Ea So\u003C\/span\u003Erbo\u003C\/span\u003Enne \u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E(1959)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjSKBsjvblnrsfuTptGzlxgqw0m2GtqeTXn02OKJzkInvS0rAT4OkD9bJOm6b02JzIejb0MaERkHGm5Htqv5Cs-2_yDfvbQGoGZdg6SNvjC6RzylR1HJTe_v699jYnQpzlDThFvwhNhJ1A\/s1600\/Yves+klein+(Conf%C3%A9rence+%C3%A0+la+Sorbonne).png\" \/\u003E \u003C\/div\u003E\n\u003Cspan lang=\"es\"\u003E«\u003Cspan style=\"color: #351c75;\"\u003EConferencia en la Sorbona ~ 3 de junio de 1959\u003C\/span\u003E»\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan lang=\"es\"\u003ENumerada en fieltro '184 \/ 500 '\u003Cbr \/\u003E\nDoble disco de vinilo \u003Cbr \/\u003E\n31,5 x 31 cm. (12 ½ x 12 pulg.)\u003Cbr \/\u003E\nRealizada en 1959, esta obra es la número ciento ochenta y cuatro edición MPRP quinientos ejemplares.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan lang=\"es\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cobject height=\"290\" width=\"422\"\u003E\u003Cparam value=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1NDE2Njg5IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1NDE2Njg5LTBlNiI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTQyOTMzOCI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzOTc0Mjc2NjY7fQ==\u0026autoplay=default\" name=\"movie\"\u003E\u003C\/param\u003E\n\u003Cparam name=\"allowFullScreen\" value=\"true\"\u003E\u003C\/param\u003E\n\u003Cparam name=\"allowscriptaccess\" value=\"always\"\u003E\u003C\/param\u003E\n\u003Cparam name=\"wmode\" value=\"transparent\"\u003E\u003C\/param\u003E\n\u003Cembed wmode=\"transparent\" height=\"290\" width=\"422\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" allowscriptaccess=\"always\" allowfullscreen=\"true\" src=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1NDE2Njg5IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1NDE2Njg5LTBlNiI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTQyOTMzOCI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzOTc0Mjc2NjY7fQ==\u0026autoplay=default\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E \u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E1-\u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003E Présentation d'Iris clert\u003C\/span\u003E. 3:07\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E2-\u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003E L'évolution de l'art vers l'immatériel\u003C\/span\u003E. 7:05\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E3- \u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003ELa coopération dans l'art\u003C\/span\u003E. 8:43\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E4- \u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003ELe centre de la sensibilité\u003C\/span\u003E. 7:22\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E5- \u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003EMon époque pneumatique\u003C\/span\u003E. 4:58\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E6- \u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003EL'époque bleue\u003C\/span\u003E. 13:34\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E7- \u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003EL'eau rt le feu\u003C\/span\u003E. 9:14\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E8- \u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003EUne ère nouvelle\u003C\/span\u003E. 9:37\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E9- \u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003EL'architecture de l'air\u003C\/span\u003E. 8:18\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/2059389881344234543\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/04\/yves-klein.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2059389881344234543"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2059389881344234543"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/04\/yves-klein.html","title":"Yves Klein "}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjSKBsjvblnrsfuTptGzlxgqw0m2GtqeTXn02OKJzkInvS0rAT4OkD9bJOm6b02JzIejb0MaERkHGm5Htqv5Cs-2_yDfvbQGoGZdg6SNvjC6RzylR1HJTe_v699jYnQpzlDThFvwhNhJ1A\/s72-c\/Yves+klein+(Conf%C3%A9rence+%C3%A0+la+Sorbonne).png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-7361774935768313449"},"published":{"$t":"2014-04-03T19:13:00.001+02:00"},"updated":{"$t":"2014-04-03T19:26:55.771+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"Cabaret Voltaire "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003EEditado por: \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EHugo Ball\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E(Zurich, 1916. Número: 1)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ci\u003ECabaret Voltaire\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E fue la primer publicación \"Dada\" \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003Epero llevaban el nombre de la obra literaria y artístico \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #351c75;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white; display: inline ! important; float: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003Ecabaret opened\u003Ci\u003E, \u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"notranslate\"\u003Epor Hugo Ball en Zurich el 5 de marzo de 1916. \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgPKRgv8q2f6q3Vj0qsuOJTl50HFYLP4PFo8_90RQZanDld1ioMatgEEPCL_kAC2wA1pxob7w99s3QNdoE1HoQoEXXipO1Gp0OwhkiSGATvWNxMhutVNXxsJjN5uVwiT8tpmNW2aaxMFVE\/s450\/Cabaret+Voltaire.jpg\" \/\u003E \u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"notranslate\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan class=\"notranslate\"\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"notranslate\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EBall había emitido una invitación a \"\u003Ci\u003Elos jóvenes artistas de Zurich sea  cual sea su orientación a venir junto con sugerencias y aportaciones de  todas las clases\u003C\/i\u003E.\" Estuvo acompañado por Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel  Janco y pronto por su amigo Berlín Richard Huelsenbeck. Obras de Arp,  Janco y otros colgaban en las paredes. Todas las noches hubo  espectáculos, música, canciones y lecturas de poesía. Pronto fue  evidente que había surgido un nuevo espíritu, una erupción espontánea  que no podía ser cataloguen en escuelas existentes\u003Ci\u003E \u003C\/i\u003E'\u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003Emodernas\u003C\/span\u003E'.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Ciframe frameborder=\"0\" height=\"500\" marginheight=\"0\" marginwidth=\"0\" scrolling=\"no\" src=\"http:\/\/www.slideshare.net\/slideshow\/embed_code\/33090978\" width=\"476\"\u003E\u003C\/iframe\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003ESin embargo, aportes escritos visuales de los futuristas, cubistas y expresionistas aparecen en Cabaret Voltaire y en los primeros dos números\u0026nbsp; Dadá, así como trabajo del Grupo Dada en sí mismo. Uno de libertad condicional de Italiano futurista F.T. Marinetti en libertad, 'Dune', que combinan las dimensiones visuales, auditivas y escritas y fue una influencia significativa en el poema fonético Dada, fue impreso en el Cabaret Voltaire.\u003Cbr \/\u003E\nCollages, grabados en madera, una alfombra de tapicería (\u003Ci\u003Etejido por Sophie Taueber después de un cuadro de Arp\u003C\/i\u003E) y dibujos, de Janco, Arp, Emmy Hennings, Marcel Slodki y Otto van Rees, entre otros, figuran al lado de dibujos de Pablo Picasso y Amedeo Modigliani.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cu\u003E\u003Cb\u003ECréditos de textos\u003C\/b\u003E\u003C\/u\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nDawn Ades, 'Cabaret Voltaire, Dada and Der Zeltweg', in The Dada Reader. Una antología crítica \/ editado por Dawn Ades (\u003Ci\u003ETate Publishing: Londres 2006\u003C\/i\u003E) 16.]\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Cu\u003EDescripción\u003C\/u\u003E:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nSubtítulo literarischer Eine Sammlung künstlerischer und Beiträge von Guillaume Apollinaire, Hans Arp, Hugo Ball, Francesco Cangiullo, Blaise Cendrars, Emmy Hennings, Jacob van Hoddis, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco, Wassilij Kandinsky, F.T. Marinetti, L. modo.\u003Cbr \/\u003E\n(Junio de 1916). Sólo un tema publicado.\u003Cbr \/\u003E\nEditado por Hugo Ball. Publicado por Meierei, Zürich; impreso por Julius Heuberger, Zürich.\u003Cbr \/\u003E\n32 págs.: 13 males. ; 27 x 22 cm.\u003Cbr \/\u003E\nPublicado en dos versiones. Una versión tenía subtítulo como arriba e introducción en alemán; el otro tenía subtítulo \u003Ci\u003ERecueil littéraire et artistique \u003C\/i\u003Econ introducción en francés.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cu\u003E\u003Cb\u003EBibliografía las referencias\u003C\/b\u003E\u003C\/u\u003E:\u003Cbr \/\u003E\nPuede encontrarse una amplia descripción bibliográfica y el contenido del número 1917-1918 en Hans Bolliger a.o. (Hrsg.), Dada en Zurich. Sammlungsheft 11 Kunsthaus Zürich (Arche Verlag: Zürich 1994) 208-210 [número de Catálogo 85].\u003Cbr \/\u003E\nDatenbank des deutschsprachigen Anarchismus - Dada.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Cu\u003EColaboradores\u003C\/u\u003E:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nGuillaume Apollinaire, Hans Arp, Hugo Ball [»], Francesco Cangiullo, Blaise Cendrars, Emmy Hennings, Jacob van Hoddis, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco, Wassilij Kandinsky, F.T. Marinetti, L. modo [= i] gliani, Max Oppenheimer, Pablo Picasso, Otto van Rees, Marcel Slodki, Tristan Tzara.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Cu\u003ELiteratura secundaria\u003C\/u\u003E:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nDawn Ades\u0026nbsp;'\u003Ci\u003ECabaret Voltaire, Dada and Der Zeltweg\u003C\/i\u003E'\u003Ci\u003E\u003C\/i\u003E, en lector de la Dada. Una antología crítica \/ editado por Dawn Ades (Tate Publishing: Londres 2006) 16-19.\u003Cbr \/\u003E\nNadia Ghanem\u003Cbr \/\u003E\n'Cabaret Voltaire', en \u003Ci\u003EDada \u003C\/i\u003E(Éditions du Centre Pompidou: París 2005) 202-207.\u003C\/span\u003E \u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/7361774935768313449\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/04\/cabaret-voltaire.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7361774935768313449"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7361774935768313449"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/04\/cabaret-voltaire.html","title":"Cabaret Voltaire "}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgPKRgv8q2f6q3Vj0qsuOJTl50HFYLP4PFo8_90RQZanDld1ioMatgEEPCL_kAC2wA1pxob7w99s3QNdoE1HoQoEXXipO1Gp0OwhkiSGATvWNxMhutVNXxsJjN5uVwiT8tpmNW2aaxMFVE\/s72-c\/Cabaret+Voltaire.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-4748816250686824625"},"published":{"$t":"2014-03-22T08:07:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2014-03-23T08:11:58.603+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Poetica"}],"title":{"type":"text","$t":"What a Beauty: Die Ursonate und Andere Lautgedichte"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana, geneva; font-size: x-large;\"\u003EKu\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Ert \u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003ESch\u003Cspan style=\"color: #999999;\"\u003Ew\u003C\/span\u003Eit\u003C\/span\u003Ete\u003C\/span\u003Ers\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Trebuchet MS, sans-serif;\"\u003E\u003Cu\u003ECompuesto por\u003C\/u\u003E: Kurt Schwitters\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Trebuchet MS, sans-serif;\"\u003E\u003Cu\u003ERealizado por\u003C\/u\u003E: Die Schwindlinge\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjhXWaVix1kwiPvRjj3-6fRwa-7WyXUw_KwKyMCrBexL5rXtWiA9J5WXaUSvBOaDdG5qV6BW4on1wShNunahxkl_ywEKQYmxJjN603VJZ8WgLvOyM22k6vZqbUq6w6HOagGAgjZZ1KaZXA\/s1600\/Kurl+Schwjtters.jpg\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\"\u003Cspan style=\"color: #351c75;\"\u003EWhat a Beauty: Die Ursonate und andere Lautgedichte\u003C\/span\u003E\" \u003C\/i\u003E\u003Cspan _mstdst=\"0_0:2\" _mstsrc=\"0_0:2\" class=\"\" id=\"Dst[0][0:2:0:2]\"\u003Efue\u003C\/span\u003E \u003Cspan _mstdst=\"0_4:12\" _mstsrc=\"0_4:11\" class=\"\" id=\"Dst[0][4:11:4:12]\"\u003Epublicado\u003C\/span\u003E \u003Cspan _mstdst=\"0_14:15\" _mstsrc=\"0_13:14\" class=\"\" id=\"Dst[0][13:14:14:15]\"\u003Eel\u003C\/span\u003E \u003Cspan _mstdst=\"0_17:35\" _mstsrc=\"0_16:29\" class=\"\" id=\"Dst[0][16:29:17:35]\"\u003E1 de enero de 2004\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cobject height=\"470\" width=\"422\"\u003E\u003Cparam value=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1MzI4NDk1IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1MzI4NDk1LWYyZSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTQyOTMzOCI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzOTU1NTYxODk7fQ==\u0026autoplay=default\" name=\"movie\"\u003E\u003C\/param\u003E\n\u003Cparam name=\"allowFullScreen\" value=\"true\"\u003E\u003C\/param\u003E\n\u003Cparam name=\"allowscriptaccess\" value=\"always\"\u003E\u003C\/param\u003E\n\u003Cparam name=\"wmode\" value=\"transparent\"\u003E\u003C\/param\u003E\n\u003Cembed wmode=\"transparent\" height=\"470\" width=\"422\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" allowscriptaccess=\"always\" allowfullscreen=\"true\" src=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1MzI4NDk1IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1MzI4NDk1LWYyZSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTQyOTMzOCI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzOTU1NTYxODk7fQ==\u0026autoplay=default\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E1- What a B what a B what a beauty.\u003Cbr \/\u003E\n2- Ribble bobble pimlico.\u003Cbr \/\u003E\n3- From dawn to dark.\u003Cbr \/\u003E\n4- An Anna Blume.\u003Cbr \/\u003E\n5- Große liebe.\u003Cbr \/\u003E\n6- Gedicky aus norwegen für helma.\u003Cbr \/\u003E\n7- Norge.\u003Cbr \/\u003E\n8- Die buchführung beim kleinen handwerker.\u003Cbr \/\u003E\n9- Bii büll ree.\u003Cbr \/\u003E\n10- Drei [Dynamikfassung].\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E11- Bii bill [3 Versionen].\u003Cbr \/\u003E\n12- Bel au hau [2 Versionen].\u003Cbr \/\u003E\n13- Altes lautgedicht.\u003Cbr \/\u003E\n14- Der floh im ohr.\u003Cbr \/\u003E\n15- Wenn mir einer sagte.\u003Cbr \/\u003E\n16- Es waren einmal sieben damen.\u003Cbr \/\u003E\n17- Sie puppt mit puppen.\u003Cbr \/\u003E\n18- Keine rose.\u003Cbr \/\u003E\n19- Banalitäten Aus Dem Chiesischen.\u003Cbr \/\u003E\n20- Die zute tute.\u003Cbr \/\u003E\n21- Boo.\u003Cbr \/\u003E\n22- Naa [2 Versionen].\u003Cbr \/\u003E\n23- Doof [3 Versionen].\u003Cbr \/\u003E\n24- Die wut des miesens.\u003Cbr \/\u003E\n25- Sonate in urlauten - Zweiter teil largo.\u003Cbr \/\u003E\n26- Sonate in urlauten - Dritter teil scherzo.\u003Cbr \/\u003E\n27- Sonate in urlauten - Vierter trei presto.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/4748816250686824625\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/03\/what-beauty-die-ursonate-und-andere.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4748816250686824625"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4748816250686824625"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2014\/03\/what-beauty-die-ursonate-und-andere.html","title":"What a Beauty: Die Ursonate und Andere Lautgedichte"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjhXWaVix1kwiPvRjj3-6fRwa-7WyXUw_KwKyMCrBexL5rXtWiA9J5WXaUSvBOaDdG5qV6BW4on1wShNunahxkl_ywEKQYmxJjN603VJZ8WgLvOyM22k6vZqbUq6w6HOagGAgjZZ1KaZXA\/s72-c\/Kurl+Schwjtters.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-4869987072415010366"},"published":{"$t":"2013-11-02T05:14:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2013-11-02T05:14:01.091+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Action"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":" Ai Weiwei"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E艾未未\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ch1 class=\"yt\" id=\"watch-headline-title\" style=\"padding-bottom: 8px;\"\u003E\n\u003Cspan class=\"watch-title  yt-uix-expander-head\" dir=\"ltr\" id=\"eow-title\" style=\"vertical-align: top;\" title=\"Ai Weiwei Never Sorry.Subtitulado.\"\u003EN\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Ee\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Ev\u003Cspan style=\"color: #999999;\"\u003Ee\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Er S\u003C\/span\u003Eo\u003C\/span\u003Er\u003C\/span\u003Er\u003C\/span\u003Ey\u003C\/span\u003E\u003C\/h1\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003ELo silenciaron.. pero su voz es cada vez mas fuerte.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E#aiww \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgaeFfHtSjWJhzLhQk3XlBOyG2_9o03tsvbNLUPBjEs0Hc0-OY-NTwDdlDGKcAxI-sgN_YkuJIvXU9f08fbvNnUwYpb28QeSiW4AyXdCM5aBNMTmZxUy-tRLHsFr-Ok1qTm61e-5TBLRJE\/s450\/aiww.jpg\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003ETransparencia..\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Ci\u003Ees lo que para la libertad a otras generaciones\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E. \u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"twitter-hashtag pretty-link js-nav\" data-query-source=\"hashtag_click\" dir=\"ltr\" href=\"https:\/\/twitter.com\/search?q=%23AiWeiwe\u0026amp;src=hash\" style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #f70334; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E\u003Cs style=\"color: #fa6785; text-decoration: none;\"\u003E#\u003C\/s\u003E\u003Cb style=\"color: #f70334; font-weight: normal;\"\u003EAiWeiwe\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E\u0026nbsp;( \u003C\/span\u003E\u003Cs style=\"color: #fa6785; text-decoration: none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E-\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u0026gt;\u003C\/span\u003E \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/twitter.com\/aiww\"\u003E@\u003C\/a\u003E\u003C\/s\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/twitter.com\/aiww\"\u003E\u003Cb style=\"color: #f70334; font-weight: normal;\"\u003Eaiww\u003C\/b\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E )\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: whitesmoke; color: #333333; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: pre-wrap; widows: auto; word-spacing: 0px;\"\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/QAADXK9MeOU\" params=\"lightwindow_width=960,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiTRbpy0N6Nt2yjYB7euTUDWlURbVPxTAJQCYftdZtHnjkqsB8LyUx_OnhHJaRZaBs2p4z8woUXUjmEZlod-xRZajoDWRuikedXnP7b_dVJ52mSXnL6DDsPA9Lu5qPcPH-5gezJeQRCQD4\/s1600\/AAW.jpg\" style=\"padding: 0px 10px;\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E  \u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cu\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cu\u003EPlay\u003C\/u\u003E: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EAi Weiwei - (\u003Ci\u003ENever sorry\u003C\/i\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/4869987072415010366\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2013\/11\/ai-weiwei.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4869987072415010366"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4869987072415010366"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2013\/11\/ai-weiwei.html","title":" Ai Weiwei"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgaeFfHtSjWJhzLhQk3XlBOyG2_9o03tsvbNLUPBjEs0Hc0-OY-NTwDdlDGKcAxI-sgN_YkuJIvXU9f08fbvNnUwYpb28QeSiW4AyXdCM5aBNMTmZxUy-tRLHsFr-Ok1qTm61e-5TBLRJE\/s72-c\/aiww.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-3976058115616671262"},"published":{"$t":"2013-10-28T22:03:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2013-10-28T22:05:11.777+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Action"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animación"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Murat Sayginer "},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia, Times New Roman, serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003ER\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Ea\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Et\u003C\/span\u003Ei\u003C\/span\u003Eo\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia, Times New Roman, serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ECGI Performance Visual Art Short\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgk9KJAbbazurzWuLxvmqWegxrZmJiYhTojUK8LD-bmiC1mN-4TOwSdcjcME4xKF6MviAlTMIjBvNpWwIKcNr2YXxmB-mmEAkQvdohqPXVV3r90dBmSrt_-LaLCRmz72Yn7zKmKJDqGAzk\/s450\/Ratio.png\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cem\u003E\"\u003Cspan style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003EI am refractive and my art is the refraction of my life\u003C\/span\u003E.\"\u003C\/em\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cem\u003E\u003Cbr \/\u003E\u003C\/em\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/TZgQO-BpyTA\" params=\"lightwindow_width=960 ,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiIrrjDFtBD56ZuUzmaiLZkwAVoEISebQkgx0K4zsnLjaNiE_KVsgMxnDRfCk0lEwxsBYb1LAfBX1QX3TraUJSLPUIdauB9PjahtRb9kTtxm8kVuvVtWeL9D8T4clak_dWaHgERxE-QieY\/s1600\/Ratio.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EUn escaparate impresionante, mezcla de animación 3D, sonido y esculpir; creando un rendimiento Visual arte único corto por el talentoso Murat Sayginer.\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/3976058115616671262\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2013\/10\/murat-sayginer.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3976058115616671262"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3976058115616671262"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2013\/10\/murat-sayginer.html","title":"Murat Sayginer "}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgk9KJAbbazurzWuLxvmqWegxrZmJiYhTojUK8LD-bmiC1mN-4TOwSdcjcME4xKF6MviAlTMIjBvNpWwIKcNr2YXxmB-mmEAkQvdohqPXVV3r90dBmSrt_-LaLCRmz72Yn7zKmKJDqGAzk\/s72-c\/Ratio.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-6265091276200399213"},"published":{"$t":"2013-06-02T08:24:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2013-06-02T08:27:34.152+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Acción"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Action"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Not I"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-large;\"\u003ESa\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Em\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Eue\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003El Be\u003C\/span\u003Ec\u003C\/span\u003Eke\u003C\/span\u003Ett \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E(1973)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhmlUAaf4LKYF_zKQNrFAmIR_9Fvhjb3u8Cv1uILF-FvvDg95Rcd4C4HBkhOPh-AnWwFZlAD2xpuHEt4QU7Wg1zVLF_jKqWZq-kBPupxddTlkuzpLWOezGSdVNQdZwkjayUblugCM0zMZ0\/s400\/Samuel+Beckett+-+Not+I.png\" \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cu\u003EPresentado por\u003C\/u\u003E: \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003EBillie Whitelaw\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ENot I tiene lugar en un espacio de tono negro iluminado únicamente por un solo rayo de luz. Esta luz ilumina la boca de una actriz. La boca pronuncia un monólogo de fragmentados, frases desordenadas que coelesces poco a poco en un relato acerca de una mujer que ha sufrido una experiencia desagradable. El título viene de la insistencia de los personajes que los acontecimientos que describe no ocurrió con ella. \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/M4LDwfKxr-M\" params=\"lightwindow_width=940,lightwindow_height=700,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjaYpmYPYhN7fqF0iCuH0FndYYUYAcMSE16kagaqC_3CWkAFX6fwW8drFly1zKbppOq__NpSzu4gMKlV1wX-CTu5xE8w4pQWb72wbWMvEOaFsfMSzdBqrwxEsoCXjuO7Cjs3KfeX8JhKQI\/s480\/Play+Not+i.png\" style=\"padding: 0 10px;\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELas acotaciones también piden un personaje llamado \"\u003Ci\u003Ethe Audito\u003C\/i\u003Er\",\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"\" id=\"result_box\" lang=\"es\"\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Eque lleva un\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Etraje\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Enegro\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ey\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ese puede ver\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Evagamente\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Een el\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Efondo del escenario\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E, ocasionalmente levantando sus manos en un gesto de impaciencia. Cuando Beckett llegó a estar implicado en la escena la obra, se encontró que fue incapaz de colocar el Auditor en una posición que le gustaba, \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"\" id=\"result_box\" lang=\"es\"\u003E\u003Cspan class=\"hps\"\u003Ey por lo tanto\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Epermite\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Eque el personaje\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ese le excluya de\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Eesas\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Eproducciones.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E Sin embargo, no decidió cortar el carácter de la secuencia de comandos publicado, y si el carácter se utiliza en la producción parece ser a discreción de los productores individuales. Como escribió a dos directores americanos en 1986: \"\u003Ci\u003Ees muy difícil la etapa (luz-posición) \u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"\" id=\"result_box\" lang=\"es\"\u003E\u003Cspan class=\"hps\"\u003Ey bien puede\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Eser\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Emás perjudicial que beneficioso\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Epara\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Emí el\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ejuego\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Elo necesita\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E, pero puedo hacerlo sin él. Nunca lo he visto actuar de manera eficaz.\u003C\/i\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/6265091276200399213\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2013\/06\/not-i.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6265091276200399213"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6265091276200399213"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2013\/06\/not-i.html","title":"Not I"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhmlUAaf4LKYF_zKQNrFAmIR_9Fvhjb3u8Cv1uILF-FvvDg95Rcd4C4HBkhOPh-AnWwFZlAD2xpuHEt4QU7Wg1zVLF_jKqWZq-kBPupxddTlkuzpLWOezGSdVNQdZwkjayUblugCM0zMZ0\/s72-c\/Samuel+Beckett+-+Not+I.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-1983867685079648085"},"published":{"$t":"2013-03-27T05:12:00.000+01:00"},"updated":{"$t":"2013-03-28T12:53:39.892+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Dibujo"}],"title":{"type":"text","$t":"Life drawing.."},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E..at \u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003ETh\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Ee B\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Eoo\u003C\/span\u003Ek\u003C\/span\u003E Cl\u003C\/span\u003Eub\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"\" id=\"result_box\" lang=\"es\"\u003E\u003Cspan class=\"hps\"\u003ECada\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ecaballete en\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Euna\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Eclase de dibujo\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ecapta\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Eun ángulo diferente\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Edel modelo.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhzg7QMA1pzJ7ToLJ9o4qXiz0SYlBFXvui9EgqWFTtO_TkzIC4hgRvv2ZmnCK0f_9xwHyY8-U9_tbZ2MHHMY-KH9UaT7hB2C2sadfmFolWJa5VXRJg2lqoRw7gT9JoseZIIK-ZHyAM-2WI\/s350\/Life+drawing+at+the+book+club.png\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"\" id=\"result_box\" lang=\"es\"\u003E\u003Cspan class=\"hps\"\u003EHemos creado la\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Epelícula\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Emediante la edición de\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ecada\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Edibujo con el\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Esiguiente\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"\"\u003E, moviéndose\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ealrededor del círculo de\u003C\/span\u003E \u003Cspan class=\"hps\"\u003Ecaballetes.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\n\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cdiv\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Ciframe allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"281\" mozallowfullscreen=\"\" src=\"http:\/\/player.vimeo.com\/video\/62126310\" webkitallowfullscreen=\"\" width=\"500\"\u003E\u003C\/iframe\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/62126310\"\u003E \u003C\/a\u003E   \u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/wrigglesandrobins\"\u003E    \u003C\/a\u003E   \u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/\"\u003E \u003C\/a\u003E \u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cu\u003EModelo\u003C\/u\u003E: \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EClelia Rinaldi\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/1983867685079648085\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2013\/03\/life-drawing.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1983867685079648085"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1983867685079648085"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2013\/03\/life-drawing.html","title":"Life drawing.."}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhzg7QMA1pzJ7ToLJ9o4qXiz0SYlBFXvui9EgqWFTtO_TkzIC4hgRvv2ZmnCK0f_9xwHyY8-U9_tbZ2MHHMY-KH9UaT7hB2C2sadfmFolWJa5VXRJg2lqoRw7gT9JoseZIIK-ZHyAM-2WI\/s72-c\/Life+drawing+at+the+book+club.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-1975892808960192146"},"published":{"$t":"2012-09-15T07:28:00.011+02:00"},"updated":{"$t":"2012-09-16T07:34:52.112+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Poetica"}],"title":{"type":"text","$t":"José Lino Grünewald"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cspan lang=\"es\" style=\"font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cb\u003EJosé  Lino Fabião Grünewald\u003C\/b\u003E: (Río de Janeiro, 13 de febrero de 1931 \/ \u003C\/span\u003E\u003Cspan lang=\"es\" style=\"font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan lang=\"es\" style=\"font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E26\u003C\/span\u003E julio ,  2000) fue un poeta, traductor, crítico de música, artes visuales,  literatura, cine y periodista brasileño; siendo uno de los  participantes del grupo de poetas \u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.lehman.cuny.edu\/ciberletras\/v17\/cluver.htm\"\u003ENoigandres\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiC7DAqGEwRbJPfnWVBKtIg5SEorOujqTQ6pWHc18mccZL1ed3GpotpFJ91L5OgDQgzOxUKux2tHEjYRpBj5mlxgq4P7U8y_qrc3JfphBkGecA_kShzWvJGHR4DDGXJNHmZismYsXjNqZ4\/s1600\/Jos%25C3%25A9+Lino+Gr%25C3%25BCnewald.png\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv align=\"left\"\u003E\u003Cspan lang=\"es\" style=\"color: #333333; font-family: verdana; font-size: 85%;\"\u003EUn intelectual multidisciplinar, sus facetas incluyeron  poesía, traducción (\u003C\/span\u003E\u003Cspan lang=\"es\" style=\"color: #333333; font-family: verdana; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan lang=\"pt\"\u003Eespecialmente \u003C\/span\u003EEzra Pound's \u003Cspan style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cb\u003EThe Cantos\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E),  ensayos  (\u003Ci\u003Egrandes obras compiladas en O GRAU cero hacer ESCREVIVER,  organizada  por José Guilherme Corrêa, publicado en São Paulo, 2002, con  284  páginas\u003C\/i\u003E) y la película actuando (\u003Ci\u003EO Gigante da América\u003C\/i\u003E).\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E1\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi-RLUynw4WcdHGAvakoIX8GKe0fdMAB7hq_aplHfMBkj2zt-lH7_dDFUrHDplDMJY2-kZPzR6SVUXuo17b00KQMz6fTJ3nIofxUGsyKg2WP6FK1ru6jIsr0Rjx2WiBh0cdLm5aX1NHwow\/s1600\/1+Cesse+%25281956%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi-RLUynw4WcdHGAvakoIX8GKe0fdMAB7hq_aplHfMBkj2zt-lH7_dDFUrHDplDMJY2-kZPzR6SVUXuo17b00KQMz6fTJ3nIofxUGsyKg2WP6FK1ru6jIsr0Rjx2WiBh0cdLm5aX1NHwow\/s200\/1+Cesse+%25281956%2529.jpg\" style=\"padding-padding: 0 25px;\" width=\"130\" \/\u003E\u003C\/a\u003E \u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E2\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjgJvTo-aKe2xieOncLdf2iisQKi4m_qQuV22bqPe49xbUdTLVLdF7cJJM87PXDqd3dWYhkjmyWGpD2B4aiG58aCXXxk08z9r0Q2L362Uzl1pmgiuvwNvCFmjluqhbof45Q9PhWk40DXjs\/s1600\/2+Pomba+%25281956%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjgJvTo-aKe2xieOncLdf2iisQKi4m_qQuV22bqPe49xbUdTLVLdF7cJJM87PXDqd3dWYhkjmyWGpD2B4aiG58aCXXxk08z9r0Q2L362Uzl1pmgiuvwNvCFmjluqhbof45Q9PhWk40DXjs\/s200\/2+Pomba+%25281956%2529.jpg\" style=\"padding: 0 25px;\" width=\"130\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E3\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjCJF9okAazAPDTilR8HEdzks3uiqkVnOAcnK0wcCiHCiWm3IqCCJPRT5B0a8rqUn8OOhUgb-idECYcFCj9mCoMnArFXRhoT884hao0COVGHojD1OIM0dGrACaf-g2eIFNJv8_-2cw2yRs\/s1600\/3+Vertice+%25281956%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjCJF9okAazAPDTilR8HEdzks3uiqkVnOAcnK0wcCiHCiWm3IqCCJPRT5B0a8rqUn8OOhUgb-idECYcFCj9mCoMnArFXRhoT884hao0COVGHojD1OIM0dGrACaf-g2eIFNJv8_-2cw2yRs\/s200\/3+Vertice+%25281956%2529.jpg\" style=\"padding-padding: 0 25px;\" width=\"130\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-size: 85%;\"\u003E4\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiwtZ_rSluMMqg3ahGVPlo7rz2t9os1gKnZ9hv3v9yjySaXOe55JCCa2nudNHOhLvq_UwFjuI_My23OObuQBGFfAdfcc2qZRbd84YBbMaCXotw66TyYr_BV5FqisFD6eOBfpyBtUo8JyKQ\/s1600\/4+Parapeito++%25281957%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"130\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiwtZ_rSluMMqg3ahGVPlo7rz2t9os1gKnZ9hv3v9yjySaXOe55JCCa2nudNHOhLvq_UwFjuI_My23OObuQBGFfAdfcc2qZRbd84YBbMaCXotw66TyYr_BV5FqisFD6eOBfpyBtUo8JyKQ\/s200\/4+Parapeito++%25281957%2529.jpg\" style=\"padding: 0 25px;\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E5\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhMHKaecQ3sWceEkHw4LDZ-C7CGwbZJwpJU3ULKaNdTblJQYtSRueSQqNyuPJ1rLRsl9aP8Vet2QjrvUEwv2YTGAzYh7yXkxt5o65C1JBmQwgJ02jXjqYvU4oHLtFFOahGL0nd84Hyp__Q\/s1600\/5+Pedra+%25281957%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhMHKaecQ3sWceEkHw4LDZ-C7CGwbZJwpJU3ULKaNdTblJQYtSRueSQqNyuPJ1rLRsl9aP8Vet2QjrvUEwv2YTGAzYh7yXkxt5o65C1JBmQwgJ02jXjqYvU4oHLtFFOahGL0nd84Hyp__Q\/s200\/5+Pedra+%25281957%2529.jpg\" style=\"padding-padding: 0 25px;\" width=\"130\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E6\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgTvBHcVo8vN9FIq7NIq77_vXnjVlN5H7uAdYlXZNK3fJrgOmLA07dzsLriEonhxtYlGiR6mVXFmUcWauw8UrBC5HDtYaoH69EimQwWs32BfwhYzH5SVA-gVeVX1Rn1RpjjvG4nsmyNVLg\/s1600\/6+Parapeito+%25281957%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"130\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgTvBHcVo8vN9FIq7NIq77_vXnjVlN5H7uAdYlXZNK3fJrgOmLA07dzsLriEonhxtYlGiR6mVXFmUcWauw8UrBC5HDtYaoH69EimQwWs32BfwhYzH5SVA-gVeVX1Rn1RpjjvG4nsmyNVLg\/s200\/6+Parapeito+%25281957%2529.jpg\" style=\"padding: 0 25px;\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E7\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiZ85l8s3zPdLbrwxOHgUQQc0byM4zigC84RP3E3pLHQ1ODSM_7KEbNJQwQ0ynUv9iM5DCQPFkjyS8QWDK7zGqRH4g-Jbp5si0cS3qWmzPWKpnJlQ6GIulIe29-BrCoi8Pvih_avbCG0ic\/s1600\/7+Petr%25C3%25B3leo+%25281957%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiZ85l8s3zPdLbrwxOHgUQQc0byM4zigC84RP3E3pLHQ1ODSM_7KEbNJQwQ0ynUv9iM5DCQPFkjyS8QWDK7zGqRH4g-Jbp5si0cS3qWmzPWKpnJlQ6GIulIe29-BrCoi8Pvih_avbCG0ic\/s200\/7+Petr%25C3%25B3leo+%25281957%2529.jpg\" style=\"padding-padding: 0 25px;\" width=\"130\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-size: 85%;\"\u003E 8 \u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjI3Y_gRRKpdxCrwU8VETFxvLYaIpk51CoezvpeWetSfrmDIBFSYpuvu5Ze9r5YGLTIDdXTzSfXIwydtyZytDjl0VpSLIq-vLzh6Ws8y2nP-wmvcJdPq0RZpzL6btNlYJPp7JZYMCRj5SQ\/s1600\/8+Sombra+%25281957%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjI3Y_gRRKpdxCrwU8VETFxvLYaIpk51CoezvpeWetSfrmDIBFSYpuvu5Ze9r5YGLTIDdXTzSfXIwydtyZytDjl0VpSLIq-vLzh6Ws8y2nP-wmvcJdPq0RZpzL6btNlYJPp7JZYMCRj5SQ\/s200\/8+Sombra+%25281957%2529.jpg\" style=\"padding: 0 25px;\" width=\"130\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E9\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhGCbNFhBtqI3XcWltCVJictwZMt_LD7O9Dv3a1YNBHsG2CLlNAIhHeHGZ_PeNxZzSUWempyH1AHlieJwfPnpDKZlH1gNJLokjr0WAaozb5CfN0VYBzS8bXGL-u-DU4d62GxB8sfnILlLY\/s1600\/9+rio+-+raio+%25281957%2529.jpg\"\u003E \u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhGCbNFhBtqI3XcWltCVJictwZMt_LD7O9Dv3a1YNBHsG2CLlNAIhHeHGZ_PeNxZzSUWempyH1AHlieJwfPnpDKZlH1gNJLokjr0WAaozb5CfN0VYBzS8bXGL-u-DU4d62GxB8sfnILlLY\/s200\/9+rio+-+raio+%25281957%2529.jpg\" style=\"padding-padding: 0 25px;\" width=\"130\" \/\u003E\u003C\/a\u003E \u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E10\u003C\/span\u003E  \u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjqFhD35Sp91d6sTwN0y_wdlcTMXtqe2RdOh2ktuR_GAT9Hs8VsNVNsk7-kXf5aEa4tjnHZGzci4V8M2ILmzKa0T2FRsGoUSJw5pDPLcXZYB8qwJBZESd1sVi3wDRajqPrIS21pa_vLqmU\/s1600\/10+Um+lance+%25281957%2529.jpg\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"130\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjqFhD35Sp91d6sTwN0y_wdlcTMXtqe2RdOh2ktuR_GAT9Hs8VsNVNsk7-kXf5aEa4tjnHZGzci4V8M2ILmzKa0T2FRsGoUSJw5pDPLcXZYB8qwJBZESd1sVi3wDRajqPrIS21pa_vLqmU\/s200\/10+Um+lance+%25281957%2529.jpg\" style=\"padding: 0 25px;\" width=\"100\" \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cu\u003EClick en las imágenes para ampliar\u003C\/u\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cu\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/u\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj5fLdguTXQHedmarShQGWzqH8Q2yvMkB2I0B7GuCjmuAlLL-PoOQWWe-pIUCLxSd-YXk0h2o9ML4OBCzrO0EXYo3zfooPa2dXpU6-99OYJW5pvl9Q2kStXakjJzo3TGr82bdS61Op1m4E\/s1600\/separador.png\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana; font-size: 100%;\"\u003EPo\u003Cspan style=\"color: #333333;\"\u003Ees\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Eía \u003Cspan style=\"color: #333333;\"\u003Eco\u003C\/span\u003Enc\u003C\/span\u003Ere\u003C\/span\u003Eta\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/IEGtRnbiU94\" params=\"lightwindow_width=750,lightwindow_height=538,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi4WU-CyqURUfcGZjbkxoYgPQLetGSYtr25wSs9bj6LOLd2yTn34_DgFxkkTA1P0YYKlDU68BAkPSaZPx0qNi2atOHbGud9OQyh3vd07A3gHUQrrdhnYbaI4jMo8_C-Y4hnYO5rW6FNxvo\/s540\/Play.png\" style=\"padding: 0 10px;\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/1975892808960192146\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2012\/09\/jose-lino-grunewald.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1975892808960192146"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1975892808960192146"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2012\/09\/jose-lino-grunewald.html","title":"José Lino Grünewald"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiC7DAqGEwRbJPfnWVBKtIg5SEorOujqTQ6pWHc18mccZL1ed3GpotpFJ91L5OgDQgzOxUKux2tHEjYRpBj5mlxgq4P7U8y_qrc3JfphBkGecA_kShzWvJGHR4DDGXJNHmZismYsXjNqZ4\/s72-c\/Jos%25C3%25A9+Lino+Gr%25C3%25BCnewald.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-4134866207823099760"},"published":{"$t":"2012-01-14T02:50:00.041+01:00"},"updated":{"$t":"2012-01-15T05:32:37.847+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Norman McLaren"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cb\u003EP\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Ea\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Es \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Ed\u003C\/span\u003Ee\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E D\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Ee\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Eu\u003C\/span\u003Ex\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;(1968)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjSR8kZz6gzsql_1hVQskasVLNjP_j2ZdUHhyphenhyphenY4hPZy3CRnliiWjzbQ2Pa79SIQtp1fm725Vu8Ex5MHzrPw12cExsJcnlPmiqC0ak_N9byV86mp3rexjv9kqLYkH0tLEeFpy43u4WccdcJL\/s300\/Norman+MCLaren_Pas_de_deux.jpg\" \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EEl corto de McLaren es un estudio cinemático de la coreografía de ballet. Un conjunto descubierto y negro con las figuras de iluminación posterior de bailarines que\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003EMargaret Mercier\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E y \u003C\/span\u003E\u003Ci\u003EVincent Warren\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;crean un efecto de ensueño e hipnótico.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/4h1ipObKYB4\u0026amp;\" params=\"lightwindow_width=960 ,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg height=\"242\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhBqZy_KDHKWKzjuCrqNt0juDEmbQ-JR201OG69qA5g-Nl8h6FkXTjYJNC27LzwpjrlZX2DGssaF9TqDXEm5ACbNCIt5jnQMT-pF61IwE8WaH3-bLLduphEbJwa7nwvx276pKYZWQVeqFZ4\/s320\/Norman+MCLaren+Pas+de+deux.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cu\u003EPlay\u003C\/u\u003E: video\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/4134866207823099760\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2012\/01\/norman-mclaren.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4134866207823099760"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4134866207823099760"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2012\/01\/norman-mclaren.html","title":"Norman McLaren"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjSR8kZz6gzsql_1hVQskasVLNjP_j2ZdUHhyphenhyphenY4hPZy3CRnliiWjzbQ2Pa79SIQtp1fm725Vu8Ex5MHzrPw12cExsJcnlPmiqC0ak_N9byV86mp3rexjv9kqLYkH0tLEeFpy43u4WccdcJL\/s72-c\/Norman+MCLaren_Pas_de_deux.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-7846196585657425864"},"published":{"$t":"2011-12-31T06:44:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2011-12-31T07:00:58.453+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Francois Bayle"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003EVibra\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Etions \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003ECompo\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #999999;\"\u003Esées\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E \u0026amp; Grand\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Ee Polyp\u003C\/span\u003Ehonie\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E...(1973-74)...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEieMh4sZ_TV46KSBdDdG0V_3uRrLXcEkKvut7hKP6huyu7J90euwjHZYseaGCd5FtQF1aZlnhbZNQBOrKr1pijJKl1GJKf3-0oeZnVLGP2fURsGdoTVU0-TOjvA9QtIZbe-3p__Gr1CnwBx\/s1600\/Avant+Garde+Project.jpg\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cobject height=\"290\" width=\"422\"\u003E\u003Cparam value=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjE2NDg3MDUyIjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjE2NDg3MDUyLTY1OSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTQyOTMzOCI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzMjUzMDkxMjQ7fQ==\u0026autoplay=default\" name=\"movie\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cparam name=\"allowFullScreen\" value=\"true\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cparam name=\"allowscriptaccess\" value=\"always\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cparam name=\"wmode\" value=\"transparent\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cembed wmode=\"transparent\" height=\"290\" width=\"422\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" allowscriptaccess=\"always\" allowfullscreen=\"true\" src=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjE2NDg3MDUyIjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjE2NDg3MDUyLTY1OSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTQyOTMzOCI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzMjUzMDkxMjQ7fQ==\u0026autoplay=default\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cu\u003ENotas\u003C\/u\u003E\u003C\/b\u003E:\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E- \u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cb\u003EAvant Garde\u0026nbsp;Proyect:\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;celebra su quasquicentennial con una transcripción de un CD de fuera de la impresión que contiene dos obras electroacústicas por \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #351c75;\"\u003EFrançois Bayle\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E:\u003C\/span\u003E \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003Ecomposées Vibraciones\u003C\/span\u003E \u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E(1973) y\u003C\/span\u003E \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EGrande Polyphonie\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E \u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E(1974). Ambas obras se combinan sonidos acústicos y electrónicos generados en una mezcla absolutamente delicioso.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EEsta transcripción de CD fue proporcionada amablemente por un partidario de AGP en el Reino Unido.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EIncluye un conjunto de archivos JPG con las tomadas de las notas folleto del CD...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/7846196585657425864\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2011\/12\/francois-bayle.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7846196585657425864"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7846196585657425864"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2011\/12\/francois-bayle.html","title":"Francois Bayle"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEieMh4sZ_TV46KSBdDdG0V_3uRrLXcEkKvut7hKP6huyu7J90euwjHZYseaGCd5FtQF1aZlnhbZNQBOrKr1pijJKl1GJKf3-0oeZnVLGP2fURsGdoTVU0-TOjvA9QtIZbe-3p__Gr1CnwBx\/s72-c\/Avant+Garde+Project.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-3474246988852022184"},"published":{"$t":"2011-12-07T03:40:00.035+01:00"},"updated":{"$t":"2011-12-08T04:14:11.236+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Ellen Fullman"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cb\u003EThe l\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Eong s\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #666666;\"\u003Etrin\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #999999;\"\u003Eg\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #666666;\"\u003E in\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Estrum\u003C\/span\u003Eent\u003C\/b\u003E\u0026nbsp;-\u0026nbsp;\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: x-small;\"\u003E(1985)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh2ihqMtNH2bzQjKnylYSZmosGVradvkJ6rFpTGpvzisy9EOQVwSTtwFjaRo2JtAcPyOYTyGxWbtUhg2Lf42FTHThD5rcLI-ogNmuMDn-Y6wRGWRtFpC5nG62uQo9ZeH3lj4tblvP6s1hvZ\/s1600\/Ellen+Fullman.jpg\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E..en 1981, Ellen Fullman comenzó a desarrollar \"\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Ci\u003ELong string instrument\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\", una instalación de cables de decenas de cincuenta pies de longitud o más, sintonizado en la entonación justa y '\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #4c1130;\"\u003Ebowed\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E' con los dedos recubiertos de resina. Fullman Ha desarrollado un sistema de clasificación único para coreografiar los movimientos del intérprete, la exploración de eventos sonoros que se producen en lugares específicos de punto nodal lo largo de la longitud de la cadena de instrumentos. Ha grabado extensamente con este instrumento inusual y ha colaborado con estas cifras luminaria como la llamada Pauline Oliveros, la coreógrafa Deborah Hay, The Kronos Quartet, y Keiji Haino.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cobject height=\"230\" width=\"422\"\u003E\u003Cparam value=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjE2MzM2NjQ3IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjE2MzM2NjQ3LTIxNyI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTQyOTMzOCI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzMjMzMTM0ODQ7fQ==\u0026autoplay=default\" name=\"movie\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cparam name=\"allowFullScreen\" value=\"true\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cparam name=\"allowscriptaccess\" value=\"always\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cparam name=\"wmode\" value=\"transparent\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cembed wmode=\"transparent\" height=\"230\" width=\"422\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" allowscriptaccess=\"always\" allowfullscreen=\"true\" src=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjE2MzM2NjQ3IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjE2MzM2NjQ3LTIxNyI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTQyOTMzOCI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzMjMzMTM0ODQ7fQ==\u0026autoplay=default\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/3474246988852022184\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2011\/12\/ellen-fullman.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3474246988852022184"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3474246988852022184"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2011\/12\/ellen-fullman.html","title":"Ellen Fullman"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh2ihqMtNH2bzQjKnylYSZmosGVradvkJ6rFpTGpvzisy9EOQVwSTtwFjaRo2JtAcPyOYTyGxWbtUhg2Lf42FTHThD5rcLI-ogNmuMDn-Y6wRGWRtFpC5nG62uQo9ZeH3lj4tblvP6s1hvZ\/s72-c\/Ellen+Fullman.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-3955976917904369243"},"published":{"$t":"2011-10-29T03:38:00.018+02:00"},"updated":{"$t":"2011-10-30T03:50:23.934+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Storm de Hirsch"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cb\u003EPe\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Eyo\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #666666;\"\u003Ete\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E Que\u003C\/span\u003Een\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Ci\u003E1965, sound, colour, 8 mins, 16mm.\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj8fWjEhJYYNbiDGqQT9Z9kjeqijVGaVo2I0cDGq8BRGZPLkZQ6qhTm1TcD8c6h2X6BSsbD39UyK9QBEdpeuhfgnbbIbyfpzKmFg3jKmpHvu_Z8-V7ruJUpnVFWg4knq6JtVxYozIfDgrK_\/s300\/Storm+de+Hirsch.png\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E«\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: x-small;\"\u003EUn viaje en el metro de trastorno sensorial, donde los misterios se promulgó en el teatro del alma\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E.\"\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-size: x-small;\"\u003E\"\u003Ci\u003EEntre mis favoritas ... la belleza y la emoción.\u003C\/i\u003E\" \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: 85%;\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: x-small;\"\u003EJonas Mekas\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/6wh83QviDBQ\u0026amp;\" params=\"lightwindow_width=640 ,lightwindow_height=505,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgtkbX4C_Z96T1yJU-pdddk9BFEZynfK7XG0J1czfTUcxyiSQnDPXLTlM1vQPr51aXLRxaeU_tGc8_dt0peZDdSUZoBU8WIaACBNv9LlHoFDVjDWxw-W_j4t2CjLE8ZNk0SmtoIaFMOpK4\/s560\/player.jpg\" style=\"height: 293px; width: 491px;\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #333333; font-family: verdana; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 100%;\"\u003EAl igual que muchos cineastas experimentales de la época, que no comenzó su carrera artística como cineasta. Ella había sido poeta y publicado una serie de obras a principios de los años 60. Quería encontrar un nuevo modo de expresión de sus pensamientos que iban más allá de las palabras en la página, que es cuando se dio la vuelta al cine. A pesar de la falta de reconocimiento, estaba muy presente en el movimiento de cine underground y socializados con todos los grandes nombres de la escena, cineastas como Stan Brakhage, Jonas Mekas, Shirley Clarke y otros. Ella menciona \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Ci\u003EJack Smith, Ingmar Bergman, Gregory Markopoulos,  Michaelangelo Antoniono, Vittorio De Seta, Ken Jacobs, Federico Fellini, Jonas \u0026amp; Adolphus Mekas\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 100%;\"\u003E como sus \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 100%;\"\u003Ecineastas\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 100%;\"\u003E favoritos.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/3955976917904369243\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2011\/10\/storm-de-hirsch.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3955976917904369243"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3955976917904369243"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2011\/10\/storm-de-hirsch.html","title":"Storm de Hirsch"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj8fWjEhJYYNbiDGqQT9Z9kjeqijVGaVo2I0cDGq8BRGZPLkZQ6qhTm1TcD8c6h2X6BSsbD39UyK9QBEdpeuhfgnbbIbyfpzKmFg3jKmpHvu_Z8-V7ruJUpnVFWg4knq6JtVxYozIfDgrK_\/s72-c\/Storm+de+Hirsch.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-8151820845084561706"},"published":{"$t":"2011-01-28T03:50:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2011-04-04T01:26:24.626+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"La importancia del arte en la Educación"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n...las habilidades aprendidas en el artículo directamente, la transferencia a reducir las tasas de deserción escolar..\u003Cbr \/\u003E\nespecialmente con los niños en desventaja económica - \u003Ci style=\"color: black;\"\u003Efundamentales \u003C\/i\u003E- y promover las habilidades cognitivas utilizadas para dominar otros temas fundamentales.\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n..en esta era de la globalización necesitamos \u003Cspan style=\"color: black;\"\u003EArte \u003C\/span\u003Eporque al arte es un idioma que todos hablan, que atraviesa las barreras raciales, culturales, sociales, educativos, economicas y consolida el valor cultural y la conciencia. \u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- La economía del futuro depende de una generación creativa.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: black;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- La educación artística es compatible con una visión del mundo que es idealista y se esfuerza para un mayor significado.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: black;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- Esta es una cualidad esencial para los ciudadanos del siglo 21 al tener en cuenta.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: black;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- La idea de que una educación en el arte es sólo para el \"talento\" y no los niños \"normales\" es simplemente incorrecto.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: black;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- Todos los niños deben tener acceso a la educación en el arte, independientemente de sus antecedentes, talentos, o discapacidad.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: black;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- El Arte enseña la auto - disciplina, refuerza auto - estima y promueve las habilidades de pensamiento y la creatividad tan valorado en el lugar de trabajo.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E- El arte enseña la importancia del trabajo en equipo y la cooperación...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cembed allowfullscreen=\"true\" allowscriptaccess=\"always\" bgcolor=\"undefined\" flashvars=\"file=http:\/\/www1.teachertube.com\/embedFLV.php?pg=video_112187\u0026amp;menu=false\u0026amp;frontcolor=ffffff\u0026amp;lightcolor=FF0000\u0026amp;logo=http:\/\/www1.teachertube.com\/www3\/images\/greylogo.swf\u0026amp;skin=http:\/\/www1.teachertube.com\/embed\/overlay.swf\u0026amp;volume=80\u0026amp;controlbar=over\u0026amp;displayclick=link\u0026amp;viral.link=http:\/\/www.teachertube.com\/viewVideo.php?video_id=112187\u0026amp;stretching=exactfit\u0026amp;plugins=viral-2\u0026amp;viral.callout=none\u0026amp;viral.onpause=false\" height=\"355\" src=\"http:\/\/www1.teachertube.com\/embed\/player.swf\" width=\"550\"\u003E\u003C\/embed\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ci\u003E..descuidar la contribución del arte en la educación es denegar el\n acceso a los niños a uno de los aspectos más impresionantes de su \ncultura y uno de los medios más potentes para el desarrollo de sus \nmentes..\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E- \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EElliot\u0026nbsp; Eisner\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/8151820845084561706\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2011\/01\/la-importancia-del-arte-en-la-educacion.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8151820845084561706"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8151820845084561706"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2011\/01\/la-importancia-del-arte-en-la-educacion.html","title":"La importancia del arte en la Educación"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-6767475407420746729"},"published":{"$t":"2010-10-16T00:21:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2010-10-17T00:56:24.029+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Audio Arts"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E`Acc\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Eent fo\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Er a St\u003Cspan style=\"color: #999999;\"\u003Eart\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E´\u003C\/b\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E(1987) \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cimg height=\"316\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgWXMAUPzx47QE_CJBxYuSsCJWTuhTngNFiYId4zu63SYSJkrxXohkTRuql7jKfXXuZgAubQ9SR-F3MGOUDyV1QIBSWKy5wweMTOGN-ewnulF3wVgJyGb1fGYhs2VOqJKE8_CfQPJMmHNJB\/s320\/Audio+Arts+-+Accent+for+a+star.png\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cobject classid=\"clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000\" codebase=\"http:\/\/fpdownload.macromedia.com\/pub\/shockwave\/cabs\/flash\/swflash.cab#version=8,0,0,0\" height=\"275\" id=\"divplaylist\" width=\"335\"\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/playlist?myId=10429150-f23\" \/\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/playlist?myId=10429150-f23\" width=\"335\" height=\"275\" name=\"divplaylist\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" pluginspage=\"http:\/\/www.macromedia.com\/go\/getflashplayer\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E*\u003Ci\u003E \u003Cspan style=\"color: #990000;\"\u003EEl server no tuvo mejor idea de ubicar las pistas en el orden inverso.. \u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #990000;\"\u003E..reiteración de post quizás..?\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E1- Accent for a Start (4:02)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E2- Canny (3:55)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E3- In relation to what? (3:18)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E4- Uniform (3:08)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E5- Warm (3:12)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E6- Song for Edwina (3:36)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E7- It’s about time (3:07)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E8- Canny place (3:04)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E9- Everything you could possibly want (3:01)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E10- Friday\/Saturday night (3:13)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E11- Buckets of sand (3:05)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E12- Mint (3:17)\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003ETiempo \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003Etotal: 39:30\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: purple;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Times,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; font-size: small;\"\u003ELP lanzado en Reino Unido Newcastle Media Workshops, en Newcastle upon Tyne, Reino Unido, 1987\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EAdemás de la serie de\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E cassette regular\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E Audio Arts, William Furlong ha publicado varios discos, comenzando en 1984 con el LP Orchard Gallery y The Difference\/Head Low 7\" single, 1987. El Accent 1987 para un LP de inicio es un poco diferente de otros casetes Audio Artes de entrevistas a artistas (\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Een su mayoría contemporáneos y actuaciones\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E). Aquí, el Estadio y Michael Archer usan entrevistas de la calle con Newcastle sobre transeúntes Tyne para crear corto, el sonido Dadaista de voces picado, caja de ritmos y loops diferentes (\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Ede los registros de la colección, presumiblemente\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E), no a diferencia de algunos Enfermera Con collages sonoros. Accent for a Start es bastante irónico, despectivo, incluso, pero es divertido si se te ocurre no vivir en Newcastle, en la gran división entre el Norte y Gran Bretaña del Sur, donde el acento es fuerte. Prejuicios de un Londines, tal vez, pero muy divertido. El \"NE\" etiqueta en la portada de hecho se refiere al Lejano Oriente, donde se distancia del Norte. La canción tema de Edwina es también una incomparable nuevo himno de la onda.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EWilliam Furlong Audio Art proyect, fue presentado en la exposición Linz Lentos Kunstmuseum ver este sonido (\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: black; font-size: small;\"\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EPromises in sound and vision\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E), 28 agosto de 2009 a 10 enero de 2010, (Austria). \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #4c1130; font-family: Times,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EResource:\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.ubu.com\/\" style=\"color: blue;\"\u003EUbuweb \u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/6767475407420746729\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/10\/audio-arts.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6767475407420746729"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6767475407420746729"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/10\/audio-arts.html","title":"Audio Arts"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgWXMAUPzx47QE_CJBxYuSsCJWTuhTngNFiYId4zu63SYSJkrxXohkTRuql7jKfXXuZgAubQ9SR-F3MGOUDyV1QIBSWKy5wweMTOGN-ewnulF3wVgJyGb1fGYhs2VOqJKE8_CfQPJMmHNJB\/s72-c\/Audio+Arts+-+Accent+for+a+star.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-381927175717325181"},"published":{"$t":"2010-09-04T12:59:00.067+02:00"},"updated":{"$t":"2010-09-12T09:28:43.100+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Jacek Yerka"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/crFIVifGAYk\u0026amp;feature=related\" params=\"lightwindow_width=900,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi5Ncu1eqrq_e8J2OgPggmNXDRk6D20Jh9CuzTQL062IjfFx9Dr32DZ8OeNuHbFWx9WpamFMKHfVfHoDYYtwPiTlAdC2e73vWfBGZSs79AuOjGmntMXkcUeYMjAykUr-PMFuHJIdZqHmB8\/s0\/play.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003EPlay: Video\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: 'Times New Roman';\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: 13px;\"\u003E\u003Ci\u003Euna imagen vale más que mil palabras...\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cscript\u003E\nvar transPIC=new Array();transPIC[0]=new Image(609,437);transPIC[0].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgN8GoeNg0nGyD-Xjt5CnrZyEu1XUIos5Q80b0MSQ0z3_0lYBB90g0JlYXyNENZVRWue4qeOBZrNdjbkbHjNdBvJQV16uFNFLgNKxFCyMs4dP4cH1FAeKtWCcHboKNknoUm7EAShCndAGY\/s0\/Jacek_Yerka1.jpg\";transPIC[0]=new Image(609,437);transPIC[1].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi-dHlDOp34dAvJ09AJVkFb2yMTyJDVGpfSN0UO1dvvOQjxbXJoIb7zevSCdmQ9QmE7VNBY5arxLZ4yDkfhV1_HvXeaWScZNpGuB2Ytk7wzx92HGqRtdc6H1RelYV2wpSHVdQMC5B_LibQ\/s0\/jacek_yerka2.jpg\";transPIC[1]=new Image(609,437);transPIC[2].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEieEImLHY3mNQ4NtjTs6ER-V6G1sbBS76WEyyfBsr6iJ1-KngRNlmUAz6T5PyI1dF4ku4IGd0T3TYyds1lmAxNae_zBQCU_7d8dTeB6UvtbLVli_ccbHq_xMboNa1-UflTNqYIcNIxz_CY\/s0\/Jacek_Yerka3.jpg\";transPIC[2]=new Image(609,437);transPIC[3].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiv8Xx_8I-c0yV7MhLxfgTToVKklG2v1hZX-9J5ZPFZStEPEcVf6k-5SArqnuqBdpJ-E4NBRYo842jqUbYRWaDgDDWch1lQ2vXelYxu-9LIio-VDRNGQkyrW-s4TTpXo3G3hmovrwlE8QU\/s0\/Jacek_Yerka4.jpg\";transPIC[3]=new Image(609,437);transPIC[4].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhXsdpWlsJAegpFfk1WGVVTzWIwpufWFRB7mg6MWUpn2Lw_oprpkVssPqxSrRWN5ORu93omRvBQhNQJaclXpeWae7DeuNNax4hXoqppriGSP4ZdXJ3GjEyGu0qu4fZWxGN0Sss-Xv_4ypo\/s0\/Jacek_Yerka5.JPG\";transPIC[4]=new Image(609,437);transPIC[5].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiwvjPBhyBdHlok9jphQpX0jBybEq4dC6ScevMhmuxB0pcxmVTNOYjU13Qs-AXtOC_2dEjqZ24XRcKthZcrAg3GdObLnoOAiBGa_DXK_xreIVsm3Cab4A4XWzKVfkyln2WVf2SbI22yqr8\/s0\/Jacek_Yerka6.jpg\";transPIC[5]=new Image(609,437);transPIC[6].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjMr_X3Y864KR5KHQwx3RPHUpm_miktd3z3JcbLDlvqu-nDf0AoFBucbrd-dZaf-FNonj64SIGjzXDdtCJ9o8A2gZIaCzFqY1M22tyd7srgNO_WhRUiUBX4e7MOtvn5UtR1QsiOIInTTI8\/s0\/Jacek_Yerka7.jpg\";transPIC[6]=new Image(609,437);transPIC[7].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhYVFTshcPHCAe7PTqisiNU3-Ep0kbqW-Fle1vG6c_tjNLgNA1ukEAqWfTqFCDWO9_casKAN_ExSWPdapbxIAnCXt7tA7TxWRdVnc4cSGYQZbEX5wvkPzJKt-xQQEerKR7MGBl2u9BA9RU\/s0\/Jacek_Yerka8.jpg\";transPIC[7]=new Image(609,437);transPIC[8].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgRRbg-9RcUSS6pBxzJiFh5s7slH1w6kwvv8ddXwpxjVEmF45z9u9gU7Gak85m_gZE1w7w6AWd0QgRJQpbc0n_OTgTxJjd2KQquvZ6aaXViWC79juTaJ2u_ss_a__KKVUvKpBicVJWEKFE\/s0\/Jacek_Yerka9.jpg\";transPIC[8]=new Image(609,43transPIC[9].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhYD1Q2ihitAfPmsNZDsABk_IzbDcbBPUgH2dJiBdlA-_TW9DP_POt9iw1QRhDcOZb0WyATXjJKJMv9GwueE1D5wp5CX9eHaxuIK6vGmvgjKkjC7XGifvvnFZbuXEjXKdRH4v6ZhMkKrQk\/s0\/Jacek_Yerka10.jpg\";transPIC[9]=new Image(609,437);transPIC[10].src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhYD1Q2ihitAfPmsNZDsABk_IzbDcbBPUgH2dJiBdlA-_TW9DP_POt9iw1QRhDcOZb0WyATXjJKJMv9GwueE1D5wp5CX9eHaxuIK6vGmvgjKkjC7XGifvvnFZbuXEjXKdRH4v6ZhMkKrQk\/s0\/Jacek_Yerka10.jpg\"\n\u003C\/script\u003E\u003Cstyle\u003E\n#numeros {list-style-type:none;} #numeros li {background-color:#EEE;display:inline;font-family:tahoma;font-size:16px;font-weight:bold;height:20px;line-height:20px;list-style-type:none;margin-left:5px;padding:2px 5px;text-align:center;}\n\u003C\/style\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cul id=\"numeros\"\u003E\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgN8GoeNg0nGyD-Xjt5CnrZyEu1XUIos5Q80b0MSQ0z3_0lYBB90g0JlYXyNENZVRWue4qeOBZrNdjbkbHjNdBvJQV16uFNFLgNKxFCyMs4dP4cH1FAeKtWCcHboKNknoUm7EAShCndAGY\/s0\/Jacek_Yerka1.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E1\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi-dHlDOp34dAvJ09AJVkFb2yMTyJDVGpfSN0UO1dvvOQjxbXJoIb7zevSCdmQ9QmE7VNBY5arxLZ4yDkfhV1_HvXeaWScZNpGuB2Ytk7wzx92HGqRtdc6H1RelYV2wpSHVdQMC5B_LibQ\/s0\/jacek_yerka2.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E2\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEieEImLHY3mNQ4NtjTs6ER-V6G1sbBS76WEyyfBsr6iJ1-KngRNlmUAz6T5PyI1dF4ku4IGd0T3TYyds1lmAxNae_zBQCU_7d8dTeB6UvtbLVli_ccbHq_xMboNa1-UflTNqYIcNIxz_CY\/s0\/Jacek_Yerka3.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E3\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiv8Xx_8I-c0yV7MhLxfgTToVKklG2v1hZX-9J5ZPFZStEPEcVf6k-5SArqnuqBdpJ-E4NBRYo842jqUbYRWaDgDDWch1lQ2vXelYxu-9LIio-VDRNGQkyrW-s4TTpXo3G3hmovrwlE8QU\/s0\/Jacek_Yerka4.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E4\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhXsdpWlsJAegpFfk1WGVVTzWIwpufWFRB7mg6MWUpn2Lw_oprpkVssPqxSrRWN5ORu93omRvBQhNQJaclXpeWae7DeuNNax4hXoqppriGSP4ZdXJ3GjEyGu0qu4fZWxGN0Sss-Xv_4ypo\/s0\/Jacek_Yerka5.JPG\" rel=\"transition[appear]\"\u003E5\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiwvjPBhyBdHlok9jphQpX0jBybEq4dC6ScevMhmuxB0pcxmVTNOYjU13Qs-AXtOC_2dEjqZ24XRcKthZcrAg3GdObLnoOAiBGa_DXK_xreIVsm3Cab4A4XWzKVfkyln2WVf2SbI22yqr8\/s0\/Jacek_Yerka6.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E6\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjMr_X3Y864KR5KHQwx3RPHUpm_miktd3z3JcbLDlvqu-nDf0AoFBucbrd-dZaf-FNonj64SIGjzXDdtCJ9o8A2gZIaCzFqY1M22tyd7srgNO_WhRUiUBX4e7MOtvn5UtR1QsiOIInTTI8\/s0\/Jacek_Yerka7.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E7\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhYVFTshcPHCAe7PTqisiNU3-Ep0kbqW-Fle1vG6c_tjNLgNA1ukEAqWfTqFCDWO9_casKAN_ExSWPdapbxIAnCXt7tA7TxWRdVnc4cSGYQZbEX5wvkPzJKt-xQQEerKR7MGBl2u9BA9RU\/s0\/Jacek_Yerka8.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E8\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgRRbg-9RcUSS6pBxzJiFh5s7slH1w6kwvv8ddXwpxjVEmF45z9u9gU7Gak85m_gZE1w7w6AWd0QgRJQpbc0n_OTgTxJjd2KQquvZ6aaXViWC79juTaJ2u_ss_a__KKVUvKpBicVJWEKFE\/s0\/Jacek_Yerka9.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E9\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhYD1Q2ihitAfPmsNZDsABk_IzbDcbBPUgH2dJiBdlA-_TW9DP_POt9iw1QRhDcOZb0WyATXjJKJMv9GwueE1D5wp5CX9eHaxuIK6vGmvgjKkjC7XGifvvnFZbuXEjXKdRH4v6ZhMkKrQk\/s0\/Jacek_Yerka10.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E10\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003C\/ul\u003E\u003Cdiv id=\"Au\" style=\"height: 437px; margin: 0pt auto;\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgN8GoeNg0nGyD-Xjt5CnrZyEu1XUIos5Q80b0MSQ0z3_0lYBB90g0JlYXyNENZVRWue4qeOBZrNdjbkbHjNdBvJQV16uFNFLgNKxFCyMs4dP4cH1FAeKtWCcHboKNknoUm7EAShCndAGY\/s0\/Jacek_Yerka1.jpg\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cscript type=\"text\/javascript\"\u003E\nlaTransicion = new Transition('Au','https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgN8GoeNg0nGyD-Xjt5CnrZyEu1XUIos5Q80b0MSQ0z3_0lYBB90g0JlYXyNENZVRWue4qeOBZrNdjbkbHjNdBvJQV16uFNFLgNKxFCyMs4dP4cH1FAeKtWCcHboKNknoUm7EAShCndAGY\/s0\/Jacek_Yerka1.jpg');\n\u003C\/script\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial; font-size: 13px;\"\u003EResource:\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/www.yerkaland.com\/\"\u003EJacek Yerka\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/center\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/381927175717325181\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/09\/jacek-yerka.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/381927175717325181"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/381927175717325181"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/09\/jacek-yerka.html","title":"Jacek Yerka"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi5Ncu1eqrq_e8J2OgPggmNXDRk6D20Jh9CuzTQL062IjfFx9Dr32DZ8OeNuHbFWx9WpamFMKHfVfHoDYYtwPiTlAdC2e73vWfBGZSs79AuOjGmntMXkcUeYMjAykUr-PMFuHJIdZqHmB8\/s72-c\/play.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-5107950161616062804"},"published":{"$t":"2010-08-30T00:09:00.001+02:00"},"updated":{"$t":"2010-09-12T09:30:38.323+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Ink II"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E`Water \u0026amp; Ink´\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/Sck2cSNyXHE\" params=\"lightwindow_width=900,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgIRhauSvv2ENnxugxkxPfVWOA4YYQnn5prYZKt6rYwh305_Xv_Z1hzo-YX2yqKkUOTldX2ArtBMDfEGqWsU_d-x6ZQXZ1EIE6Qju_77NN2xnMJTE0leePfa87FuhPKUQlYY0Is9ahoPP0\/s0\/ink.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003EPlay: Video\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003EVideo instalación\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003EPublicación relacionada: \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/ink.html\"\u003EInk\u003C\/a\u003E\u0026nbsp; \u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/5107950161616062804\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/08\/ink-ii.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/5107950161616062804"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/5107950161616062804"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/08\/ink-ii.html","title":"Ink II"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgIRhauSvv2ENnxugxkxPfVWOA4YYQnn5prYZKt6rYwh305_Xv_Z1hzo-YX2yqKkUOTldX2ArtBMDfEGqWsU_d-x6ZQXZ1EIE6Qju_77NN2xnMJTE0leePfa87FuhPKUQlYY0Is9ahoPP0\/s72-c\/ink.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-1499776224481164103"},"published":{"$t":"2010-08-17T00:36:00.009+02:00"},"updated":{"$t":"2011-10-16T02:35:46.392+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animación"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arquitectura"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte digital"}],"title":{"type":"text","$t":"Alex Roman"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003EMak\u003C\/span\u003Eing \u003C\/span\u003Eof...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cobject height=\"375\" width=\"550\"\u003E\u003Cparam name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" \/\u003E\u003Cparam name=\"allowscriptaccess\" value=\"always\" \/\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/vimeo.com\/moogaloop.swf?clip_id=8217700\u0026amp;server=vimeo.com\u0026amp;show_title=1\u0026amp;show_byline=1\u0026amp;show_portrait=1\u0026amp;color=\u0026amp;fullscreen=1\u0026amp;autoplay=0\u0026amp;loop=0\" \/\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/vimeo.com\/moogaloop.swf?clip_id=8217700\u0026amp;server=vimeo.com\u0026amp;show_title=1\u0026amp;show_byline=1\u0026amp;show_portrait=1\u0026amp;color=\u0026amp;fullscreen=1\u0026amp;autoplay=0\u0026amp;loop=0\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" allowfullscreen=\"true\" allowscriptaccess=\"always\" width=\"550\" height=\"375\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/8217700\"\u003E\u003C\/a\u003E \u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/user1337612\"\u003E\u003C\/a\u003E \u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003EBreve toma de algún tipo de proceso de elaboración de modelos para la composición final y corrección de color\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E`The t\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Ehird \u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003E\u0026amp; the se\u003Cspan style=\"color: #999999;\"\u003Eventh\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E´\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E \u003C\/div\u003E...\u003Ci\u003Efullscreen\u003C\/i\u003E..\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cobject height=\"375\" width=\"550\"\u003E\u003Cparam name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" \/\u003E\u003Cparam name=\"allowscriptaccess\" value=\"always\" \/\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/vimeo.com\/moogaloop.swf?clip_id=7809605\u0026amp;server=vimeo.com\u0026amp;show_title=1\u0026amp;show_byline=1\u0026amp;show_portrait=1\u0026amp;color=\u0026amp;fullscreen=1\u0026amp;autoplay=0\u0026amp;loop=0\" \/\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/vimeo.com\/moogaloop.swf?clip_id=7809605\u0026amp;server=vimeo.com\u0026amp;show_title=1\u0026amp;show_byline=1\u0026amp;show_portrait=1\u0026amp;color=\u0026amp;fullscreen=1\u0026amp;autoplay=0\u0026amp;loop=0\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" allowfullscreen=\"true\" allowscriptaccess=\"always\" width=\"550\" height=\"375\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/7809605\"\u003E\u003C\/a\u003E \u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/user1337612\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EA FULL-CG pieza animada que trata de ilustrar la arquitectura del arte a través de un punto de vista fotográfico donde los sujetos principales son espacios ya construidos. A veces de una manera abstracta. A veces surrealista.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E- Créditos: CG\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EModelado; Texturizado; Iluminación; Interpretación:\u003Ci style=\"color: #4c1130;\"\u003E \u003Ca href=\"http:\/\/doitforthefame.com\/2009\/08\/17\/alex-roman-the-third-the-seventh\/\"\u003EAlex Roman\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E- Post: \u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan title=\"\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan title=\"\"\u003EPostproducción \u0026amp; Edición:\u003Cspan style=\"color: #4c1130;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EAlex Roman\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E- Música:\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ESecuenciado; orquestado y mezclado: \u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EAlex Roman\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan title=\"\"\u003E- Diseño de Sonido:\u003Cspan style=\"background-color: white;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"background-color: white; color: purple;\"\u003EAlex Roman\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E- Basado en los resultados originales: \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E.Michael Laurence Edward Nyman. (\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EThe Departure\u003C\/i\u003E)\u003Cbr \/\u003E\n.Charles-Camille Saint-Saëns. (\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003ELe Carnaval des animaux\u003C\/i\u003E)\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n- Dirigida por: \u003Ci style=\"color: #4c1130;\"\u003EAlex Roman\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E- Realizada con 3DMax, Vray, AfterEffects \u0026amp; Premiere\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.thirdseventh.com\/\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\"\u003Ethirdseventh.com\/\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/1499776224481164103\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/08\/alex-roman.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1499776224481164103"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1499776224481164103"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/08\/alex-roman.html","title":"Alex Roman"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-4113316924064856095"},"published":{"$t":"2010-07-30T13:28:00.008+02:00"},"updated":{"$t":"2012-02-19T03:27:25.562+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Gilles Deleuze"}],"title":{"type":"text","$t":"Functores y conceptos"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cb style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E`Filosofía, ciencia, lógica \u0026amp; arte\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E´\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj0YJP8oKDciwUJQV-eUz-RNI6qJaUFy8sfcJGsfRup8gbX_nRmtS2-qYzR2PYEp29n9WXfgxdrm-3Tt5TvONDbTxsVTETQ-ZIyOZxPivckYme1aBxeVbCj7KqUGE4iGY4TmBLYhhJtBEgc\/s1600\/Deleuze.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj0YJP8oKDciwUJQV-eUz-RNI6qJaUFy8sfcJGsfRup8gbX_nRmtS2-qYzR2PYEp29n9WXfgxdrm-3Tt5TvONDbTxsVTETQ-ZIyOZxPivckYme1aBxeVbCj7KqUGE4iGY4TmBLYhhJtBEgc\/s200\/Deleuze.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EEl objeto de la ciencia no son conceptos, sino funciones que se presentan como proposiciones dentro de unos sistemas discursivos. Los elementos de estas proposiciones se llaman functores. Una noción científica no se determina por conceptos, sino por funciones o proposiciones. Se trata de una idea muy variada, muy compleja, como ya se desprende del empleo respectivo que de ella hacen las matemáticas y la biología; sin embargo esta idea de función es lo que permite que las ciencias puedan reflexionar y comunicar. La ciencia no necesita para nada a la filosofía para llevar a cabo estas tareas. Por el contrario, cuando un objeto está científicamente construido por funciones, un espacio geométrico por ejemplo, todavía hay que encontrar su concepto filosófico que en modo alguno viene implícito en su función. Más aún, un concepto puede tomar como componentes los functores de cualquier función posible sin adquirir por ello el menor valor científico, y con el fin de señalar las diferencias de naturaleza entre conceptos y funciones.\u003Cbr \/\u003E\nEn estas condiciones, la primera diferencia estriba en la actitud respectiva de la ciencia y de la filosofía con respecto al caos. El caos se define menos por su desorden que por la velocidad infinita a la que se esfuma cualquier forma que se esboce en su interior. Es un vacío que no es una nada, sino un virtual, que contiene todas las partículas posibles y que extrae todas las formas posibles que surgen para desvanecerse en el acto, sin consistencia ni referencia, sin   consecuencia. Es una velocidad infinita de nacimiento y de desvanecimiento. Ahora bien, la filosofía plantea cómo conservar las velocidades infinitas sin dejar de ir adquiriendo mayor consistencia, otorgando una consistencia propia a lo virtual. El cedazo filosófico, en tanto que plano de inmanencia que solapa el caos, selecciona movimientos infinitos del pensamiento, y se surte de conceptos formados así como de partícular las consistentes que van tan deprisa como el pensamiento. La ciencia aborda el caos de un modo totalmente distinto, casi inverso: renuncia a lo infinito, a la velocidad infinita, para adquirir una referencia capaz de actualizar lo virtual. Conservando lo infinito, la filosofía confiere una consistencia a lo virtual por conceptos; renunciando a lo infinito, la ciencia confiere a lo virtual una referencia que lo actualiza por funciones. La filosofía procede con un plano de inmanencia o de consistencia; la ciencia con un plano de referencia. En el caso de la ciencia, es como una detención de la imagen. Se trata de una desaceleración fantástica, y la materia se actualiza por desaceleración, pero también el pensamiento científico capaz de penetrarla mediante proposiciones. Una función es una Desaceleración. Por supuesto, la ciencia incesantemente promueve aceleraciones, no sólo en las catálisis, sino en los aceleradores de partículas, en las expansiones que alejan las galaxias. Estos fenómenos sin embargo no hallan en la desaceleración primordial un momento cero con el que rompen, sino más bien una condición coextensiva a la totalidad de su desarrollo. Reducir la velocidad es poner un límite en el caos por debajo del cual pasan todas las velocidades, de tal modo que forman una variable determinada en tanto que abscisa, al mismo tiempo que el límite forma una constante universal que no se puede superar (\u003Ci\u003Epor ejemplo una contracción máxima\u003C\/i\u003E). Los primeros functores constituyen por lo tanto el límite y la variable, y la referencia representa una relación entre valores de la variable, o con mayor profundidad la relación de la variable en tanto que abscisa de las velocidades con el límite.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nPuede ocurrir que la constante-límite aparezca en sí misma como una relación en el conjunto del universo al que todas las partes están sometidas bajo una condición finita (cantidad de movimiento, de fuerza, de energía...). Aunque es necesario que existan unos sistemas de coordenadas, a los que remitan los términos de la relación: así pues, se trata de un segundo sentido del límite, de un encuadre externo o de una exorreferencia, ya que los protolímites, fuera de las coordenadas, engendran primero abscisas de velocidades sobre las que se erigirán los ejes coordinables. Una partícula tendrá una posición, una energía, una masa, un valor de spin, pero siempre y cuando reciba una existencia o una realidad física, o «aterrice» en unas trayectorias que unos sistemas de coordenadas puedan recoger. Estos límites primeros constituyen la desaceleración dentro del caos o el umbral de suspensión de lo infinito, que sirven de endorreferencia y que efectúan un recuento: no son relaciones, sino números, y toda la teoría de las funciones depende de los números. Así por ejemplo la velocidad de la luz, el cero absoluto, el cuanto de acción, el Big Bang: el cero absoluto de las temperaturas es de -273,15 grados; la velocidad de la luz de 299 796 km\/s, allí donde las longitudes se contraen hasta el cero y donde los relojes se detienen. Unos límites de este tipo no valen por el valor empírico que adquieren únicamente dentro de unos sistemas de coordenadas, actúan en primer lugar como condición de desaceleración primordial que se extiende en relación con lo infinito por toda la escala de las velocidades correspondientes, por sus aceleraciones o desaceleraciones condicionadas. Y lo que permite dudar de la vocación unitaria de la ciencia no es únicamente la diversidad de estos límites; resulta en efecto que engendra por su cuenta sistemas de coordenadas heterogéneos irreductibles, e impone umbrales de discontinuidad, en función de la proximidad o de la lejanía de la variable (\u003Ci\u003Epor ejemplo el alejamiento de las galaxia\u003C\/i\u003Es). La ciencia no está obsesionada por su propia unidad, sino por el plano de referencia constituido por todos los límites o linderos bajo los cuales se enfrenta al caos. Estos linderos son lo que confieren al plano sus referendas; en cuanto a los sistemas de coordenada tiene el propio plano de referencia.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ECuando el límite engendra por desaceleración una abscisa de las velocidades, las formas virtuales del caos tienden a actualizarse según una ordenada. Y evidentemente el plano de referencia efectúa ya una preselección que empareja las formas con los límites o incluso con las regiones de abscisas consideradas. Pero no por ello las formas dejan de constituir variables independientes de las que se desplazan en abscisa. Cosa que es completamente diferente del concepto filosófico: las ordenadas intensivas ya no designan componentes inseparables aglomerados dentro del concepto en tanto que sobrevuelo absoluto (\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Evariaciones\u003C\/i\u003E), sino determinaciones distintas que tienen que emparejarse dentro de una formación discursiva con otras determinaciones tomadas en extensión (variables). Las ordenadas intensivas de formas tienen que coordenarse con las abscisas extensivas de velocidad de tal modo que las velocidades de desarrollo y la actualización de las formas estén relacionadas entre sí como determinaciones distintas, extrínsecas. Bajo este segundo aspecto el límite está ahora en el origen de un sistema de coordenadas compuesto por dos variables independientes por lo menos; pero éstas entran en una relación de la que depende una tercera variable, en calidad de estado de las cosas o de materia formada en el sistema (\u003Ci\u003Eestados de cosas de este tipo pueden ser matemáticos, físicos, biológicos..\u003C\/i\u003E.). Se trata efectivamente del nuevo sentido de la referencia como forma de la proposición, de la relación de un estado de cosas con el sistema. El estado de cosas es una función: se trata de una variable compleja que depende de una relación entre dos variables independientes por lo menos.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003ELa independencia respectiva de las variables se presenta en las matemáticas cuando una es una potencia más elevada que la primera. Por este motivo Hegel demuestra que la variabilidad en la función no se limita a unos valores que se pueden cambiar (2\/4 dos sobre cuatro y 4\/6 cuatro sobre seis) que se dejan indeterminados (a = 2b), sino que exige que una de las variables esté en una potencia superior, pues entonces una relación puede ser directamente determinada como relación diferencial (valores que no me permite agregar blogger), bajo la cual el valor dx de las variables no tiene más determinación que la de desvanecerse o nacer, aunque se la desgaje de las velocidades infinitas. De una relación de este tipo depende un estado de cosas o una función «derivada»: se ha efectuado una operación de despotencialización que permite comparar potencias distintas, a partir de las cuales podrán incluso desarrollarse una cosa o un cuerpo (integración). Por regla general, un estado de cosas no actualiza un virtual caótico sin tomar de él un potencial que se distribuye en el sistema de coordenadas. Extrae de lo virtual que actualiza un potencial del que se apropia. El sistema más cerrado también tiene un hilo que asciende hacia lo virtual, y por el cual desciende la araña. Pero la cuestión de saber si el potencial puede ser recreado en lo actual, si puede ser renovado y ampliado, permite distinguir con mayor exactitud los estados de cosas, las cosas y los cuerpos. Cuando pasamos del estado de cosas a la cosa en sí, vemos que una cosa se relaciona siempre a la vez con varios ejes siguiendo unas variables que son funciones unas de otras, aun cuando la unidad interna permanece indeterminada. Pero cuando la propia cosa pasa por cambios de coordenadas, se vuelve un cuerpo propiamente dicho, y la función ya no toma como referencia el límite y la variable, sino más bien un invariante y un grupo de transformaciones (el cuerpo euclidiano de la geometría, por ejemplo, estará constituido por invariantes en relación con el grupo de los movimientos). El «cuerpo», en efecto, no representa aquí una especialidad biológica, y halla una determinación matemática a partir de un mínimo absoluto representado por los números racionales, efectuando extensiones independientes de este cuerpo de base que limitan cada vez más las sustituciones posibles hasta llegar a una individuación perfecta. La diferencia entre el cuerpo y el estado de cosas (o de la cosa) estriba en la individuación del cuerpo, que procede mediante actualizaciones en cascada. Con los cuerpos, la relación entre variables independientes completa suficientemente su razón, aun a costa de tenerse que proveer de un potencial o de una potencia que renueva su individuación. Especialmente cuando el cuerpo es un ser vivo, que procede por diferenciación y ya no por extensión o por adjunción, una vez más surge un tipo nuevo de variables, unas variables internas que determinan unas funciones propiamente biológicas en relación con unos medios interiores (endorreferencia), pero que también entran en unas funciones probabilitarias con las variables externas del medio exterior (exorreferencia).Así pues, nos encontramos ante una nueva sucesión de functores, sistemas de coordenadas, potenciales, estados de cosas, cosas, cuerpos. Los estados de cosas son mezclas ordenadas, de tipos muy variados, que pueden incluso tan sólo concernir a trayectorias. Pero las cosas son interacciones, y los cuerpos, comunicaciones. Los estados de cosas remiten a las coordenadas geométricas de sistemas supuestamente cerrados, las cosas, a las coordenadas energéticas de sistemas acoplados, los cuerpos, a coordenadas informáticas de sistemas separados, no entrelazados. La historia de las ciencias es inseparable de la construcción de ejes, de.su naturaleza, de sus dimensiones, de su proliferación. La ciencia no efectúa unificación alguna del Referente, sino todo tipo de bifurcaciones en un plano de referencia que no es preexistente a sus rodeos o a su trazado. Ocurre como si la bifurcación tratara de encontrar en el infinito caos de lo virtual nuevas formas de actualizar, efectuando una especie de potencialización de la materia: el carbono introduce en la tabla de Mendeleiev una bifurcación que k convierte, por sus propiedades plásticas, en el estado de una materia orgánica. No hay que plantear por lo tanto el problema de una unidad o multiplicidad de la ciencia en función de un sistema de coordenadas eventualmente único en un momento dado; igual que sucede con el plano de inmanencia en la filosofía, hay que plantear el estatuto que adquieren el antes y el después, simultáneamente, en un plano de referencia de dimensión y evolución temporales. ¿Hay varios planos de referencia o bien uno único? La respuesta no será la misma que en el caso del plano de inmanencia filosófico, de sus capas o estratos superpuestos. Resulta que la referencia, puesto que implica una renuncia a lo infinito, sólo puede proceder de las cadenas de functores que necesariamente se rompen en algún momento. Las bifurcaciones, las desaceleraciones y aceleraciones producen unos agujeros, unos cortes y rupturas que remiten a otras variables, a otras relaciones y a otras referencias. Siguiendo ejemplos sumarios, se dice que el número fraccionario rompe con el número entero, el número irracional con los racionales, la geometría rie-maññíana con la euclidiana. Pero en el otro sentido simultáneo, del después al antes, el número entero se presenta como un caso particular de número fraccionario, o el racional, como un caso particular de «corte» en un conjunto lineal de puntos. Bien es verdad que este proceso unificador que opera en el sentido retroactivo provoca que intervengan necesariamente otras referencias, cuyas variables no sólo están sometidas a unas condiciones de restricción para producir el caso particular, sino que en sí mismas están sometidas a nuevas rupturas y bifurcaciones que cambiarán sus propias referencias. Es lo que ocurre cuando se deriva a Newton de Einstein, o bien los números reales del corte, o la geometría euclidiana de una geometría métrica abstracta, cosa que equivale a decir, con Kuhn, que la ciencia es paradigmática, mientras que la filosofía era sintagmática. Como a la filosofía, a la ciencia tampoco le basta con una sucesión temporal lineal. Pero, en vez de un tiempo estratigráfico que expresa el antes y el después en un orden de las superposiciones, la ciencia desarrolla un tiempo propiamente serial, ramificado, en el que el antes (lo que precede) designa siempre bifurcaciones y rupturas futuras, y el después, reencadenamientos retroactivos, lo que le confiere al progreso científico un aspecto completamente distinto. Y los nombres propios de los sabios se inscriben en este tiempo otro, en este elemento otro, señalando los puntos de ruptura y los puntos de reencadenamiento. Por supuesto, siempre se puede, y a veces resulta fructífero, interpretar la historia de la filosofía de acuerdo con este ritmo científico. Pero decir que Kant rompe con Descartes, y que el cogito cartesiano se convierte en un caso particular del cogito kantiano no resulta plenamente satisfactorio, puesto que precisamente significa hacer de la filosofía una ciencia. (Inversamente, tampoco resultaría más satisfactorio establecer entre Newton y Einstein un orden de superposición.) Lejos de hacernos pasar de nuevo por los mismos componentes, la función del nombre propio del sabio estriba en evitárnoslo, y en persuadirnos de que no hay razón para volver a medir el trayecto que ha sido recorrido: no se pasa por una ecuación nominada, se la utiliza. Lejos de distribuir unos puntos cardinales que organizan los sintagmas sobre un plano de inmanencia, el nombre propio del sabio erige unos paradigmas que se proyectan en los sistemas de referencias necesariamente orientados. Por último, lo que plantea un problema es menos la relación de la ciencia con la filosofía que el vínculo mucho más pasional de la ciencia con la religión, como se manifiesta en todos los intentos de uniformización y de universalización científicos que tratan de encontrar una ley única, una fuerza única, una interacción única. Lo que hace que la ciencia y la religión se aproximen es que los functores no son conceptos, sino figuras, que se definen mucho más por una tensión espiritual que por una intuición espacial. Los functorcs poseen en sí algo figural que forma una ideografía propia de la ciencia, y que hace que ya la visión se convierta en una lectura. Pero lo que incesantemente reafirma la oposición de la ciencia a toda religión, y al mismo tiempo hace felizmente imposible la unificación de la ciencia, es la sustitución de la referencia a cualquier trascendencia, es la correspondencia funcional del paradigma con un sistema de referencia que imposibilita cualquier utilización infinita religiosa de la figura determinando un modo exclusivamente científico según el cual ésta debe ser construida, vista y leída por functores.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLa primera diferencia entre la filosofía y la ciencia reside en el presupuesto respectivo del concepto y la función: un plano de inmanencia o de consistencia en el primer caso, un plano de referencia en el segundo. El plano de referencia es uno y múltiple a la vez, pero de otro modo que el plano de inmanencia. La segunda diferencia atañe más directamente al concepto y a la función: la inseparabilidad de las variaciones es lo propio del concepto incondicionado, mientras que la independencia de las variables, en unas relaciones condicionables, pertenece a la función. En un caso, tenemos un conjunto de variaciones inseparables bajo «una razón contingente» que constituye el concepto de las variaciones; en el otro caso, un conjunto de variables independientes bajo «una razón necesaria» que constituye la función de las variables. Por este motivo, desde esta última perspectiva, la teoría de las funciones presenta dos polos, según que, teniendo n variables, una pueda ser considerada como función de las n - 1 variables independientes, con n - 1 derivadas parciales y una diferencial total de la función; o bien, según que n - 1 magnitudes sean por el contrario funciones de una misma variable independiente, sin diferencial total de la función compuesta. Del mismo modo, el problema de las tangentes (diferenciación) requiere tantas variables como curvas hay cuya derivada para cada una de ellas es cualquier tangente en un punto cualquiera; pero el problema inverso de las tangentes (integración) sólo considera una variable única, que es la curva en sí misma tangente a todas las curvas de mismo orden, bajo condición de un cambio de coordenadas. Una dualidad análoga atañe a la descripción dinámica de un sistema de n partículas independientes: el estado instantáneo puede ser representado por n puntos y n vectores de velocidad en un espacio de tres dimensiones, pero también por un punto único en un espacio de fases.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nDiríase que la ciencia y la filosofía siguen dos sendas opuestas, porque los conceptos filosóficos tienen como consistencia acontecimientos, mientras que las funciones científicas tienen como referencia unos estados de cosas o mezclas: la filosofía, mediante conceptos, no cesa de extraer del estado de cosas un acontecimiento consistente, una sonrisa sin gato en cierto modo, mientras que la ciencia no cesa mediante funciones, de actualizar el acontecimiento en un estado de cosas, una cosa o un cuerpo referibles. Desde esta perspectiva, los presocráticos poseían ya lo esencial de una determinación de la ciencia, válida hasta nuestros días, cuando de la física hacían una teoría de las mezclas y de sus diferentes tipos. Y los estoicos llevarán a su desarrollo culminante la distinción fundamental entre los estados de cosas o mezclas de cuerpos en los que se actualiza el acontecimiento, y los acontecimientos incorpóreos, que se elevan como una humareda de los propios estados de cosas. Así pues, el concepto filosófico y la función científica se distinguen de acuerdo con dos caracteres vinculados: variaciones inseparables, variables independientes; acontecimientos en un plano de inmanencia, estados de cosas en un sistema de referencia (de lo que se desprende el estatuto de las ordenadas intensivas diferente en ambos casos, puesto que constituyen los componentes interiores del concepto, pero son sólo coordenadas a las abscisas extensivas en las funciones, cuando la variación no es más que un estado de variable). Así pues,,, los conceptos y las funciones se presentan como dos tipos de multiplicidades o variedades que difieren por su naturaleza. Y, a pesar de que los tipos de multiplicidades científicas poseen por sí mismos una gran diversidad, dejan fuera de sí las multiplicidades propiamente filosóficas, para las que Bergson reclamaba un estatuto particular definido por la duración, «multiplicidad de fusión» que expresaba la inseparabilidad de las variaciones, por oposición a las multiplicidades de espacio, número y tiempo, que ordenaban mezclas y remitían a la variable o a las variables independientes. Bien es verdad que esta misma oposición entre las multiplicidades científicas y filosóficas, discursivas e intuitivas, extensionales e intensivas, también es apta para enjuiciar la correspondencia entre la ciencia y la filosofía, su colaboración eventual, su inspiración mutua.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nHay por último una tercera gran diferencia, que ya no atañe al presupuesto respectivo ni al elemento como concepto o función, sino al modo de enunciación. No cabe duda de que hay tanta experimentación como experiencia de pensamiento en la filosofía como en la ciencia, y en ambos casos la experiencia puede ser perturbadora, ya que está muy cerca del caos. Pero también hay tanta creación en la ciencia como en la filosofía o como en las artes. Ninguna creación existe sin experiencia. Sean cuales sean las diferencias entre el lenguaje científico, el lenguaje filosófico y sus relaciones con las lenguas llamadas naturales, los functores (ejes de coordenadas incluidos) no preexisten hechos y acabados, como tampoco los conceptos; Granger ha podido demostrar la existencia de «estilos» que remiten a nombres propios en los sistemas científicos, no como determinación extrínseca, sino por lo menos como dimensión de su creación e incluso en contacto con una experiencia o una vivencia. Las coordenadas, las funciones y ecuaciones, las leyes, los fenómenos o efectos permanecen vinculados a unos nombres propios, de igual modo que una enfermedad queda designada por el nombre del médico que supo aislar, reunir o reagrupar sus síntomas variables. Ver, ver lo que sucede, siempre ha tenido una importancia esencial, mayor que las demostraciones, incluso en las matemáticas puras, que cabe llamar visuales, figúrales, independientemente de sus aplicaciones: hay muchos matemáticos hoy en día que piensan que un ordenador es mucho más valioso que una axiomática, y el estudio de las funciones no lineales se ve sometido a lentitudes y a aceleraciones en unas series de números observables. Que la ciencia sea discursiva no significa en modo alguno que sea deductiva. Al contrarío, en sus bifurcaciones, se ve sometida a otras tantas catástrofes, rupturas y reencadenamientos que llevan nombre y apellido. En el supuesto de que la ciencia conserve con respecto a la filosofía una diferencia imposible de salvar, tal cosa se debe a que los nombres propios marcan en un caso una yuxtaposición de referencia y en el otro una superposición de estrato: los nombres se oponen por todos los caracteres de la referencia y de la consistencia. Pero la filosofía y la ciencia comportan por ambos lados (como el propio arte con su tercer lado) un no se que se ha convertido en positivo y creador, condición de la propia creación, y que consiste en determinar mediante lo que no se sabe como decía Galois: «indicar el curso de los cálculos y prever los resultados sin poder efectuarlos jamás».\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nY es que se nos remite a otro aspecto de la enunciación que ya no se refiere al nombre propio de un sabio o de un filósofo, sino a sus intercesores ideales dentro de los ámbitos considerados: ya hemos contemplado anteriormente el papel filosófico de los personajes conceptuales en relación con los conceptos fragmentarios en un plano de inmanencia, pero ahora la ciencia hace que aparezcan unos observadores parciales en relación con las funciones en los sistemas de referencia. El que no haya ningún observador total, como lo sería el «demonio» de Laplace capaz de calcular el futuro y el pasado a partir de un estado de cosas determinado, significa únicamente que Dios tampoco es un observador científico de la misma forma que no era un personaje filosófico. Pero el nombre de demonio sigue siendo excelente tanto en filosofía como en ciencia para indicar no algo que superaría nuestras posibilidades, sino un género común de esos intercesores necesarios como «sujetos» de enunciación respectivos: el amigo filosófico, el pretendiente, el idiota, el superhombre... son demonios, de igual modo que el demonio de Maxwell, el observador de Einstein o de Heisenberg. La cuestión no es saber lo que pueden o no pueden hacer, sino hasta qué punto son perfectamente positivos, desde el punto de vista del concepto o de la función, incluso en lo que no saben o no pueden. En cada uno de ambos casos, la variedad -es inmensa, pero no hasta el punto de hacer olvidar la diferencia de naturaleza entre los dos grandes tipos.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nPara comprender qué son los observadores parciales que van formando núcleos en todas las ciencias y todos los sistemas de referencia, hay que evitar atribuirles el papel de un límite del conocimiento, o de una subjetividad de la enunciación. Hemos podido observar que las coordenadas cartesianas privilegiaban los puntos situados cerca del origen, mientras que las de la geometría proyectiva daban «una imagen finita de todos los valores de la variable y la función». Pero la perspectiva limita a un observador parcial como un ojo en el vértice de un cono, de modo que éste capta los contornos sin captar los relieves o la calidad de la superficie que remiten a otra posición de observador. Por regla general, el observador no es insuficiente ni subjetivo: incluso en la física cuántica, el demonio de Heisenberg no expresa la imposibilidad de medir a la vez la velocidad y la posición de una partícula, so pretexto de una interferencia subjetiva de la medida en lo que se está midiendo, sino que mide con exactitud un estado de cosas objetivo que deja fuera de campo de su actualización la posición respectiva de dos de sus partículas, siendo el número de variables independientes reducido y teniendo los valores de las coordenadas la misma probabilidad. Las interpretaciones subjeti-vistas de la termodinámica, de la relatividad y de la física cuántica son tributarias de las mismas insuficiencias. El perspecti-vismo o relativismo científico nunca se refiere a un sujeto: no constituye una relatividad de lo verdadero, sino por el contrario una verdad de lo relativo, es decir de las variables cuyos casos ordena conforme a los valores que extrae dentro de su sistema de coordenadas (por ejemplo, el orden de los cónicos conforme a las secciones del cono cuyo vértice está ocupado por el ojo). Indudablemente, un observador bien definido extrae todo lo que puede extraer, todo lo que puede ser extraído, dentro del sistema correspondiente. Resumiendo, el papel de observador parcial consiste en percibir y experimentar, aunque estas percepciones y afecciones no sean las de un hombre, en el sentido que se suele admitir, sino que pertenezcan a las cosas objeto de su estudio. Pero no por ello el hombre deja de sentir su efecto (qué matemático no experimenta plenamente el efecto de una sección, de una ablación, de una adjunción), aunque sólo reciba este efecto del observador ideal que él mismo ha instalado como un golem en el sistema de referencia. Estos observadores parciales están en las cercanías de las singularidades de una curva, de un sistema físico, de un organismo vivo; e incluso el animismo se encuentra más cerca de la ciencia biológica de lo que se suele decir, cuando multiplica las diminutas almas inmanentes a los órganos y a las funciones, a condición de desproveerlas de cualquier papel activo o eficiente para convertirlas únicamente en focos de percepción y de afección moleculares: de este modo los cuerpos están llenos de una infinidad de pequeñas mónadas. Se llamará emplazamiento a la región de un estado de cosas o de un cuerpo aprehendido por un observador parcial. Los observadores parciales constituyen fuerzas, pero la fuerza no es lo que actúa, es, como ya sabían Leibniz y Nietzsche, lo que percibe y experimenta.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nHay observadores en todos los sitios donde surjan unas propiedades puramente funcionales de reconocimiento o de selección, sin acción directa: como en la totalidad de la biología molecular, en inmunología, o con las enzimas alostéricas. Ya Maxwell suponía un demonio capaz de distinguir en una mezcla las moléculas rápidas y lentas, de alta y de baja energía. Bien es verdad que, en un sistema en estado de equilibrio, este demonio de Maxwell asociado al gas sería necesariamente presa de una afección de aturdimiento; puede no obstante pasar mucho tiempo en un estado metastable próximo a una enzima. La física de las partículas necesita innumerables observadores infinitamente sutiles. Cabe concebir unos observadores cuyo emplazamiento es tanto más reducido cuanto que el estado de cosas pasa por cambios de coordenadas. Por último, los observadores parciales ideales son las percepciones o afecciones sensibles de los propios functores. Hasta las figuras geométricas poseen afecciones y percepciones (paternas y síntomas, decía Proclo) sin las cuales los problemas más sencillos permanecerían ininteligibles. Los observadores parciales son sen-sibilia que se suman a los functores. Más que oponer el conocimiento sensible y el conocimiento científico, hay que extraer estos sensibilia que están en los sistemas de coordenadas y que pertenecen a la ciencia. No otra cosa hacía Russell cuando evocaba estas cualidades desprovistas de cualquier subjetividad, datos sensoriales diferentes de toda sensación, emplazamientos establecidos en los estados de cosas, perspectivas vacías pertenecientes a las propias cosas, pedazos contraídos de espacio-tiempo que corresponden al conjunto o a las partes de una función. Russell las asimila a unos aparatos e instrumentos, interferómetro de Michaelson, o más sencillamente placa fotográfica, cámara, espejo, que captan lo que nadie está allí para ver y hacen que resplandezcan estos sensibilia no-sentidos. Pero, lejos de que estos sensibilia se definan por los instrumentos, puesto que éstos están a la espera de un observador real que acuda a ver, son los instrumentos los que suponen al observador parcial ideal situado en el punto de vista correcto dentro de las cosas: el observador no subjetivo es precisamente lo sensible que califica (a veces a miles) un estado de cosas, una cosa o un cuerpo científicamente determinados.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nPor su parte, los personajes conceptuales son los sensibilia filosóficos, las percepciones y afecciones de los propios conceptos fragmentarios: a través de ellos los conceptos no sólo son pensados, sino percibidos y sentidos. Uno no puede sin embargo limitarse a decir que se distinguen de los observadores científicos igual que los conceptos se distinguen de los functores, puesto que en este caso no aportarían ninguna determinación suplementaria: los dos agentes de enunciación no sólo deben distinguirse por lo percibido, sino por el modo de percepción (no natural en ambos casos). No basta, de acuerdo con Bergson, con asimilar al observador científico (por ejemplo, el viajero en proyectil de la relatividad) a un mero símbolo, que indicaría estados de variables, mientras que el personaje filosófico tendría el privilegio de lo vivido (un ser que dura), porque pasaría por las propias variaciones. Tan poco vivido es el primero como simbólico es el segundo. En ambos casos hay percepción y afección ideales, pero muy distintas. Los personajes conceptuales están siempre y ahora ya en el horizonte y operan sobre un fondo de velocidad infinita, y las diferencias anergé-ticas entre lo rápido y lo lento sólo proceden de las superficies que sobrevuelan o de los componentes a través de los cuales pasan en un único instante; de este modo, la percepción no transmite aquí ninguna información, sino que circunscribe un afecto (simpático o antipático). Los observadores científicos, por el contrario, constituyen puntos de vista dentro de las propias cosas, que suponen un contraste de horizontes y una sucesión de encuadres sobre un fondo de desaceleraciones y aceleraciones: los afectos se convierten aquí en relaciones energéticas, y la propia percepción en una cantidad de información. No nos es posible desarrollar mucho más estas determinaciones, porque el estatuto de los perceptos y de los afectos puros todavía se nos escapa, ya que remite a la existencia de las artes. Pero precisamente que existan percepciones y afecciones propiamente filosóficas y propiamente científicas, resumiendo, sensibilia de concepto y de función, indica ya el fundamento de una relación entre la ciencia y la filosofía por una parte, y el arte por la otra, de tal modo que se puede decir de una función que es hermosa y de un concepto que es bello. Las percepciones y afecciones especiales de la filosofía o de la ciencia se pegarán necesariamente a los perceptos y afectos del arte, tanto las de la ciencia como las de la filosofía.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEn cuanto a la confrontación directa de la ciencia y la filosofía, ésta se lleva a cabo en tres argumentos de oposición principales que agrupan las series de functores por una parte y las pertenencias de conceptos por otra. Se trata en primer lugar del sistema de referencia y el plano de inmanencia; después, de las variables independientes y las variaciones inseparables; y por último, de los observadores parciales y los personajes conceptuales. Se trata de dos tipos de multiplicidad. Una función puede ser dada sin que el concepto en sí sea dado, aunque pueda y deba serlo; una función de espacio puede ser dada aunque el concepto de este espacio todavía no haya sido dado. La función en la ciencia determina un estado de cosas, una cosa o un cuerpo que actualiza lo virtual en un plano de referencia y en un sistema de coordenadas; el concepto en filosofía expresa un acontecimiento que da a lo virtual una consistencia en un plano de inmanencia y en una forma ordenada. El campo de creación respectivo se encuentra por lo tanto jalonado por entidades muy diferentes en ambos casos, pero que no obstante presentan cierta analogía en sus tareas: un problema, en ciencia o en filosofía, no consiste en responder a una pregunta, sino en adaptar, coadaptar, con un «gusto» superior como facultad problemática, los elementos correspondientes en proceso de determinación (por ejemplo, para la ciencia, escoger las variables independientes adecuadas, instalar al observador parcial eficaz en un recorrido de estas características, elaborar las coordenadas óptimas de una ecuación o de una función). Esta analogía impone dos tareas más. ¿Cómo concebir los pasos prácticos entre los dos tipos de problemas? Pero ante todo, teóricamente, ¿impiden los argumentos de oposición cualquier uniformización, incluso cualquier reducción de los conceptos a los functores, o la inversa? Y, si cualquier reducción es imposible, ¿cómo concebir un conjunto de relaciones positivas entre ambos? \u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cb\u003EVer capitulos anteriores\u003C\/b\u003E:\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- ¿\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/philosophy.html\" style=\"color: blue;\"\u003EQue es un  concepto\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E?\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/el-plano-de-la-inmanencia.html\"\u003EEl  plano de la inmanencia\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/los-personajes-conceptuales-1.html\"\u003ELos personajes conceptuales 1\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/los-personajes-conceptuales-2.html\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELos personajes conceptuales 2\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E-\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/geofilosofia-1.html\" style=\"color: blue;\"\u003EGeofilosofía 1\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/geofilosofia-2.html\" style=\"color: blue;\"\u003EGeofilosofía 2\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003ELibro:\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EGilles Deleuze - Felix  Guattari\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E(Qu'est-ce que la  philosophie? - \u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #20124d;\"\u003E¿\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #20124d; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EQue es la filosofía\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #20124d; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E?)\u003Cbr \/\u003E\nEd: \u003Ca href=\"http:\/\/www.anagrama-ed.es\/titulo\/A_134\"\u003EAnagrama\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/4113316924064856095\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/functores-y-conceptos.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4113316924064856095"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4113316924064856095"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/functores-y-conceptos.html","title":"Functores y conceptos"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj0YJP8oKDciwUJQV-eUz-RNI6qJaUFy8sfcJGsfRup8gbX_nRmtS2-qYzR2PYEp29n9WXfgxdrm-3Tt5TvONDbTxsVTETQ-ZIyOZxPivckYme1aBxeVbCj7KqUGE4iGY4TmBLYhhJtBEgc\/s72-c\/Deleuze.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-7872636198394929649"},"published":{"$t":"2010-07-27T12:43:00.003+02:00"},"updated":{"$t":"2010-08-21T17:52:30.060+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Animación"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Fotografía digital"}],"title":{"type":"text","$t":"Tempus I \u0026 II"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cb style=\"color: #351c75;\"\u003E1\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E- Primero corto en dos series (\u003Ci\u003Epartes\u003C\/i\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cobject height=\"450\" width=\"550\"\u003E\u003Cparam name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" \/\u003E\u003Cparam name=\"allowscriptaccess\" value=\"always\" \/\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/vimeo.com\/moogaloop.swf?clip_id=13594921\u0026amp;server=vimeo.com\u0026amp;show_title=1\u0026amp;show_byline=1\u0026amp;show_portrait=0\u0026amp;color=\u0026amp;fullscreen=1\" \/\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/vimeo.com\/moogaloop.swf?clip_id=13594921\u0026amp;server=vimeo.com\u0026amp;show_title=1\u0026amp;show_byline=1\u0026amp;show_portrait=0\u0026amp;color=\u0026amp;fullscreen=1\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" allowfullscreen=\"true\" allowscriptaccess=\"always\" width=\"550\" height=\"450\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/13594921\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/user2975978\"\u003E\u003C\/a\u003E \u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EShot por James Adair y Philip Heron a lo largo de tres día tomas y filmación alrededor del Sur de Inglaterra. Cortado por  Philip Heron y clasificado por Adán Stannard. \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #4c1130; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EShot en un HDX900 con varios equipos de mano con Chris Openshaw. \u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EFotofrafía: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EPhilip Heron; James Adair \u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EEdición: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EPhilip Heron\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EColor: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EAdam Stannard\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EComposición musical:\u003Cb\u003E \u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EMoby Summer\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EEdición de sonido: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EPeter Brenan\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EGráfica: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003ERonald Santiago; Andy Kimmear\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EDirección \u0026amp; Producción:\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E Philip Heron; James Adair\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cb style=\"color: #351c75;\"\u003E2\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EShot on the Photron SA1.1\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cobject height=\"450\" width=\"550\"\u003E\u003Cparam name=\"allowfullscreen\" value=\"true\" \/\u003E\u003Cparam name=\"allowscriptaccess\" value=\"always\" \/\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/vimeo.com\/moogaloop.swf?clip_id=12113203\u0026amp;server=vimeo.com\u0026amp;show_title=1\u0026amp;show_byline=1\u0026amp;show_portrait=0\u0026amp;color=\u0026amp;fullscreen=1\" \/\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/vimeo.com\/moogaloop.swf?clip_id=12113203\u0026amp;server=vimeo.com\u0026amp;show_title=1\u0026amp;show_byline=1\u0026amp;show_portrait=0\u0026amp;color=\u0026amp;fullscreen=1\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" allowfullscreen=\"true\" allowscriptaccess=\"always\" width=\"550\" height=\"450\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"http:\/\/vimeo.com\/12113203\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EVista anticipada el miércoles, 19 de mayo de 2010 para Rare Live.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E \u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EFotofrafía:\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E Philip Heron - James Adair \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EIluminación: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003ETom Grant-Sturgis; Daniel Grixti; Matt Hill; Scott Brown; Ben Croft; Tom Akerman\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003ESet diseño: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EBen Croft; Scott Brown; Samuel R. Croft; Toma Akerman; James Leitch\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EAccesorios \u0026amp; managers: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EVan Watson; Harri Kamalanat\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EIngeniero: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EPaul Marchant\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EComputer playback: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EMatt Potter\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EColor: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EAdam Stannard\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EAsistente creativo: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003ENathan Caws\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EMotion Graphics: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003ERonald Santiago\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EComposición musical: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EMoby Summer\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EEdición de sonido: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EPeter Brenan\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EEquipo entre bastidores: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EJames Harrison; Oz Koka; Dan Gardner; Chris Hayes \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EDirección \u0026amp; Producción: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EPhilip Heron; James Adair\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.heronproductions.co.uk\/\" style=\"color: #20124d;\"\u003EHeronproductions\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: #20124d;\"\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #20124d;\" \/\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/4mationproductions.com\/\" style=\"color: #20124d;\"\u003E4mationproductions\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: #20124d;\"\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/7872636198394929649\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/tempus-i-ii.html#comment-form","title":"2 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7872636198394929649"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7872636198394929649"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/tempus-i-ii.html","title":"Tempus I \u0026 II"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-2217395189844910914"},"published":{"$t":"2010-07-20T13:24:00.002+02:00"},"updated":{"$t":"2010-09-12T09:52:32.516+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Ink.."},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EFormas que se crean por si sola...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Edependiendo con que o cuales de estos se esté trabajando...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/SAtkHBc4-U8\u0026amp;feature=related\" params=\"lightwindow_width=900,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhXqxPKdLlv19jrUcEpkZZH88PEQ1RdTfdvDK9BFMDo8pBp_GqiFr3N-JWlKEE6hwNKwBivDQi_DWjJIff57SUP00qlR6TKt-P3agYYBx5xdwxuF-hhsaYz3ZSvPJkRAC0LZzGwsnGJ6gQ\/s0\/1.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E  \u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/uAzzBx5StmI\u0026amp;NR=1\" params=\"lightwindow_width=900,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgFPnxncFwqgZ0sbop1rK1WdxJJ0DR2ef6J7a8XDmrDAJ-TgAPWXQofOF-Z72TTln3xvVKVBmxsW-Wvs2HVX4BdrIDzv1pA4jiEoBE8-WbVuDoOj0Vd6k8ym_VAHPIHxQerrIcFLgETrok\/s0\/2.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E Play video: 1\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E Play video:2\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E...forma, rítmo... \"\u003C\/i\u003E\u003Ci\u003Eagua\"\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/agu2sl7HnZE\u0026amp;feature=related\" params=\"lightwindow_width=900,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjNhS37NdUKWDZLa2bUK_tzZ55hCrESFunRPigFXVPcg8Zv4511t1eDAs7ockpWnDzf62OdK6MXJALd0tcSlRIkpaq_A74NA0tSi5FXLvJq1Qgz8fXtWjcK70AFKfgWxXSFUGaDLvZ2yHY\/s0\/3.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/N9Zls3i8Wik\u0026amp;NR=1\u0026amp;feature=fvwp\" params=\"lightwindow_width=900,lightwindow_height=745,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgjb9cTpuq-bZujOl-SkBkMNVWfNNTOnOhUucX8VRsb8DP7pM6Mizph4x0ZP-RBzruZwe6d3Rsdxb0152zPIZeeeSnoZOLBpiM8xjNUKarLyyQeDC3jIKcucTx1rEgwTr7TZrf_NP34v3Y\/s0\/4.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E \u003C\/div\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E Play video: 3\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E Play video:4\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E...en \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2008\/10\/fura.html\"\u003EFurĭa\u003C\/a\u003E se pudo apreciar algún rasgo...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/2217395189844910914\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/ink.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2217395189844910914"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2217395189844910914"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/07\/ink.html","title":"Ink.."}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhXqxPKdLlv19jrUcEpkZZH88PEQ1RdTfdvDK9BFMDo8pBp_GqiFr3N-JWlKEE6hwNKwBivDQi_DWjJIff57SUP00qlR6TKt-P3agYYBx5xdwxuF-hhsaYz3ZSvPJkRAC0LZzGwsnGJ6gQ\/s72-c\/1.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-4636630780094869408"},"published":{"$t":"2010-06-21T10:30:00.009+02:00"},"updated":{"$t":"2010-06-21T13:31:28.670+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Sueños que se enchufan"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Epor: \u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EMariela Cádiz\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nEn algún punto, entre la teoría, el racionalismo de la ciencia y el pragmatismo de la técnica, entre el zumbido laborioso de mi ordenador, la maraña de cables debajo de la mesa y esa otra maraña de formación humanista en la cabeza, enchufé mi deseo de trabajar con las nuevas tecnologías.\u003Cbr \/\u003E\nComo usuaria de las tecnologías audiovisuales he vivido su evolución desde principios de la década de los 90 hasta hoy, desde el vídeo analógico al digital, desde los sistemas de postproducción \"\u003Ci\u003Ebroadcast\u003C\/i\u003E\", extremadamente caros y de difícil acceso, hasta la progresiva democratización de los medios técnicos que hoy en día me permiten trabajar en casa. Hablar de práctica tecnológica es hablar también de la (\u003Ci\u003Etantas veces ofuscante\u003C\/i\u003E) diversidad de sistemas operativos, tarjetas de vídeo y audio, estándares de calidad, codificación y compresión de imagen y sonido... esa interminable lista de variantes de software y hardware en que se ha convertido el día a día del quehacer tecnológico.\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EDiez años más tarde, reconozco que tengo una relación casi pasional con los ordenadores. He crecido a la luz parpadeante de televisores y pantallas de ordenador y paso la mayor parte del día delante de ellos. Mandos, teclados, ratones, cables, botones y conectares se han convertido en objetos familiares a mi lenguaje corporal. Pienso y hago sirviéndome de ordenadores, disfruto y también sufro con ellos. La tecnología se ha convertido en una extensión natural y necesaria para mí, una función vital, como respirar, como comer, como soñar.\u003Cbr \/\u003E\nEn el terreno creativo empecé a trabajar con video analógico, después llegó el vídeo digital, y finalmente estoy trabajando con software interactivo y vídeo digital en tiempo real. Cada proyecto ha supuesto no sólo familiarizarme con los recursos tecnológicos a mi alcance, también explorarlos al limite de sus (\u003Ci\u003Emis\u003C\/i\u003E) propias posibilidades, apropiarme de su lenguaje y su estética y utilizarlos para mis propios fines. A base de pensar con, para y a través de la tecnología, mi interés en trabajar con herramientas tecnoartísticas finalmente se ha centrado en explorar relaciones poéticas entre mente, cuerpo y tecnología.\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEn 1998 terminé \"\u003Ci\u003EAléthéia\u003C\/i\u003E\", una pieza de videocreación codirigida junto con Denis Lelong. Esta obra, que integra vídeo analógico e ¡nfografía \u003Ci\u003E(animación por ordenador 3D y manipulación digital 2D\u003C\/i\u003E), representa una inmersión en el mundo interior, la mente, de una persona. Metafórica y simbólicamente queríamos trabajar con escenarios abstractos, en tres dimensiones, que como si de un escenario virtual se tratase, pudiesen representar la memoria no como un lugar de almacenamiento sino como un proceso activo.\u003Cbr \/\u003E\nEn este viaje a través del interior de la mente lo percibido y lo recordado se mezclan sin saber qué es real y qué es memoria. Trabajar con herramientas infográficas 2D y 3D nos permitió jugar con la ambigüedad de ambos sistemas de representación, mezclando elementos tridimensionales y bidimensionales. Utilizamos la metáfora del cuerpo como la casa de nuestro ser y transfiguramos esta casa en una esfera acuosa y cristalina. Dentro de ella creamos un laberinto de espejos virtuales concéntricos en el que imágenes de origen real e imágenes de origen sintético se funden en una narrativa experimental sobre la fragmentación y la reconstrucción de la identidad del sujeto.\u003Cbr \/\u003E\nHaciendo un paralelismo entre procesos mentales y procesos infográficos queríamos explorar las posibilidades únicas que nos ofrecía la tecnología para imaginar una mente abstracta y virtual. Queríamos crear un imaginario viaje interior en el que mente y tecnología hablasen un lenguaje común:\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Eser=proceso\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E mente=proceso\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Ememoria=proceso\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEntendiendo además todo viaje como un proceso en sí mismo y utilizando tecnologías digitales para imaginar(nos) sucesivos estados de conciencia, representación y transformación:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Eser=mente=memoria\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E +\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Ela tecnología como instrumento de visualización y conceptualización simbólica\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EDespués de \"\u003Ci\u003EAléthéia\u003C\/i\u003E\", mi trabajo se ha centrado principalmente en el terreno de las instalaciones. Tal y como la artista Graciela Ovejero escribe, \"\u003Ci\u003Elas instalaciones implican una transformación espacial y una intervención del cuerpo como constructor\/reorganizador del mundo. Dramatización del espacio, espacialización del pensamiento, proceso de desplazamiento inquisitivo de lo familiar. Un teatro de materiales y objetos que reclaman territorio para establecer su existencia temporal. Función simbólica que converge en espacios reales\". \u003Cbr \/\u003E\nlación, actúa como soporte mismo de la instalación, como parte de su sintaxis y elemento de integración\u003C\/i\u003E\".\u003Cbr \/\u003E\nAsí, en el año 2000 terminé una vídeoinstalación titulada \"\u003Ci\u003EEspejismo, espejismo\u003C\/i\u003E\" en la que continuaba utilizando el vídeo como medio y soporte para reflexionar sobre la búsqueda de identidad.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nDentro de un espacio de instalación grande y blanco, contra una pared, hay una habitación\/escultura de paredes semitranslúcidas en la que el espectador puede entrar. Fuera de la habitación hay 2 espejos, uno en cada esquina del espacio de exposición. Dos vídeo proyectores proyectan sobre los 2 espejos que, a su vez, reflejan\/proyectan el vídeo sobre la habitación. De esta forma, los dos paneles laterales de la habitación se convierten en pantallas de retroproyección enfrentadas: dos espejos electrónicos.\u003Cbr \/\u003E\nEn los vídeos proyectados, los rostros y cuerpos de una mujer y un hombre nacen, se funden y confunden con la luz blanca de la imagen electrónica que les representa. Las imágenes, los cuerpos, están editados de forma que a veces son sincrónicos, a veces se desincronizan progresivamente, como si el tiempo pulsase a ritmos diferentes. Ella, su reflejo. El, su reflejo. Ella y él, el y ella... reflejos de su deseo.\u003Cbr \/\u003E\nLa tecnología audiovisual nos permite crear espejos electrónicos del cuerpo. Gracias a ellos, cuerpo y reflejo forman parte del juego simbólico de búsqueda de la identidad. En el recorrido de la imagen electrónica, desde el vídeo proyector hasta su proyección sobre paredes, espejos y paredes translúcidas, mirar es buscar y buscarse. En el espacio de la instalación, entre los espejos reales y los creados por las proyecciones, el espectador entra a formar parte de un escenario de miradas que se miran y cuerpos que se hablan en silencio.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLa inmersión en la instalación provoca una reflexión sobre los límites y las definiciones del ser interno y el externo, el ser íntimo y el ser proyectado. En este escenario de miradas, allí donde los deseos parecen habitar su propio tiempo, cristaliza la búsqueda de la consciencia de la identidad.\u003Cbr \/\u003E\nEstas ideas sobre la búsqueda de la identidad, la fragmentación y la reconstitución de la imagen del cuerpo a través del tiempo estaban también presentes en \"Aléthéia\" y han seguido desarrollándose en trabajos y proyectos posteriores.\u003Cbr \/\u003E\nA principios del 2000, gracias a la accesibilidad a software interactivo y software que permite procesar video y audio digital en tiempo real, me planteé la idea de incorporarlos a mi trabajo, de pensar con, para y a través de estas nuevas herramientas.\u003Cbr \/\u003E\nAsí fue como dos años más tarde surgió \"\u003Ci\u003ELevántate\u003C\/i\u003E\", una instalación audiovisual interactiva que reflexiona sobre el concepto de vida artificial... con la muerte como punto de partida.\u003Cbr \/\u003E\nEl espacio de la instalación es una habitación negra, completamente aislada de la luz exterior. Al entrar en ella la única fuente de luz que el espectador puede ver es la videoproyección de un cuerpo desnudo de mujer en proceso de descomposición digital\/artificial. Este cuerpo electrónico es proyectado desde el techo sobre una escultura que, sobre el suelo y con formas suaves, recuerda la representación simbólica de un cuerpo yacente, un sarcófago.\u003Cbr \/\u003E\nTodos los elementos tecnológicos de la instalación y que generan la imagen del cuerpo en descomposición digital están interconectados y concebidos como partes de un sistema de \"\u003Ci\u003Emuerte artificial\u003C\/i\u003E\". Dos ordenadores\/corazones electrónicos, conectados en permanente transfusión de datos, reciben sonidos en directo de un micrófono oculto en la oscuridad. Los sonidos que capta el micrófono son datos son utilizados por ambos ordenadores para procesar en tiempo real todo lo que escuchamos en el espacio de la instalación y todo lo que determina e influye en el proceso de descomposición del cuerpo.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEl primer ordenador\/corazón electrónico procesa el vídeo en función de los sonidos que recibe. El cuerpo proyectado vive este \"tiempo real\" en un estado de constante descomposición. No hay principio (\u003Ci\u003Eun cuerpo intacto\u003C\/i\u003E) ni final (\u003Ci\u003Ela desaparición del cuerpo\u003C\/i\u003E). No hay punto de partida ni conclusión, ningún milagro puede rescatar el cuerpo de la inevitabilidad de su proceso, tan sólo hay fragmentación, cambio, transmutación, transformación... un proceso sin fin mantenido artificialmente \"\u003Ci\u003Evivo\u003C\/i\u003E\" gracias a los sonidos en el espacio.\u003Cbr \/\u003E\nAl mismo tiempo, el segundo ordenador\/corazón electrónico procesa en tiempo real una composición musical algorítmica hecha de voces digitalmente descompuestas. Este entorno sonoro en constante transformación consta asimismo de un sistema interactivo de retroalimentación acústica que vuelve a recoger los sonidos escuchados de la composición musical junto con los generados por el público presente. Como espectadores somos testigos que, al mismo tiempo, acabamos formando parte del sistema interactivo. Si hablamos en el espacio de la instalación, el cuerpo en descomposición responderá sutilmente a nuestros sonidos y nuestras voces y, al cabo de un tiempo, podremos escuchar nuestras propias voces también en lenta descomposición y muerte. Utilizando el micrófono para capturar las resonancias verbales del público y recelándolas para que sirvan a su vez de material para la composición musical, el elemento emocional humano queda inyectado en el sistema electrónico de la instalación.\u003Cbr \/\u003E\nA medida que el micrófono continúa captando sonidos y enviándolos a ambos ordenadores, a medida que la composición musical interactiva sigue incorporando los sonidos recogidos y descomponiéndolos, a medida que la descomposición del cuerpo sigue alimentándose de los datos que se capturan, la instalación se convierte en una metáfora incesante e inagotable sobre la muerte.\u003Cbr \/\u003E\nEl título de la instalación, \"\u003Ci\u003ELevántate\u003C\/i\u003E\", tiene que ver con el concepto bíblico de una vida más allá de la muerte, la resurrección. La tecnología audiovisual nos ayuda a crear una reflexión sobre lo que no queremos ver, lo que preferimos ocultar en la invisible oscuridad y sobre el deseo inherente en nuestra cultura de que la ciencia y la medicina, con ayuda de los avances tecnológicos, nos ayuden a evitar la muerte y nos permitan inventar formas de sobrevivir más allá de nuestros límites físicos.\u003Cbr \/\u003E\nLa iconografía del cuerpo electrónico remite, por tanto, a tecnologías de visualización científica del cuerpo humano, pero también responde a la necesidad de crear un imaginario que desborde nuestras ideas sobre la muerte. La instalación invita a un acercamiento íntimo y directo mediante nuestra presencia y nuestra voz y permite que el espectador forme parte del proceso creativo y generativo de la obra.\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EPor otro lado, el imaginario del cuerpo femenino sirve también para reflexionar sobre los abusos que con la tecnología podemos hacer de nuestros cuerpos. Tal y como escribió la artista Barbara Kruger a finales de los 80 en relación a! bombardeo publicitario, \"Tu cuerpo es un campo de batalla\". El cuerpo, especialmente el femenino, parece existir únicamente cuando es mediatizado y manipulado por los medios audiovisuales. Y como contraste a una visión utópica y aséptica de la tecnología, con el exceso de manipulación ha llegado la era de la entropía digital. La información no se destruye, la muere, se transforma. Si el cuerpo existe a través del lenguaje y sus representaciones, su código informático es necesariamente un campo de batalla.\u003Cbr \/\u003E\nEn tanto que la identidad del cuerpo se confunde con su representación, la confrontación con los espejismos de la tecnología me parece indispensable. Trabajando en el ordenador continuamente surgen nuevas imágenes, nuevas metáforas, ninguna final, siempre en proceso. Cada una inquietante a su manera. Las nuevas tecnologías nos permiten fantasear con un cuerpo reconfigurable, con múltiples inteligencias, interconectado y germinal. Nuestra identidad es una membrana luminosa, fluida y en constante transformación que permite la inscripción simbólica de todo aquello que nos mueve, nos preocupa, nos representa.\u003Cbr \/\u003E\nLa posibilidad de incorporar la participación del espectador permite además que éste aporte su particular devenir como proceso ambulante. Trabajar con las tecnologías audiovisuales en espacios reales me permite la exteriorización de sentimientos e ideas que pueden provocar la participación ajena en la obra e impregnar al espectador con sensaciones, recuerdos y memoria que se llevará consigo como proceso vivido. \u003Cbr \/\u003E\nTrabajar en \"\u003Ci\u003Etiempo real\u003C\/i\u003E\", con hardware y software de programación interactiva, me permite soñar con el latido del presente, de lo inmediato y me permite crear obras permeables, donde puede participar el ingrediente voluble y tangible de lo real. Trabajar con sistemas interactivos me permite también crear estructuras narrativas abiertas, intuitivas y no lineales. Todo ello hace que en estos momentos me interese, sobre todo, seguir creando proyectos interactivos híbridos, entre espectáculo, performance e instalación.\u003Cbr \/\u003E\nUn trabajo siempre en proceso...\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n- \u003Cb style=\"color: black;\"\u003ETecnología:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nEntre la gran diversidad de programas con los que actualmente podemos explorar y conjugar la fusión en tiempo real de imagen y sonido, uno de los que más me interesan es \"Max\/MSP\", puesto que permite trabajar con un amplio margen de interactividad en la programación audiovisual: desde el procesamiento digital de imagen y sonido, la entrada y salida de datos MIDI y la incorporación de toda clase de interfaces, hasta la creación de tu propio software interactivo para ser utilizado en instalaciones, performances, conciertos, autómatas, robots, etc.\u003Cbr \/\u003E\n\"\u003Ci\u003EMax\/MSP\u003C\/i\u003E\" es un entorno gráfico de programación interactiva para música y multimedia. A diferencia de otros lenguajes de programación en los que es preciso escribir código, en Max\/MSP se programa con \"objetos\" (\u003Ci\u003Ede ahí el calificativo de \"entorno gráfico\"\u003C\/i\u003E). Fue desarrollado como herramienta para la programación musical a finales de la década de 1980 y paulatinamente ha sido implementado con objetos de programación multimedia. Principalmente existen 3 grupos de objetos que pueden ser utilizados para procesar vídeo digital dentro de este entorno de programación: Jitter, SoftVNS y Nato+0.55.\u003Cbr \/\u003E\nExiste un software similar llamado \"\u003Ci\u003EPuré Data\u003C\/i\u003E\" (Pd), creado por Miller Puckette (\u003Ci\u003Equien originalmente también creó Max\/MSP\u003C\/i\u003E) que es gratuito y se está desarrollando en varios sistemas operativos (\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EWindows, Mac, Linux, etc.\u003C\/i\u003E)\u003Cbr \/\u003E\n\"\u003Ci\u003EVideodelic\u003C\/i\u003E\" es otro programa que también permite crear vídeo digital en tiempo real. Inicialmente pensado para que un músico pudiese generar\/procesar imágenes desde el teclado de su sintetizados tiene la ventaja de que es muy sencillo de utilizar y puede ser controlado vía MIDI, por lo que también puede ser controlado externamente con programas creados con Max\/MSP.\u003Cbr \/\u003E\nFinalmente, en el terreno del audio, el compositor y programador Kent Clelland integró en la composición musical interactiva de \"\u003Ci\u003ELevántate\u003C\/i\u003E\" un programa escrito por él mismo y comercializado por Native Instruments, \"\u003Ci\u003ESpektral Delay\u003C\/i\u003E\".\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EArticulos    relacionados:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/arte-tecnologia-como-laboratorio-para.html\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003EJosu Rekalde\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E \u003C\/span\u003E-\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/preguntas-y-respuestas.html#uds-search-results\" style=\"color: blue;\"\u003ERicardo     Iglesias\u003C\/a\u003E -  \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html\" style=\"color: blue;\"\u003EJosé     Manuel Berenguer\u003C\/a\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/arte-tecnologia-cultura.html\" style=\"color: blue;\"\u003EJesús    Arpal Poblador\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;-\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/impacto-social-de-las-imagenes.html\" style=\"color: blue;\"\u003EJavier    Echeverría\u003C\/a\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/la-guerra-de-la-ciencia.html\" style=\"color: blue;\"\u003EAndoni Ibarra  \u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/autobots.html\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EMarcel.Lí   Antúnez Roca\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E - \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/la-caja-de-pandora-y-las-tramas.html\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EDiana  Dominguez (1)\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/la-caja-de-pandora-y-las-tramas-2.html\" style=\"color: blue;\"\u003EDiana Dominguez (2)\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" height=\"138\" id=\"BLOGGER_PHOTO_ID_5416215864983763586\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s200\/upv.gif\" style=\"display: block; height: 138px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;\" width=\"200\" \/\u003E \u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/4636630780094869408\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/suenos-que-se-enchufan.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4636630780094869408"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4636630780094869408"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/suenos-que-se-enchufan.html","title":"Sueños que se enchufan"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s72-c\/upv.gif","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-427856859415071323"},"published":{"$t":"2010-06-17T03:30:00.002+02:00"},"updated":{"$t":"2010-06-21T10:29:17.386+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"La caja de pandora y las tramas (2)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ELa caja de pandora y  las tramas de la vida\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E en las redes telemáticas\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: right;\"\u003Epor: \u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EDiana Domingues\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #351c75; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003EGrupo de  Investigación de Nuevas Tecnologías en las Artes Visuales\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003EUniversidad de Caixas do Sul  CNPq\/FAPERGS - Brasil\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgBNn_P1Fmi08Dt6QeLxEHq9h-s5Zfhj8rcKXkDHTgYwCaZqq4nXwW5gKchdVXbRUBpclak-E7PZGa8ablUNbxrCT5hBh4iGBeSHUOcAbjt0DWf5zbWP21URrHkKsds7xssaeTgo5GoRXvN\/s1600\/diana.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgBNn_P1Fmi08Dt6QeLxEHq9h-s5Zfhj8rcKXkDHTgYwCaZqq4nXwW5gKchdVXbRUBpclak-E7PZGa8ablUNbxrCT5hBh4iGBeSHUOcAbjt0DWf5zbWP21URrHkKsds7xssaeTgo5GoRXvN\/s200\/diana.jpg\" width=\"155\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E-\u003Cb\u003E Conectmdad y Emergencia en la era Posbiológica:\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa inserción de tecnologías en nuestro mundo cotidiano se ha acentuado, visiblemente en los últimos años. Históricamente este hecho se asienta en la necesidad del ser humano de usar utensilios, herramientas, máquinas que separan el mundo exterior y el interior. Hoy en día hay la computadora que además de un utensilio, herramienta o aparato, actúa como un sistema complejo que simula operaciones de pensamiento y raciocinio. Las tecnologías están ganando calidades que pueden modificar la condición humana. Las computadoras están acercándose cada vez más a lo biológico, las ¡nterfases son más adaptables, los softwares más performáticos, permitiendo convivir con la información en ambientes en estado de regeneración que simulan procesos vítales. La vida cambia con las tecnologías interactivas en dimensiones inimaginables, fundamentalmente por las relaciones y el Intercambio de información entre las personas. Ocurren mestizajes, hibridaciones de geografías, de etnias, de comportamientos, que generan mezclas de tipos de vida: animal, humana, botánica. Estas cuestiones pueden ser determinadas como formas de sentir de la era posbiológica (\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EAscott\u003C\/i\u003E) donde el cuerpo, expandido por las tecnologías, actúa, piensa, y siente acoplado a sistemas artificiales en una fenomenología de lo digital y de la simulación. Los sistemas interactivos y las redes tratan de la conexión planetaria y de la conciencia global (\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EAscott\u003C\/i\u003E) a través de inteligencias conectadas (\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EDe Kerckhove\u003C\/i\u003E) en cópulas estructurales entre el cuerpo, con el sistema y el ambiente (\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EMaturana y Várela\u003C\/i\u003E) en estados de complejidad (\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EMorin\u003C\/i\u003E) En este contexto tenemos que tener presente ya no la pregunta de como es la vida, sino cómo podría ser.. Esta es una cuestión muy propia y apreciada por los artistas. El arte actúa.en elxarnpo deja metáfora (\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003Edel griego metafora\u003C\/i\u003E) o sea los artistasxon_su imaginación piensan en lo que está más allá de los límites del sistema. Posteriormente vamos a verificar como las producciones artísticas sForíentan en esta dirección y apuntan hacia otras relaciones sociales.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn lo que se refiere al campo de la percepción y a los procesos de conocimiento del mundo, cabe validar algunas teorías que postulan ser amplificaciones del cuerpo en un contexto posbiológico. Roy Ascott nos habla de la conectividad y de una conciencia global. Dice: \"La Internet es la infraestructura de una conciencia emergente, de un cerebro global. La net refuerza el pensamiento asociativo, hipermediado, pensamiento hiperlinkeado\" al que él denomina hipercortex.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa internet conecta las mentes y nos hace circular entre \"agujeros de lombriz\", a través de los datos intercambiados que perforan un túnel cuántico en el planeta, ligando individuos separados en el universo a través de links, de telepresencias, de websites. Cada conexión es un tramo del túnel cuántico, de los agujeros de lombriz (\u003Ci\u003Ewormholes\u003C\/i\u003E) que conectan, lugares extremadamente separados y permiten el tránsito de partículas que conducen los pensamientos. Esos wormholes son conductores de pensamiento.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EA su vez para Derrick de Kerckhove la conexión planetaria crea una mente expandida por las \"\u003Ci\u003Einteligencias conectadas\u003C\/i\u003E\". El autor denomina webness, la condición de vida en la web. Las mentes conectadas en la red crean un una nueva condición cognitiva para el pensamiento humano. El director del Programa Me Luhan se refiere al advenimiento de una sociedad web y dice que la Internet permite el acceso a un ambiente vivo de millones de inteligencias en trabajo constante acerca de todo y con la importancia conferida a cada uno sobre no importa que. SUJETO INTERFASEADO Y ZONA INTERVALAR\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ECon el cuerpo conectado a computadoras que accionan modems, teléfonos, satélites ocurren diálogos en ambientes dotados de softwares de alta performance y dispositivos de un sistema que, a su vez, responde por sí mismo y cambia de comportamiento con relación a uno u otro sujeto. Se trata de un \"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Esujet interfacé\u003C\/i\u003E\" que es más que un \"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Esujet apareillé\u003C\/i\u003E\" que sentía el mundo a través de cámaras, binóculos, micrófonos u otras extensiones sensoriales. El cuerpo del sujeto conectado a sistemas interactivos predispone favorablemente a su sistema biológico para obtener respuestas en tiempo real de un sistema artificial. Las situaciones son vitales y se verifican en flujos de tiempo que generan y transportan flujos de vida expandidos por la tecnología. En las interacciones ya no es el objeto el que interesa sino un campo de relaciones que se establece en estado de imprevisibilidad y de regeneraciones que solamente ocurren en una zona intervalar entre el cuerpo y las tecnologías.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELas tecnologías interactivas modifican la forma de relación de los individuos con el ambiente. El cuerpo que se conecta en una zona ¡ntervalar con un sistema. Es un cuerpo remapeado, remodelado, en sus procesos sensoriales y mentales con modificaciones en su capacidad de procesar y generar informaciones. En realidad no fue el cuerpo del hombre el que cambió sino su capacidad de procesar informaciones al estar conectado con las máquinas. La tierra parece haber cambiado de tamaño, el cuerpo ha sido amplificado y nuestros sentidos digitallzacJosTIa carne desencarnada, el pensamiento expandido en memorias exteriores al^cuerpo. Los pensamientos se exteriorizan y dialogan con la capacidad de pensar y elaborar informaciones que, en el caso de las redes, amplían el proceso a través de la conexión con otras computadoras.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cbr style=\"color: black; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E- \u003Cb\u003ESujeto interfaseado y zona intervalar:\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ECon el cuerpo conectado a computadoras que accionan modems, teléfonos, satélites ocurren diálogos en ambientes dotados de softwares de alta performance y dispositivos de un sistema que, a su vez, responde por sí mismo y cambia de comportamiento con relación a uno u otro sujeto. Se trata de un \"sujet interfacé\" que es más que un \"sujet apareillé\" que sentía el mundo a través de cámaras, binóculos, micrófonos u otras extensiones sensoriales. El cuerpo del sujeto conectado a sistemas interactivos predispone favorablemente a su sistema biológico para obtener respuestas en tiempo real de un sistema artificial. Las situaciones son vitales y se verifican en flujos de tiempo que generan y transportan flujos de vida expandidos por la tecnología. En las interacciones ya no es el objeto el que interesa sino un campo de relaciones que se establece en estado de imprevisibilidad y de regeneraciones que solamente ocurren en una zona intervalar entre el cuerpo y las tecnologías.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhrI44VjMAleXvVVXn2IfTMkrVfmfCPdnFH8d0LDkFwcKHMwKmZsWjH6_SXGenP5DXLEfsqeAm2_JPc5qko_ABrGR8cONGaFiYKcLoBv-TFuj3mwBvYJsQjid2HC1uw2tXt89gPioIuQNoA\/s1600\/telegarden.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhrI44VjMAleXvVVXn2IfTMkrVfmfCPdnFH8d0LDkFwcKHMwKmZsWjH6_SXGenP5DXLEfsqeAm2_JPc5qko_ABrGR8cONGaFiYKcLoBv-TFuj3mwBvYJsQjid2HC1uw2tXt89gPioIuQNoA\/s320\/telegarden.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELas tecnologías interactivas modifican la forma de relación de los individuos con el ambiente. El cuerpo que se conecta en una zona ¡ntervalar con un sistema. Es un cuerpo remapeado, remodelado, en sus procesos sensoriales y mentales con modificaciones en su capacidad de procesar y generar informaciones. En realidad no fue el cuerpo del hombre el que cambió sino su capacidad de procesar informaciones al estar conectado con las máquinas. La tierra parece haber cambiado de tamaño, el cuerpo ha sido amplificado y nuestros sentidos digitallzacJosTIa carne desencarnada, el pensamiento expandido en memorias exteriores al^cuerpo. Los pensamientos se exteriorizan y dialogan con la capacidad de pensar y elaborar informaciones que, en el caso de las redes, amplían el proceso a través de la conexión con otras computadoras.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E- \u003Cb\u003EMemética, Tribus y redes:\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EPodemos analizar este proceso como una forma de externalizar pensamientos que configuran una memoria colectiva en estado de contaminación. La mezcla de comportamientos, ¡deas, emociones a partir de unidades de información está hoy procesada en la red mundial de computadoras personales en unidades genéticas de información o \"memes\", como unidades de memoria que se contaminan por la posibilidad de acceso al entramado digital, determinado por la ¡nteractivídad y la regeneración del contexto cultura!.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa mimesis, como capacidad de representar mundos que se remonta a las teorías de Platón, tiene hoy, a partir de la computadora, comportamientos que se contaminan por informaciones en ambientes digitales a lo que es denominado memesis. En este sentido, las redes se inscriben en las ¡deas de Richard Dawkins y su \"teoría de ia memes\" o \"memética\". La memétíca replica comportamientos en la red por contaminaciones de unidades de memoria o \"memes\", a través de genes informacionales o DNAs de información. Así, las transformaciones generadas por las relaciones entre los individuos y sus intercambios de información provocan una constante regeneración de la trama y afirman el carácter orgánico de la cultura. Está surgiendo una nueva visión del mundo a través de comunidades virtuales con individuos que interactúan a través de las redes. Las verdades definitivas se debilitan frente a la infinidad de sitios y sus hiperlinks.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EDesde una perspectiva social y tecnológica, está también el pensamiento de Roger Malina , quien sostiene que el mundo debe ser entendido desde una nueva visión en lo que se refiere a vecindades, comunidades, tribus y corporaciones conectadas e interactuando a través de la red. Estamos conectados más por afinidad que por proximidad geográfica. Surgen nuevos mundos. El mundo on line es una cultura oral y no una cultura del texto o impresa. Es un mundo interactivo y en evolución, no un mundo de archivo. Malina punta para la superación gradual de viejas estructuras jerárquicas. La nación y la ciudad dan lugar a nuevas tribus y corporaciones. En las arquitecturas hipertextuales de websites, en diagramas de flujo de navegación que permiten circular por informaciones guardadas en las memorias, en todas las situaciones, existe siempre la posibilidad de interactuar, en la que el individuo progresa en sus elecciones en un espacio de libertad y de posibilidad de decisión.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E- \u003Cb\u003ELa caja de pandora: \u003Ci\u003ECreatividad en la red\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EComo afirma Victoria Vesna, la apertura de Internet significó abrir la caja de Pandora por el uso tan diversificado e inesperado que se está haciendo de sus posibilidades. De acuerdo con el Nouveau Petit Larousse, Pandora fue la primera mujer creada por Hefesto. Zeus le dio una caja y la envió a Epimeteo, quien se casó con ella. Esta abrió la caja fatal de donde escaparon todos los bienes y males y sólo quedó en el fondo la esperanza.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EUna verdadera explosión de creatividad humana está produciéndose en la manera como los websites son pensados para la comunicación personal, periodismo, negocios, operaciones bancarias, bolsa de valores, política, religión, sexo, entretenimiento, enseñanza a distancia, en fin, en todos los ámbitos y esferas de la vida del planeta. En el campo del arte interactivo, surge el ciberarte en sus diferentes modalidades, donde está ahora incluido ei web art o el net art o cualquier otra denominación dada a las producciones artísticas que exploran la interactividad de las redes telemáticas. De acuerdo con la intención del proyecto, los artistas explotan las cualidades del ambiente en su dimensión expresiva: hypermedia, telepresencia, actuación en ambientes remotos, ambientes inteligentes con agentes y multiagentes, sitios colaborativos, ambientes de múltiples usuarios como MUDs, MOOs son, entre otras, las formas de creación artística en la Web.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EPara Derrick de Kerchkove, interactividad es toque. Las redes son prolongaciones y extensiones del toque con respuestas en tiempo real y en escala global. En el caso del arte interactivo, lo óptico, que marca el arte de la representación, está ahora totalmente vinculado a lo háptico. En esta dirección, entre las principales características de la interactividad en la red, los artistas están explotando la posibilidad de acceder a informaciones a distancia en caminos no lineales de hipertextos y ambientes hipermediales, la posibilidad de la telepresencia y de actuación en espacios remotos, el uso de ambientes inteligentes con sistemas de agentes, la interacción en ambientes que simulan vida y se auto-organizan, así como la posibilidad de pertenecer a comunidades virtuales en MUDs y MOOs con inmersión en ambientes virtuales.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E- \u003Cb\u003EHipertexto, Hypermedia y No-Linealidad:\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEl uso del hipertexto como un tipo de escritura no lineal permite asociar textos en fragmentos. Ted Nelson, su inventor, sufría de una discapacidad que le impedía continuar un pensamiento en secuencia. Se identificó con el pensamiento electrónico que permite el acceso a los fragmentos variados a través de links que conducen a partes del texto. En la Web los fragmentos hipertextuales pueden ser ¡ntra site o extra site y permiten flujos de navegación internos o externos. La hypermedia es la condición de hipertextualidad extendida a sonidos e imágenes. Modifica las reglas de almacenamiento y distribución de libros, películas, vídeos, sonidos, aumentando las posibilidades interactivas de las informaciones almacenadas y permitiendo navegar en flujos por elecciones antes no permitidas. La hypermedia evidencia el carácter fragmentario, no lineal, asociativo de los procesos mentales. El texto fragmentario e híbrido de la hypermedia, que mezcla texto escrito, imagen y sonido, a través de los links, rompe con el papel pasivo de la lectura de un texto lineal y permite abrir células en estructuras no lineales creando una forma laberíntica. El principio de la interactividad en la hypermedia permite decisiones y elecciones que van desencadenando una reconstrucción del texto por variables de las asociaciones de los diferentes links.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E- \u003Cb\u003ESistemas abiertos, sistemas colaborativos, agentes y avatares\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EAVATARES Mientras algunos sitios solamente explotan la característica hipertextual e hipermedial de la Web, otros aprovechan las posibilidades de constituirse en un lugar de transformación. Sistemas abiertos posibilitan la interactividad en el sentido pleno, donde el individuo envía respuestas que recrean el ambiente digital en el que está inserto. Muchas son las producciones artísticas que suman las tecnologías interactivas, las aciones de colaboración, la robótica y las redes de comunicación. A veces, los ambientes son visitados por robots dirigidos a distancia y ejecutan tareas que el hombre estaría realizando con su cuerpo. La realidad virtual en la WWW ofrece ambientes virtuales que pueden ser habitados en forma de espacio navegable (\u003Ci\u003EVirtual Reality Markup Language\u003C\/i\u003E). Mediante un navegador podemos ir hacia delante, hacia atrás, para la derecha y para la izquierda, es decir, nos desubicamos e nos desplazamos en el ambiente virtual, en una experiencia espacial que se inserta en réplicas de las experiencias del cuerpo en el espacio físico.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn sitios colaborativos, el participante puede también ¡nteractuar con ambientes construidos por algoritmos agentes o células, cuyo comportamiento está determinado por una secuencia de reglas dadas en el diseño del sistema, por ejemplo, un algoritmo genético, un mecanismo de Boolean para búsqueda o incluso un generador randómico. Ambos, el humano que interactúa y el agente algorítmico, se comportan como agentes de cambios. Un sistema de agentes consiste en un determinado ambiente computacional donde existen entidades activas que pueden organizarse como una sociedad. Un agente se comporta en el ambiente decidiendo sobre acciones a realizar e se puede relacionar con otros agentes haciendo surgir una sociedad de agentes o un sistema de multiagentes compuesto por varios agentes que se organizan y cooperan en la resolución de determinadas acciones colocadas para el sistema.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EAgentes y avatares son, por lo tanto, modalidades explotadas en la Net a través de programas computacionales avanzados que generan la posibilidad de agenciar informaciones por determinados software que son colocados on line y nos representan para ejecutar determinadas tareas en el ambiente virtual. Son diferentes de otros programas computacionales. Entre las diferentes formas de agentes y avatares, podemos hablar de la existencia de robots autónomos que son agentes que habitan el mundo físico o, incluso, existe la posibilidad de convivir con personajes animados por la computadora que habitan el mundo simulado en 3D, así como existen software agentes que habitan el mundo computadorizado de redes. La telepresencia y la telerrobótica posibilitan la visualizaron y las acciones en ambientes remotos vía links, permitiendo el transporte de un ción de acuerdo con las condiciones físicas del ambiente. Los espacios geográficos remotos están conectados por la red. Stelarc con On the Future of the Net Phantom Bodies, Fractal Flesh and Collective Strategies hace una de sus performances que exploran las posibilidades alternativas de Internet, a través de la extensión e interactividad, activando links y recuperando informaciones e imágenes, actuando por ¡nterfaces e accediendo al propio cuerpo a través de la red. Propone que Internet no favorece la desaparición del cuerpo y la disolución del yo, sino que posibilita la existencia de un cuerpo remapeado y reconfigurado por los circuitos electrónicos. El cuerpo queda conectado a diferentes puntos del planeta y alcanza límites extrasensoriales por ¡nterfaces y agentes a distancia. Con muchos sensores sujetos al cuerpo, Stelarc vive locomociones híbridas en una simbiosis entre su organismo y los inputs y outputs de las conexiones hechas a través de la red. Lo estimula la acción del cuerpo funcionando mediante multiplicidad de agentes que se conectan y desconectan transmitiendo informaciones, pero también traduciendo energías entre cuerpos. Su intención es evidenciar que el cuerpo funciona a través de multiplicidad de agentes.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn el sitio Web ARTLAES5, de Seiko Mikani denominado Molecular Cllnic 1.0, las moléculas son descargadas de una araña que incluye un programa autónomo que torna posible una infinita capacidad de intercambios y combinaciones que sobreviven en el interior del sistema. La araña es la ¡nterfaz en el ciberespacio. En el sistema tridimensional, ocurre una auto-multiplicación, mutación, bifurcación, muerte y terapia entre moléculas constantemente acompañadas de reorganizaciones de sus configuraciones. También arbitrariamente digitando palabras o, incluso, tecleando cualquier cosa randómicamente se puede afectar el espacio 3D mientras, al mismo tiempo, accediendo a servidores de Europa y de América se puede provocar una multiplicación de programas de la molécula-átomo. El factor es diseminado y sus propias moléculas se pueden metamorfosear en caminos indefinidos. En Mi casa es tu casa\/ My house is your house del artista californiano Sheldon Brown, se puede interactuar en una casa de juguete binacional, interactiva, en red y realidad virtual. Niños dentro del Children's Museum\/Museo de los Niños en san Diego en el Centro Nacional de las Artes (\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003ENational Centre for the Arts\u003C\/i\u003E) en la ciudad de México pueden interactuar jugando y construyendo personajes, comparten un ambiente virtual con rica iconografía mexicana y estadounidense. En Verbarlum, de Christa Sommerer y Laurent Mingonneau, todos los mensajes juntos son usados para generar un ambiente colectivo complejo. Un herbarium virtual compuesto por varias formas y generado por la digitación de palabras que hacen aparecer plantas que se integran a un jar individuo de un espacio para otro. Todas esas son experiencias de presencia y de acción a distancia que explotan la sensación de toque, de ubicuidad y de simultaneidad.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELos avatares existen en la red en MUDs y MOOs que son mundos de múltiples usuarios. Los MOOs son on line ¡nteractive role-playing environments. Propician la formación de comunidades virtuales donde las personas son representadas por avatares. En el ambiente virtual de múltiples usuarios, el participante selecciona un avatar (animal, humano u otra forma), asume esa forma y navega en ambientes virtuales donde se encuentra y habla con otras personas on line. Se parecen a los chats donde las personas, a partir de textos, intercambias ideas o usa un micrófono, hablan en tiempo real. Un avatar es una máscara digital que usas para identificarte en una vida en el ciberespacio.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E- \u003Cb\u003EInteractividad, creación y red:\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EVeamos, sin ninguna jerarquía o exclusión, algunas producciones de los artistas que exploran de forma extremadamente creativa la interactividad en la red. Liquid City, de los artistas Michel Redolfi y Luc Martínez, es una instalación sonora en que una pileta es transformada en un espacio fluido e interactivo. El visitante debe bucear en la piscina para explorar una ciudad transparente que existe sólo por sonidos que él hace al nadar. El control del ambiente acústico se hace moviéndose en la pileta con cámaras interactivas que siguen el movimiento a distancia y por sintetizadores digitales. El intercambio sólo puede ser percibido debajo del agua. En el piso de la pileta, los ruidos de las personas son generados a través de un procesamiento electrónico de los nombres de todos los participantes que están registrados por Internet y que pueblan acústicamente la piscina. El website ofrece a los participantes la oportunidad de elegir cinco áreas donde les gustaría estar presentes acústicamente. Por un sistema de retroalimentación, los sonidos generados por las personas pueden ser enviados de regreso por la Web. The Telegarden, de Ken Goldberg y Joseph Santaromana, dos Estados Unidos ofrece una instalación robótica que permite a los usuarios da WWW que se vean a sí mismos e interactúen en un jardín remoto con plantas vivas. Conectados, a través de la Web, en el ciberespacio, sin importar en qué parte del planeta, se actúa en el ambiente físico de un jardín instalado en el Ars Electrónica Center en Linz, Austria. Por la red, se puede regar, plantar, entre otras actividades propias de un jardín. El grupo Knowbotic Research, en un proyecto en la Web, crea una infraestructura dinámica para espacios públicos, equipada con algoritmos genéticos que mide valores de lugares físicos codificados en estructuras digitales. Las informaciones son capturadas y el sistema transforma las señales en unidades en regenera ción de acuerdo con las condiciones físicas del ambiente. Los espacios geográficos remotos están conectados por la red. Stelarc con On the Future of the Net Phantom Bodies, Fractal Flesh and Collective Strategies hace una de sus performances que exploran las posibilidades alternativas de Internet, a través de la extensión e interactividad, activando links y recuperando informaciones e imágenes, actuando por interfaces e accediendo al propio cuerpo a través de la red. Propone que Internet no favorece la desaparición del cuerpo y la disolución del yo, sino que posibilita la existencia de un cuerpo remapeado y reconfigurado por los circuitos electrónicos. El cuerpo queda conectado a diferentes puntos del planeta y alcanza límites extrasensoriales por interfaces y agentes a distancia. Con muchos sensores sujetos al cuerpo, Stelarc vive locomociones híbridas en una simbiosis entre su organismo y los inputs y outputs de las conexiones hechas a través de la red. Lo estimula la acción del cuerpo funcionando mediante multiplicidad de agentes que se conectan y desconectan transmitiendo informaciones, pero también traduciendo energías entre cuerpos. Su intención es evidenciar que el cuerpo funciona a través de multiplicidad de agentes.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn el sitio Web ARTLAES5, de Seiko Mikani denominado Molecular Cllnic 1.0, las moléculas son descargadas de una araña que incluye un programa autónomo que torna posible una infinita capacidad de intercambios y combinaciones que sobreviven en el interior del sistema. La araña es la ¡nterfaz en el ciberespacio. En el sistema tridimensional, ocurre una auto-multiplicación, mutación, bifurcación, muerte y terapia entre moléculas constantemente acompañadas de reorganizaciones de sus configuraciones. También arbitrariamente digitando palabras o, incluso, tecleando cualquier cosa randómicamente se puede afectar el espacio 3D mientras, al mismo tiempo, accediendo a servidores de Europa y de América se puede provocar una multiplicación de programas de la molécula-átomo. El factor es diseminado y sus propias moléculas se pueden metamorfosear en caminos indefinidos. En Mi casa es tu casa\/ My house is your house del artista california-no Sheldon Brown, se puede interactuar en una casa de juguete binacional, interactiva, en red y realidad virtual. Niños dentro del Children's Museum\/Museo de los Niños en san Diego en el Centro Nacional de las Artes (\u003Ci\u003ENational Centre for the Arts\u003C\/i\u003E) en la ciudad de México pueden interactuar jugando y construyendo personajes, comparten un ambiente virtual con rica iconografía mexicana y estadounidense. En Verbarlum, de Christa Sommerer y Laurent Mingonneau, todos los mensajes juntos son usados para generar un ambiente colectivo complejo. Un herbarium virtual compuesto por varias formas y generado por la digitación de palabras que hacen aparecer plantas que se integran a un jar din virtual. Tiene la opción de ver imágenes creadas por otras personas. Victoria Vesna en su website de alta carga poética e interactiva denominado Bodies Et INCorporated permite que en las interacciones se construya un cuerpo virtual dotado de potencialidad para vivir en la Web. Cada Integrante puede seguir la construcción de la Identidad del cuerpo con un alter ego digital, moverse en tres ambientes principales: Limbo, Necrópolis, Showplace, e interactuar con los otros cuerpos sufriendo mutaciones e, inclusive, morir. Sharon Daniel, en el sitio colaborativo Narrative Contingences, permite que los participantes construyan sus propias narrativas en la Intersección del azar y la Interpretación. Se les sugiere a los participantes que manden imágenes y textos, los cuales, con el tiempo, reemplazarán los existentes en el banco de datos Inicial del sitio Contingencias Narrativas. En Technosphere, se puede interactuar en un ambiente en 3D que permite habitar un mundo artificial de formas vivas creado por usuarios de la WWW. Hay millares de criaturas en el mundo compitiendo para sobrevivir.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"color: black;\"\u003EI N S (H) N A K (R) E S:\u003C\/b\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003E vivir entre cobras\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EDe la misma forma, los trabajos artísticos en arte Interactivo del Grupo de Investigación Artecno de la Universidad de Caxias do SuI ofrecen mfeffaces, para que sean usadas_en el ojerpgJ_c(ue: jaermiten alcanzar mundos simulados y aumentar la condición humanaSe amplían los límites para el cuerpo en situaciones que se ubican en el nivel de ''lilma_ainaxLÓj].ydel_sueñ,o. Entre las producciones está el sitio I N S (H) N A K (R) E S, que propone la Incorporación de una cobra\/robot; se puede actuar en un ambiente remoto y compartir la vida de un serpentario. Por telepresencia y telerrobótica, el sitio permite también la visuallzación del ambiente natural pues el robot tiene acoplada una web cámara que transmite en tiempo real las escenas del serpentario. Su nombre es \"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EÁngela\u003C\/i\u003E\". Usando las flechas del teclado de la computadora, se transmiten órdenes de movimiento para el robot que las Interpreta y resultan en trayectorias en el serpentario. Las personas, cuando se conectan al sitio, mueven el robot a través de órdenes de comando y dan agua para las cobras. La preocupación es poética y estética, ofreciéndose la posibilidad de vivirse con las cobras. Las serpientes son parte de un enorme arsenal de historias terroríficas. Incorporar el robot y vivir con las cobras remite a ceremonias en las que el deseo humano es Incorporar animales. Toda esa situación está relacionada con los rituales nativos que usan pinturas sobre el cuerpo con estándares de animales, buscando incorporar sus identidades mientras desarrollan los rituales. Así, se usa la ¡nterface que es el robot, con el mismo sentido mágico que las pinturas, máscaras, tubos u otra ¡nterface utilizada en el cuerpo para participar en los rituales. Como los chamanes o pagés (hechiceros), que son responsables por la salud del pueblo, actúan con los fenómenos naturales para provocar lluvias o establecen otra comunicación con el cosmos porque tienen poderes especiales, las personas conectadas actúan en el ecosistema.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E- \u003Cb style=\"color: black;\"\u003EArte y actualidad\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn el arte interactivo, los artistas proponen ambientes que demandan comportamientos que mezclan lo biológico y lo artificial tecnológico. Con esos ejemplos, debemos comprender la fuerte dimensión comportamental (\u003Ci\u003Eactitudinal\u003C\/i\u003E) de las tecnologías interactivas en que el arte está proponiendo ambientes en estado de imprevisibilidad y auto-organización, haciendo surgir situaciones marcadas por la complejidad. En el territorio de la interdisciplinariedad, científicos y artistas, en su visión heurística, están recreando mundos resultantes de descubrimientos en los que la imaginación creadora explota la gran performance de máquinas con software inteligentes y hardware cada vez más adaptados a los aspectos biológicos. Así, lo cotidiano se está recreando por las formas de vida que implican lo biológico con lo computacional. Con las tecnologías podemos interactuar y trabajar entre mundos de silicio y mundos de materia carbónica. Con los sistemas interactivos, nuestra realidad cotidiana, así como ya fue invadida por la fotografía, el cine, la televisión, contará con ¡nterfaces que expandirán la vida biológica. Las mezclas de los mundos real y virtual tecnológico hacen que el \"\u003Ci\u003Esujeto interfaceado\u003C\/i\u003E\" gane e amplíe su campo sensorio-perceptivo. Explorar creativamente sistemas interactivos es un desafío estimulante para los artistas de la era digital.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003EBIBLIOGRAFÍA\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EANDERS, Peter. \"\u003Ci\u003EEnvisionning Cyberspace - Designing 3D Eletronic Spaces\u003C\/i\u003E\". McQraw-Hill, The United States of America, 1999.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EASCOTT, Roy, \"\u003Ci\u003ECultivando o Hipercórtex\u003C\/i\u003E\". In: \"Domingueros, Diana (org.), A Arte no Séc. XXI: A Humanizacáo das tecnologías, Sao Paulo, Ed. da Unesp, 1997.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EBERGER Rene, \"De L'\"Agora á L'lnternet. In: Art et Nouvelles Technologies, L'Aventure Humaine, Savoirs, Libertes, Pouvoirs., %, Paris, 1995.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003ECOTTON, Bob and OLIVIER, Richard. \"Cyberspace Lexicón - illustrated dictionary of terms from multimedia to virtual reality\". Phaidon, London, 1994.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return \nverocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EArticulos   relacionados:\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/arte-tecnologia-como-laboratorio-para.html\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003EJosu Rekalde\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E \u003C\/span\u003E-\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/preguntas-y-respuestas.html#uds-search-results\" style=\"color: blue;\"\u003ERicardo     Iglesias\u003C\/a\u003E -  \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html\" style=\"color: blue;\"\u003EJosé     Manuel Berenguer\u003C\/a\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/arte-tecnologia-cultura.html\" style=\"color: blue;\"\u003EJesús    Arpal Poblador\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;-\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/impacto-social-de-las-imagenes.html\" style=\"color: blue;\"\u003EJavier    Echeverría\u003C\/a\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/la-guerra-de-la-ciencia.html\" style=\"color: blue;\"\u003EAndoni Ibarra  \u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/autobots.html\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EMarcel.Lí   Antúnez Roca\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E - \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/la-caja-de-pandora-y-las-tramas.html\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EDiana Domingues (1)\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" height=\"138\" id=\"BLOGGER_PHOTO_ID_5416215864983763586\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s200\/upv.gif\" style=\"display: block; height: 138px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/427856859415071323\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/la-caja-de-pandora-y-las-tramas-2.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/427856859415071323"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/427856859415071323"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/la-caja-de-pandora-y-las-tramas-2.html","title":"La caja de pandora y las tramas (2)"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgBNn_P1Fmi08Dt6QeLxEHq9h-s5Zfhj8rcKXkDHTgYwCaZqq4nXwW5gKchdVXbRUBpclak-E7PZGa8ablUNbxrCT5hBh4iGBeSHUOcAbjt0DWf5zbWP21URrHkKsds7xssaeTgo5GoRXvN\/s72-c\/diana.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-8056609066574104934"},"published":{"$t":"2010-06-06T13:07:00.003+02:00"},"updated":{"$t":"2011-04-04T01:55:39.785+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"La caja de pandora y las tramas (1)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ELa caja de pandora y las tramas de la vida\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E en las redes telemáticas\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: right;\"\u003Epor: \u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EDiana Domingues\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #351c75; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003EGrupo de Investigación de Nuevas Tecnologías en las Artes Visuales\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003EUniversidad de Caixas do Sul CNPq\/FAPERGS - Brasil\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: left;\"\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #674ea7;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #674ea7;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ECon la presencia de !as computadoras y de las redes que permiten interactuar en el ciberespacio, ¿\u003Ci\u003Equé es la vida en la era postbiológica\u003C\/i\u003E? Una verdadera revolución antropológica esta siendo experimentada por nuevas relaciones sociales entre los humanos, plantas, animales, fenómenos físicos, permitiendo hibridaciones complejas de ambientes naturales y artificiales con lo virtual tecnológico. Una increíble explosión de creatividad humana esta ocurriendo en todos los ámbitos y \u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhRI6HCWzZ-GoOV4UFeCbB-po6bvSHr9lRlrEeVW7JZ1c8xvh_2-27falQyub0YvLHZNIGxWXeK605MzfHrK4hy75aQbhNmeCIU6Lk2A-TZu3NU5gTbkmdf3QxSAOKVNOM4mudIqTDeaTPd\/s1600\/Diana+Domingues+-+inst_transe.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhRI6HCWzZ-GoOV4UFeCbB-po6bvSHr9lRlrEeVW7JZ1c8xvh_2-27falQyub0YvLHZNIGxWXeK605MzfHrK4hy75aQbhNmeCIU6Lk2A-TZu3NU5gTbkmdf3QxSAOKVNOM4mudIqTDeaTPd\/s320\/Diana+Domingues+-+inst_transe.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Eesferas de la vida en la net. Abrir la Internet al público fue como abrir la Caja de Pandora y nadie podía imaginar la manera como las personas harían uso de ella. La comunicación en las redes telemáticas a través de hiperlinks, telepresencia, telerrobótica, vida artificial, los encuentros en MUDs y MOOs, agentes, inteligentes, entre otras posibilidades son solo algunas formas de vida de un \"sujeto interfaseado\". El interés de estas reflexiones es el pensar este contexto tomando algunas teorías y ejemplos en la producción de científicos y artistas que investigan el nuevo campo sensorial-peceptivo que las nuevas tecnologías han extendido, permitiendo mezclar comportamientos humanos con sistemas artificiales. En esta dirección se inscribe el INSN(H)AK(R)ES, evento de telepresencia y telerrobótica, que permite visualizar y actuar en un ambiente remoto incorporando una cobra-robot y viviendo en un serpentario. La intención es proponer las tecnologías como una ampliación de la condición humana y reinventar así la naturaleza de nuestra especie.\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cb\u003E- Revolución Antropológica:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nEn el inicio del siglo XXI estamos frente a los resultados de las grandes invenciones de la ciencia del siglo pasado, entre ellas la ingeniería genética, la bioingeniería y la revolución informática. El siglo XX vio la consolidación de los descubrimientos de la revolución industrial marcada, principalmente, por los avances de la física y de la mecánica. En ese momento histórico, la reproductibilidad determinó las características de la cultura de la época En las últimas décadas del siglo XX, con el desarrollo de la informática y de los sistemas complejos de las tecnologías numéricas, se gestó la revolución digital, que se desencadena por la presencia del ordenador y por el principio de interactividad y de comunicación planetaria, que llega con la presencia de las computadoras y de sus Ínterfases de acceso, sumadas a las tecnologías de la era digital.\u003Cbr \/\u003E\nPodemos pensar en una webvida, en una netvida, donde los cambios mas esenciales son las \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEirBXPUZcB5PK8Cv7DotfltRMwhzo122YfaV-C7-dxIcyAL3wnsq85Sg34hmE-efH2Aa9biqYAGoROfRi5zbHZBjsvEWKPam67xBioeVuEP6bKM0t5MsuDw_ulFMoRqPsaUedQXhA76rX8z\/s1600\/Diana+Domingues+-+inst_transe.gif\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEirBXPUZcB5PK8Cv7DotfltRMwhzo122YfaV-C7-dxIcyAL3wnsq85Sg34hmE-efH2Aa9biqYAGoROfRi5zbHZBjsvEWKPam67xBioeVuEP6bKM0t5MsuDw_ulFMoRqPsaUedQXhA76rX8z\/s320\/Diana+Domingues+-+inst_transe.gif\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Etransformaciones en tiempo real por las redes telemáticas. Así, la mayor revolución, aquella de la comunicación planetaria que no llega con los ordenadores y de sus ¡nterfases de aceso junto con las tecnologías de la comunicación de la era digital, no puede ser pensada solamente en sus aspectos tecnológicos. Esta determina formas de vida expandidas por las tecnologías y se constituye en una verdadera revolución antropológica que modifica el escenario social. ¿Qué es la vida a partir del diálogo de los sistemas biológicos con los sistemas artificiales?. El creciente acceso a la\"red Internet ha modificado las formas de relación entre los ¡nd¡yiduos._Las. redes ofrecen formas de vida expandidas por las tecnologías al proponer relaciones inéditas queson.posibles solo a través de las tecnologías y su capacidad de producir tramas humanas en permanente regeneración\/lo qiiecoñfiére un carácter orgánico a la ne.t. La comunicación en red y la comunicación social en el ciberespacio genera redes humanas en constante emergencia. Esta surgiendo una nueva visión de mundo a través de las comunidades virtuales de individuos que interactúan en las redes. Cuanto más fino es el tejido de estas redes, es mayor la interacción social.\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E-\u003Cb\u003E Existencia Hiperlinkeada:\u0026nbsp; \u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\nEn 1955 la Internet, hasta ese momento red oficial de investigación y trabajos educacionales de las universidades, fue oficialmente abierta para el uso comercial. Con la www surge la posibilidad de establecer contactos humanos a través de un sistema que no se restringe solamente a distribuir informaciones. Se trata de un sistema distribuido que permite no solo el acceso e intercambio de informaciones sino conectar bancos de datos a distancia, construir y crear en el ambiente digital. Aplicaciones en hipermedia, teleinmersión, acción en ambientes remotos, creación de ambientes inteligentes, son algunas de las formas de usar la computadora en la red. Con las tecnologías interactivas experimentamos alteraciones en todas las esferas públicas y privadas. La marca predominante es la posibilidad de interactuar en tiempo real con computadoras personales o conectadas en red. Las verdades absolutas se debilitan frente a infinidad de sites y sus hiperlinks.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EAl actuar conectados experimentamos una identidad distribuida, hiperlinkeada en situaciones no lineales, a través de estructuras ramificadas de pensamiento, en procesos complejos de estructuración de datos. Conectados a las redes y subredes experimentamos una percepción rizomática donde las sinapsis del sistema nervioso se ramifican con las sinapsis de la arquitectura de computadora, durante las acciones conjuntas de quienes interactúan con las tecnologías.\u003Cbr \/\u003E\nActivar pasajes de uno a otro site, hacer copias del material en la memoria de la computadora personal, entrar en discusiones de los espacios de multiusuarios, estar telepresente, comprar, vender en el comercio electrónico, realizar operaciones bancarias, son algunas de las situaciones que mezclan el ambiente físico con lo virtual tecnológico. En sus aspectos científicos y operacionales las ciencias exactas, las ciencias humanas y sociales, la economía, las ciencias cognitivas, y las ciencias biológicas alteran su forma de actuar en el contexto a partir de la red. En todas las conexiones humanas ocurren fenómenos y acontecimientos no lineales, de complejidad intrínseca, surgen imprevisibilidades que validan la teoría del caos, en la cual las informaciones se reorganizan a partir de gestos individuales y colectivos en todos los niveles y los dominios, tanto de la biología como de la genética, la educación, la creación, utilizando la arquitectura compartida del ciberespacio. La empleada de tienda, el científico, el cuentacorrentista, el antiguo espectador, condicionan su percepción para actuar en esos ambientes donde el cuerpo va a usar todo su aparato sensorial para actuar en ambientes numérico digitales en estados de conectividad.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EBibliografía:\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EANDERS, Peter. \"\u003Ci\u003EEnvisionning Cyberspace - Designing 3D Eletronic Spaces\u003C\/i\u003E\". McQraw-Hill, The United States of America, 1999.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EASCOTT, Roy, \"\u003Ci\u003ECultivando o Hipercórtex\u003C\/i\u003E\". In: \"Domingueros, Diana (org.), A Arte no Séc. XXI: A Humanizacáo das tecnologías, Sao Paulo, Ed. da Unesp, 1997.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EBERGER Rene, \"De L'\"Agora á L'lnternet. In: Art et Nouvelles Technologies, L'Aventure Humaine, Savoirs, Libertes, Pouvoirs., %, Paris, 1995.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003ECOTTON, Bob and OLIVIER, Richard. \"\u003Ci\u003ECyberspace Lexicón - illustrated dictionary of terms from multimedia to virtual realit\u003C\/i\u003Ey\". Phaidon, London, 1994.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EArticulos   relacionados:\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/arte-tecnologia-como-laboratorio-para.html\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003EJosu Rekalde\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E \u003C\/span\u003E-\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/preguntas-y-respuestas.html#uds-search-results\"\u003ERicardo    Iglesias\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html\"\u003EJosé    Manuel Berenguer\u003C\/a\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-size: x-small;\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/arte-tecnologia-cultura.html\"\u003EJesús   Arpal Poblador\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;-\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/impacto-social-de-las-imagenes.html\"\u003EJavier   Echeverría\u003C\/a\u003E - \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/la-guerra-de-la-ciencia.html\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EAndoni Ibarra\u003C\/span\u003E \u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/autobots.html\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EMarcel.Lí  Antúnez Roca\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" height=\"138\" id=\"BLOGGER_PHOTO_ID_5416215864983763586\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s200\/upv.gif\" style=\"display: block; height: 138px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/8056609066574104934\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/la-caja-de-pandora-y-las-tramas.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8056609066574104934"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8056609066574104934"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/la-caja-de-pandora-y-las-tramas.html","title":"La caja de pandora y las tramas (1)"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhRI6HCWzZ-GoOV4UFeCbB-po6bvSHr9lRlrEeVW7JZ1c8xvh_2-27falQyub0YvLHZNIGxWXeK605MzfHrK4hy75aQbhNmeCIU6Lk2A-TZu3NU5gTbkmdf3QxSAOKVNOM4mudIqTDeaTPd\/s72-c\/Diana+Domingues+-+inst_transe.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-2986378941010580197"},"published":{"$t":"2010-05-25T23:26:00.001+02:00"},"updated":{"$t":"2010-05-25T23:31:14.130+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"The Tape-beatles:  \"Matter\""},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgTV75DtCU0WJKjchUl6tI_re-GpDHxFaQ2YFMcdDpYvIjPVAT9zAK2ESEMjV41hFK_TLHMBuWUf2GUMCG3F8dSHGYMqLvRo85D0LO3-_nTiZ0jcAoHFcjFH1Vg9384ZMKEEruLL6vq1QXd\/s1600\/Public+Works+.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgTV75DtCU0WJKjchUl6tI_re-GpDHxFaQ2YFMcdDpYvIjPVAT9zAK2ESEMjV41hFK_TLHMBuWUf2GUMCG3F8dSHGYMqLvRo85D0LO3-_nTiZ0jcAoHFcjFH1Vg9384ZMKEEruLL6vq1QXd\/s320\/Public+Works+.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E(1996)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhW3OyJCDBXvT08FdrdQzuOxO7FvtYtRQy1PN2vV29Q_CX16zla96t8YAKXEXim2oXoO3SV_xIg00ZKDzA8TWCXwCwbykwyjJjPQOFQjD8TdGPaJJiFWW8TnJAFg2puVAhmW-5c_-4wbUyW\/s1600\/Matter.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhW3OyJCDBXvT08FdrdQzuOxO7FvtYtRQy1PN2vV29Q_CX16zla96t8YAKXEXim2oXoO3SV_xIg00ZKDzA8TWCXwCwbykwyjJjPQOFQjD8TdGPaJJiFWW8TnJAFg2puVAhmW-5c_-4wbUyW\/s200\/Matter.jpg\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003ELa materia  comienza donde termina la cinta \u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EThe Tape-beatles \u003C\/i\u003Edejó, al mismo tiempo,  mutando las técnicas de producción analógica a la digital. Con una  membresía emparejado hacia abajo, la voz de composición \u003Ci style=\"color: black;\"\u003ERalph Johnson\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E \u003C\/span\u003E pasa a primer plano con la inventiva notable y seguridad en sí mismo.  Escribiendo en la revista sueño, \u003Ci style=\"color: black;\"\u003EGeorge Parsons\u003C\/i\u003E dice:\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EAquí se trata de un panorama más vasto, la naturaleza de la vida, la  materia, la existencia, lo que convierte a la nuez en el nogal?  Identidad, la autoimagen o construcciones sólo increíblemente pedregoso  que llenan el centro de tu mente con remolinos de despliegue o conducir  un impulso misterioso alimentado por el frenesí psíquica y un sonámbulo  orgánicos sintéticos de flujo de la energía y la intención, templado por  la capacidad de siempre esencial para hacer inteligentes (o afortunados  \/ intuitivo) opciones\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\".\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cobject classid=\"clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000\" codebase=\"http:\/\/fpdownload.macromedia.com\/pub\/shockwave\/cabs\/flash\/swflash.cab#version=8,0,0,0\" height=\"240\" id=\"divplaylist\" width=\"335\"\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/playlist?myId=11487890-378\" \/\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/playlist?myId=11487890-378\" width=\"335\" height=\"240\" name=\"divplaylist\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" pluginspage=\"http:\/\/www.macromedia.com\/go\/getflashplayer\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E1-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/01-Substance-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003ESubstance\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E2-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/02-Mortal_mind-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003EMortal mind\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E3-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/03-Vesicle-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003EVesicle\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E4-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/04-Noise-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003ENoise\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E5-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/05-Sudden_impulse-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003ESudden impulse\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E6-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/06-Follow_me-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003EFollow me\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E7-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/07-Artifice-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003EArtifice\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E8-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/08-Progeny-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003EProgeny\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E9-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/09-Foundation-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003EFoundation\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E10-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/10-Persuasion-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003EPersuasion\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E11-\u003Ca href=\"http:\/\/mediamogul.seas.upenn.edu\/pennsound\/authors\/Public-Works\/PW\/Matter\/11-Song_of_the_Great_Wall-Public_Works-Matter-1996.mp3\"\u003ESong of the great wall\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Ci style=\"color: black;\"\u003EPublic Works\u003C\/i\u003E construye una banda sonora a partir de muestras en bucle que son sutilmente variados para mantener el interés del oyente, mientras que al mismo tiempo mantener una serie de arrestar a ritmos caóticos al mismo tiempo y el estado estacionario. Sobre esta capa son varios efectos y textos hablados de otras fuentes, que dicen lo que quieren decir, o se hacen para decir lo que no está diciendo, pero no obstante creemos que realmente quieren decir. Es por turnos, embriagadora o visceral, divertido o grande, sombría o bailable, graves o edificante.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003ECompuesto por:\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E Ralph Johnson - Lloyd Dunn\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003EEl espectáculo en vivo por: \u003C\/span\u003E\u003Ci\u003ELloyd Dunn - Juan Heck - Ralph Johson\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003ECine por:\u003C\/span\u003E \u003Ci\u003ELloyd Dunn\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/pwp.detritus.net\/works\/recordings\/matter_cd.html\" style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003EPublic works\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/2986378941010580197\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/tape-beatles-matter.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2986378941010580197"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2986378941010580197"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/tape-beatles-matter.html","title":"The Tape-beatles:  \"Matter\""}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgTV75DtCU0WJKjchUl6tI_re-GpDHxFaQ2YFMcdDpYvIjPVAT9zAK2ESEMjV41hFK_TLHMBuWUf2GUMCG3F8dSHGYMqLvRo85D0LO3-_nTiZ0jcAoHFcjFH1Vg9384ZMKEEruLL6vq1QXd\/s72-c\/Public+Works+.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-4254330064289051294"},"published":{"$t":"2010-05-23T20:12:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2010-06-12T20:54:36.267+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Autobots"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ERobots: \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EMarcel.Lí Antúnez Roca\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjLWSNQvkHVpC0z7oVxt_i-hgIqI7Sa2GcT5wwwRl1KIkYvgZ-nXzRTgH1yqudUVgP-6_anjBkCuQbBvW3FQsMCco52E_f_KMfTU-VxwEvq3rkorWGtz1wtVVrYWcOl_ita6cTReJGVRrxZ\/s1600\/Bodybot+-+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjf8X_aYyUz_Y3YnrxiAqb8tHSrsGaYe3KClIctDF3CwB-ntN8Rc_3voN6N95GAp6SJrSsAYELsmyEJ6Y6UBcmYg5jLyMygqsGPeSG1wa0ceolgzl4uGby7GtPiw38B-0NVv7FllEj_vFm_\/s1600\/Automatics,+85-88%3B+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjf8X_aYyUz_Y3YnrxiAqb8tHSrsGaYe3KClIctDF3CwB-ntN8Rc_3voN6N95GAp6SJrSsAYELsmyEJ6Y6UBcmYg5jLyMygqsGPeSG1wa0ceolgzl4uGby7GtPiw38B-0NVv7FllEj_vFm_\/s200\/Automatics,+85-88%3B+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" width=\"192\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEl interés por los robots ha sido y es tema permanente en mi carrera. Concebidos como artilugios de mis performances o como elemento central de algunas de mis instalaciones estos mecanismos están presentes en mi trabajo desde 1985. La complejidad que acarrea construir un robot y los múltiples enfoques que admite su realización hace que este nicho artístico sea de difícil clasificación. Como ocurre con la performance, los robots son un género bastado, híbrido y limítrofe que se muestra, no sin dificultades, en los más diversos foros.\u003Cbr \/\u003E\nUno de los aspectos que nos fascina de las máquinas en general y de los robots en particular es su endiablada capacidad de ejecutar tareas sin descanso. Quizá por ello las máquinas representan una clara metáfora de lo orgánico, fulgurante alegoría sobre la que, a menudo, nos vemos reflejados. Pero quizá los robots sean algo más que una maquina útil, algo más que un figura retórica. Los expertos apuntan que el desarrollo de los robots esta supeditado al progreso de dos fenómenos: el avance de la inteligencia artificial y la superación de límites que imponen los materiales constructivos. \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi9fIP0kGtoeZ0kUeZnm3ZH8Mlw3mOvD4Bnm_r4IwpLvIPTYkAg1jGhzJ_m0FoPOP6IYu6-etXFZohqbrTy_6pWa0M1XtsYthHrwpXtlwqEgNa2BbJecbODVXZJn-HpKFiPA0RFZl4gCQIX\/s1600\/Fleshbot+Joan+L%27home+de+Carn,+1992+-+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"187\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi9fIP0kGtoeZ0kUeZnm3ZH8Mlw3mOvD4Bnm_r4IwpLvIPTYkAg1jGhzJ_m0FoPOP6IYu6-etXFZohqbrTy_6pWa0M1XtsYthHrwpXtlwqEgNa2BbJecbODVXZJn-HpKFiPA0RFZl4gCQIX\/s200\/Fleshbot+Joan+L%27home+de+Carn,+1992+-+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E Una buena parte de los problemas que presenta la inteligencia artificial pasan por el desconocimiento de nuestro cerebro, las neurociencias son sin duda uno de los grandes temas de este siglo. Es posible que cuando conozcamos mejor el cerebro humano seamos capaces de producir máquinas con una forma de pensamiento más eficaz y exentos de nuestros defectos. Exentos de pasiones, emociones y sentimientos, defectos que ilustran y limitan nuestra propia condición. Así los robots o ciertos mecanismos mucho más complejos, que de momento carecen de nombre, ejecutarán tareas y tomarán decisiones sobre aspectos en los que nos hemos mostrado a lo largo nuestra historia altamente ineficaces. Un robot inteligente podrá no solo actuar y prosperar en un ambiente hostil para el hombre sino que será capaz de asumir y con ello invalidar, al menos eso espero, uno de los estigmas de nuestra especie, aquel que dice: ganarás el pan con el sudor de tu frente. \u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiFh4pzsXUk0FwQvYjlf4hnKmTH96YWQ0lU8eYEEhmn5Nv1-tP_Yg80E2r9haAFP3IaoXsFeBkBfYkocMiy-Kyk2mWGpWAdM3fGYXM8KkPLC5y987oh1livKrAPzD_aWYbckOZp2fJGhETD\/s1600\/Dresskeleton+%2B+Soundbot+AFASIA,+1998+-+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjLWSNQvkHVpC0z7oVxt_i-hgIqI7Sa2GcT5wwwRl1KIkYvgZ-nXzRTgH1yqudUVgP-6_anjBkCuQbBvW3FQsMCco52E_f_KMfTU-VxwEvq3rkorWGtz1wtVVrYWcOl_ita6cTReJGVRrxZ\/s1600\/Bodybot+-+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"171\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjLWSNQvkHVpC0z7oVxt_i-hgIqI7Sa2GcT5wwwRl1KIkYvgZ-nXzRTgH1yqudUVgP-6_anjBkCuQbBvW3FQsMCco52E_f_KMfTU-VxwEvq3rkorWGtz1wtVVrYWcOl_ita6cTReJGVRrxZ\/s200\/Bodybot+-+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiFh4pzsXUk0FwQvYjlf4hnKmTH96YWQ0lU8eYEEhmn5Nv1-tP_Yg80E2r9haAFP3IaoXsFeBkBfYkocMiy-Kyk2mWGpWAdM3fGYXM8KkPLC5y987oh1livKrAPzD_aWYbckOZp2fJGhETD\/s1600\/Dresskeleton+%2B+Soundbot+AFASIA,+1998+-+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"170\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiFh4pzsXUk0FwQvYjlf4hnKmTH96YWQ0lU8eYEEhmn5Nv1-tP_Yg80E2r9haAFP3IaoXsFeBkBfYkocMiy-Kyk2mWGpWAdM3fGYXM8KkPLC5y987oh1livKrAPzD_aWYbckOZp2fJGhETD\/s200\/Dresskeleton+%2B+Soundbot+AFASIA,+1998+-+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EDesde hace un siglos\u003Cb\u003E \u003C\/b\u003Elas máquinas han mostrado preferencia por  materiales que difícilmente encontramos en la biología. Los metales son  un raro ejemplo en lo orgánico. Claro que la durabilidad y la  resistencia del metal no tienen parangón en el reino de los vivos. Pero a  diferencia de la piel, los músculos o los huesos, los metales no sé  autorreparan ni se reproducen. Y ahí está uno de sus límites. Sospecho  que una de las soluciones a este obstáculo reside en el avance de la  genética. Los transgénicos apuntan a formas de vida que se adjudicarán  muchas de las facultades de las máquinas. Llegados a este punto no me  extrañaría que las maquinas, o sus hermanos mas avispados los robots, se  fusionaran con formas transgénicas, hibridizándose. Y dando lugar a una  nueva rama en la línea evolutiva: los robogenics. Si eso es así  tendremos que aceptar que la investigación científica y tecnológica,  producto de la inteligencia abstracta del hombre, es decir de la  cultura, no es mas que una de las estrategias que adopta la vida para  seguir perpetuándose.\u003Cbr \/\u003E\nA la vista de un futuro tan inquietante y a la vez prometedor mi trabajo  explora desde hace tiempo algunos de estos territorios. Esta es su  cronología. \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003EAutomátics 1985\/88. Como su nombre indica estos seis mecanismos sonoros fueron concebidos como autómatas. Ideadas por Jordi Arús y por mí, se realizaron para ejecutar el prólogo y epílogo de la performance Suz\/o\/Suz de La Fura deis Baus. Su aspecto, un chasis cuadrado con un motor de lavadora que desplaza una rueda de bici atorrnillada a un tambor con lengüetas que a su vez acciona unos brazos percutivos, no es antropomórfico. Y su presencia delata la herencia de Jean Tinguely. Como otros tantos artistas yo también he mamado, en mis inicios, de su obra. Originalmente estas máquinas, que titulamos según su sonido: jazz, hevy, folklórico, bombero, procesional,... tenían una forma simple que evolucionó después de sucesivas transformaciones hasta su total desarrollo. Este fue en la exposición de la Carpa del teatro Español de Madrid en febrero de 1988. Allí las piezas ya sin la performance, estaban instaladas entre dos paredes climatológicas, una de aire (ventiladores) y otra de luz (focos), e incorporaban el control informático. Mientras en Suz\/o\/Suz, dependían de una simple mesa de interruptores que manejaba un técnico, en esta instalación el control estaba bajo un rudimentario ordenador en forma de secuenciador MIDI. Con él los instrumentos ejecutaban composiciones más complejas y en las que se integraba también el aire y la luz. Con esta instalación los Automátics abandonaban su naturaleza autómata y se emancipaban como robots.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nSoundbots \/Tier Mon 1998. Meses después concebimos, de nuevo con Arus, un sistema robótico mucho más complejo que se integró a la performance Tier Mon, también de La Fura. Estos robots Midi o Soundbots consistían en una red de objetos sonoros tales como campanas, sirenas, paneles de pitos, paneles de bocinas, bombos con percutores mecánicos, conectados por cable al ordenador musical y se encontraban situados sobre cuatro torres metálicas de base triangular de cuatro metros altura. Mas simples en lo cinético estos Soundbots podían ejecutar composiciones sonoras más sofisticaí grarse sincrónicamente a la composición del sonido digital de la performance. Presentes en casi todas las composiciones los Soundbots compartían con las bases sonoras electrónicas el mismo protocolo de comunicación, el sistema MIDI. Los Soundbots de Tier Mon eran un claro ejemplo de integración robótico al discurso polisemia de este tipo de performance y la última vez que se vieron robots sonoros en la Fura deis Baus.\u003Cbr \/\u003E\nFleshbot \/ Joan L'Home de Carn 1992. Este carnebot es el germen de las ideas sobre los que he trabajado hasta la fecha. Realizada junto a Serg'i Jordá, JoAn consiste en una figura masculina a escala natural forrada de carne sentada dentro de una vitrina, capaz de mover el brazo, el hombro, la cabeza y el pene. Este tosco robot esta conectado por cable a un sistema informático que recibe, a través de un micrófono, las señales acústicas externas que emite el público. El ordenador esta dotado'de un software que genera según la intensidad y frecuencia del ruido, distintas secuencias aleatorias que mueven al robot. JoAn describe muy bien la logística sobre la que se edifica una buena parte de mi obra reciente: Interfaz \/ Computación \/ Medio y que he integrado después en mis performances. Un tipo de sistematurgias mecatrónicas, que plantean nuevas formas de ínter-faz, gestión computacional de los recursos y nuevos medios de representación: robots, imagen y sonido interactivo entre otros. Pero JoAn plantea también otras ¡deas, los materiales con los que esta fabricado, carne cerdo, electrónica, plástico y metal, amalgaman lo biológico y lo mecánico, esbozando de este modo la idea de los robogenics. JoAn suscita también otra noción, aquella que se deriva del comportamiento del público frente a la pieza. Los espectadores que interactúan con el robot, los niños que le cantan, las mujeres que se carcajean de él o los perros que le ladran, trascienden el objeto ampliando su sentido y lo convierten en una instalación relacional.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nMeatcanics \/ Maquinas de Placer 1993. Estos carnecanicos son dos esculturas mecánicas ideadas para la exposición LA VIDA SIN AMOR NO TIENE SENTIDO. Aunque los Amantes y la Estrella no pueden considerarse robots, continúan irónicamente uno de los temas del fleshbot JoAn, la simbiosis de mecánico y lo orgánico. Subtituladas como máquinas de placer, huyen de la forma antropomórfica y en especial la Estrella con su diseño: seis lenguas en forma de rueda unidas a un mecanismo de bici (palanca, cadena, piñón), conjeturan a una nueva expresión de lo biológico. \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nBodybot \/ EPIZOO 1994. La performance interactiva Epizoo permite que por primera vez en la historia del arte que la acción corporal del performer este bajo el control del espectador. A través de un videojuego el público ¡nteraetúa con el bodybot moviendo mi cuerpo. La logística ideada en JoAn se manifiesta con total plenitud en Epizoo. En este sentido Epizoo es mi primera sístematurgía mecatróníca. Pero desde la robótica Epizoo introduce un nuevo concepto el bodybot (robot de control corporal). De naturaleza exo-esqueletica este bodybot consiste en un casco y un cinturón de aluminio fundidos a partir de moldes de mi cuerpo, sobre los que están soldados una serie de neumatismos (mecanismos neumáticos). Estos pistones mueven, a través ganchos y soportes, partes no articuladas de mi anatomía y mi cuerpo esta sometido a su acción. En su origen este bodybot debía ser instrumento telemático para prestar placer y una máquina que evitara  un posible contagio entre cuerpos. Pero su resultado trasciende esta idea y produce una extraña y paradójica estampa del cuerpo grotesca, irónica e incluso excesiva. Epizoo abre a su vez un amplio y profundo debate sobre el papel y la responsabilidad del espectador.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nSoundbots \/ Afasia 1998. Concebidos conjuntamente con Olbeter los soundbots fueron diseñados y construidos por Roland Olbeter para mi performance Afasia. Los soundbots son cuatro instrumentos fabricados básicamente con aluminio y neumatismos. La guitarra es un brazo madera articulado en su base, con tres cuerdas, dos de guitarra y una de bajo, y sesenta y nueve pistones que tañen las cuerdas. El tambor consiste en un cilindro de aluminio con un parche de timbal sobre el que percuten dos baquetas neumáticas. Las Grallas las forman tres perchas articuladas en su base que sostienen en su extremo superior tres punteros de gaita que son tocados por veintiún pistones. Y el violín es un brazo rotatorio y basculante con una cuerda permanentemente excitada por un Ebow (arco electrónico) y dotada de un pulsador móvil que permite glisandos. Los soundbots de Afasia son el último escalón hasta la fecha de las investigaciones desarrolladas en torno a los Automátics y a los soudbots de Tier Mon. Estos instrumentos permiten un grado de versatilidad muy amplio, inimaginable en los anteriores prototipos. Pero estos soudbots proponen algo nuevo: la interacción sonora. En efecto los soudbots forman parte de la sistematurgia mecatrónica de Afasia que responde interactivamente a los impulsos del desskeleton (interfaz corporal exoesquelética). Este comportamiento interactivo no mantiene una relación de causa efecto como ocurre con los instrumentos tradicionales: dígita r las teclas de un piano, soplar un saxofón,... al programar el dresskeleton es posible diseñar una relación completamente nueva con el instrumento. Así ocurre, por ejemplo, con el manejo del violín, el sensor de rango del codo izquierdo del dresskeleton bascula el brazo rotatorio del soundbot y el movimiento del codo derecho determina su altura tonal, la imagen que produce los movimientos del cuerpo y el violín mantienen una extraña sincronía que da como resultado una sorprendente coreografía interactiva.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nBodybot \/ Réquiem 1999. El bodybot Réquiem es una instalación interactiva producida para mi exposición Epifanía de Fundación Telefónica. Réquiem es un robot de acero, aluminio y neumatismos diseñado a mi medida en forma de traje exoesquelético que puede mover ciertas partes articuladas del cuerpo: Mandíbulas, axilas, codos, muñecas, manos, caderas, ingles y rodillas. En su origen la instalación disponía de unos sensores que gracias a un sistema PLC activaban distintas secuencias de movimiento, coreografías programadas. Réquiem una extensión de la idea del bodybot de Epizoo esta concebido como un mecanismo capaz de mover mi cadáver, es por tanto un deadbodybot. No obstante Réquiem con sus posibilidades dinámicas abre otros conceptos que no estaban contenidos en Epizoo. Réquiem es un simulador gestual lo bastante complejo para ejecutar coreografías amplias y difíciles, por lo que se convierte en un instructor coreográfico de cuerpos inexpertos. Es también un prototipo que potencia el movimiento por lo que admitiría un uso revitalizador tanto en el campo clínico como en la vejez. Por último Réquiem podría ser en los largos viajes interestelares donde la microgravedad dispone a un movimiento basado en la flotación, como un simulador de la gestual terrícola. Memoria coreográfica del planeta madre.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nVudubots \/ Pol 2002. Hasta la fecha el concepto vudubot se ha utilizado para definir los seis robots que incluye mi performance mecatrónica Pol. Se trata de robots que representan por sus apariencias físicas y sus características cinéticas algunos roles de la obra. Y aunque algunos de ellos generan sonidos, no pretenden ser instrumentos musicales y no tienen la versatilidad de los soundbots de Afasia o de Tier Mon. Su papel les da un lugar especifico en la narrativa de la historia. Los Vudubots tienen forma zoomórfica, a excepción de Princepollu que es antropomórfico. Esta apariencia la adquieren porque incorporan taxidermias de animales o porque incluyen modelos que los imitan. Como en Afasia los vudubots forman parte de la el tejido interactivo de la sistematurgia y se controlan a través del dresskeleton. Los vudobots tienen una característica simbólica que les acerca a la idea de fetiche. Los vudubots son un capítulo incipiente en mi trabajo y considero que esta ¡dea admite aun nuevas aplicaciones. \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nDresskeleton \/ interfaz corporal. Es el nombre con el que defino las interfaces corporales de naturaleza exoesqueletica que uso en mis performances. No son robots sino interfaces para controlarlos. Hasta al fecha se han realizado dos prototipos de dresskeleletons, el primero de ellos para la performance Afasia y utilizado después para los conciertos con los soudbots, y el segundo, del que se han fabricado dos unidades, para la performance POL y utilizado posteriormente en el Proyecto Dédalo. El dresskeleton Afasia dispone de cuatro sensores de rango, dos interruptores de mercurio, cinco interruptores de contacto, siete pulsadores y dos interruptores anillados a los dedos índice de la mano. En total veinte sensores. Esta conectado por cable al ordenador e incorpora un micrófono para la voz. Los prototipos desarrollados para Pol funcionan sin cable y amplían el número de sensores hasta treinta y cinco más dos entradas para sensores externos. Incorpora también un micro. El control de la interacción en la escena de la imagen, la música, los efectos sonoros o robots, entre otros, desde el dresskeleton proponen una nueva relación de causa-no-efecto con la obra y establece una nueva categoría de interprete que fusiona y trasciende el papel del manipulador marionetas, el del actor tradicional y en ocasiones hasta del bailarín; a esta nueva figura la llamo actuante.\u003Cbr \/\u003E\nEl dreskeleton amplia la idea de la interfaz tradicional (ratón y teclado) y la expande a todo el cuerpo. Es una evolución de la interfaz hacia nuestra forma y tamaño corporales. Es una herramienta versátil y eficaz pero su uso no es fácil. Los dreskeletons son instrumentos que necesitan de cierta practica.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nSoftbot \/ Dedal 2003. Producido para la primera fase del Proyecto Dedal, micro-performances en gravedad cero, el softbot representa un nuevo concepto de robots que se expanden en gravedad cero. Prácticamente sin chasis este prototipo es un manojo de tubos de aire que deja de serlo en gravedad cero desplegándose en una forma amplia y dinámica. Controlado por el dresskeleton el softbot está conectado por cable a un sistema mecatrónico. En el extremo de tres de sus brazos dispone de globos y en el cuarto de una bocina. Los interruptores del dresskeleton anillados a los dedos índices y corazón de mis manos abren y cierran el paso del aire a los globos, inflándose, y de la bocina, sonando. El softbot se puso a prueba en los dos vuelos parabólicos que realice el diez y once de Abril en Rusia. La técnica de los vuelos parabólicos, desarrollada por los antiguos científicos espaciales de la antigua Unión Soviética, permite permanecer hasta treinta segundos en microgravedad en cada una de las parábolas que realiza un avión preparado para ello. Esta experiencia se realizó en la Ciudad de las Estrellas con el Gagarin Cosmonautic Trainnig Center.  \u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EArticulos  relacionados:\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/arte-tecnologia-como-laboratorio-para.html\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\"\u003EJosu Rekalde\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E \u003C\/span\u003E-\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/preguntas-y-respuestas.html#uds-search-results\"\u003ERicardo   Iglesias\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html\"\u003EJosé   Manuel Berenguer\u003C\/a\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/arte-tecnologia-cultura.html\"\u003EJesús  Arpal Poblador\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;-\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/impacto-social-de-las-imagenes.html\"\u003EJavier  Echeverría\u003C\/a\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/la-guerra-de-la-ciencia.html\" style=\"color: blue;\"\u003EAndoni Ibarra\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" height=\"138\" id=\"BLOGGER_PHOTO_ID_5416215864983763586\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s200\/upv.gif\" style=\"display: block; height: 138px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/4254330064289051294\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/autobots.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4254330064289051294"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4254330064289051294"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/06\/autobots.html","title":"Autobots"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjf8X_aYyUz_Y3YnrxiAqb8tHSrsGaYe3KClIctDF3CwB-ntN8Rc_3voN6N95GAp6SJrSsAYELsmyEJ6Y6UBcmYg5jLyMygqsGPeSG1wa0ceolgzl4uGby7GtPiw38B-0NVv7FllEj_vFm_\/s72-c\/Automatics,+85-88%3B+Marcel.L%C3%AD+Ant%C3%BAnez+Roca.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-5272448762589328125"},"published":{"$t":"2010-05-16T19:42:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2010-05-19T21:37:44.996+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Becas"}],"title":{"type":"text","$t":"Manifesta 8"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003EBienal Europea de Arte Contemporáneo\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiZt1PwT-rKyHUZopTjp0JVNbaIskzzPNcy0qahQMZqgv3XU8OctXpyFXAqpCOTKzQBjDfEsRcB82RXm9Xp_EXtVWD2Q9OMX1IzB5f3yyKf5FWg6ykRPvZOhDsfq2ZWqyDuGUxTUeYQtkzR\/s1600\/Logotipo.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"96\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiZt1PwT-rKyHUZopTjp0JVNbaIskzzPNcy0qahQMZqgv3XU8OctXpyFXAqpCOTKzQBjDfEsRcB82RXm9Xp_EXtVWD2Q9OMX1IzB5f3yyKf5FWg6ykRPvZOhDsfq2ZWqyDuGUxTUeYQtkzR\/s320\/Logotipo.png\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: purple; font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ci\u003E\u0026nbsp;tendrá lugar  este otoño en la Región de Murcia - (España).\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"text-align: right;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EApertura: 30 de septiembre 2010\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EFecha limite: 15 de agosto 2010\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003ENEW LIFE RESIDENCY:\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Ees el primer programa de residencia no visuales para los artistas. La residencia se organiza como parte de Manifesta 8 , la Bienal Europea de Arte Contemporáneo, y tendrá lugar este otoño en la Región de Murcia, España.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: #444444; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ECinco artistas serán seleccionados para vivir y trabajar en un lugar oscuro, visual espacio  distorsionada de exposición durante una semana cada uno. Para ayudarlos en su vida y su trabajo para la semana, el artista colaborará con un asistente local murciana que es ciego.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: #444444; text-align: left;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgZtm4iD32-Yo13_U7uOamB76djffRx2VbyqQo0h1KGsejYQJrWMikR4dvMWQguKSVsXS8cMdtkxhBS7nM8jL4Ut1HWkNkyBB-2vhkyNC6T6DDhNx8ARIgnulCPoagcTlHam5xn4U82N0oi\/s1600\/Bienal.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgZtm4iD32-Yo13_U7uOamB76djffRx2VbyqQo0h1KGsejYQJrWMikR4dvMWQguKSVsXS8cMdtkxhBS7nM8jL4Ut1HWkNkyBB-2vhkyNC6T6DDhNx8ARIgnulCPoagcTlHam5xn4U82N0oi\/s200\/Bienal.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn colaboración con su her \/ asistente, el artista utilizará la residencia de una semana para crear una visita guiada por el espacio no-visual y experiencia en la que s \/ él está viviendo. El asistente de ciegos será la guía de este paseo en la oscuridad y la gira estará abierta al público cada dos años.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: #444444; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ETodos los solicitantes deben solicitar con su concepto preciso de esta visita guiada. Un recorrido por una escultura social, por así decirlo.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: #444444; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EAparte de la visita guiada, los cinco propuestas seleccionadas concepto, además, serán exhibidos en un museo de los lugares principales de Manifesta 8 y estará abierta al público durante todo el bienio del 30 de septiembre de 2010 (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Evista previa\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E) de 09 de enero 2011.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"color: #444444; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EDebido a la naturaleza específica del sitio del proyecto y su colaboración local, los candidatos que hablan español se prefiere.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EViajes, vida y los costes de producción estarán cubiertos por los artistas seleccionados. \u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Ccenter\u003E\u003Cembed allowfullscreen=\"true\" allowscriptaccess=\"always\" height=\"390\" src=\"http:\/\/blip.tv\/play\/AYG%2B%2Bl4C\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" width=\"480\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/center\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"UIStoryAttachment_Title\" style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.manifesta8.es\/\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EManifesta8\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/5272448762589328125\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/manifesta-8.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/5272448762589328125"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/5272448762589328125"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/manifesta-8.html","title":"Manifesta 8"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiZt1PwT-rKyHUZopTjp0JVNbaIskzzPNcy0qahQMZqgv3XU8OctXpyFXAqpCOTKzQBjDfEsRcB82RXm9Xp_EXtVWD2Q9OMX1IzB5f3yyKf5FWg6ykRPvZOhDsfq2ZWqyDuGUxTUeYQtkzR\/s72-c\/Logotipo.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-467708176641569166"},"published":{"$t":"2010-05-05T16:33:00.002+02:00"},"updated":{"$t":"2011-04-04T01:58:25.190+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"Cultura \u0026 Sociedad - ( 1 )"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cb style=\"color: purple;\"\u003E...Herbert Marcuse\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cb\u003EAcerca del carácter afirmativo de la cultura\u003C\/b\u003E...\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELa doctrina de que todo conocimiento humano, por su propio sentido, está referido a la praxis fue uno de los elementos fundamentales de la filosofía antigua. aristóteles pensaba que las verdades conocidas debían conducir a la praxis tanto en la experiencia cotidiana, como en las artes y las ciencias. los hombres necesitan en su lucha por la existencia del esfuerzo del conocimiento, de la búsqueda de la verdad, porque a ellos no les está revelado de manera inmediata lo que es bueno, conveniente y justo. el artesano y el comerciante, el capitán y el médico, el jefe militar y el hombre de estado -todos deben poseer el conocimiento adecuado para sus especialidades, a fin de poder actuar de acuerdo con las exigencias de la respectiva situación.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EAristóteles sostiene el carácter práctico de todo conocimiento, pero establece una diferencia importante entre los conocimientos. Los ordena según una escala de valores que se extiende desde el saber funcional de las cosas necesarias de la vida cotidiana hasta el conocimiento filosófico que no tiene ningún fin fuera de sí mismo, sino que se lo cultiva por sí mismo y es el que ha de proporcionar la mayor felicidad a los hombres. Dentro de esta escala hay una separación fundamental: entre lo necesario y útil por una parte y lo “bello” por otra. “Pero toda la vida está dividida en ocio y trabajo, en guerra y paz, y las actividades se dividen en necesarias, en útiles y bellas.”(1) Al no ponerse en tela de juicio esta división, y al consolidarse de esta manera la “teoría pura”, conjuntamente con los otros ámbitos de lo bello, como actividad independiente al lado y por encima de las demás actividades, se quiebra la pretensión originaria de la filosofía, es decir, la organización de la praxis según las verdades conocidas. La división entre lo funcional y necesario, y lo bello y placentero, es el comienzo de un proceso que deja libre el campo para el materialismo de la praxis burguesa por una parte, y por la otra, para la satisfacción de la felicidad y del espíritu en el ámbito exclusivo de la “cultura”.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEntre las razones que suelen darse para referir el conocimiento supremo y el placer supremo a la teoría pura y desinteresada, reaparece siempre este argumento. El mundo de lo necesario, del orden de la vida cotidiana es inestable, inseguro, no libre -no sólo fáctica, sino esencialmente. El manejo de los bienes materiales no es nunca obra exclusiva de la laboriosidad y del saber humanos. La casualidad domina en este campo. El individuo que haga depender su objetivo supremo, su felicidad, de estos bienes, se transforma en esclavo de los hombres y de las cosas, que escapan a su poder, entrega su libertad. La riqueza y el bienestar no se logran y conservan por su decisión autónoma, sino por el favor cambiante de situaciones imprevisibles. Por consiguiente, el hombre somete su existencia a un fin situado fuera de sí mismo. El que un fin exterior sea el único que preocupa y esclaviza al hombre, presupone ya una mala ordenación de las relaciones materiales de la vida, cuya reproducción está reglada por la anarquía de los intereses sociales opuestos, un orden en el que la conservación de la existencia general no coincide con la felicidad y la libertad de los individuos. En la medida en que la filosofía se preocupa por la felicidad de los hombres -y la teoría clásica antigua considera que la eudemonia es el bien supremo- no puede buscarla en las formas materiales de vida existentes: tiene que trascender su facticidad.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEsta trascendencia es asunto de la metafísica, de la teoría del conocimiento, de la ética y también de la psicología. Al igual que el mundo exterior, el alma humana se divide en una esfera superior y otra inferior; entre los dos polos de la sensibilidad y de la razón se desenvuelve la historia del alma. La valoración negativa de la sensibilidad obedece a los mismos motivos que los del mundo material, por ser un campo de anarquía, de inestabilidad y de falta de libertad. El placer sensible no es malo en sí mismo; es malo porque -al igual que las actividades inferiores del hombre- se sitúa en un orden malo. Las “partes inferiores del alma” atan al hombre al afán de ganancias y posesión, de compra y venta; lo conducen “a no preocuparse por nada que no sea la posesión del dinero y de lo que está relacionado con él”.(2) Por esto Platón llama a la parte apetitiva del alma, aquella que se dirige al placer sensible, también la amante del dinero, porque los apetitos de este tipo son satisfechos principalmente mediante el dinero.”(3)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEn todas las clasificaciones ontológicas del idealismo antiguo, está presente la inferioridad de una realidad social en la cual la praxis no incluye el conocimiento de la verdad acerca de la existencia humana. El mundo de lo verdadero, de lo bueno y de lo bello es un mundo “ideal”, en la medida en que se encuentra más allá de las relaciones de vida existentes, más allá de una forma de existencia en la cual la mayoría de los hombres trabajan como esclavos o pasan su vida dedicados al comercio y sólo una pequeña parte tiene la posibilidad de ocuparse de aquello que va más allá de la mera preocupación por la obtención y la conservación de lo necesario. Cuando la reproducción de la vida material se realiza bajo el imperio de la mercancía, creando continuamente la miseria de la sociedad de clases, lo bueno, lo bello y lo verdadero trascienden a esta vida. Y si de esta manera se produce todo aquello que es necesario para la conservación y garantía de la vida material, naturalmente todo lo que está por encima de ella es “\u003Ci style=\"color: #351c75;\"\u003Esuperfluo\u003C\/i\u003E”. Aquello que verdaderamente interesa a los hombres: las verdades supremas, los bienes y las alegrías supremas están separados por un abismo de sentido, de lo que es necesario, y por consiguiente son un “\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Elujo\u003C\/i\u003E”. Aristóteles no ocultó esta situación. La \u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E“\u003Ci style=\"color: #0b5394;\"\u003Eciencia primera\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E” cuyo objeto es el bien supremo y el placer supremo, es obra del ocio de algunos pocos para quienes las necesidades vitales están aseguradas suficientemente. La “\u003Ci style=\"color: #3d85c6;\"\u003Eteoría pura\u003C\/i\u003E” como profesión es patrimonio de una élite, está vedada a la mayor parte de la humanidad, por férreas barreras sociales. Aristóteles no sostenía que lo bueno, lo bello y lo verdadero fueran valores universalmente válidos y universalmente obligatorios, que “desde arriba” debieran penetrar e iluminar el ámbito de lo necesario, del orden material de la vida. Sólo cuando se pretende esto, se crea el concepto de cultura, que constituye un elemento fundamental de la praxis y de la concepción del mundo burguesas. La teoría antigua cuando habla de la superioridad de las verdades situadas por encima de lo necesario se refiere también a lo socialmente “\u003Ci style=\"color: #783f04;\"\u003Esuperior\u003C\/i\u003E”: las clases superiores son las depositarias de estas verdades. Esta teoría contribuye por otra parte a afianzar el poder social de estas clases, cuya “\u003Ci\u003Eprofesión\u003C\/i\u003E” consiste en hacerse cargo de las verdades supremas.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELa teoría clásica llega con la filosofía aristotélica precisamente al punto en donde el idealismo capitula ante las contradicciones sociales, expresando estas contradicciones como situaciones ontológicas. La filosofía platónica combatía aun el orden de la vida en la sociedad comercial de Atenas. El idealismo de Platón está imbuido de motivos de crítica social. Aquello que visto desde las ideas se presenta como facticidad es el mundo material, en el que los hombres y las cosas se enfrentan como mercancías. El orden justo del alma es destruido por “la codicia de riqueza que reclama tanto del hombre que ya no le queda tiempo más que para preocuparse por sus bienes. Es ahí donde se halla su alma, de modo que no tiene más tiempo que para pensar en la ganancia cotidiana”.(4) Y el postulado fundamental del idealismo es que este mundo material ha de ser modificado y mejorado de acuerdo con las verdades obtenidas en el conocimiento de las ideas. La respuesta de Platón a este postulado es su programa de una nueva organización de la sociedad. En él se expresa cuáles son las raíces del mal. Platón exige, con respecto a las clases dirigentes, la supresión de la propiedad privada (también de las mujeres y niños) y la prohibición de ejercer el comercio. Pero este mismo programa pretende fundamentar y eternizar las contradicciones de la sociedad de clases en lo más profundo del ser humano: mientras que la mayor parte de los miembros de un estado está destinada, desde el comienzo hasta el fin de su existencia, a la triste tarea de procurar lo necesario para la vida, el placer de lo verdadero, de lo bueno y de lo bello queda reservado para una pequeña élite. Es verdad que Aristóteles todavía hace desembocar la ética en la política, pero la nueva organización de la sociedad ya no ocupa el lugar central en su filosofía. En la medida en que es más “\u003Ci\u003Erealista\u003C\/i\u003E” que Platón, su idealismo se vuelve más pasivo frente a las tareas históricas de la humanidad. Según Aristóteles, el verdadero filósofo ya no es, fundamentalmente, el verdadero político. La distancia entre facticidad e idea se vuelve más grande precisamente porque facticidad e idea son pensadas en una relación más estrecha. El aguijón del idealismo: la realización de la idea, se vuelve romo. La historia del idealismo es también la historia de su aceptación de lo existente.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EDetrás de la separación ontológica y gnoseológica entre el mundo de los sentidos y el mundo de las ideas, entre sensibilidad y razón, entre lo necesario y lo bello se oculta no sólo el rechazo, sino también, en alguna medida, la defensa de una reprobable forma histórica de la existencia. El mundo material (\u003Ci\u003Ees decir, las diversas formas que adoptan los distintos miembros “inferiores” de aquella relación\u003C\/i\u003E) es, en sí mismo, mera materia, mera posibilidad, que está vinculada más al no-ser que al ser y que se vuelve realidad sólo en la medida en que participa del mundo “\u003Ci\u003Esuperior\u003C\/i\u003E”. En todas sus formas, el mundo material es precisamente materia, elemento de algo diferente que le otorga valor. Toda la verdad, todo el bien y toda la belleza puede venirle sólo “desde arriba”: por obra y gracia de la idea. Y toda actividad del orden material de la vida es, por su propia esencia, falsa, mala, fea. Pero, a pesar de estas características, es tan necesaria como necesaria es la materia para la idea. La miseria de la esclavitud, la degradación de los hombres y de las cosas a mercancías, la tristeza y sordidez en las que se reproduce siempre el todo de las relaciones materiales de la existencia, están más allá del interés de la filosofía idealista porque no constituyen la realidad genuina, que es el objeto de esta filosofía. Debido a su inevitable materialidad, la praxis material queda liberada de la responsabilidad por lo verdadero, lo bello y lo bueno, que queda reservada para el quehacer teórico. La separación ontológica entre los valores ideales y los materiales trae como consecuencia la despreocupación idealista por todo aquello que está relacionado con los procesos materiales de la vida. Partiendo de una determinada forma histórica de la división social del trabajo y de la división de clases, se crea una forma eterna, metafísica de las relaciones entre lo necesario y lo bello, entre la materia y la vida.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEn la época burguesa, la teoría de las relaciones entre lo necesario y lo bello, entre trabajo y placer, experimentó modificaciones fundamentales. Por lo pronto, desapareció la concepción según la cual la ocupación profesional con los valores supremos es patrimonio de una determinada clase social. Aquella concepción fue reemplazada por la tesis de la universalidad de la “cultura”. La teoría antigua había expresado con buena conciencia, que la mayoría de los hombres han de pasar su existencia preocupándose de aquello que es necesario para la vida, mientras que sólo una pequeña parte podría dedicarse al placer y la verdad. Pero a pesar de que la situación no se ha modificado, esta buena conciencia ya no existe. La libre competencia enfrenta a los individuos como compradores y vendedores del trabajo. El carácter puramente abstracto al que han sido reducidos los hombres en sus relaciones sociales, se extiende también al manejo de los bienes ideales. Ya no puede ser verdad que unos hayan nacido para el trabajo y otros para el ocio, unos para lo necesario y otros para lo bello. Si la relación del individuo con el mercado es inmediata (\u003Ci\u003Edado que las características y necesidades personales sólo tienen importancia como mercancías\u003C\/i\u003E), también lo es su relación con Dios, con la belleza, con lo bueno y con la verdad. En tanto seres abstractos, todos los hombres deben tener igual participación en estos valores. Así como en la praxis material se separa el producto del productor y se lo independiza bajo la forma general del “bien”, así también en la praxis cultural se consolida la obra, su contenido, en un “\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003Evalor\u003C\/i\u003E” de validez universal. La verdad de un juicio filosófico, la bondad de una acción moral, la belleza de una obra de arte deben, por su propia esencia, afectar, obligar y agradar a todos. Sin distinción de sexo y de nacimiento, sin que interese su posición en el proceso de producción, todos los individuos tienen que someterse a los valores culturales. Tienen que incorporarlos a su vida, y dejar que ellos penetren e iluminen su existencia. “\u003Ci\u003ELa civilización\u003C\/i\u003E” recibe su alma de la “\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003Ecultura\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E”.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003ENo se considerarán aquí los distintos intentos de definir el concepto de cultura. Hay un concepto de cultura que para la investigación social puede ser un instrumento importante porque a través de él se expresa la vinculación del espíritu con el proceso histórico de la sociedad. Este concepto se refiere al todo de la vida social en la medida en que en él tanto el ámbito de la reproducción ideal (cultura en sentido restringido, el “mundo espiritual”), como el de la reproducción material (la “civilización”) constituyen una unidad histórica, diferenciable y aprehensible.(5) Hay, sin embargo, otra aplicación muy difundida del concepto de cultura según el cual el mundo espiritual es abstraído de una totalidad social y de esta manera se eleva la cultura a la categoría de un (falso) patrimonio colectivo y de una (falsa) universalidad. Este segundo concepto de cultura (acuñado en expresiones tales como “cultura nacional”, “cultura germana”, o “cultura latina”) contrapone el mundo espiritual al mundo material, en la medida en que contrapone la cultura en tanto reino de los valores propiamente dichos y de los fines últimos, al mundo de la utilidad social y de los fines mediatos. De esta manera, se distingue entre cultura y civilización y aquélla queda sociológica y valorativamente alejada del proceso social.(6) Esta concepción ha surgido en el terreno de una determinada forma histórica de la cultura que en adelante será denominada cultura afirmativa. Bajo cultura afirmativa se entiende aquella cultura que pertenece a la época burguesa y que a lo largo de su propio desarrollo ha conducido a la separación del mundo anímico-espiritual, en tanto reino independiente de los valores, de la civilización, colocando a aquél por encima de ésta. Su característica fundamental es la afirmación de un mundo valioso, obligatorio para todos, que ha de ser afirmado incondicionalmente y que es eternamente superior, esencialmente diferente del mundo real de la lucha cotidiana por la existencia, pero que todo individuo “desde su interioridad”, sin modificar aquella situación fáctica, puede realizar por sí mismo. Sólo en esta cultura las actividades y objetos culturales obtienen aquella dignidad que los eleva por encima de lo cotidiano: su recepción se convierte en un acto de sublime solemnidad. Aunque sólo recientemente la distinción entre civilización y cultura se ha convertido en herramienta terminológica de las ciencias del espíritu, la situación que ella expresa es, desde hace tiempo, característica de la praxis vital y de la concepción del mundo de la época burguesa. “Civilización y cultura” no es simplemente una traducción de la antigua relación entre lo útil y lo gratuito, entre lo necesario y lo bello. Al internalizar lo gratuito y lo bello y al transformarlos, mediante la cualidad de la obligatoriedad general y de la belleza sublime, en valores culturales de la burguesía, se crea en el campo de la cultura un reino de unidad y de libertad aparentes en el que han de quedar dominadas y apaciguadas la relaciones antagónicas de la existencia. La cultura afirma y oculta las nuevas condiciones sociales de vida.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nPara la antigüedad el mundo de lo bello, situado más allá de lo necesario, era esencialmente un mundo de la felicidad, del placer. La teoría antigua no había aún comenzado a dudar que a los hombres lo que les interesa en este mundo es, en última instancia, su satisfacción terrenal, su felicidad. En última instancia, no en primer lugar. Lo primero es la lucha por la conservación y seguridad de la mera existencia. Debido al desarrollo precario de las fuerzas de producción dentro de la economía de la antigüedad, la filosofía no pensó jamás que la praxis material podía ser organizada de tal manera que en ella se creara tiempo y espacio para la felicidad. En el comienzo de todas las teorías idealistas se encuentra el temor de buscar la felicidad suprema en la praxis ideal: temor ante la inseguridad de todas las relaciones vitales, ante el “azar” del fracaso, de la dependencia, de la miseria, pero también temor ante la sociedad, ante el hastío, ante la envidia de lo hombres y de los dioses. El temor por la felicidad, que impulsó a la filosofía a separar lo bello de lo necesario, mantiene la exigencia de la felicidad en una esfera separada. La felicidad queda reservada a un ámbito exclusivo, para que al menos pueda existir. La felicidad es el placer supremo que el hombre ha de encontrar en el conocimiento filosófico de lo verdadero, lo bueno y lo bello. Sus características son las opuestas a las de la facticidad material: es lo permanente en el cambio, lo puro en lo impuro, lo libre en el reino de la necesidad.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEl individuo abstracto, que con el comienzo de la época burguesa se presenta como el sujeto de la praxis, se transforma, en virtud de la nueva organización social, en portador de una nueva exigencia de felicidad. Ya no es el representante o delegado de generalidades superiores, sino que en tanto individuo particular debe él mismo hacerse cargo del cuidado de su existencia, de la satisfacción de sus necesidades, y situarse inmediatamente frente a su “determinación”, frente a sus fines y objetivos, sin la mediación social, eclesiástica y política del feudalismo. En la medida en que en este postulado se otorgaba al individuo un ámbito mayor de aspiraciones y satisfacciones individuales -un ámbito que la creciente producción capitalista comenzó a llenar con cada vez mayor cantidad de objetos de satisfacción posible bajo la forma de mercancías- la liberación burguesa del individuo significa la posibilitación de una nueva felicidad. Pero con esto desaparece inmediatamente su validez universal ya que la igualdad abstracta de los individuos se realiza en la producción capitalista como la desigualdad concreta: sólo una pequeña parte de los hombres posee el poder de adquisición necesario como para adquirir la cantidad de mercancía indispensable para asegurar su felicidad. La igualdad desaparece cuando se trata de las condiciones para la obtención de los medios. Para el proletariado campesino y urbano al que tuvo que recurrir la burguesía en su lucha contra el poder feudal, la igualdad abstracta sólo podía tener sentido como igualdad real. A la burguesía que había llegado al poder, le bastaba la igualdad abstracta para gozar de la libertad individual real y de la felicidad individual real: disponía ya de las condiciones materiales capaces de proporcionar estas satisfacciones. Precisamente, el atenerse a la igualdad abstracta era una de las condiciones del dominio de la burguesía que sería puesto en peligro en la medida en que se pasara de lo abstracto a lo concreto general. Por otra parte, la burguesía podía eliminar el carácter general de la exigencia: la necesidad de extender la igualdad a todos los hombres, sin denunciarse a sí misma y sin decir abiertamente a las clases dirigidas que no habría modificación alguna con respecto a la mejora de las condiciones de vida de la mayor parte de los hombres. Y a medida que la creciente riqueza social transformó en posibilidad real la realización efectiva de la exigencia general, esto se hizo cada vez más difícil, poniendo de manifiesto el contraste entre aquella riqueza y la creciente miseria de los pobres en la ciudad y en el campo. De esta manera, la exigencia se transforma en postulado, y su objeto, en una idea. El destino del hombre a quien le está negada la satisfacción general en el mundo material queda hipostasiado como ideal. \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLos grupos sociales burgueses en ascenso habían fundamentado en la razón humana universal su exigencia de una nueva libertad social. A la fe en la eternidad de un orden restrictivo impuesto por Dios opusieron su fe en el progreso, en un futuro mejor. Pero la razón y la libertad no fueron más allá de los intereses de aquellos grupos cuya oposición a los intereses de la mayor parte de los hombres fue cada vez mayor. A las demandas acusadoras la burguesía dio una respuesta decisiva: la cultura afirmativa. Esta es, en sus rasgos fundamentales, idealista. A la penuria del individuo aislado responde con la humanidad universal, a la miseria corporal, con la belleza del alma, a la servidumbre extrema, con la libertad interna, al egoísmo brutal, con el reino de la virtud del deber. Si en la época de la lucha ascendente de la nueva sociedad, todas estas ideas habían tenido un carácter progresista destinado a superar la organización actual de la existencia, al estabilizarse el dominio de la burguesía, se colocan, con creciente intensidad, al servicio de la represión de las masas insatisfechas y de la mera justificación de la propia superioridad: encubren la atrofia corporal y psíquica del individuo.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nPero el idealismo burgués no es sólo una ideología: expresa también una situación correcta. Contiene no sólo la justificación de la forma actual de la existencia, sino también el dolor que provoca su presencia; no sólo tranquiliza ante lo que es, sino que también recuerda aquello que podría ser. El gran arte burgués, al crear el dolor y la tristeza como fuerzas eternas del mundo, quebró en el corazón de los hombres la resignación irreflexiva ante lo cotidiano. Al pintar con los brillantes colores de este mundo la belleza de los hombres, de las cosas y una felicidad supraterrenal, infundió en la base de la vida burguesa, conjuntamente con el mal consuelo y una bendición falsa, también una nostalgia real. Este arte, al elevar el dolor y la tristeza, la penuria y la soledad, a la categoría de fuerzas metafísicas, al oponer a los individuos entre sí y enfrentarlos con los Dioses, sin mediación social, en una pura inmediatez espiritual, contiene, en su exageración, una verdad superior: un mundo de este tipo sólo puede ser cambiado haciéndolo desaparecer. El arte burgués clásico alejó tanto sus formas ideales del acontecer cotidiano que los hombres que sufrían y esperaban en esta cotidianidad, sólo podían reencontrarse mediante un salto en un mundo totalmente diferente. De esta manera, el arte alimentó la esperanza de que la historia sólo hubiera sido hasta entonces la prehistoria de una existencia venidera. Y la filosofía tomó esta idea lo suficientemente en serio como para encargarse de su realización. El sistema de Hegel es la última protesta contra la humillación de la idea: contra el juego comercial con el espíritu como si fuera objeto que no tuviera nada que ver con la historia del hombre. Con todo, el idealismo sostuvo siempre que el materialismo de la praxis burguesa no representa la última etapa y que la humanidad debe ser conducida más allá de él. El idealismo pertenece a un estadio más avanzado del desarrollo que el positivismo tardío, que en su lucha contra las ideas metafísicas no sólo niega el carácter metafísico de estas últimas, sino también su contenido y se vincula inseparablemente al orden existente.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLa cultura debe hacerse cargo de la pretensión de felicidad de los individuos. Pero los antagonismos sociales, que se encuentran en su base, sólo permiten que esta pretensión ingrese en la cultura, internalizada y racionalizada. En una sociedad que se reproduce mediante la competencia económica, la exigencia de que el todo social alcance una existencia más feliz es ya una rebelión: reducir al hombre al goce de la felicidad terrenal no significa reducirlo al trabajo material, a la ganancia, y someterlo a la autoridad de aquellas fuerzas económicas que mantienen la vida del todo. La aspiración de felicidad tiene una resonancia peligrosa en un orden que proporciona a la mayoría penuria, escasez y trabajo. Las contradicciones de este orden conducen a la idealización de esta aspiración. Pero la satisfacción verdadera de los individuos no se logra en una dinámica idealista que posterga siempre su realización o la convierte en el afán por lo no alcanzable. Sólo oponiéndose a la cultura idealista puede lograrse esta satisfacción; sólo oponiéndose a esta cultura resonará como exigencia universal. La satisfacción de los individuos se presenta como la exigencia de una modificación real de las relaciones materiales de la existencia, de una vida nueva, de una nueva organización del trabajo y del placer. De esta manera, influye en los grupos revolucionarios que desde el final de la Edad Media combaten las nuevas injusticias. Y mientras que el idealismo entrega la tierra a la sociedad burguesa y vuelve irrealizables sus propias ideas al conformarse con el cielo y con el alma, la filosofía materialista se preocupa seriamente por la felicidad y lucha por su realización en la historia. Esta conexión se ve claramente en la filosofía de la ilustración. “La falsa filosofía puede, al igual que la teología, prometernos una felicidad eterna y acunarnos en hermosas quimeras conduciéndonos a ellas, a costa de nuestra vida real o de nuestro placer. La verdadera filosofía, diferente y más sabia que aquélla, admite sólo una felicidad temporal; siembra las rosas y las flores en nuestra senda y nos enseña a recogerlas.”(7) La filosofía idealista admite también que de lo que se trata es de la felicidad del hombre. Sin embargo, la ilustración, en su polémica con el estoicismo, recoge precisamente aquella forma de la exigencia de felicidad que no cabe en el idealismo y que la cultura afirmativa no puede satisfacer: “¡y cómo no ser antiestoicos! Estos filósofos son severos, tristes, duros; nosotros seremos tiernos, alegres y amables. Ellos abstraen toda el alma de sus cuerpos; nosotros abstraeremos todo el cuerpo de nuestras almas. Ellos se muestran inaccesibles al placer y al dolor; nosotros estaremos orgullosos de sentir tanto el uno como el otro. Dirigidos a lo sublime, ellos se elevan por encima de lo acontecimientos y creen ser verdaderos hombres cuando precisamente dejan de serlo. Nosotros no dispondremos de aquello que nos domina; ello no regulará nuestras sensaciones: en la medida en que admitamos su dominio y nuestra servidumbre, intentaremos hacerlo agradable, convencidos de que precisamente aquí reside la felicidad de la vida; y por último, nos creeremos tanto más felices cuanto más hombres seamos, o tanto más dignos de la existencia cuanto más sintamos la naturaleza, la humanidad y todas las virtudes sociales; no reconoceremos ninguna otra vida más que la de este mundo.”(8)\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n2\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLa cultura afirmativa recogió, con su idea de la humanidad pura, la exigencia histórica de la satisfacción general del individuo. “Si consideramos la naturaleza tal como la conocemos, según las leyes que en ella se encuentran, vemos que no hay nada superior a la humanidad en el hombre”,(9) en este concepto se resume todo aquello que está dirigido a la “noble educación del hombre para la razón y la libertad, para los sentidos e instintos más finos, para la salud más delicada y fuerte, para la realización y dominio de la tierra”.(10) Todas las leyes humanas y todas las formas de gobierno han de tener sólo un fin: “que cada uno, sin ser molestado por el prójimo, puedan ejercitar sus fuerzas y (…) un goce más hermoso y más libre de la vida.”(11) La realización suprema del hombre está vinculada a una comunidad de personas libres y razonables en la que cada una tiene las mismas posibilidades de desarrollo y satisfacción de todas sus fuerzas. El concepto de persona, que a través de la lucha contra las colectividades opresivas se ha mantenido vivo hasta hoy, abarca por encima de todas las contradicciones y convenciones sociales, a todos los individuos. Nadie libera al individuo de la carga de su existencia, pero nadie le prescribe lo que puede y debe hacer -nadie fuera de la “ley que se encuentra en su propio pecho”. “La naturaleza ha querido que el hombre produzca por sí mismo todo aquello que está más allá de la regulación mecánica de su existencia animal y que no pueda participar de ninguna felicidad o perfección que él mismo no haya creado, liberado del instinto, por su propia razón.”(12) Toda la riqueza y toda la pobreza proceden de él mismo y repercuten sobre él. Todo individuo se encuentra en relación inmediata consigo mismo: sin mediación terrenal o celestial. Y por esto, está también en relación inmediata con todos los demás. Esta idea de persona encontró su expresión más clara en la poesía clásica a partir de Shakespeare. En sus dramas, los personajes están tan cerca el uno del otro, que entre ellos no existe nada que no pueda ser expresado o que sea inefable. El verso hace posible lo que en la prosa de la realidad se ha vuelto imposible. En los versos de los personajes, liberados de todo aislamiento y distancia social, hablan de las primeras y de las últimas cuestiones del hombre. Superan la soledad fáctica en el ardor de las bellas y grandes frases, o presentan la soledad bajo el aspecto de belleza metafísica. El criminal y el santo, el príncipe y el siervo, el sabio y el loco, el rico y el pobre, se unen en una discusión cuyo resultado ha de ser el esplendor de la verdad. La unidad que el arte representa, la pura humanidad de sus personajes, es irreal; es lo opuesto a aquello que sucede en la realidad social. La fuerza crítico-revolucionaria del ideal, que precisamente con su irrealidad mantiene vivos los mejores anhelos del hombre en medio de una realidad penosa, se vuelve evidente en aquellos períodos en que las clases satisfechas traicionan expresamente sus propios ideales. Naturalmente, el ideal estaba concebido de tal manera que en él dominaban menos los rasgos progresistas que los conservadores, menos los rasgos críticos que los justificantes. Su realización es alcanzada mediante los individuos, a través de la formación cultural. La cultura significa, más que un mundo mejor, un mundo más noble: un mundo al que no se ha de llegar mediante la transformación del orden material de la vida, sino mediante algo que acontece en el alma del individuo. La humanidad se transforma en un estado interno del hombre; la libertad, la bondad, la belleza, se convierten en cualidades del alma: comprensión de todo lo humano, conocimiento de la grandeza de todos los tiempos, valoración de todo lo difícil y de todo lo sublime, respeto ante la historia en la que todo esto ha sucedido. De una situación de este tipo ha de fluir un actuar que no está dirigido contra el orden impuesto. No tiene cultura quien interpreta las verdades de la humanidad como llamado a la lucha, sino como actitud. Esta actitud conduce a un poder-conducirse, a un poder-mostrar la armonía y medida en las instituciones cotidianas. La cultura ha de dignificar lo ya dado, y no sustituirlo por algo nuevo. De esta manera, la cultura eleva al individuo sin liberarlo de su sometimiento real. Habla de la dignidad del hombres sin preocuparse de una efectiva situación digna del hombre. La belleza de la cultura es, sobre todo, una belleza interna y la externa sólo puede provenir de ella. Su reino es esencialmente un reino del alma.\u003Cbr \/\u003E\nEl interés de la cultura por los valores del espíritu es, por lo menos desde Herder, un elemento constitutivo del concepto afirmativo de la cultura. Los valores espirituales forman parte de la definición de cultura, como oposición a la mera civilización. Alfred Weber se limita tan sólo a extraer la consecuencia de un concepto de cultura vigente desde hacía ya tiempo cuando define: “‘cultura’... es simplemente aquello que es expresión espiritual (anímica), querer espiritual (anímico) y, por lo tanto, expresión y querer de un ‘ser’, de un ‘alma’ situada por detrás de todo dominio intelectual de existencia y que en su afán de expresión y en su querer no se preocupa por la finalidad y la utilidad...”. “De aquí surge el concepto de cultura como forma de expresión y liberación de lo anímico en la substancia existencial espiritual y material.”(13) El alma, que sirve de base a esta concepción, es algo más que la totalidad de las fuerzas y mecanismos psíquicos (que son objeto, por ejemplo, de la psicología empírica): alude al ser no corporal del hombre en tanto substancia propiamente dicha del individuo.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEl carácter de substancia del alma ha estado, desde Descartes, basado en la peculiaridad del yo como res cogitans. Mientras que el mundo situado más allá del yo es, en principio, mensurable y es materia cuyo movimiento es calculable, el yo escapa, como única dimensión de la realidad, al racionalismo materialista de la burguesía en ascenso. Al (…)  el yo, en tanto substancia esencialmente diferente, al mundo corporal, se produce una extraordinaria división del yo en dos campos. El yo en tanto sujeto del pensamiento (mens, espíritu), está, en su peculiaridad autoconsciente, aquende el ser de la materia, como su a priori, mientras que Descartes trata de interpretar materialísticamente al yo, en tanto alma (anima) en tanto sujeto de las “pasiones” (amor y odio, alegría y tristeza, celos, vergüenza, remordimiento, agradecimiento, etc.). Las pasiones del alma quedan reducidas a la circulación de la sangre y a su modificación en el cerebro. La reducción no es perfecta. Se hace depender de los nervios a todos los movimientos musculares y sensaciones, que “provienen del cerebro como finos hilos o tubitos”, pero los nervios mismos deben “contener un aire muy fino, un aliento, al que se denomina espíritu vital”.(14) A pesar de este residuo inmaterial, la tendencia de la interpretación es clara: el yo es o bien espíritu (pensar, cogito me cogitare) o bien, en la medida en que no es mero pensar, cogitatio, es un ente corporal y ya no es más el ojo genuino: las cualidades y afinidades que se le adscriben pertenecen entonces a la res extensa.(15) Y, sin embargo, no pueden disolverse totalmente en la materia. El alma es un reino intermedio, no dominado, entre la inconmovible autoconciencia del puro pensar y la certeza físico-matemática del ser material. Aquello que después constituirá el alma: los sentimientos, los deseos, los instintos y anhelos del individuo, quedan, desde el comienzo, fuera del sistema de la filosofía de la razón. La situación de la psicología empírica, -es decir, de la disciplina que realmente trata del alma humana- dentro de la filosofía de la razón es característica: existe sin poder ser justificada por la razón misma. Kant polemizó en contra de la inclusión de la psicología empírica dentro de la metafísica racional (Baumgarten): la psicología empírica tiene que ser desterrada totalmente de la metafísica y es absolutamente incompatible con la idea de esta última”. Y agrega: “Pero además habrá que otorgarle, sin embargo, un lugar pequeño en los planes de estudio (es decir, como mero episodio), por razones económicas, porque no es lo suficientemente rica como para constituir por sí sola una disciplina, pero es demasiado importante como para expulsarla totalmente o ubicarla en alguna otra parte... Es simplemente un huésped extraño a quien se le concede asilo por un tiempo hasta que encuentre su propia morada en una antropología más amplia.”(16) Y en sus lecciones sobre metafísica de 1792\/93, Kant se expresa aun más escépticamente acerca de este “huésped extraño”: “¿es posible una psicología empírica como ciencia? No; nuestros conocimientos acerca del alma son demasiado limitados.”(17)\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nNOTAS\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n(2) Platón, República, 525 y 553 (trad. alemana de Schleiermacher)\u003Cbr \/\u003E\n(3) Platón, op. cit. 581.\u003Cbr \/\u003E\n(4) Platón, Leyes, 831. Cfr. J. Brake, Wirlschaften und Charakter in der antiken Bildung, Frankfurt a. M., 1935, p. 124 y ss.\u003Cbr \/\u003E\n(5) Cfr. Studien über die Autorität und Familie, Scriften des Instituts für Sozialforschung, t. V, París, 1936, p. 7 y ss.\u003Cbr \/\u003E\n(6) O. Spengler concibe la relación entre civilización y cultura no como simultánea, sino como una “sucesión orgánica necesaria”: la civilización es el destino inevitable y el final de toda cultura (Des Untergang des Abendlandes, t. I, 23a edic., München, 1920, p. 48 y sg.). Con esa reformulación no se altera nada en la valoración tradicional de la cultura y la civilización, indicada más arriba.\u003Cbr \/\u003E\n(7) La Mettrie, Discours sur le bonheur. Ocuvres philosophiques, Berlín, 1775, t. II, p. 102.\u003Cbr \/\u003E\n(8) Op. cit., p. 86 y ss.\u003Cbr \/\u003E\n(9) Herder, Ideen zur l’hilosophie der Geschichte der Menschheit, libro 15, sección 1 (Werke, ed. por Bernhe Suphan, Berlín, 1877-1913, t. XIV, p. 208).\u003Cbr \/\u003E\n(10) Op. cit., libro 4, sección 6 (Werke, t. XIII, p. 154).\u003Cbr \/\u003E\n(11) Op. cit, libro 15, sección 1 (Werke, t. XIV, p. 209).\u003Cbr \/\u003E\n(12) Kant, Ideen zur einer allgemeinen Geschichte in weltbürgerlicher Absicht, parágrafo 3 (Werke, ed. Cassirer, Berlín 1912, t. IV, p. 153).\u003Cbr \/\u003E\n(13) Alfred Weber, Prinzipielles zur Kultursoziologie, en: Archiv für Sozialwissenschaft, t. 47, 1920\/24, p. 29 y s.Cfr. G. Simmel, Der Begriff und die Tragedie der Kultur, en donde “el camino del alma hacia sí misma” es descripto como el hecho en que se basa la cultura (Philosophische Kultur, Leipzig, 1919, p. 222). O. Spengler define a la cultura como “la realización de las posibilidades animales” (Der Untergang des Abendlandes, t. I, p. 418).\u003Cbr \/\u003E\n(14) Descartes, Uber die Leidenschaften der Secle, art. VII.\u003Cbr \/\u003E\n(15) Cfr. la respuesta de Descartes a las objeciones de Gassendi a la segunda meditación (Meditatione?? uber die Grundlagen der Philosophie, trad. alemana de A. Buchenau, Leipzig., 1915, p. 327 y s.).\u003Cbr \/\u003E\n(16) Kant, Kritik des reinen Vernunft, Werke, t. III, p. 567.\u003Cbr \/\u003E\n(17) Die philosophischen. Haupteoriesunpen Immanuel Kants, ed. A. Kowalewski, Munchen, - Leipzig, 1924, p. 602.\u003Cbr \/\u003E\n(18) Marx, Das Kapital, ed. Meissner, Hamburg, t. I., p. 326.\u003Cbr \/\u003E\n(19) Hegel, Encyklopädie der philosophischen Wisserdechaften, t. II, #388.\u003Cbr \/\u003E\n(20) Ibídem, # 387.\u003Cbr \/\u003E\n(21) O. Spengler, op. cit. p. 406.\u003Cbr \/\u003E\n(22) Es característica la introducción del concepto del alma en la psicología de Herbart: el alma no está “en ninguna parte ni en ningún lugar”, “no tiene ni disposición ni capacidad para recibir o para producir algo”. “La esencia simple del alma es totalmente desconocida y lo será siempre; no es un objeto ni de la psicología especulativa, ni de la empírica” (Herbart, Lehrbuch zur Psychologie, § 150-1553; Sämtliche Werke, publicadas por Hartenstein, t. V, Leipzig, 1850, p. 108 y ss.\u003Cbr \/\u003E\n(23) W. Dilthey, al hablar de Petrarca. En: Weltanschanung und Analyse des Menschen seit Renaissance und Reformation, Gesammelte Schriften, t. II, Leipzig, 1914. p. 20. Cfr. el análisis de Dilthey, del paso de la psicología metafísica a la psicología “descriptiva y analítica” en L. Vives, op. cit. p. 423 y ss.\u003Cbr \/\u003E\n(24) Loc. cit. p. 18.\u003Cbr \/\u003E\n(25) O. Spengler, loc. cit. p. 407.\u003Cbr \/\u003E\n(26) Herder, Abhandlug über den Ursprung der Sprache 2a parte, 4a ley natural (Werke, t. V, p. 135).\u003Cbr \/\u003E\n(27) Herder, Auch eine Philosophie der Geschichte zur Bildung der Menschheit, Werke, t. V., p. 503.\u003Cbr \/\u003E\n(28) Ranke, Uber die Epochen der neueren Geschichte, 1a conferencia (Das politische Gespräch und andere Schriften zur Wissenschaftslehre, ed. Erich Rothacker, Halle, 1925, p. 61 y ss.).\u003Cbr \/\u003E\n(29) Con respecto al carácter quietista de los postulados anímicos en Dostoievski, cfr. L. Löwenthal, Die Auffassung Dostoiewskis im Vorkriegdeutschland, año III (1934) de la Zeitschrift für Sozialforschung, p. 363.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/467708176641569166\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/cultura-sociedad-1.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/467708176641569166"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/467708176641569166"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/cultura-sociedad-1.html","title":"Cultura \u0026 Sociedad - ( 1 )"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-9140323501985564704"},"published":{"$t":"2010-05-01T14:26:00.011+02:00"},"updated":{"$t":"2010-06-01T19:51:35.809+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Retórica"}],"title":{"type":"text","$t":"La guerra de la ciencia"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Georgia,'Times New Roman',serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003EUna nueva batalla por la autoridad epistémica\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EPor: \u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: purple;\"\u003EAndoni Ibarra\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #351c75;\"\u003EUnidad Asociada de Estudios sobre la Ciencia y la Tecnología\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: 'Courier New',Courier,monospace;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #351c75;\"\u003E(CSIC-UPV\/EHU\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E)\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EMOTIVACIÓN\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EEl 21 de marzo de 2001 se organizó una mesa redonda en el \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EGoldsmiths College \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Ede Londres con el objetivo de reflexionar sobre la relación entre el arte y la ciencia y el papel desempeñado por ambos en la sociedad actual. El fundador de Proboscis, \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EGiles Lañe\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E, mostraba la común cartografía de la ciencia y el arte a partir de su finalidad cognoscitiva. A su juicio, \"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Ees muy interesante mirar a la ciencia como búsqueda de conocimiento. El arte no parece ser parte de la búsqueda de conocimiento, pero de hecho lo es. El arte tiene que ver con entender las cosas de muchas maneras. Puede que alguno de vosotros no esté de acuerdo con el modo en que lo describo, pero una de las cosas fundamentales en relación con el arte es su forma de describir la experiencia humana de vivir en eí mundo e intentar representar eso de modos diferentes y a diversos niveles. \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E[...] \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Eel conocimiento acerca de cómo vivimos, nuestra experiencia humana del mundo, es tan parte de la ciencia como la ciencia industrial de la que hemos estado hablando. Tiene mucho que ver con conceptos de ciencia construidos dentro del mundo industrial posterior a la Ilustración, de modo que nuestro concepto de la ciencia está basado hasta límites increíbles en métodos industriales. Creo que necesitamos pensar acerca de cómo llegamos a esas ideas muy fijas acerca de lo que es la ciencia y lo que es el arte, y también acerca de lo que podrían ser esas cosas\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\" (\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELañe et al. 2001, p.8\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EEn esta contribución me propongo tratar de responder parcialmente al reto de Lañe, abordando cómo \"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Ellegamos a esas ideas fijas acerca de lo que es la ciencia\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\", es decir, siguiendo la traza de cómo se construye retóricamente la ciencia en tanto que espacio cultural, en un contexto de búsqueda de credibilidad y de disputa sobre su autoridad representativa. Pondré el foco de atención en una reciente contienda acerca de la naturaleza de la práctica y el conocimiento científico. Tal contienda puede interpretarse como una revisión de la tradicional división entre la \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Ecultura humanística\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E y la \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Ecientífico-técnica\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E. La pervivencia actual de esta división es nociva para el conjunto de las expresiones culturales.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n1. \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #674ea7;\"\u003EUn incidente guerrero en el mapa científico\u003C\/span\u003E \u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nCuando en 1996, tras el fallecimiento de quien había sido su fundador y director, \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EMiguel Sánchez-Mazas\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E, se procedió desde el Consejo Editor de la revista Theoría a reorganizar el Consejo Asesor de la misma, invitando a formar parte del mismo a investigadores de los campos de interés de la revista. Las respuestas fueron en todos los casos positivas, con una excepción. Un reputado filósofo de la ciencia [\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Ele llamaremos Prof. Razón\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E], miembro del anterior Consejo Asesor, presentaba a los nuevos editores su renuncia el 15 de febrero de 1996, alegando sus saturadas ocupaciones profesionales, y señalando además que no se \"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Esentiría cómodo en compañía del supercharlatán Bruno Latour [propuesto como nuevo miembro del Consejo]\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\". El Prof. Razón entendía representar en el seno de una subtitulada Revista de teoría, historia y fundamentos de la ciencia las virtudes epistémicas de la razón y la verdad científica frente al relativismo constructivista del postmoderno \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELatour\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E.\u003Cbr \/\u003E\nEste pequeño episodio se producía en medio de un hecho, de poca resonancia en nuestro entorno intelectual, pero de gran relevancia sintomática para la configuración de la cultura de nuestros días y del papel que en ella deben desempeñar las ciencias: el suceso conocido como las \"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003Eguerras de la ciencia\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\".\u003Cbr \/\u003E\nEn efecto, cuando se trata de ofrecer presentaciones sobre la situación actual de las expresiones del saber, casi siempre se difunden visiones vinculadas con la ciencia natural y la tecnología. La revolución de las ciencias y técnicas de la vida y la de las nuevas tecnologías de la información contribuirían en este sentido paradigmáticamente a la realización de una profunda transformación\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E -no importa por el momento tratar de establecer su valoración\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E- del medio cultural. Esta cartografía del cambio termina por encubrir otros hechos que están influyendo también en el delineamiento del momento actual, singularmente aquellos hechos vinculados a la vertiente reflexiva del desarrollo de los saberes, es decir, aquella orientada hacia la reflexión acerca de la naturaleza y la función del conocimiento producido.\u003Cbr \/\u003E\nLa última década ha estado dramáticamente atravesada por uno de tales hechos reflexivos sobre la actividad científica: el articulado en torno a la defensa de la ciencia y sus supuestos valores genuinos frente a aquellos que la examinan como un fenómeno histórico, sociológico y cultural.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003EEste episodio, conocido como \"guerras de la ciencia\", puede periodizarse en su periodo álgido (1994-1997) en las trazas siguientes (Qieryn 1999, 337ss):\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E* En 1994, el biólogo Paul Gross y el matemático Norman Levitt publican en EE.UU. el libro Higher Superstition, en el que defienden la ciencia del ataque de las actitudes anticientíficas promovidas por la izquierda académica conformada por los constructivistas sociales, feministas, multiculturalistas, medioambientalistas y otros relativistas (Gross y Levitt 1994), aunque la polémica había estallado previamente en Europa con la publicación The Unnatural Nature of Science de Lewis Wolpert (Wolpert 1992) y la subsiguiente discusión con el sociólogo de ¡a ciencia Harry Collins.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E* La Sociedad Americana de Química desautoriza, a pesar de ser una de sus instituciones financiadoras, la exposición permanente \"La ciencia en la vida americana\" del Museo Nacional de Historia Americana, poco después de su inauguración en 1994, a causa de la orientación de la exposición más sesgada, según la Sociedad, a mostrar los aspectos negativos de la ciencia (destrucción, polución, etc.) que a privilegiar los beneficios derivados de su aplicación. En esa orientación se habría mostrado, a juicio de la Sociedad, la huella de algunos relativistas postmodernos, miembros del Consejo Asesor de la exposición.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E* En 1995 la Academia de las Ciencias de Nueva York organiza el congreso \"Flight from Science and Reason\" que reúne a científicos naturales con científicos sociales y de las ciencias humanas, muchos de ellos constructivistas, relativistas o de diversas orientaciones postmodernistas que \"polemizan obsesivamente contra la ciencia\".\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E* En un número especial titulado \"Science Wars\" de la revista de estudios culturales Social Text, el físico Alan Sokal publica el artículo \"Traspasando las fronteras: hacia una hermenéutica transformadora de la gravedad cuántica\" (Sokal 1996a). Sokal pretendía alcanzar conclusiones de relevancia en términos culturales, filosóficos, morales y políticos, partiendo de conocimientos bien establecidos de la física y la matemática, al modo como algunos reputados pensadores (Derrída, Lacan, Lyotard, Irigaray, etc.) construyen sus argumentaciones. Sokal admitió posteriormente que el artículo se planteó como una broma para mostrar el sinsentido de ciertas aproximaciones dominantes en los estudios culturales sobre la ciencia (Sokal 1996b).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E* Podrían multiplicarse las referencias \"guerreras\" que han procurado, desde entonces, profundizar en las divisiones entre ambos lados de la trinchera. Simultáneamente tampoco han faltado intentos de reconciliación desde los dos bandos, tanto en publicaciones como en encuentros y congresos, así como en grupos de trabajo en los que se pretende contribuir a una comprensión más objetiva de la ciencia (cfr. Gieryn 1999, p. 339).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EUtilizaré una terminología \"guerrera\" para designar a ambos bandos: los defensores para aquellos comprometidos en la defensa de la.primacía epistémica de la ciencia, y los atacantes, para aquellos que la analizan como un fenómeno histórico, sociológico y culturaimas. ¿Qué opone a defensores y atacantes? En primer lugar aparente, algunas trifulcas vinculadas a contingencias como la obtención de recursos materiales, el prestigio académico o el poder social. ¿Cuál era la situación de la academia científica norteamericana? El informe de Vannevar Bush, presidente de la Oficina para la Investigación Científica y el Desarrollo de los EE.UU., \"Ciencia: la frontera sin fin\", sentaba las líneas maestras para la futura política científico-tecnológica norteamericana (Bush 1945). El mensaje era claro: la ciencia estaba cooperando decisivamente a la victoria de la II guerra mundial, y contribuiría también a trazar la hegemonía de EE.UU en el mundo. La condición para ello era preservar la autonomía de la ciencia, coadyuvando con los presupuestos nacionales a que la ciencia pudiera desarrollarse sin interferencias, regida por las virtudes y normas de su comunidad científica. En este modelo, dominante a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX en los países industrializados, los científicos preservan su autonomía con respecto a los poderes económicos, políticos o militares que costean sus investigaciones. Según algunos atacantes, la situación actual de los científicos naturales y tecnólogos es muy diferente a la de esa \"Edad de Oro\" anterior. La creciente Importancia de la industria en la gestión de la investigación está teniendo efectos directos entre los científicos: la proietarización del trabajo científico en la producción comercial, la dependencia de la industria en la obtención de financiación, la disminución de los recursos provenientes de agencias públicas, etc. También se ha apuntado como razón de la sobre-representación de físicos en el episodio guerrero al hecho de la \"marginaiización de los físicos en la post-guerra fría tanto en la academia como en la Industria\" (Schweber 1997, 73).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EPodrían aducirse más razones para explicar la entrada de los científicos naturales en el campo de batalla. Los defensores, por su parte, restan valor a las mismas y argumentan enfáticamente la finalidad altruista de su misión en el mundo. Ciertamente, este tipo de argumentaciones no son desdeñables para mostrar algunos aspectos de la guerra, pero no son suficientes para descubrir una oposición más profunda que la meramente contingente que parece detectarse. Deberíamos requerir una caracterización del campo de batalla algo más precisa que una concepción vaga de algunos aspectos sociales de la ciencia y de su misión.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EPodemos describir ese campo de manera más sustancial retinando la comprensión que los oponentes tienen de la ciencia. Ello nos permitiría adscribirlos a alguno de los dos campos. ¿Qué es la ciencia? ¿algo esencialmente cultural o esencialmente natural? Según los defensores de la ciencia es algo esencialmente natural: tiene que ver con manipulación de fenómenos, con predicciones empíricas, con aplicaciones tecnológicas. En suma, con el mundo. Y, por tanto, como señala enfáticamente el defensor y premio Nobel de física Steven Weinberg: \"si los científicos hablan sobre algo real, lo que dicen es o bien verdadero o bien falso. Sí es verdadero, ¿cómo puede depender eso del medio social del científico?\" (S. Weinberg, New York fiéview of Books, 8 de agosto de 1996, 14). Los factores culturales no son relevantes para los aspectos epistémicos, genuinos de la ciencia. Sólo pueden hacer una contribución trivial. De nuevo Weinberg, matizando sus afirmaciones anteriores, cualesquiera que hayan sido las influencias culturales que hayan estado presentes en el descubrimiento de las ecuaciones de Maxwell se han eliminado, como la escoria del metal. Las ecuaciones de Maxwell las entiende ahora del mismo modo cualquiera que tenga una comprensión válida de la electricidad y del magnetismo. Así, los trasfondos culturales de los científicos que descubrieron tales teorías han pasado a ser ¡rrelevantes para las lecciones que podemos extraer de tales teorías (S. Weinberg, New York Review of Books, 3 de octubre de 1996, 56).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELos atacantes, por el contrario, sostienen que la manipulación de los fenómenos, la realización de predicciones empíricas o la construcción de sistemas tecnológicos se dan siempre en complejas estructuras comunitarias de científicos, con sus recursos materiales y teóricos, y más allá de ellas, en contextos sociales más amplios en los que se integran aquellas comunidades. El estudio de éstas y de sus interacciones con otras agencias no-científicas- permite obtener una comprensión más cabal de la actividad científica y de sus logros y descubrimientos. Los defensores han hecho una interpretación inadecuada de este carácter cultural de la ciencia, reduciéndolo a la caricatura de algunas actitudes radicales, como la del constructivismo social del Programa Fuerte (Barnes, Bloor y Henry 1996), que niegan toda intervención de la agencia natural en la explicación de las prácticas y hechos científicos. Simétricamente, también desde el bando atacante se ha delineado la trinchera defensiva parodiando y caricaturizando su posición como cientificista, una ideología de la ciencia que la constriñe al dominio de la naturaleza y \"separa radicalmente la ciencia de la cultura\" (Norton Wise, New York Review of Books, 3 de octubre 3 de 1996, 55).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELa contraposición naturaleza\/cultura dicotomiza dos conjuntos estereotipados de posiciones que encubren una variedad mucho más diversa de actitudes en ambos movimientos, ignorando aquellos aspectos irreductibles a esa contraposición. De hecho, pocos serían los guerreros de un bando u otro que pudieran sentirse identificados con las posturas más radicales identificadas en tales estereotipos. Pocos serían, por ejemplo, los atacantes que se vieran identificados por la caracterización que Weinberg hace de ellos como \"negadores de la realidad objetiva\". El mismo Weinberg admite que no se opone a las consideraciones metaforicas de la ciencia o, como él las llama, a las \"inspiraciones\" que pueden obtenerse de ella (S. Weinberg, New York Review of Books, 3 de octubre de 1996, 55).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E¿Cómo trazar entonces una cartografía más adecuada del campo de batalla cuando se admite la validez de la ciencia como modelo de racionalidad y se asume la contextualización cultural de las prácticas científicas y de sus resultados? En suma, cuando se está aceptando la credibilidad de la ciencia como algo dado. El eje de la disputa no es el reconocimiento o no de esa credibilidad, sino la ampliación de sus fronteras a nuevos ámbitos disciplinares, singularmente a aquellos no pertenecientes a las ciencias de la naturaleza. Una guerra librada en nombre de la conquista de la autoridad epistémica para fijar los límites de las fronteras de la credibilidad científica.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ESeguir leyendo...2. La naturaleza episódica de las guerras de la ciencia \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ESi se interpreta el campo de batalla como un lucha de poder por la autoridad epistémica, las posiciones defensora y atacante pueden describirse como sigue:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E(I) A juicio de los defensores, una parte de las ciencias humanas y sociales -en especial la de estirpe francesa- aparece como carente de sentido o como mera charlatanería, como performances en las cuales los profetas organizan un espectáculo con retazos poco o nada entendidos de la matemática o la ciencia empírica. Esta actitud evoca una impostura intelectual: ¿Es legítimo utilizar metafóricamente, termina por preguntarse Sokal, conceptos de las ciencias naturales y de la matemática, fuera de su contexto (Sokal y Bricmont 1997)? Esas ciencias se visten con vestidos inadecuados que sólo sirven para encubrir su propia incompetencia. No es difícil generalizar este diagnóstico para pasar de la atribución del sinsentido a esa parte de las ciencias sociales y humanas a inducirlo al conjunto de los científicos del campo cuando hacen uso de herramientas conceptuales y metodológicas de la matemática y la ciencia natural.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E(II) Ajuicio de los atacantes, las ciencias humanas y sociales procuran un concepto de \"objetividad\" distinto del de la ciencia natural, en cuanto que es esencial al conocimiento su carácter de constructo social fuertemente dependiente del contexto de su producción. En cambio, la imagen de la ciencia de los defensores reduce el valor de la contextualidad e impugna con frecuencia la tesis de la contingencia, esto es, la afirmación de que podría haberse desarrollado una ciencia esencialmente distinta de la que conocemos, la cual ofrecería una representación esencialmente distinta del mundo en que vivimos (Pickering 1995). Esta es una imagen poco realista de la ciencia y de las capacidades que faculta en tanto que empresa humana. Los estudios culturales de la ciencia, por el contrario, conciben el conocimiento de la ciencia primariamente como conocimiento de los científicos. La credibilidad epistémica de este estudio está justificada de manera semejante a como lo está el estudio de una comunidad practicante de la brujería o de determinadas creencias religiosas.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELos científicos naturales acusan a los atacantes de analfabetismo científico; estos últimos censuran la inflexibilidad epistemológica de los defensores. En primera línea, una lucha por la autoridad epistémica, por quién dispone las fronteras de la credibilidad científica.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELa tesis principal que quiero sostener aquí es que el episodio de las \"guerras de la ciencia\" es sólo un síntoma de una relación de disputa permanente entre las ciencias de la naturaleza y las de la cultura, una disputa que se reproduce intermitentemente, y que ha sido desde siempre un motivo de reflexión filosófica centrado en el trazado de los límites de la credibilidad epistémica de las ciencias. Las actuales \"guerras de la ciencia\" son un momento más de esa disputa. Un momento en gran parte malinterpretado, porque su retórica se ha situado en el exterior de la conflictiva relación histórica entre las ciencias. Comprenderlo cabalmente requiere conocer el trasfondo histórico de esa relación.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EPor ejemplo, hace poco más de cuatro décadas se producía otro episodio con un amplio reconocimiento social: Snow distinguía entre la inteligencia literaria y la de las ciencias naturales (Snow 1959). También entonces hubo contribuciones de enconamiento e intentos de conciliación entre las dos inteligencias o culturas. Existe naturalmente una solución sencilla: la metáfora siempre válida del espectro. En esa dirección se ha propuesto identificar no dos sino tres culturas; a las dos anteriores se añadiría la técnico-humanística (Brockman 1996). Este tipo de propuestas son bienintencionadas pero poco realistas. En realidad no permiten articular ningún \"paso\" de unos intereses cognoscitivos a otros. Sin embargo, parece plausible esperar que la conciliación de las ciencias de la cultura y de la naturaleza no tenga que resolverse en un mero fíat.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EEpisódicamente, por lo tanto, emergen nuevas luchas en el campo de batalla de las ciencias, que alcanzan una notable repercusión pública. El diagnóstico es poco alentador: por un lado, los intentos de contraposición entre las ciencias naturales y las huma-nas-sociales son infecundos y frecuentemente, como se ha dicho ya, adquieren un aire caricaturesco, de charlatanería, o a lo sumo de retórica inefectiva; por otro lado, los intentos de conciliación adquieren también cierto aire desiderativo superficial, que se realiza en la rápida construcción de espectros del conocimiento -o de nuevas \"culturas\"- que rebasen la contraposición inicial. Casos como los de Snow y Sokal parecen adecuarse al diagnóstico.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E3. ¿Y LA FILOSOFÍA?\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELa contraposición de las \"dos culturas\" ha tenido históricamente una aprobación muy reducida. Tres son las actitudes más generales: (I) la de quienes la interpretan como el reflejo de una situación contingente de los desarrollos científicos, destinada a ser superada, (II) la de quienes la interpretan como expresión de la condición humana siempre imperfecta, y (III) la que la asocia simplemente con un \"mito\" sin existencia real.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELas tres actitudes terminan por trivializar la cuestión. Sin embargo, el problema de la relación entre las ciencias sociales-humanas y las de la naturaleza perdura al menos desde hace siglo y medio y su (di)soluclón no parece tarea fácil. No lo es, en particular, si lo interpretamos como una quimera sin correspondencia con la realidad de los conocimientos existentes, o como expresión de una división trágica entre la naturaleza y la cultura, una división que nuestras sociedades deberían arrostrar sin esperanza de mejora.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ESe debería reconocer mas bien que la relación entre los dos dominios de las ciencias es un problema de naturaleza científica, epistemológica y social que podemos abordar de manera más o menos adecuada. El último episodio de las \"guerras de la ciencia\" no es con seguridad la mejor manera de analizar la relación entre los dos dominios. Pero es un indicio de la existencia del problema.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELas ciencias históricas nos han enseñado que se puede analizar mejor un problema si lo situamos en su trasfondo histórico. A mi entender, el estado ¡nsatisfactorio del debate actual, tal como se ha manifestado en el último episodio, se debe en gran parte al olvido de los guerreros de ese trasfondo histórico. El análisis epistemológico de la relación entre las ciencias de la naturaleza y las sociales y humanas ha articulado axialmente a la historia del pensamiento desde la mitad del siglo XIX. Durante muchas décadas la finalidad de ese debate se situó en la delimitación de la credibilidad científica y la contribución de la ciencia a otros objetivos sociales. En ese debate intervinieron centralmente filósofos de orientación diversa, pero también en sus primeras fases científicos naturales preocupados por cuestiones epistemológicas como Helmholtz, Haeckel, Ostwald o du Boys-Reymond o científicos de ambos dominios, interesados por los fines societales de la educación científica (Fuller 1994). Lo que adjetiva genuinamente el episodio más reciente de las guerras es la vinculación del lineamiento de la credibilidad científica a la previa determinación de la representación de la autoridad científica.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EEn lo que sigue procuraré mostrar algunos hitos de ese proceso histórico del debate por la configuración de la cartografía de la credibilidad científica. Forzosamente la identificación habrá de ser breve y mencionaré tan sólo algunos problemas singularmente relevantes para una comprensión más cabal del trasfondo de la última batalla entre las ciencias. Una primera aproximación a los problemas nos permitiría detectar en ese trasfondo de siglo y medio diversos momentos que facultan una comprensión diferente de la relación entre los dos dominios científicos: como fases de guerra explícita, en unos casos, o larvada, en otros.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E1. La finalidad cultural de la ciencia. Al menos desde mediados del siglo XIX hasta la finalización de la II guerra mundial puede identificarse una nítida pretensión de equiparar epistémicamente a las ciencias sociales y humanas con las ciencias naturales, sobre la base del papel positivo de la ciencia en el conjunto de los fines societales. La utopía del neokantismo, la fenomenología, el empirismo lógico del Círculo de Viena y de una buena parte de los científicos y artistas de esa época, se centraba en producir una comprensión adecuada del conjunto de la ciencia y de su relación con la filosofía y el arte, para contribuir desde ella a la construcción de una cultura científicamente pensada. La distinción entre cultura (dominio de lo socio-humanístico) y civilización (dominio de lo científico-técnico), a la que se hará mención más abajo, se opone de manera radical a esa comprensión de la misión cultural de la ciencia (Spengler 1917-22).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E2. Demarcaciones en las ciencias. El análisis de las lógicas y rasgos específicos de las ciencias culturales (Kulturwissenschaften) e históricas, y sus diferencias con las ciencias naturales fue objeto de estudio sistemático en la corriente filosófica neokantiana de finales del XIX y comienzos del XX (Windelband, Rickert, Cassirer), sin pretender derivar de ello la deslegitimación o exclusión de ninguna disciplina del mapa científico (Rickert 1915). Cuestiones como la distinción entre explicar y comprender como acciones asociadas, respectivamente, a las ciencias naturales o a las Kulturwissenschaften, o como la caracterización de las ciencias históricas sobre la base de la distinción entre ciencias nomológicas y ciencias ideográficas, estaban a la orden del día. Esta preocupación por la lógica específica de las ciencias humanísticas revivirá posteriormente no sólo en la filosofía, sino también, de manera quizás más explícita, en la sociología, con Weber y Mannheim y con propuestas de demarcación basadas por ejemplo en la distinción entre ciencia sin valores y ciencia con valores.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E3. La unificación de la ciencia. El empirismo lógico del Círculo de Viena propuso en la década de los treinta una concepción unificadora del conjunto de la ciencia. Esta propuesta de unificación de la ciencia se ha malinterpretado con frecuencia en un sentido reductivista: con ella se pretendería unificar tanto las ciencias de la naturaleza como las culturales sobre la base de un fisicalismo rígido, reduciendo los lenguajes específicos al lenguaje de la física. En realidad el proyecto pretendía servir a los fines emancipadores de la ilustración social, tratando de resolver el problema de la participación del conjunto de la sociedad en las decisiones que rigen el desarrollo científico y técnico (Ibarra y Mormann 2003). El problema participativo se reformulaba finalmente como un problema de planificación lingüística que permitiera el acceso de expertos y legos al conjunto de saberes disponibles.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E4. La relativización del conocimiento. Tradicionalmente la filosofía ha sostenido una concepción de privilegio epistémico para el conocimiento: según ella, el conocimiento es una creencia verdadera, justificada. El lugar natural de ese conocimiento sería el de la filosofía y las ciencias. Pero a lo largo del siglo XX la filosofía se ha alejado de esa idea. Hoy la filosofía cuestiona, tanto para sí misma como para la ciencia natural, las propiedades esenciales tradicionalmente atribuidas a la verdad y la justificación. Para los filósofos actuales es común aceptar que todos los resultados de las ciencias empíricas son revisables y sólo aproximativamente válidos, y que el objetivo del proceso de investigación científica no es describible como la búsqueda de una verdad general atemporal (Olivé 2000). Las constricciones epistémicas, sociológicas e históricas asociadas al conocimiento son interpretados por los científicos naturales, en general, como relativizaciones inadmisibles de sus postulados cognoscitivos.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E5. La sociologlzación del conocimiento. El conocimiento ha sido desde siempre un tema natural del estudio sociológico. Durkheim procuró explicitar las condiciones sociológicas del conocimiento y Mannheim las del conocimiento de las ciencias históricas y sociales. La sociología parecía asignar al conocimiento de la ciencia natural un estatus epistémico autónomo y, por vía de consecuencia, irrelevante para el interés del análisis sociológico. En la década de los setenta, sin embargo, algunos enfoques sociológicos -singularmente, el Programa Fuerte antes mencionado- se aproxima al estudio de la ciencia natural desde la consideración puramente epistémica del conocimiento producido: la ciencia natural produce creencias, no verdades. En base a un principio de simetría, los estudios sociales de la ciencia analizan de manera concordante las creencias verdaderasy las falsas, cuestionándose de este modo el precedente estatus privilegiado de las ciencias naturales en relación a las sociales (González de la Fe y Sánchez Navarro 1988).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E6. La equiparación del conocimiento. Rorty es un reputado filósofo neopragmatista ocupado en promover un proyecto cultural unitario de naturaleza policéntrica, que integre no sólo las ciencias naturales y sociales-humanas, sino también la religión, el arte y la filosofía. A diferencia de la epistemología tradicional y de la autocomprensión de los científicos, Rorty caracteriza la ciencia no como una representación -más o menos precisa- del mundo o de la realidad, sino como una forma de justificación social de creencias, en cierta manera similar a otros tipos de justificaciones presentes en todos los modelos posibles de discurso. Consiguientemente, la diferencia entre una teoría de la ciencia natural y un discurso sobre juicios estéticos queda \"nivelada\", no es una diferencia esencial. Rorty plantea dos tendencias niveladoras en el pragmatismo: una que propugna equiparar la ciencia al resto de la cultura, y otra que procura hacer científica a la cultura, equiparando ésta a las ciencias. Rorty adopta la primera opción y esto entra en conflicto con las expectativas de los científicos practicantes. Un pragmatismo más científico promovería una mayor posibilidad de acercamiento (Saatkamp, ed., 1995).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E7. La naturalización de la epistemología. Los científicos naturales afirman una pretensión de representación de la autoridad sobre el campo de la ciencia. A lo largo de la historia esta afirmación ha encontrado apoyos en otros ámbitos. Los proyectos de naturalización de la epistemología y la filosofía de la ciencia son algunos de ellos. Ya en la década de los treinta, algunos miembros del Círculo de Viena (Neurath en primer término) cuestionaban la pretensión fundamentadora o legimitadora de la teoría filosófica tradicional del conocimiento. En la década de los cincuenta este cuestionamiento adquiere carta de naturaleza en el proyecto de Quine de naturalizar la epistemología. Esta naturalización propugna la suplantación de la teoría filosófica del conocimiento por la psicología cognitiva. Desde entonces se han propuesto diversas líneas de naturalización: una modulada en el seno de la teoría biológica evolucionista, otra encapsula la explicación de los fenómenos cognoscitivos en los desarrollos de las ciencias y técnicas informáticas (Kornblith, ed., 1985). Lo relevante en el presente contexto es que todas ellas se orientan en una misma dirección: la impugnación de la teoría del conocimiento, y en general de cualquier teoría cultural del conocimiento, como instancias privilegiadas para la fundamentación del conocimiento. En la interpretación más caritativa, ellas serían prototeorías o formas intuitivas (poco desarrolladas) de las teorías del conocimiento en sentido estricto, es decir, de teorías del conocimiento situadas en el ámbito de las ciencias naturales.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E8. La matematización de las ciencias. Una interpretación restrictiva del denominado proceso de matematización de la ciencia utiliza a éste como criterio de delimitación: la matematización de una disciplina es suficiente evidencia para no adscribirla a las ciencias culturales. La evocación del dictum de Galileo es natural: es el libro de la naturaleza, no el de la cultura, el que está escrito en caracteres matemáticos. Pero esta conclusión es apresurada. Podrían acumularse ejemplos de teorías económicas, sociológicas o psicológicas construidas con herramientas metodológicas y conceptuales de la matemática y que tienen sus campos de aplicación en sistemas humanos o culturales. De ahí que puedan cualificarse también como \"matematizadas\" teorías de las ciencias culturales. Sin embargo, esta cualificaclón no deja de ser controvertida, sobre todo para ciertos defensores radicales.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E9. La comprensión de las ciencias en su contexto. Algunos enfoques actuales de los estudios culturales de la ciencia sitúan las relaciones entre las ciencias en su propio contexto de producción. Las ciencias se relacionan entre sí en determinados contextos sociales y culturales. En ellos se produce una multiplicidad de contactos y acciones de intercambio locales que hacen a menudo anticuadas las distinciones disciplinares tradicionales. Así, Galison ha mostrado que existe una multitud de zonas intermedias entre las ciencias, que derivan de la existencia de nuevos contenidos y materias interdisciplinares y transdisciplinares (Galison 1997). No parece razonable pensar que la necesaria \"orquestación\" de las ciencias requerida por las nuevas situaciones involucre únicamente a las del dominio de la ciencia natural. Más bien podría proponerse una orquestación de perspectivas científicas, naturales y culturales, así como de otras provenientes de la propia filosofía y el arte. En esta orquestación se quiebra la tradicional distinción funcional que asocia exclusivamente a la filosofía la función reflexiva del conocimiento. El arte, la filosofía, pero también las disciplinas científicas están comprometidas actualmente en esa actividad reflexiva sobre su propia actividad. Creo que esto es aplicable a los nuevos arquetipos de producción científica como el proyecto de identificación del genoma humano o los asociados al campo de la química biofísica.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E10. La ciencia como práctica cultural. Ya advertimos antes de la distinción spengleriana entre cultura y civilización: en la primera rigen los saberes culturales, en la segunda los naturales. Esta distinción tiene un efecto desintegrador porque de ella se sigue con frecuencia que la educación es la función social genuina de las ciencias culturales. Esta reducción funcional de las ciencias culturales a una educación meramente compensatoria tiene su correlato en la desvalorización del conocimiento de la ciencia natural a un mero \"interés técnico de conocimiento\" (Habermas, 1968). Con esta fatal división funcional se merma la posibilidad de una sociedad y cultura modernas, \"marcadas\" científicamente -es decir, culturas en las que lo cultural y lo técnico, el artefacto y la persona no pueden diferenciarse ya en la manera tradicional. En correspondencia, las ciencias culturales -y la filosofía o el arte- carecen de competencia en la formación de lo que Jaspers llamaba la \"situación intelectual de nuestro tiempo\". Reconocer la multiplicidad y heterogeneidad de dimensiones sociales esenciales como la educación, la comunicación y la realización técnica de las ciencias constriñe a situar las relaciones entre los saberes de los diversos dominios científicos - y más allá de ellos, de los filosóficos o los artísticos - en situaciones y procesos más complejos que los que han diseñado el campo de batalla de los defensores y atacantes del último episodio guerrero de la ciencia. La mera posibilidad de una cultura \"marcada\" científicamente requiere de la orquestación de estilos de pensamiento y lenguajes distintos de las ciencias naturales y culturales -y de la filosofía y el arte-, de su puesta en armónica conexión.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EEsta relación de problemas y orientaciones debería ser suficiente para mostrar la inadecuación de dos posturas extremas: la que niega la diferencia entre los dos campos de la ciencia, la natural y la cultural, y la que establece una distinción metodológica rígida entre ambos campos. Ni la determinación de fronteras disciplinares rígidas ni la eliminación de las diferencias disciplinares incorporan un avance para la cultura \"marcada\" científicamente. La lección de Foucault es aquí pertinente: la comprensión de la transformación histórica constructiva de las fronteras tradicionales de los saberes puede contribuir a reconocer intereses comunes provenientes de campos diversos.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EConclusión\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELas palabras iniciales de Giles Lañe ponían en primer plano el problema de la integración del conocimiento. En esta contribución he procurado mostrar que la caracterización de lo científico se realiza en un contexto de credibilidad disputada y de combate por la autoridad representativa en \"la\" ciencia. Combate entre los representantes de dos campos científicos.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ECreo que es razonable pensar que el estudio de las relaciones entre ambos campos vamás allá de una discusión meramente académica, pues tiene que ver con la organización del papel de las ciencias en la sociedad -y sin duda la nuestra es una sociedad articulada por la ciencia\/técnica y lo seguirá siendo durante un tiempo.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELa vía de solución a explorar es la organización de espacios locales que, como se ha sugerido brevemente al mencionar el proyecto del genoma humano, faculten la estructuración de intercambios permanentes de saberes, que permitan relaciones de cooperación -limitadas y locales- entre los diversos estilos y lenguajes de las ciencias -y más allá de ellos, con las plurales expresiones de la filosofía y el arte. Para ello, no se requiere de un acuerdo total entre esos estilos y expresiones; es suficiente con que se acepten algunas reglas para establecer las relaciones.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003ELa cuestión, en definitiva, es si la sociedad puede gestionar la actual situación de incomunicación o de guerra entre las ciencias o si esa situación puede devenir \"peligrosa\" para los fines de una sociedad culturalmente avanzada. Retos actuales, como las investigaciones en ciencias y técnicas de la vida o la relativa a la denominada \"sociedad del riesgo\", hacen cada vez más patente la necesidad de un proceso de integración cognoscitiva que comprenda no sólo los conocimientos científicos sino otras formas de representación de nuestro mundo como los del arte y la filosofía. \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EReferencuas Bibliográficas: \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E- Barnes, Barry, Bloor, David, Henry, John, 1996, Scientific Knowledge: A Sociological Analysis, Chicago, The University of Chicago Press.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E- Brockman, J. (ed.), 1996, La tercera cultura. Más allá de la revolución científica, Barcelona, Tusquets.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E- Bush, Vannevar, 1945, \"Ciencia, la frontera sin fin\", Redes. Revista de estudios sociales de la ciencia, n° 14 (1999), 91-137.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E- Fuller, Steve, 1994, \"Retrieving the Point of the Realism-lnstrumentalism Debate: Mach vs. Planck on Science Education Policy\", PSA 1994, vol. 1, ed. por D. Huí!, M. Forbes y R.M. Burian, East Lansing, Mi., Philosophy of Science Association, 200-208.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E- Galison, Peter, 1997, Image and Logic: A Material Culture of Microphysics, Chicago, The University of Chicago Press.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E- Gieryn, Thomas F., 1999, Cultural Boundaries of Science, Chicago, The University of Chicago Press.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E- González de la Fe, Teresa, Sánchez Navarro, Jesús, 1988, \"Las sociologías del conocimiento científico\", REÍS 43, 75-124.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EArticulos relacionados:\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/arte-tecnologia-como-laboratorio-para.html\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EJosu Rekalde\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E \u003C\/span\u003E-\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/preguntas-y-respuestas.html#uds-search-results\"\u003ERicardo  Iglesias\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html\"\u003EJosé  Manuel Berenguer\u003C\/a\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/arte-tecnologia-cultura.html\"\u003EJesús Arpal Poblador\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;-\u0026nbsp;\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/impacto-social-de-las-imagenes.html\"\u003EJavier Echeverría\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" id=\"BLOGGER_PHOTO_ID_5416215864983763586\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s200\/upv.gif\" style=\"display: block; height: 138px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/9140323501985564704\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/la-guerra-de-la-ciencia.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/9140323501985564704"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/9140323501985564704"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/05\/la-guerra-de-la-ciencia.html","title":"La guerra de la ciencia"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s72-c\/upv.gif","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-6310110115901059638"},"published":{"$t":"2010-04-30T13:28:00.016+02:00"},"updated":{"$t":"2010-09-05T13:05:03.972+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pintura"}],"title":{"type":"text","$t":"Miranda Hamilton"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u0026nbsp;(Marzo 2009)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EDe un mundo con nubes flotantes y alucinantes, y una vida orgánica floreciendo, en el que las plantas parecen tener su propia personalidad, surge mi trabajo. Como el mundo interior de un niño, acá no hay fronteras ni reglas de lo que es posible. Se permite que las cebollas cuelguen de los rabos que crecen en la parte inferior de las nubes. Se permite, con libertad pero sin pretenciones, que los árboles crezcan desde unas bulbosas y enormes semillas que flotan en el aire.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n...este mundo infantil se encuentra con uno más oscuro, en el que, si uno mira de cerca, percibe que las piñas que crecen en los árboles son granadas y que las vellosas nubes pueden liberar las cebollas explosivas, dejandolas caer sobre el mundo que tienen debajo.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cscript\u003E\nvar transPIC=new Array();transPIC[0]=new Image(609,437);transPIC[0].src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH1.jpg\";transPIC[1]=new Image(609,437);transPIC[1].src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH2.jpg\";transPIC[2]=new Image(609,437);transPIC[2].src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH3.jpg\";transPIC[3]=new Image(609,437);transPIC[3].src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH4.jpg\";transPIC[4]=new Image(609,437);transPIC[4].src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH5.jpg\";transPIC[5]=new Image(609,437);transPIC[5].src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH6.jpg\";transPIC[6]=new Image(609,437);transPIC[6].src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH7.jpg\";transPIC[7]=new Image(609,437);transPIC[7].src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH8.jpg\";\n\u003C\/script\u003E\u003Cstyle\u003E\n #numeros{list-style-type:none;} #numeros li{border:1px solid #000;background-color:#BAB5B7;display:inline;font-family:verdana;font-size:16px;font-weight:bold;height:20px;line-height:25px;list-style-type:none;margin-left:15px;padding:2px 5px;text-align:center;} #numeros li:hover {background-color:#222021;} #numeros li a {text-decoration:none;} #numeros li a:hover {text-decoration:none;color:white;}  \n\u003C\/style\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cul id=\"numeros\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH1.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E1\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH2.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E2\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH3.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E3\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH4.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E4\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH5.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E5\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH6.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E6\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH7.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E7\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003Cli\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH8.jpg\" rel=\"transition[appear]\"\u003E8\u003C\/a\u003E\u003C\/li\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/ul\u003E\u003Cdiv id=\"Fauve\" style=\"height: 437px; margin: 0pt auto;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH1.jpg\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EMi trabajo cuenta de mi infancia en una finca en Gales donde sentía, siempre descalza recorriendo las llanuras verdes y húmedas, que los árboles hablaban entre sí. También está influenciado por Dr. Seuss, libros de biología, un mundo con la paranoia del terror, y, bueno, todo lo que está de por medio.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cscript type=\"text\/javascript\"\u003E\n laTransicion = new Transition('Fauve','http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MH1.jpg');\n\u003C\/script\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EVivo y trabajo en Bogotá, Colombia:\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: black;\"\u003ELa mitad de mi tiempo lo paso enseñando inglés a niños y adultos en el Consulado Británico. La otra mitad se me va trabajando en mi polvoriento y desordenado estudio, que es sin embargo tan acogedor como la casa de\u003C\/span\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EHansel y Gretel\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;\"\u003E*...\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003Elos \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/03\/mutaciones-de-un-taller.html\"\u003Eestudios\u003C\/a\u003E son como \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2006\/12\/templo.html\"\u003Eson\u003C\/a\u003E.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;\"\u003E..\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"color: red;\"\u003E(\u003Ci\u003E*Fauve\u003C\/i\u003E) \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjaLjBQvmGXvLcabIMPNF9NZfSNgau8pjRFXVjpNHDVwi1noVzcIUYilK0hyphenhyphentGeMQP-dqE2nuwx53CQVdDWxSmL6ukDenV514XK6npXlh81z0FycWznmoH8NQvhhK6TxKLdj3_unZeGcOas\/s1600\/Miranda+H+2.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjaLjBQvmGXvLcabIMPNF9NZfSNgau8pjRFXVjpNHDVwi1noVzcIUYilK0hyphenhyphentGeMQP-dqE2nuwx53CQVdDWxSmL6ukDenV514XK6npXlh81z0FycWznmoH8NQvhhK6TxKLdj3_unZeGcOas\/s200\/Miranda+H+2.JPG\" width=\"133\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi1r0rqqfslbax9C90qIaAY-dAsn2bBYePQtGT3Z3QnKoVnZCH71Qqzt9wSyl4HY5L7wwmnB5ka8x9S9nlTQcXXi-Jr7zDMif3kzMlw-2r02QFZTHGTWfEqR0iRGYF4dMu5GMyz2hvpbtIt\/s1600\/Miranda+H+1.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi1r0rqqfslbax9C90qIaAY-dAsn2bBYePQtGT3Z3QnKoVnZCH71Qqzt9wSyl4HY5L7wwmnB5ka8x9S9nlTQcXXi-Jr7zDMif3kzMlw-2r02QFZTHGTWfEqR0iRGYF4dMu5GMyz2hvpbtIt\/s200\/Miranda+H+1.jpg\" width=\"133\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cimg src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/SignatureMH-1.png\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003EEstudios Artisticos:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"color: magenta;\"\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E- Septiembre 2001 – Mayo 2002\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EWest Midlands, \u003Ci\u003E(Reino Unido)\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: #674ea7; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\"\u003Ci\u003EBourneville Centre of Visual Arts\u003C\/i\u003E\",  UCE\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: magenta;\"\u003E(\u003Ci\u003EDiploma en Arte y Diseño)\u003C\/i\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- Septiembre 2003 – Junio 2005\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003ELondres, (\u003Ci\u003EReino Unido)\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: magenta;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #674ea7; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\"\u003Ci\u003EKingston University\u003C\/i\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E \u003Cspan style=\"color: magenta;\"\u003E(\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: magenta;\"\u003EBA Honours. Artes Plásticas\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: magenta;\"\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E- Febrero 2004 – Junio 2004\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: magenta;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EFacultad de Bellas Artes\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E -\u0026nbsp; \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ci\u003E(Pontevedra - España)\u003C\/i\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: magenta;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #674ea7; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\"\u003Ci\u003EUniversidad de Vigo\u003C\/i\u003E\" \u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Cspan style=\"color: magenta;\"\u003E (\u003Ci\u003EBeca\u003C\/i\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/6310110115901059638\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/miranda-hamilton.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6310110115901059638"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6310110115901059638"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/miranda-hamilton.html","title":"Miranda Hamilton"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjaLjBQvmGXvLcabIMPNF9NZfSNgau8pjRFXVjpNHDVwi1noVzcIUYilK0hyphenhyphentGeMQP-dqE2nuwx53CQVdDWxSmL6ukDenV514XK6npXlh81z0FycWznmoH8NQvhhK6TxKLdj3_unZeGcOas\/s72-c\/Miranda+H+2.JPG","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-1875359142281878636"},"published":{"$t":"2010-04-23T01:37:00.035+02:00"},"updated":{"$t":"2011-04-04T01:59:39.096+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"La mirada inteligente"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003E...abordando otro capítulo del libro ya citado de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-size: small;\"\u003EJosé Antonio María...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E\u003Cimg src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MiradaFov.png\" \/\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EChapter II: \u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: blue;\"\u003E1\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EComenzaré contando la  transfiguración de la mirada. Parece un mal comienzo, porque tenemos la  convicción de que la mirada, la percepción en general, está excluida de  los circuitos de la libertad. Es evidente que no podemos ver lo que  queremos, sino que en cada momento estamos sometidos al determinismo del  estímulo, y si era de él de quien la libertad nos permitía liberarnos,  no podemos hablar aquí de transfiguración alguna.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ETan clara afirmación no resiste un  análisis minucioso. Mediante la mirada —\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Ea la que tomamos como representante eximia de todo el  conocimiento sensitivo\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E— extraemos datos de la realidad. Eso es lo  que significa «\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Epercibir\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E»:  coger. Pues bien, cogemos de nuestro alrededor lo que nos interesa,  porque nuestro ojo no es un ojo inocente sino que está dirigido en su  mirar por nuestros deseos y proyectos. El ser humano se ha rebelado  contra la limitación de sus sentidos y esto debería darnos que pensar.  Hemos inventado instrumentos para ver lo invisible, lo minúsculo y lo  lejano, lo oculto y lo fugaz. El microscopio, los rayos X, la ecografía,  la resonancia magnética, el telescopio nos permiten contemplar lo nunca  visto. El deseo de ver ha dirigido la invención de los medios. Primero  hemos anticipado lo que podíamos ver, y este deseo incitó la ampliación  de nuestras facultades.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ENo  hace falta, sin embargo, acudir a estos casos para comprender que la  percepción del hombre es un asunto complicado. Siempre es difícil saber  lo que vemos. En el admirable comienzo de La Chartreuse de Parme,  Stendhal cuenta un suceso muy instructivo para un psicólogo. El joven  Fabrizio del Dongo. apasionado \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Ebonapartista, se incorpora al   ejército del emperador, en circunstancias que ahora sabemos poco   propicias: cerca de lugar llamado Waterloo. Hay mucho trajín y   escándalo. Las tropas corren, se oyen voces y un gran estrépito en la   lejanía. Desde el carro de una cantinera, Fabrizio contempla la   escenografía guerrera. Caballos al galope, hombres enardecidos, que con   voces airadas tratan de acallar sus miedos, la aparición, divinamente   efímera, sobre un montecillo, del emperador y su séquito, explosiones   cada vez más cercanas, ruido, ruido, ruido y, por fin, la presencia de   la muerte, entre los restos de unos jinetes destrozados por la metralla.   No son sucesos completos los que ve sino espaldas fugitivas,  fragmentos  de acciones, gestos sin continuación. Imágenes que brillan  un momento  en sus ojos y pasan a su memoria o a su olvido sin  detenerse. Todo el  espectáculo desaparece porque un proyectil hiere al  muchacho, que pierde  el sentido. Cuando lo recupera se encuentra en un  tranquilo albergue.  Pasan los días, Fabrizio reflexiona y madura,  cuenta Stendhal, pero unas  preguntas infantiles le acosaron siempre: ¿\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EAquello que había visto había sido una  batalla\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E?; y si lo  fue, ¿\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Ehabía  sido la batalla de  Waterloo\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E? La nuestra no es una pregunta  infantil, como no lo fue  la del personaje de Stendhal. ¿\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEs  posible ver una batalla\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E? \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E¿O tan  sólo vemos un encabalgamiento de  imágenes\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E? La minuciosa  acumulación de anécdotas, ¿\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Eforma parte de la batalla\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E? \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E¿O la batalla es  sólo ese ordenado juego de  batallones, que el pintor de batallas pinta  en suaves paisajes,  contemplándolo desde una altura irreal y olímpica\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E?  Lo que vemos,  ¿\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Ees pasividad o construcción\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E?\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: rgb(0, 0, 153);\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003EHan sido los neurólogos, que con enorme talento han estudiado la complejidad de los acontecimientos nerviosos, los culpables de que hayamos perdido la ingenuidad. La mirada no sale hasta el objeto visto, como creían los antiguos, y como también cree el lenguaje. «Escudriñar» y «escrutar» significaban originariamente visitar un lugar, recorrerlo. El ojo vagabundearía por las cosas, experimentándolas. «Experiencia» significaba lo mismo: lo sucedido en un viaje. Tampoco podemos decir que el ojo sea una cámara fotográfica que recoja una imagen ya perfilada. Nuestro sistema visual se limita a reaccionar ante ondas electromagnéticas -la luz visible-, de las que extrae, por procedimientos que no conocemos bien, información sobre la realidad. No hay percepción sin estímulo, pero el estímulo no determina por completo la percepción. Hay una holgura entre ambos, que permite un juego. Justamente el juego de la facultad de ver. La mirada se hace inteligente. Pero no vayamos demasiado aprisa.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ENunca podemos estar seguros de lo que otra persona ve. Y en un acto que nos parecía sencillo, uniforme y pasivo, esta repentina indeterminación nos sorprende. Aunque sigamos la mirada de nuestro acompañante durante un paseo, no podemos adivinar el paisaje que está viendo. Coincidimos en el nivel básico, por supuesto. Ambos vemos la Sierra de La Cabrera, con su superficie gris y desmenuzada. Pero ignoro si es en ese nivel donde está instalada la percepción del otro. El mismo campo no es el mismo para un pintor y un alimañero. Cada uno percibe en él un rostro distinto y lee un alfabeto diferente. Transfigurada por la inteligencia, la pura percepción sensible parece un terreno resbaladizo, donde nos mantenemos con dificultad. Completamos lo visto con lo sabido, damos estabilidad a lo que no lo tiene, interpretamos los datos dándoles significado. No se trata de que veamos las cosas y luego las interpretemos, sino que la inteligencia parece funcionar al revés: vemos desde el significado. Intente el lector mirar una palabra sin leerla. Las letras son líneas, pero la mirada inteligente no quiere descansar en ellas, y va más allá. No ve: lee. Y esta percepción elaborada es inevitable. J. Bruner, uno de los psicólogos más influyentes de los últimos decenios, tituló un estudio sobre la percepción con una frase sugerente: Beyond the information given. Más allá de la información dada. Así funciona la mirada inteligente: anticipa, previene, utiliza información sabida, reconoce, interpreta.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ELos especialistas en psicología animal han subrayado que los animales son esclavos de su campo perceptivo. Kóhler, que estudió la inteligencia de los monos en unos famosos tratados, describió esta incapacidad de modificar el campo sensorial. Por el contrario, el niño adquiere pronto una cierta independencia respecto de su entorno concreto. Deja de actuar en el espacio inmediato y evidente. Aprende a planificar, y sus metas e intereses determinan lo que va a ver. Como veremos después, la aparición del lenguaje le ayudará en esta tarea de controlar sus sistemas perceptivos. He dicho que vemos desde la memoria; pues bien también percibimos desde el lenguaje.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ELa penetración de la iniciativa individual en los sistemas perceptivos permite la aparición de la mirada creadora. Puedo buscar un significado visual nuevo. El estímulo es un pre-texto donde puedo leer mi propio texto. Ni siquiera el paisaje, con su estabilidad geológica, permanece imperturbable ante la mirada. Para el ojo de Monet esa presunta estabilidad era un espejismo. «Un paisaje -escribió- no tiene la menor existencia como tal paisaje, ya que su aspecto cambia en cada momento. El sol va tan deprisa que no puedo seguirle. También es culpa mía: quiero asir lo inasible: esta luz que se escapa llevándose el color es algo espantoso. El color, un color, no dura ni un segundo; a veces, tres o cuatro minutos como mucho. ¿Qué se puede pintar en tres o cuatro minutos?»\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ETenía razón Monet: la luz cambia constantemente, y los estímulos que llegan a nuestra retina, también. A través de imágenes inestables percibimos un mundo estable. Aunque me mueva alrededor del árbol y se alteren las perspectivas, las luces y los colores, aunque cada fragmento sea distinto y el entramado de hojas y de tallos se construya y deshaga como el juego de un lento caleidoscopio, el árbol permanece idéntico. Esa es la razón de que no podamos explicar lo que percibimos como si fuera un agregado de sensaciones. Vamos más allá: estabilizamos el flujo, adivinamos lo que no vemos, completamos con la memoria lo que se hurta a nuestros ojos. El estímulo cambia, pero el significado permanece. Percibir es asimilar los estímulos dándoles un significado.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EY como el significado es parcialmente obra nuestra, pertenece a nuestra estirpe, cada hombre puede interpretar un mismo patrón estimular a su manera. Unos ven como fondo lo que otros ven como figura, la botella estará medio llena o medio vacía, la novedad será percibida como amenaza o como placer. Somos creadores de significados libres, aunque esta libertad esté siempre limitada. En este caso, lo está por el estímulo. Lo que hace la mirada es inventar posibilidades perceptivas en las propiedades reales del estímulo. Sartre nos dio en La náusea la descripción de la raíz de un árbol, vista por Roquentin, el protagonista de la novela. Aquella redondeada carnosidad, que muestra a las claras su energía ciega, le parece una exageración injustificada, una obscenidad superflua. Pode mos decir que esto es literatura y que Roquentin veía lo que vemos todos. Ciertamente, las líneas y el color de la raíz son datos que se imponen a todo mirar. Ocurre, como ya he dicho, que la inteligencia traspasa con soltura este umbral mínimo. Me atrevería a decir que le incomodan las líneas, los ademanes, los movimientos sin significado, y se apresura a concederles alguno. Construye sin parar. Y la primera construcción que hace Roquentin y cualquier sujeto es percibir una raíz. Al hacerlo añade algo a la simple sensación. Ya veremos que esta facultad de reconocimiento es esencial a la mirada. Pues bien, lo que hace Sartre en ese texto es construir sobre lo construido y reconocer en la raíz algo más: una nueva interpretación de la naturaleza. Recuerdo el aterrador espectáculo de un ficus gigante que había invadido una cárcel abandonada, al borde de la selva, en la Guayana. Raíces o ramas gruesas, tentaculares, cilindricas como boas, habían penetrado por puertas y ventanas, deglutiendo los barrotes, y corrían furiosas por los pasillos, trepaban las escaleras sin pisadas, ocupaban los rincones de aquel edificio que se asfixiaba, como un desconchado laoconte, bajo el peso de tanta energía coagulada. El árbol, ubicuo y desaforado, mostraba un poder viscoso: era una criatura sartriana. Por lo menos, puedo interpretar esa imagen con un estilo sartriano, de la misma manera que Proust visitaba las catedrales góticas para verlas al estilo de Ruskin.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E2\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEl apartado anterior es una muestra de lo que va á ser este libro En las actividades mentales más simples está presente la creatividad más sorprendente, aunque en embrión. Entre el acto perceptivo y el acto creador no hay un abismo. Una de las posibilidades de la mirada es ser creadora. Valéry se quejaba de que la psicología del arte comenzaba su obra por el tejado. «Es maravilloso oír hablar de creación, de inspiración, etc. y que nadie piense en investigar la formación de la melodía o de la frase más simple.» El reproche de Valéry era justo, y no quiero merecerlo. La actividad creadora hay que analizarla en sus manifestaciones más elementales; en los actos que realizamos tan comúnmente que nos parecen comunes, cuando son sin duda extraordinarios. Lo que la psicología de la inteligencia nos enseña, debe aclararnos aún más el proceso transfigurador de la mirada. A ello estarán dedicados los capitulos siguientes.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEs curioso que podamos hablar de estilos de ver sin que suene a disparate. En realidad, del estilo, antes que un problema estético, es un problema de teoría de la inteligencia. Es curioso que podamos hablar de estilos de ver sin que suene disparate. En realidad, el estilo, antes que un problema estético, un problema de teoría de la inteligencia. De los estudios sobre e'sti los perceptivos sólo mencionaré los de Witkins, por razones que más tarde averiguará el lector atento. Este autor distingue dos estilos perceptivos, según los sujetos sean «dependientes» o «independientes» del campo perceptivo. Les diferencia la capacidad para independizar la mirada, libertad que en casos extremos, claramente patológicos, puede estar incluso anulada. Los enfermos con graves lesiones cerebrales pueden sufrir una «dependencia del estímulo» (Bridgeman, 1991), sufren una rutinización del mirar, un encarrilamiento férreo de su vida mental.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ELo que caracteriza a la mirada inteligente es que aprovecha con suprema eficacia los conocimientos que posee. Pero, sobre todo, que dirige su actividad mediante proyectos. Cada vez que elegimos dónde mirar y la información que queremos extraer, dejamos que el futuro anticipado por nuestras metas nos guíe. Esta es la estructura básica de todo comportamiento inteligente, incluido el artístico. Lo que caracteriza la creación poética es estar dirigida por un proyecto poético.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EAnalicemos una operación artística: el dibujo. Por ejemplo, ¿cómo se inventa una caricatura? El dibujante tiene que buscar las líneas que definen un rostro. Se trata de una mirada nueva, que ya no está dirigida por automatismos, ni por conceptos perceptivos inconscientemente poseídos, sino por un proyecto. Frente a él tiene una cara, pero lo que quiere ver en ella es algo que no existe: la línea irreal que la define de forma inconfundible y resumida. Hochberg, un gran experto en el estudio de la percepción, se ha ocupado del tema. Considera la caricatura como la captación de una esencia perceptiva, una selección de rasgos que prescinde de aspectos accidentales. Comprobó que los sujetos percibían con mayor rapidez los dibujos esquemáticos, como las caricaturas, que los dibujos más detallados. El dibujante ha limpiado la copiosa maleza de los detalles. Y lo ha hecho forzando su mirada, para conseguir que realizara ese entresaque clarificador.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEn efecto, la línea del rostro ha que lo «aclarada», como un bosque roturador. Así pues, la mirada se hace inteligente -y porlo tanto creadora- cuando se convierte en una búsqueda dirigida por un proyecto. Ver, oír, escuchar, oler, no son operaciones pasivas, sino explorares activas para extraer la información que nos interesa. El lenguaje ha reconocido este dinamismo dirigido, y ha creado, junto a los términos anteriores, eminentemente pasivos, otros en los que raya la acción: vemos, pero a través del mirar, observar, escrutar, escudriñar. Olemos y olfateamos. Oímos y escuchamos. Gustamos y paladeamos. Tocamos y palpamos.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EVemos con tanta facilidad y rapidez que sucunibimos ante el espejismo de la pasividad, como si ver simplemente fuera dejarse impresionar por el objeto. El tacto, que es un sentido lento, nos permitirá asistir como espectadores a nuestra propia actividad perceptiva. Para reconocer un objeto mediante el tacto, el lector comenzará explorándolo con las manos, intentando formarse una imágen en él, buscando alguna línea que enlace en su memoria con un objeto que lo prolongue. «Tantea» las soluciones. Popper escribió que «percibir es resolver problemas mediante hipótesis. No hay órgano de los sentidos que no incorpore genéticamente teorías perceptivas». Una hipótesis es una suposición cuya justeza deseamos comprobar. Mientras exploramos el objeto a ciegas formulamos hipótesis que dirigen nuestra búsqueda. ¿Será una llave inglesa? El tacto comprueba la hipótesis. Sabe lo que tiene que buscar. Si lo encuentra, la hipótesis queda confirmada, el significado perceptivo aparece en nuestra conciencia y todos los rasgos sentidos se organizan en una figura.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEs fácil percatarse de que el proceso de búsqueda perceptiva ha sido dinámico. El tacto necesita explorar. Los demás sentidos, también. Aprovecho para decir que el acto de reconocer con el tacto una cosa vista, o al revés, con la vista un objeto anteriormente conocido por el tacto, es operación de tal complejidad que casi, ningún animal es capaz de realizarla. Incluida buena parte de los simios. El niño pequeño sabe hacerlo.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ELa mirada inteligente sabe mirar. Sus métodos para explorar el objeto visual diferirán de acuerdo con la tarea que el sujeto disponga. Yarbus ideò unos brillantes experimentos para demostrarlo.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEl sujeto se coloca unas gafas que permiten registrar sus movimientos oculares. Ante una estampa, los individuos sanos cambian el patrón de movimientos según la pregunta formulada por el experimentador. Saben dónde han de buscar la información más interesante. «Nada parecido se observa cuando un paciente con una lesión frontal masiva examina el cuadro -escribe Luria, otro gran psicólogo soviético-. Para comenzar, se fija en un punto cualquiera e inmediatamente contesta a la pregunta con la primera suposición que se le viene a la cabeza, sin intentar deducir la respuesta de un análisis de los detalles del cuadro.»\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EJerome Bruner, a quien ya he mencionado, cuenta en su autobiografía el júbilo con que estudió las diapositivas realizadas por Yarbus en Moscú, y que Luria había conseguido llevar a Cambridge, en 1961, cuando los intercambios científicos con la Unión Soviética eran muy escasos. «Yarbus había descubierto que donde el ojo miraba (y lo que veía) era función de la pregunta que se hubiese planteado al sujeto, y que estuviera tratando de responder. La pista de los movimientos del ojo era como la pista de un detective que busca viejas claves relacionadas con una hipótesis particular.» No es de extrañar que muchos años antes ya lo hubiera descubierto un detective: «Sólo se puede ver lo invisible si se lo está buscando», decía Sherlock Holmes. Y como la ciencia tiene una lógica divertida, tampoco es de extrañar que Hintikka, un especialista en lógica, sostenga que toda percepción o conocimiento es una respuesta a una pregunta expresa o tácita, y exponga esta teoría en un estudio sobre Sherlock Holmes. (Hintikka, J.: «Sherlock Holmes formalizado», en El signo de los tres, Lumen, Barcelona, 1989). Desde luego, tiene razón. Estamos sometiendo la realidad a una interviú permanente, y de la sagacidad de nuestras preguntas dependerá interés de sus respuestas.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EVolvamos a los dibujantes y pintores. No hacen más que prolongar esta capacidad de buscar posibilidades perceptivas que tenemos todos. «El dibujo -decía Degas- no es la forma, sino la maner. de ver la forma.» Y Leonardo da Vinci no decía nada diferente: «El secreto del arte de dibujar es descubrir en cada objeto la manera particular como una línea fluctuante se dirige, como una ola central que se despliega en olas superficiales, a través de toda su extensión.»\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ESaber mirar, ése es el secreto. La inteligencia prolonga todos los ademanes que percibe en las cosas. Y lo hace saltando con deliciosa frescura de un nivel a otro: de la memoria al futuro, de lo concreto a lo abstracto, de la percepción al concepto, o al revés. Es el libre juego de las facultades. El creador lo hace con deslumbrante soltura. Sólo así se puede comprender que un pintor —Van Gogh- escribiera a su hermano un texto como éste: «Encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no encuentra nada lo suficientemente bello.»\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ENo sé qué admirar más, si el entusiasmo o la ingenuidad de este hombre, que habla de la belleza con aire tan voluntarista. ¿Es que depende de nosotros encontrar la belleza? ¿No es su consejo una inconsecuencia, como lo sería que dijera: encuentra todo el oro que puedas; la mayoría no encuentra suficiente oro? ¿O es que todos tenemos un filón, con una veta preciosa al alcance de la mano? La solución de Van Gogh no debe extrañarnos. La belleza es una posibilidad libre de las cosas. Verla es inventarla. «Es una cosa admirable mirar un objeto y encontrarlo bello, reflexionar sobre él, retenerlo y decir enseguida: me voy a poner a dibujarlo y a trabajar entonces hasta que esté reproducido.» Se trata, pues, de ver poéticamente. «En la casita más pobre, en el rinconcito más sórdido veo cuadros o dibujos. Y mi espíritu va en esa dirección, por un impulso irresistible.»\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E¿Dónde está esa belleza inventada? En el intervalo que la libertad de Van Gogh abre entre el rincón sórdido y ese mismo rincón definido en su fealdad por unas líneas limpias y precisas que él ve y dibujará. Ve para pintar. Vemos para hacer. Y lo que deseamos hacer dirige nuestra mirada, fecunda la realidad y la hace estar en permanente estado de parto. (Hasta que no vea la criatura no me atrevo a decir que en estado de buena esperanza.) ¿Y cómo llega Van Gogh a esa invención? Aprendiendo a ver. «En mis nuevos dibujos comienzo las figuras por el torso y me parece que así adquieren más amplitud y grandor: en el caso de que cincuenta no bastaran, dibujaré cien, y si esto no fuera suficiente todavía, haré más aún, hasta que obtenga plenamente lo que deseo, es decir, que todo sea redondo y no haya de ningún modo ni principio ni fin en la forma, sino que haya un conjunto armonioso de vida.»\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEs una bella forma de decir que lo que deseo -el proyecto- dirige mi mirada.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E3\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ELa dificultad de mantenerse en lo dado, que es una misteriosa constante de la humanidad, ha de tener alguna explicación. Por muy atrás que retrocedamos en la historia, y por muy lejos que viajemos, descubrimos que el hombre se ha empeñado siempre en ver las cosas de manera distinta de como las veía. Para los mayas, los raíces de los árboles eran serpientes que mordían las entrañas de la tierra. Pensaban que las montañas eran enormes vasijas, contó fray Bernardino de Sahagún, «como si fueran casas llenas de agua», en las que vivían las serpientes durante la estación seca, hasta que el trueno las despertaba y entonces comenzaban a subir hacendosamente el agua hasta las nubes, que son unas enormes ollas. En el «Canto que entonaban cada ocho años cuando comían tamales», recogido también por Sahagún, aparece la palabra «navalachco», que significa «la plaza mágica del juego de pelota», donde tenía lugar el singular combate entre el sol y el mundo inferior. ¿A que viene, esta incansable prolongación, interpretación y glosa, esta interminable alquimia mental? ¿De qué manera troquelaba sus experiencias? Es fácil decir que se trataba sólo de símbolos convencionales, pero es difícil explicar por qué necesitaban simbolizar. ¿Por qué aquellos mayas de perfil de ave y los demás seres humanos no nos limitamos a ver?\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEn primer lugar, porque esa mirada pura, que se limitaría a reflejar lo que hay, no existe. Ni siquiera la observación científica, que aspira a la máxima objetividad, es contemplación inocente. En 1959, Heisenberg escribió: «No deberíamos olvidar que lo que observamos no es la naturaleza misma, sino la naturaleza determinada por la índole de nuestras preguntas.» No es posible una observación sin teoría, porque la cantidad de información es demasiado grande, demasiado confusa, demasiado incompleta. Además, liberado de la tiranía del estímulo, el hombre bebe los vientos por la posibilidad.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ESentimos la imperiosa necesidad de conocer las cosas, y también las posibilidades de las cosas y nuestras posibilidades. Ante la mirada inteligente, las realidades físicas se muestran inagotable e inseguras. La sola percepción no nos sosiega. Necesitamos comprender. Hemos de conseguir que lo ajeno se convierta en propio. En esto consiste el conocimiento: conocer es comprender, es decir, aprehender lo nuevo con lo ya conocido.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E«Comprender» y «explicar» parecen conceptos opuestos, como indican sus prefijos. «Con» unifica; «ex» despliega. Sin embargo, significan un solo proceso, descrito desde dos puntos de vista. Comprendo algo cuando acierto a introducirlo en un conjunto de información más amplio. Explico algo cuando expongo el conjunto de información en que debe incluirse para ser comprendido. Comprendo una acción cuando conozco sus motivos, y explico una acción cuando los describo.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEn su tenaz esfuerzo por poseer mentalmente la realidad, los hombres han explicado los fenómenos incomprensibles del mundo perceptivo sirviéndose de los fenómenos comprensibles del mundo perceptivo. La mitología, por ejemplo, es un intento de comprender realidades misteriosas a partir de realidades cotidianas. Para los griegos, la Vía Láctea nació porque del pecho de la diosa Juno se escaparon unas gotas de leche, cuando su bebé dejó de mamar. Las estrellas eran las salpicaduras de esa leche divina en el manto celeste: una anécdota doméstica.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EAsí, lo extraño se hacía familiar, lo descomunal se reducía a tamaño casero, pero el apaciguamiento era precario, porque tan brillantes explicaciones dejaban demasiadas preguntas sin contestar. Al hombre le sucede lo mismo que al niño, que cada vez es más exigente a la hora de aceptar una respuesta. Repite una y otra vez las mismas preguntas -¿qué es esto?, ¿por qué es como es?, ¿qué hace?, ¿por qué hace lo que hace?—, pero no siempre le valen las mismas respuestas. Según Branderburg y Boyd, los niños, entre los cuatro y los ocho años, formulan un promedio de treinta y tres preguntas por hora, con lo que la inteligencia familiar queda debidamente estimulada y torturada. Lo que resulta más interesante es que una misma pregunta no significa lo mismo en los diversos momentos de su vida. Hay una etapa en que la pregunta ¿qué es esto? queda contestada con el nombre de la cosa. Más adelante, habrá que dar más explicaciones, porque el niño espera más, necesita más, y cuando el niño sea un científico, volverá a hacer las mismas preguntas y sólo habrá cambiado el hueco que ha de ser llenado por la respuesta, que se habrá hecho un hueco cada vez más grande. En llamar la atención sobre el preguntar y su eficacia, el fantástico don Nepomuceno de Cárdenas fue un adelantado. Ésta es una de las razones de mi interés por él. Escribió un Tratado general de las preguntas, en cuyo proemio sostiene con gran énfasis que la más alta actividad de la inteligencia es preguntar: «Cuando mi maestro, el ilustre Inmanuel Kant, escribió en el prólogo de su primera Crítica que los experimentos son preguntas que el científico dirige a la Naturaleza, aun acertando en lo principal, redujo la importancia del asunto, pues no es el juicio la actividad fundamental del entendimiento, sino la interrogación. Ésta es la fundamental forma a priori de la humana inteligencia, que nos permite ordenar el caos de las sensaciones, porque la Naturaleza, que es recóndita y esquiva pero atenta, se muestra respondiendo no sólo a nuestros experimentos sino además a todas nuestras preguntas, en las que tienen su origen las categorías. Por ello tengo por cierto que enseñar a preguntar es el más perfecto empeño educativo, y que si fuera posible enseñar este arte a una estatua, le habríamos conferido al punto la más completa sabiduría.»\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EOtro de los atractivos que para mí tiene este increíble personaje, que leía a Leibniz, Rousseau y Kant en la manigua, mientras escuchaba las músicas de Mozart, tocadas por una orquesta de criados negros, agobiados bajo los ropones de etiqueta y las pelucas empolvadas, es que escribió ese tratado pensando en los esclavos de su propiedad, a los que pretendía educar de sopetón, como a la estatua, y con los que intentó reproducir las más animadas situaciones de los diálogos platónicos. Hay otra razón de mi interés por Cárdenas, que sólo revelaré más adelante, por razones que el lector en su momento comprenderá.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E4\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EDeslumbrado por la capacidad creadora de la inteligencia y sabedores de que siempre vivimos en un mundo interpretado y que nuestra casa propia es el significado, algunos pensadores se han pasado de rosca y han mantenido que la realidad entera deriva del sujeto. Hay muchos Mundos posibles, ya lo hemos visto, y no encuentran razón para decir que uno es más real que otro. Es prematuro enfrentarse aquí a estas alambicadas teorías, que son destilación de veinticinco siglos de filosofía y un rato de precipitación, porque estamos todavía aprendiendo a ver y aprendiendo a ver qué es lo que vemos cuando vemos.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003ELa percepción nos proporciona información sobre las cosas. Gracias a ella aislamos un contenido, le dotamos de señas de identidad destacándolo sobre el telón de fondo de las otras cosas. Pero estas elementales operaciones de ver, tocar o paladear poseen otro carácter enigmático: gracias a ellas enlazamos con la realidad y con la existencia de las cosas. No quiero internarme en cuestiones metafísicas, por lo que debemos mantenemos en un plano descriptivo, sin duda ingenuo. Pretendo decir tan sólo que todas nuestras afirmaciones sobre la existencia de algo -se trate de elefantes, centauros, partículas elementales, sentimientos, fantasmas, ángeles o dioses—, absolutamente todas, tienen que fundarse directa o indirectamente en la percepción. La más sofisticada, solemne, grandiosa teoría científica, a pesar de sus elaboradas ecuaciones, y del vigoroso entramado conceptual, acaba dependiendo de la ojeada que el científico echa a la aguja de un contador, o a un rastro luminoso en la pantalla.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EEsta es la trayectoria del vuelo de la ciencia. Despega de la percepción, sube a las nubes del concepto y, o bien vuelve a la tierra de la que partió, para comprobar en ella sus ideas, o se queda para siempre en las nubes. Así describió don Antonio Machado la tarea del pensar:\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EDe la mar al percepto, del percepto al concepto,\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Edel concepto a la idea\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E-¡Oh, la linda tarea!-,\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003Ede la idea a la mar.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E¡Y otra vez a empezar!\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EToda ciencia admite implícita o explícitamente esta propiedad de la percepción. Gibson, un notable psicólogo, decía que los sentidos corporales cumplen una doble función: nos proveen de sensaciones y nos proporcionan la irresistible convicción de la existencia del objeto.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EAsí es. Los inventos modernos, como la televisión, y los modernísimos, como la realidad virtual simulada por ordenadores nos permiten discernir con claridad ambas líneas de información. El «experimentador» de una realidad virtual recibirá la información sensible necesaria para creer en el espejismo. Encerrado en el flujo de una información interactiva, que le hará creerse dentro del mundo simulado, tendrá que acudir a medios indirectos para darse cuenta de que está bajo el influjo de una alucinación tecnificada. Para percatarse de que se encuentra conectado a un ordenador productor de imágenes que engañan a sus sistemas perceptivos, tendrá que basarse, sin duda, en la propia percepción. No tenemos otro camino de acceso a la realidad. Toda afirmación sobre la existencia de algo depende de ese breve anclaje de nuestra conciencia en la percepción actual. Cuando el físico detecta la existencia de una partícula atómica, lo que ha hecho es ver una alteración en el comportamiento de un aparato, fabricado expresamente para reducir el abstracto entramado conceptual de una teoría a la puntual oscilación de un aguja. Y es esa percepción, minúscula, la que va a mantener, como un gigante, el mundo entero sobre su hombro. Cuando los teólogos medievales pretendían demostrar la existencia de Dios, no se les olvidaba que lo único que nos une a la existencia es la percepción, y comenzaban sus pruebas apelando a fenómenos sensibles.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003EA través de la percepción, la realidad se nos presenta con las propiedades de una pista de despegue: resiste a nuestro impulso y soporta nuestro vuelo. Las posibilidades que inventamos pueden mantener o no el enlace con la realidad. En un caso serán posibilidades reales, y en otro posibilidades fantásticas. De la realidad podemos decir lo que queramos, pero ella se desembarazará de algunas de nuestras propuestas. A lo rechazado por la realidad lo llamamos falso. A los inventos conceptuales, imaginativos, o de cualquier tipo que la realidad aún no ha rechazado, los llamamos provisionalmente verdaderos.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003ECapitulo: \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/theory.html\"\u003EI\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EFuentes: \"\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.anagrama-ed.es\/titulo\/A_145\"\u003ETeoría de la inteligencia  creadora\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #351c75;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EJosé Antonio Marina (1993)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan class=\"Apple-style-span\" style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #741b47;\"\u003EEd:  Anagrama\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/1875359142281878636\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/la-mirada-inteligente.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1875359142281878636"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1875359142281878636"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/la-mirada-inteligente.html","title":"La mirada inteligente"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-8852132075823739890"},"published":{"$t":"2010-04-18T01:41:00.014+02:00"},"updated":{"$t":"2011-04-04T02:00:05.242+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"Impacto social de las imágenes científicas"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Epor: \u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EJavier Echeverría\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;\"\u003E\u003Ci style=\"color: #351c75;\"\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003EInstituto de Filosofía, \u003Ca href=\"http:\/\/www.ifs.csic.es\/\"\u003ECSICmm\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E1.-\u003Cb\u003E \u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EImágenes científicas y tecnocientíficas.\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ELas ciencias han generado diyersos tipos de imágenes a lo largo de su historia: las figuras geométricas de Euclides, las Cónicas de Apolonio, el árbol de Porfirio, la curva logarítmica, la espiral de Bernouilli, el sistema solar de Newton, la \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/media4.obspm.fr\/exoplanetes\/pages_outil-atomes\/images\/images\/mendeleiev.gif\"\u003Etabla periódica de Mendeleiev\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, el \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/mx.kalipedia.com\/kalipediamedia\/cienciasnaturales\/media\/200709\/24\/fisicayquimica\/20070924klpcnafyq_83.Ges.SCO.png\"\u003Ehexágono de Kekulé\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhTzRAzUJhyphenhyphenf4xsdqjUF9LyPTiDhyAGlPLxFHBMa964kMoLUmjQOpDh7DA1m3bXfPkBtXKXYtmT352Zzun-G9V3-NZFdYrUEi9PdvojnEauROYPaHuaysbXNDsOxnU7NW9RbUSqYd6AGIY\/s1600\/gaussian-curve.gif\"\u003E\u003Ci\u003Ela curva normal de Gauss\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhuVOsMj_7sgT5F7EH2kL12sgJ7PmiPi7eqlqQUNXraTPsRPGDtCYcuKcspi2dz6tEZ-7jPv8j3GMTkL7DONjEY-QqJaCfzEq4SYkMVoCYJ1C3CCsej7LiMFV2AfnLqo1LhAOLFA20S1XaW\/s1600\/Riemann_sphere.jpg\"\u003Ela esfera de Riemann\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/education.jlab.org\/qa\/atom_model_03.gif\"\u003Eel modelo atómico de Bohr\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, \u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/guateciencia.files.wordpress.com\/2009\/08\/watsoncrick.jpg\"\u003Ela doble hélice de Watson y Crick\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E, etc. Muchas de esas imágenes han sido admiradas por su belleza y elegancia, mas lo importante no han sido sus valores estéticos, sino los epistémicos. Esas figuras pretendían representar el mundo geográfico, físico, biológico, social y económico de verdad, es decir, tal y como el mundo es, independientemente de cómo lo veamos los seres humanos. Las órbitas elípticas que traza la Tierra al girar en torno al Sol, o la Luna alrededor de la Tierra, no eran simples hipótesis interpretativas o representaciones figuradas: a partir de Newton, representaron leyes universales de la naturaleza, que quedaban sintetizadas en dichas figuras. Habiendo sido imaginadas por personas concretas, trascendían lo imaginario y expresaban un orden conceptual que quedaba identificado con el orden del cosmos. Además, muchas de esas figuras servían para representar el orden subyacente a ámbitos fenoménicos muy distintos: de ahí su universalidad y la afirmación de Galileo de que el mundo está escrito en lenguaje matemático, cuyo alfabeto está formado por figuras y números.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/FcnNMGUvE84\" params=\"lightwindow_width=600,lightwindow_height=535,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\" title=\"\"\u003E\u003Cimg height=\"120\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/TK1.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/HxN6g8EiQuY\u0026amp;feature=related\" params=\"lightwindow_width=600,lightwindow_height=535,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg height=\"120\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/TK2.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E...sucesor E.: \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EEdward Witten\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/JLEOQeXRQvA\u0026amp;feature=related\" params=\"lightwindow_width=600,lightwindow_height=535,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" title=\"\"\u003E\u003Cimg height=\"120\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/TK3.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ELas imágenes de la ciencia moderna han sido instrumentos intelectuales para comprender, explicar y en su caso predecir la diversidad de fenómenos del mundo real: el planeta Tierra, el sistema solar, la materia física, los organismos, el cuerpo humano e incluso algunos aspectos estructurales de los sistemas sociales y económicos. Los científicos han propuesto muchas imágenes para explicar el mundo, algunas de ellas extremadamente imaginativas. Sin embargo, muy pocas han sido aceptadas como imágenes científicas. Las que han triunfado, primero en algunos países europeos y luego en el resto del mundo, han sido aquellas que mejor han cumplido una función epistémica: explicar aquellas regularidades empíricas que, como el amanecer y el atardecer, se presentan ante nosotros una y otra vez. Las imágenes científicas no se limitan a imaginar, describir o interpretar el mundo. Además de eso, pretenden explicarlo, e incluso predecir lo que ocurrirá. Por ejemplo, la imagen newtoniana del sistema solar sigue prediciendo la aparición del cometa Halley cada 75 años, y no sólo su aparición, sino también el lugar exacto por donde entrará y saldrá en la atmósfera, su trayectoria, etc. No es lo mismo decir: \"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Eun carro de fuego vendrá del cielo\u003C\/i\u003E\", que indicar cuándo, por dónde, siguiendo qué ruta, y todo ello con una precisión considerable. Desde el punto de vista epistémico, las imágenes científicas no tienen rival a la hora de explicar el origen, la evolución y los cambios y mutaciones del mundo físico y biológico. Todas las culturas han poseído este tipo de imágenes explicativas. Sin embargo, las científicas se han impuesto sobre las demás, no por ser las más bellas, sino por explicar con mayor precisión, coherencia, exactitud y generalidad cómo son la physis y la biophysis. Conviene resaltar que muchos modelos de imágenes científicas han sido contrarias a nuestra percepción directa de los fenómenos. Vemos que el Sol se mueve por el firmamento día tras día y percibimos que la Tierra es inmóvil. \u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EEpur si muove\u003C\/i\u003E!, como afirmó Galileo. Las imágenes científicas han contradicho muchas tradiciones culturales y religiosas, empezando por las afirmaciones bíblicas sobre el origen y la antigüedad del mundo. Dicho de otra manera: han mostrado que hay imágenes falsas del mundo e imágenes verdaderas, o más próximas a la verdad. El éxito de la ciencia proviene, entre otros factores, de su capacidad de generar mejores imágenes del mundo, entendiendo este amejoramiento desde la perspectiva de los valores epistémicos: precisión, rigor, adecuación empírica, coherencia, generalidad, verosimilitud, etc. Los científicos han sido devotos de esos valores, aun estando también atentos a otros valores: utilidad, aplicabilidad, simplicidad, belleza, elegancia, poder, etc. El éxito de la ciencia ha estado ligado al de los valores epistémicos que encarna y a su capacidad para rechazar falsos ¡conos cósmicos e imponer los suyos propios, que son muy variados.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EA lo largo del siglo XX se ha producido una gran transformación en la actividad científica, a la que cabe denominar \u003Ci\u003Erevolución tecnocientífica\u003C\/i\u003E. Además de cultivar los valores epistémicos, los tecnocientíficos están atentos a otros sistemas de valores (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Etecnológicos, económicos, políticos, militares, jurídicos, etc\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E.) que guían sus investigaciones. Genéricamente hablando, la tecnociencia se distingue de la ciencia porque no se limita a explicar el mundo, sino que, además, pretende transformarlo. La tecnociencia transforma \u003Cb style=\"color: blue;\"\u003Ela materia\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003Eplásticos, materiales sintéticos, elementos químicos no existentes en la naturaleza\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E), \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003Ela energía\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003Efísica nuclear, fusión, fisión, placas solares ...\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E),\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003Ela vida\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003Eingeniería genética, reproducción in vítro, clonación\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E),\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003Ela información y la comunicación\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003Etelevisión, telefonía móvil, Internet\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E),\u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"color: #444444;\"\u003E \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003Ela escritura\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003Eescritura digital, libro electrónico\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E), \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003Eel juego\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003Evideojuegos\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E), \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003Ela guerra\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003E¡nfoguerra\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E),\u003Cb\u003E \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003El\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003Eos negocios\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003C\/span\u003E(\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003Ee-business\u003C\/i\u003E) y otros muchos aspectos de la vida social. También transforma las culturas, como luego veremos. Frente al programa del canciller Bacon, conocer la naturaleza para dominarla, las tecnociencias tienen en su punto de mira la transformación, control y dominio de las sociedades. Así como la ciencia clásica estuvo basada en los lenguajes matemáticos, las tecnociencias dependen estrictamente de los lenguajes informáticos, que son lenguajes para la acción, más que para decir lo que sucede y cómo es el mundo. En el ámbito iconográfico, la informática ha demostrado una enorme capacidad representativa, al posibilitar la digitalización de todo tipo de imágenes y sonidos, incluidas las imágenes científicas tradicionales. Hoy en día, el conocimiento está escrito en lenguaje informático, incluyendo el conocimiento que tenemos sobre la naturaleza y las sociedades.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003EEsta transformación tiene múltiples consecuencias. Aquí nos limitaremos a comentar brevemente las que atañen a las imágenes y las artes. Las tecnociencias, en efecto, generan sus propias imágenes, cuya función es muy distinta a la de las imágenes científicas clásicas. Evoquemos algunos ejemplos: el hongo nuclear, el invierno nuclear, los agujeros negros en galaxias remotas, los planetas fotografiados desde sondas espaciales, las catástrofes naturales y sociales emitidas por las cadenas de televisión, las simulaciones informáticas, los fractales, las páginas WEB y los avatares de Internet, la fotografía digital, los escenarios virtuales del cine i-max, las consolas de videojuegos, los efectos especiales del tecnocine, las bases de datos económicos y contables, etc. Aunque los programas informáticos que permiten verlas hayan sido diseñados por seres humanos, estas representaciones no son accesibles a nuestros sentidos sin la mediación de artefactos tecnológicos complejos y sofisticados, en particular hardware y software. La emergencia de la tecnociencia está vinculada a la aparición de una nueva modalidad de sociedad, que suele ser denominada sociedad de la información. Así como la ciencia y la tecnología tuvieron un gran impacto en la producción industrial, y por ende en las sociedades industrializadas, las tecnociencias inciden poderosamente en las infosociedades actualmente emergentes. La función principal de las imágenes tecnocientíficas consiste en conformar las mentes de los infociudadanos y configurar los sistemas de organización de las sociedades contemporáneas (e-administración, bolsas interconectadas, e-economía, televisión de información y entretenimiento, tecnomúsica, tecnojuegos, teledeporte, etc.). El mayor o menor éxito de unas u otras Imágenes tecnocientíficas no depende de su capacidad para explicar el mundo, sino de su incidencia social, o si se quiere de sus impactos en los tecno-mercados. Las imágenes tecnocientíficas están Insertas en un tejido empresarial, político y militar, como veremos en el apartado siguiente. La propia ciencia depende de estos nuevos sistemas de representación del conocimiento: cientometría, telelaboratorios, simulaciones informáticas del cosmos físico, químico, biológico, geológico, económico y social, etc. La vida social en las ¡nfosociedades depende estrictamente de las tecnoclencias y de sus imágenes, que dan forma a lo que luego percibimos sensorialmente. El conocimiento está mediatizado tecnológicamente, y por ello las Imágenes tecnocientíficas son indispensables para conformar el mundo actual. Un tecnocientíflco social, por ejemplo, estudia una diversidad de escenarios posibles y planifica sus acciones en función de aquellos que son más favorables para sus Intereses y valores. Aunque tenga sus raíces en la racionalidad científica, la racionalidad tecnocientífica está basada en objetivos y valores mucho más complejos, que no se reducen a los valores epistémicos.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n2.- La cultura tecnocientífica.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nTodo ello Implica un profundo cambio cultural, que tiende a expandirse por todo el planeta, afectando a la mayoría de las culturas. Las tecnociencias cultivan la información y el conocimiento, en lugar de trabajar el campo y los objetos materiales. Habiendo surgido en los EEUU de América en la época de la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el ámbito de la física (Proyecto Manhattan, Radiation Laboratories, etc.) y de las Matemáticas (Proyecto ENIAC, cibernética, computing sciences...), el nuevo modo de producir conocimiento se ha ido expandiendo a las diversas disciplinas, incluidas las ciencias sociales, las humanidades y las artes. Asimismo se ha difundido por varios países: cabe afirmar que el Primer Mundo está tecnocientíficamente desarrollado, que el Segundo inició la transición de la industrialización a la tecnociencia, pero fracasó en ese tránsito, y que el Tercer Mundo está subdesarrollado desde el punto de vista tecnocientífico. Siendo la información y el conocimiento la nueva fuente del poder y la riqueza y estando orientadas las tecnociencias a la producción, elaboración y transformación del conocimiento y la información, la cultura tecnocientífica ha pasado a ser la cultura dominante a comienzos del siglo XXI. Sus imágenes, en concreto, están presentes por doquier, gracias a las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC). Analizado en profundidad, el proceso de globalización es una consecuencia de un cambio económico y cultural mucho más hondo: la revolución tecnocientífica.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nSi analizamos sumariamente la estructura básica de la cultura tecnocientífica (tecno-cultura), hay tres características relevantes, que son las que comentaremos en este artículo:\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\na): La cultura tecnocientífica procede de un mestizaje o hibridación entre varias culturas previas.\u003Cbr \/\u003E\nb): La tecnocultura se expande por los más diversos sectores culturales (arquitectura, plástica, música, cine, literatura, historia, lenguas, juegos) y genera nuevas formas culturales, en particular las industrias multimedia.\u003Cbr \/\u003E\nc): La cultura tecnocientífica supera las fronteras geográficas y políticas y produce impactos por doquier, con los consiguientes choques culturales.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nPor lo que respecta al punto a), cabe distinguir al menos cuatro grandes tradiciones culturales que se funden en las tecnociencias: la cultura científica, la tecnológica, la empresarial y el poder político. En muchas ocasiones, la cultura militar también desempeña un papel muy relevante a la hora de impulsar la actividad tecnocientífica, por lo que debe ser considerada como la quinta subcultura que confluye en la actividad tecnocientífica. Cada una de esas tradiciones culturales tiene su propia historia, sus especificidades y, en particular, sus valores propíos. Desde una perspectiva axiológica, que es la que nosotros adoptamos a la hora de analizar la revolución tecnocientífica , hay que distinguir entre los valores epistémicos antes mencionados (coherencia, precisión, rigor, generalidad, fecundidad, adecuación empírica ...), los valores tecnológicos (utilidad, aplicabilidad, eficiencia, eficacia, innovación, funcionalidad, \"usabilidad\", etc.), los valores empresariales (rentabilidad, competitividad, crecimiento, demanda, capitalización, etc.), los valores políticos (poder, libertad, igualdad de oportunidades, justicia, solidaridad, prudencia, democracia ...) y, en su caso, los valores militares (victoria, capacidad ofensiva y defensiva, seguridad, jerarquía, disciplina, obediencia, valentía, combatividad, etc.). Los valores epistémicos de la ciencia moderna siguen teniendo un papel en la actividad tecnocientífica y han de ser satisfechos, pero en la mayoría de los casos no son los valores preponderantes, sino que están subordinados al logro de objetivos tecnológicos, políticos, empresariales o militares y a la satisfacción de otros sistemas de valores. Las agencias tecnocientíficas son estructuralmente plurales, puesto que Incluyen científicos, ingenieros, técnicos, inversores, empresarios, gestores, juristas, apoyos políticos y, en su caso, expertos militares que promuevan unas u otras líneas de Investigación. Frente al individualismo metodológico de la ciencia moderna, basado en la ¡dea de que una persona puede generar conocimiento por sí misma siempre que haya recibido una adecuada formación para ello, las innovaciones tecnocientíficas resultan del trabajo en equipo. La autonomía tradicional de las comunidades científicas se ve seriamente afectada por la inserción de los científicos en empresas tecnocientíficas, públicas o privadas, que son las que marcan las prioridades y los objetivos a conseguir. El sujeto de la tecnociencia es plural y sus diversas componentes proceden de tradiciones culturales distintas. A diferencia de la ciencia clásica, en la que había valores epistémicos compartidos, la agencia tecnocientífica se caracteriza por conflictos permanentes de valores entre los agentes que la Integran. Un científico teórico puede participar en un proyecto de Investigación tecnocientífica con la única meta de lograr avances en el conocimiento, pero junto a él habrá ingenieros cuyo objetivo es generar nuevos desarrollos tecnológicos, empresarios que pretenden obtener beneficios económicos gracias a esos proyectos, políticos que priorlzan unos u otros proyectos en función del prestigio o del progreso que de ellos se derivan para el país y militares que sólo tienen en cuenta el posible valor estratégico de dichas investigaciones y su utilidad para el ataque o la defensa. Por tanto, la tecnociencia se caracteriza por un pluralismo axiológlco en el que no hay valores compartidos entre los diversos agentes, sino acuerdos y alianzas que permitan la satisfacción parcial de unos y otros sistemas de valores. Todo ello se refleja en la pluralidad de objetivos de las investigaciones tecnocientíficas, a diferencia de la ciencia clásica, exclusivamente orientada a la búsqueda de nuevo conocimiento sobre el mundo. Consecuentemente, las imágenes tecnocientíficas no sólo son representaciones del mundo, sino instrumentos para transformarlo, que ha sido generados por empresas y agencias tecnocientíficas tras un diseño previo conforme a sus objetivos, estrategias y valores respectivos. La televisión es un ejemplo canónico, pero otro tanto cabe decir de la mayor parte de las Industrias culturales y, obviamente, de los artefactos tecnocientíficos militares, que suelen estar en la vanguardia de la investigación.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEn lo que atañe al punto b), las tecnociencias van mostrando una influencia cada vez mayor en los diversos sectores culturales. La arquitectura, la música, la pintura, la escultura, la danza, el teatro y la literatura, por mencionar únicamente las Bellas Artes, siempre han tenido una fuerte impronta técnica. Pero el artista podía dominar por sí mismo esas técnicas y producir obras de arte. En el caso de las tecnoartes, en cambio, el músico, el director de cine, el artista plástico, el arquitecto y el escritor de libros electrónicos han de formar parte de un equipo que sea capaz de coproducir la obra de arte correspondiente. Ello genera empresas tecnoculturales, públicas o privadas, que resultan indispensables para el diseño, producción y distribución de las obras tecnoartísticas. Un experto en arte o música electrónica, al igual que un arquitecto, sólo puede operar con los borradores y bocetos de sus propias obras si es altamente competente en el uso de las herramientas informáticas o, caso de no serlo, si cuenta con colaboradores para ello. Otro tanto cabe decir de los escritores, en la medida en que la escritura digital y el libro electrónico son productos multimedia. Ello da lugar a una profunda imbricación de artistas y tecnocientíficos como condición de posibilidad de que las imágenes, textos o composiciones musicales resultantes puedan alcanzar un grado mínimo de calidad. Si, además, se pretende que lleguen al público, entonces es preciso contar con expertos en gestión y mercadotecnia, así como con juristas que puedan garantizar la propiedad intelectual y los derechos de autor. Al igual que las ciencias, las artes y las demás industrias culturales están inmersas en la revolución tecnocientífica suscitada por las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Los escenarios para la publicación, exposición, construcción o representación de las obras de arte son escenarios tecnológicos. Para subsistir y desarrollarse en el nuevo entorno tecnológico , la alta cultura ha de establecer alianzas estratégicas con las agencias tecnocientíficas y cambiar su modo de producción, difusión y distribución. En resumen, las imágenes que tradicionalmente han encarnado el arte y la cultura devienen tecno-imágenes, con todas las consecuencias que se derivan de esta mediación tecnocientífica.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEl punto c) es el más comentado en relación con las TIC, y por ello insistiremos menos en él. Las TIC generan nuevas vías de comunicación y de acceso a la información, a distancia y en red, superando las fronteras geográficas y políticas. La televisión, la telefonía móvil y, sobre todo, Internet, son buenos ejemplos de esta profunda transformación del espacio social, hasta el punto de que cabe afirmar que las TIC generan un nuevo espacio social, el espacio electrónico o tercer entorno, que desborda los territorios de los países y regiones y, por tanto, es transcultural por su misma estructura. Las culturas nacionales no desaparecen, pero por encima de ellas se desarrolla un nuevo espacio e-cultural, que se expresa y funciona gracias a un conjunto de artefactos tecnocientíficos. El espacio electrónico constituye un nuevo ámbito para la creación y la innovación cultural, que ha dado origen a la cibereultura, hoy en día en pleno auge. El riesgo de homogeneización y colonialismo cultural es real, sobre todo en el caso de la televisión. En cambio, Internet permite el funcionamiento de redes locales que, siendo de acceso universal, permiten desarrollar nuevas formas culturales estrechamente vinculadas a sus raíces locales y regionales. Esto se manifiesta en particular en el caso de las lenguas, las cuales, para sobrevivir y desarrollarse en el tercer entorno, han de convertirse en tecnolenguas, es decir, en sistemas de expresión oral y escrita que estén implementadas tecnológicamente a través de herramientas de reconocimiento de voz, transcripción y traducción automática, procesamiento de textos, diseño gráfico y de sonido, etc. Las diversas culturas tienen planteado el reto de desarrollarse en el espacio telemático. Para ello es Indispensable que se conviertan en tecnoculturas, dirigidas a un público multicultural. Ello tiene riesgos evidentes (americanización de las culturas), pero también ofrece oportunidades indudables: en particular la de transferir conocimiento de unas culturas a otras, así como la de generar productos culturales híbridos, generados mediante un trabajo creativo a distancia y en red.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEn el caso de las imágenes, la transferencia de iconos, melodías, obras de arte y representaciones a través de las redes es una práctica habitual en Internet. El caso Napster, que aglutinó a 60 millones de usuarios de todo el mundo, es un ejemplo canónico de las potencialidades del espacio electrónico para la transferencia de productos culturales. Otro tanto cabe decir de la comunidad Linux, constituida por millones de personas que, viviendo en países muy diferentes, cooperan a la hora de desarrollar productos tecnocientíficos de todo tipo, incluyendo artefactos para la innovación y la creación cultural. Internet no sólo supera las fronteras territoriales, sino también los muros de los recintos artísticos y culturales (museos, bibliotecas, salas de concierto...). Siendo una red abierta y descentralizada, posibilita una tecnocultura abierta y descentralizada, sin perjuicio de que haya fuertes tendencias a la homogeneización y la centralización de la cultura del espacio electrónico. Como ya vimos, las tecnociencias se caracterizan por los conflictos de valores y por la hibridación de culturas históricamente heterogéneas. En la medida en que a las cinco subculturas antes mencionadas se les vayan Incorporando otras tradiciones culturales será posible desarrollar una tecnocultura socialmente abierta y plural. Para ello es Imprescindible intervenir activamente en el tercer entorno. En todo caso, es claro que estamos ante un nuevo espacio para la intervención cultural y artística.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n3.- A modo de conclusión.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLas tecnociencias están en pleno desarrollo, por lo que no es posible predecir su evolución ulterior, ni tampoco el tipo de imágenes que irán produciendo, así como su grado de incidencia social. Hoy por hoy, esta nueva modalidad de imágenes tienen enormes impactos sobre las diversas sociedades. Baste pensar en las grandes producciones cinematográficas basadas en las tecnologías informáticas (La Guerra de las Galaxias, Blade Runner, Matrix, El Señor de los Anillos, Harry Potter, etc., por mencionar sólo las más recientes y en su posterior expansión social transnacional a través de logotipos, videojuegos, objetos de diseño, juguetes, adornos, camisetas, posters, etc.). La imaginería tecnocientífica está casa vez más presente en nuestras casas, oficinas y ciudades. Sobre todo, está cada vez más inserta en nuestras mentes. Cuando afirmábamos que las tecnociencias transforman, ante todo, el conocimiento y las sociedades, estábamos diciendo también que su objetivo es la transformación de nuestras mentes. Las TIC ¡nterconectan las mentes humanas y las marcan con la impronta de las nuevas imágenes tecnocientíficas. Al hacerlo, transforman el imaginario individual y, siendo tecnologías de difusión masiva, también el imaginario social. Las imágenes tecnocientíficas son instrumentos de transformación social porque impactan poderosamente en nuestras mentes, en nuestros hábitos y en nuestros deseos imaginarios. Dichas imágenes no son construibles ni representables sin complejos artefactos tecnocientíficos.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLo importante es que las tecnociencias no sólo las hacen los científicos y los ingenieros, a diferencia de las ciencias y tecnologías clásicas. Las imágenes tecnocientíficas están cargadas de valores empresariales, políticos y militares. En la medida en que vayan impregnándose de valores culturales y sociales, con toda la pluralidad axiológica que ello implica, las representaciones tecnocientíficas contribuirán a impulsar un desarrollo cultural pluralista. No está excluido que el espacio electrónico sea culturalmente homogéneo, aunque hoy por hoy hay tendencias contrarias al monismo cultural en el tercer entorno. Si los usuarios de las TIC son capaces de hacer suyas las herramientas tecnocientíficas y expresarse por medio de ellas en el nuevo espacio social, las diversas culturas y sociedades impregnarán a las Imágenes tecnocientíficas con sus propios valores. Por ello es importante aprender a generar imágenes tecnocientíficas. Es una de las condiciones para ser una persona tecnocientíficamente culta, o si se quiere tecnoculta. Aunque esté posibilitada por las tecnociencias, la tecnocultura depende de las personas, siempre que sepan organizarse en equipos de intervención cultural en el tercer entorno.\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EArticulos relacionados: \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/arte-tecnologia-como-laboratorio-para.html\" style=\"color: blue;\"\u003EJosu Rekalde\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E -\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/preguntas-y-respuestas.html#uds-search-results\"\u003ERicardo Iglesias\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html\"\u003EJosé Manuel Berenguer\u003C\/a\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/arte-tecnologia-cultura.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EJesús Arpal Poblador\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: xx-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E \u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" id=\"BLOGGER_PHOTO_ID_5416215864983763586\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s200\/upv.gif\" style=\"display: block; height: 138px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;\" \/\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/8852132075823739890\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/impacto-social-de-las-imagenes.html#comment-form","title":"2 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8852132075823739890"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8852132075823739890"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/impacto-social-de-las-imagenes.html","title":"Impacto social de las imágenes científicas"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s72-c\/upv.gif","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-8527169189172907497"},"published":{"$t":"2010-04-06T11:25:00.022+02:00"},"updated":{"$t":"2011-04-04T02:00:35.194+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"Arte, Tecnología \u0026 Cultura"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cstyle\u003E\n\u003C!--\n \/* Font Definitions *\/\n @font-face\n {font-family:\"Arial Narrow\";\n panose-1:2 11 5 6 2 2 2 3 2 4;\n mso-font-charset:0;\n mso-generic-font-family:swiss;\n mso-font-pitch:variable;\n mso-font-signature:647 0 0 0 159 0;}\n \/* Style Definitions *\/\n p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal\n {mso-style-parent:\"\";\n margin:0cm;\n margin-bottom:.0001pt;\n mso-pagination:none;\n mso-layout-grid-align:none;\n text-autospace:none;\n font-size:12.0pt;\n font-family:\"Arial Narrow\";\n mso-fareast-font-family:\"Times New Roman\";\n mso-bidi-font-family:\"Times New Roman\";}\np.Style1, li.Style1, div.Style1\n {mso-style-name:Style1;\n margin:0cm;\n margin-bottom:.0001pt;\n line-height:17.8pt;\n mso-line-height-rule:exactly;\n mso-pagination:none;\n mso-layout-grid-align:none;\n text-autospace:none;\n font-size:12.0pt;\n font-family:\"Arial Narrow\";\n mso-fareast-font-family:\"Times New Roman\";\n mso-bidi-font-family:\"Times New Roman\";}\nspan.FontStyle18\n {mso-style-name:\"Font Style18\";\n mso-ansi-font-size:11.0pt;\n mso-bidi-font-size:11.0pt;\n font-family:\"Arial Narrow\";\n mso-ascii-font-family:\"Arial Narrow\";\n mso-hansi-font-family:\"Arial Narrow\";\n mso-bidi-font-family:\"Arial Narrow\";\n letter-spacing:2.5pt;}\n@page Section1\n {size:612.0pt 792.0pt;\n margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm;\n mso-header-margin:36.0pt;\n mso-footer-margin:36.0pt;\n mso-paper-source:0;}\ndiv.Section1\n {page:Section1;}\n--\u003E\n\u003C\/style\u003E  \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"Style1\" style=\"margin: 2.65pt 80.9pt 0.0001pt 0cm; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Epor:\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E \u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EJesús Arpal Poblador\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #6600cc;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #6600cc;\"\u003EFacultad de Bellas Artes\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EDepartamento de Sociología II UPV\/EHU\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"Style1\" style=\"font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; margin: 2.65pt 80.9pt 0.0001pt 0cm; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"FontStyle18\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan lang=\"ES-TRAD\"\u003E\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\"Presencias y representaciones del cuerpo\"\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"Style1\" style=\"margin: 2.65pt 80.9pt 0.0001pt 0cm; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ETal y como ha recordado Chartier, historiador y sociólogo de la cultura, y como glosa Louis Marin\u003Ci\u003E (semiólogo y teórico del arte)\u003C\/i\u003E en su compilación \"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EDe la Représentation\u003C\/i\u003E\" (Paris, 1994), Furetiére, jansenista francés, autor a fines del siglo XVII de un Diccionario Universal, distingue dos acepciones del término \"\u003Cb style=\"color: purple;\"\u003E\u003Ci\u003Ereprésentation\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E\". La primera, se refiere a la capacidad (\u003Ci\u003Emental y sensorial, teórica y práctica\u003C\/i\u003E) de sustituir lo presente (\u003Ci\u003Edirectamente experimentable, evidente, presente en el tiempo y en el espacio\u003C\/i\u003E) por algo (\u003Ci\u003Eidea, imagen; persona, cosa o artefacto\u003C\/i\u003E) que lo suple con tal eficacia o validez que funciona como si lo sustituido estuviera presente. La segunda se refiere una actividad que refuerza la presencia, fundamentalmente escenificando \u003Ci\u003E(una auténtica \"\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003Emise en scéne\u003C\/span\u003E\"\u003C\/i\u003E), implementando con diversos elementos una presencia para que adquiera un renovado valor o significación. El propio Furetiére ejemplifica ambas acepciones en la práctica social con respecto a la muerte. Se puede sustituir al difunto con una representación (\u003Ci\u003Efrecuentemente una imagen\u003C\/i\u003E), pero también se le puede disponer de forma tal que aumente su presencia. Objetos, personas, rituales y acondicionamientos del cuerpo y del espacio, intervienen en cualquiera de las dos acepciones. Son los vehiculos para lograr una representación eficaz que es relativa a toda cultura que elabora creencias, valores, conocimientos ante la experiencia del paso del tiempo y en concreto del final del cuerpo o de una forma de presencialidad de la persona. Socialmente (\u003Ci\u003Edesde los otros\u003C\/i\u003E) no basta con la pura presencia \"\u003Cb style=\"color: #38761d;\"\u003Enatural\u003C\/b\u003E\"; hay que intentar la pervivencia en el tiempo (\u003Ci\u003Ee incluso en el espacio\u003C\/i\u003E) o reforzar (\u003Ci\u003Esobretodo espacialmente\u003C\/i\u003E) la presentación de la persona. Los rituales y los instrumentos de puesta en escena tienen un arte específico: el teatro, las artes escénicas y en ellas la representación de muchas historias o sucesos, lejanos o no realmente presentes, se hace con una escenografía pero también con cuerpos que, con su fuerte presencia (\u003Ci\u003Epresencia reforzada técnicamente\u003C\/i\u003E), vehiculan la representación.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa permanencia en el tiempo, el renovar en presentes sucesivos o el alcanzar la duración, tienen sus técnicas y su arte (\u003Ci\u003Emonumentalización, interiorización; relato oral y escrito; fijación en imágenes; memoria, en definitiva\u003C\/i\u003E).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E(*) este texto constituye parte del marco teórico - metodológico de la investigación \"Construcciones socioculturales del cuerpo y nuevas tecnologías\", acogida a la financiación del Vicerrectorado de Investigación de la UPV \/ EHU (proyecto I \/UPV 0002.323-H14827\/2002 dirigido por J. Arpal)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003ELa memoria es una de las facultades humanas, por medio de la cual lo que en psicología se ha denominado \"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Emente representacional\u003C\/i\u003E\" (\u003Ci\u003Eun atributo general y específico de la mente humana, su capacidad de elaborar representaciones y atenerse a ellas\u003C\/i\u003E) puede salvar las distancias en el tiempo trayendo al presente el pasado, haciendo que experiencias anteriores acompañen a las presentes; lo cual conlleva una ampliación de nuestro campo de experiencias y una agregación o puesta en relación de diferentes experiencias y representaciones. En la definición más psicosocial de las representaciones, estas se organizan como mapas cognitivos que orientan nuestras acciones y nuestros pensamientos.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EComo puntualizaba el teórico de la memoria colectiva, el sociólogo M. Halbwachs, la memoria es selectiva y no tiene por qué ser inconsciente; la capacidad de traer el pasado al presente no supone que se tenga que perder la conciencia de esa distinción, tampoco se trata de una disposición mecánica o pasiva que registre y almacene y luego dé salida a la información retenida.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EActivamos la rememoración de experiencias\/representaciones pasadas o del pasado de acuerdo con situaciones del presente no solo objetivas y exteriorizadas, sino también subjetivas e interiorizadas.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EPara Halbwachs (c\u003Ci\u003Eomo para los sociólogos y antropólogos que se adscribieron al cuerpo teórico y metodológico propuesto por Durkheim\u003C\/i\u003E), las representaciones construidas desde la memoria u otras facultades genéricas del hombre (\u003Ci\u003Eimaginación, reflexión\u003C\/i\u003E) pueden considerarse no tanto producidas por el individuo, sino como una construcción resultante de la agregación de imágenes y experiencias de múltiples individuos que llegan a constituir un producto (\u003Ci\u003Elas representaciones colectivas\u003C\/i\u003E) que superan los límites de lo individual. Para esta perspectiva sociológica (\u003Ci\u003Ede raíz Kantiana\u003C\/i\u003E) la sociedad misma descansaría básicamente en la existencia de representaciones comunes, que son compartidas por múltiples individuos y que tienen la legitimidad y el valor de ir más allá de la peripecia individual. Por ejemplo, nociones de espacio o de tiempo que constituyen la base de la coincidencia colectiva o la solidaridad o el orden de la sociedad (\u003Ci\u003Ey que en sus variaciones diferencian a unas sociedades de otras\u003C\/i\u003E). Este es uno de los ejes centrales de la sociología de Durkheim (\u003Ci\u003Ea la que se incorpora Halbwachs\u003C\/i\u003E) y que le lleva a una doble radicalidad: la sociedad no es sino una representación colectiva, una noción necesariamente compartida (\u003Ci\u003Epara que la sociedad siga vigente\u003C\/i\u003E), y la eficacia práctica de estas representaciones, es tal que lo presente y lo representado vienen a ser lo mismo; contamos con una representación tan objetiva y obvia, con algo tan evidente y fáctico \u003Ci\u003E(e incluso \"\u003Cb style=\"color: lime;\"\u003Enaturalizado\u003C\/b\u003E\"\u003C\/i\u003E), que se nos impone a nosotros mismos como una realidad común o compartida; a pesar de que sólo tengamos experiencias presenciales de la existencia e interdependencia de otros individuos o de grupos concretos y no de la sociedad como un todo.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003ELas representaciones, las ¡deas que nos hacemos de algo y que valen como si ese algo estuviese a la vista o al alcance de la mano, sustituyen nuestras experiencias, no solo anteriores (\u003Ci\u003Elas \"memorables\") \u003C\/i\u003Esino también exteriores: la educación es una institución social que se ocupa específicamente de que compartamos las experiencias y representaciones de otros exteriores \u003Ci\u003E(y anteriores\u003C\/i\u003E) a nosotros. Los medios de comunicación, de manera creciente en su desarrollo organizacional y técnico modernos, alteran y extienden los componentes y los procedimientos de la representación.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003ELa cultura puede verse, en gran parte, como un conjunto de representaciones (de construcciones mentales que dan sentido u orientación al comportamiento) con claras correlaciones con lo colectivo: por una parte, porque con la coincidencia en esas ideas se construyen grupos, sociedades, agregados colectivos (\u003Ci\u003EGurvitch sería el sociólogo que investigaría la multiplicidad de concepciones del tiempo correlativas a los diferentes agregados colectivos); y por otra, puesto que la misma noción de colectivo (pueblo, nación, estado, sociedad,..\u003C\/i\u003E.) es una representación (\u003Ci\u003Euna abstracción\/globalización de experiencias y representaciones particulares)\u003C\/i\u003E que se construye en la interacción e intercambio de unos con otros y que llegan a ser una innegable realidad.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EEsta producción de cultura colectiva (sea más bien dada o impuesta, o sea construida en experiencias presenciales de manera más) activa, se realiza mediante unos vehículos. El primero de ellos, la lengua que permite y activa los intercambios tanto de las: deaciones de la experiencia como de la propia noción de colectivo estructurado por compartir una lengua. Vehículo tanto más primario cuanto que la noción de grupo humano descansa en su capacidad de interacción simbólica o reflexiva a partir del lenguaje.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"Style1\" style=\"margin: 2.65pt 80.9pt 0.0001pt 0cm; text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003EPresente no supone que se tenga que perder la conciencia de esa distinción, tampoco se trata de una disposición mecánica o pasiva que registre y almacene y luego dé salida a la información retenida.\u003Cbr \/\u003E\nActivamos la rememoración de experiencias\/representaciones pasadas o del pasado de acuerdo con situaciones del presente no solo objetivas y exteriorizadas, sino también subjetivas e interiorizadas.\u003Cbr \/\u003E\nPara Halbwachs (como para los sociólogos y antropólogos que se adscribieron al cuerpo teórico y metodológico propuesto por Durkheim), las representaciones construidas desde la memoria u otras facultades genéricas del hombre (imaginación, reflexión) pueden considerarse no tanto producidas por el individuo, sino como una construcción resultante de la agregación de imágenes y experiencias de múltiples individuos que llegan a constituir un producto (las representaciones colectivas) que superan los límites de lo individual. Para esta perspectiva sociológica (de raíz Kantiana) la sociedad misma descansaría básicamente en la existencia de representaciones comunes, que son compartidas por múltiples individuos y que tienen la legitimidad y el valor de ir más allá de la peripecia individual. Por ejemplo, nociones de espacio o de tiempo que constituyen la base de la coincidencia colectiva o la solidaridad o el orden de la sociedad (y que en sus variaciones diferencian a unas sociedades de otras). Este es uno de los ejes centrales de la sociología de Durkheim (a la que se incorpora Halbwachs) y que le lleva a una doble radicalidad: la sociedad no es sino una representación colectiva, una noción necesariamente compartida (para que la sociedad siga vigente), y la eficacia práctica de estas representaciones, es tal que lo presente y lo representado vienen a ser lo mismo; contamos con una representación tan objetiva y obvia, con algo tan evidente y fáctico (e incluso \"naturalizado\"), que se nos impone a nosotros mismos como una realidad común o compartida; a pesar de que sólo tengamos experiencias presenciales de la existencia e interdependencia de otros individuos o de grupos concretos y no de la sociedad como un todo.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLas representaciones, las ¡deas que nos hacemos de algo y que valen como si ese algo estuviese a la vista o al alcance de la mano, sustituyen nuestras experiencias, no solo anteriores (las \"memorables\") sino también exteriores: la educación es una institución social que se ocupa específicamente de que compartamos las experiencias y representaciones de otros exteriores (y anteriores) a nosotros. Los medios de comunicación, de manera creciente en su desarrollo organizacional y técnico modernos, alteran y extienden los componentes y los procedimientos de la representación.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLa cultura puede verse, en gran parte, como un conjunto de representaciones (de construcciones mentales que dan sentido u orientación al comportamiento) con claras correlaciones con lo colectivo: por una parte, porque con la coincidencia en esas ideas se construyen grupos, sociedades, agregados colectivos (Gurvitch sería el sociólogo que investigaría la multiplicidad de concepciones del tiempo correlativas a los diferentes agregados colectivos); y por otra, puesto que la misma noción de colectivo (pueblo, nación, estado, sociedad, ...)es una representación (una abstracción\/globalización de experiencias y representaciones particulares) que se construye en la interacción e intercambio de unos con otros y que llegan a ser una innegable realidad.\u003Cbr \/\u003E\nEsta producción de cultura colectiva (sea más bien dada o impuesta, o sea construida en experiencias presenciales de manera más) activa, se realiza mediante unos vehículos. El primero de ellos, la lengua que permite y activa los intercambios tanto de las :deaciones de la experiencia como de la propia noción de colectivo estructurado por compartir una lengua. Vehículo tanto más primario cuanto que la noción de grupo humano descansa en su capacidad de interacción simbólica o reflexiva a partir del lenguaje. El segundo (y esta ordenación es algo capciosa) sería el cuerpo humano; su capacidad plástica y expresiva , su configuración unitaria y al mismo tiempo factorial, su dina-micidad y movilidad, el desarrollo particular de su mente y de los lenguajes (desde el propiamente concretado en la fonación y en la escritura, hasta todos los gestuales o aditamentos del cuerpo con capacidad comunicativa); que en algún momento constituye un medio de representación y una representación en sí mismo, según las diferentes configuraciones y emisiones que produzca. Y todo ello con una conciencia específicamente humana (diferenciable de otros seres vivos) y unas técnicas llamativamente ricas y socializadas desde las sociedades más primitivas (un trabajo liminar en ciencias sociales sería el de M.Mauss, también miembro de la llamada escuela durkheimiana). La cultura del cuerpo conlleva un cultivo.\u003Cbr \/\u003E\nEn definitiva sería un vehículo que auna la configuración física expresiva (¡ntercomu-nicable en la percepción sensorial y con sus reelaboraciones en la mente representacio-nal) y con un desarrollo del intercambio productor de representaciones a través de un lenguaje de alta operatividad comunicativa y que conlleva elaboraciones mentales más o menos abstractas y compartibles. En su extremo, la propia palabra representa (con una relación más o menos arbitraria, pero de gran eficacia) la cosa: sea el nombre común o propio. Pero ese lenguaje y esa mente están encarnados, están constituidos (y son constituyentes) de cuerpo humano. De ahí que esa ordenación de los vehículos resulte bastante capciosa. Una de las representaciones, míticas y filosóficas, de la cultura occidental enunciaba: \"y el Verbo se hizo carne\". En la alternativa propuesta por la_art¡sta_Orlan (y representada en su obra), \"la Carne se hizoJ7erbo\".\u003Cbr \/\u003E\nÜn tercer vehículo, que atraviesa así mismo los anteriores, es la técnica. Aquellos conocimientos, producto de la racionalidad humana (ciencia en la civilización moderna occidental, arte en otras nomenclaturas tradicionales), en cuanto aplicables o dispuestos para la intervención en los procesos históricos. Pero en la cultura moderna además de ser la representación más eficaz del progreso o del desarrollo (orientado a las sociedades, a los grupos y a las personas) ha adquirido una complejidad y ampliación de su capacidad de intervención (productiva e incluso destructiva) que de ser identificada como artesanía o artificacíón, con mediaciones sencillas y resultados a escala humana (o de complementaron de la naturaleza), o de ser una actividad regida desde la progresión del conocimiento científico (la racionalidad deductiva o inductiva a partir de experiencias metodológicamente controladas) ha pasado a presentarse como tecnología, planteando una lógica propia o centrada en la resolución técnica, incluso decantando la ya significativa copulación, científico y técnico que venia apellidando el desarrollo moderno. Muy especialmente porque las técnicas de tratamiento e intercambio de información (y de manera muy singular las de construcción y difusión de imágenes) han afectado al lenguaje (redes telemáticas, memorias electrónicas) y afectan de manera creciente al cuerpo humano (a su imagen y a su estructura). La biotecnología (y su correlato la ingeniería genética) serían el paradigma del desplazamiento del \"logos\" humana hacia-lo \"tecno\" (lo resoluble en términos operativos\/productivos con sofisticadas mediaciones electcónicasl.y al mismo tiempo el continuado avance en la intervención exploradora y correctora de los procesos naturales que lleva asumir (más allá de los problemas de la experiencia en vivo o de la experiencia en el laboratorio convencional) la construcción de experimentación con sistemas informacionales y figurativos que por su capacidad de simulación (o de realidad virtual) conllevan una alteración significativa de los sistemas de representación . Más allá de la cultura industrializada (Adorno) o de la era tecnotrónica (Brzezinsky), pasamos a la sociedad de la información (Castells) o directamente a la telépolis con sus cosmopolitas domésticos y sus señores del aire (Echeverría).\u003Cbr \/\u003E\nLa técnica ya no es la defensa ante la naturaleza o la búsqueda de su control para la puesta en producción a luz del conocimiento y de los intereses míticos, filosóficos o científicos.\u003Cbr \/\u003E\nLa \"materia prima\" es la propia representación tecnoelectrónica o telemática, la materia construida en los nuevos laboratorios informacionales, con operaciones que conllevan productividad y control en la propia red, en el espacio-tiempo de la información, desplazando la estructura central de la sociedad (nuevas formas de poder y orden a escala mundial o globalizada) y planteando nuevos procedimientos, nuevas configuraciones y alteraciones de la cultura tanto en lo que tiene de valores, creencias, y conocimientos, como en lo que tiene de representaciones. Y ello afecta a las relaciones con otros y a la propia entidad del sujeto-encarnado (el hombre en sentido integral).\u003Cbr \/\u003E\nDesde esta perspectiva, las tecnologías de la comunicación y especialmente los desarrollos electrónicos en la construcción y difusión de imágenes más que atenerse al ámbito de la comunicación (interacción entre personas) habrían de considerarse como tecnologías de la representación: gran parte de nuestro mundo (por ejemplo el mundo contemporáneo con lo que eso supone de una concepción de la solidaridad y de la integración social) descansa en representaciones electrónicamente difundidas y construidas como imágenes y sonidos (y textos que muchas veces tienen una percepción cuasi-icónica).\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nLa importancia de ¡as imágenes en las culturas (modernas y otras) ha sido bien presentada por G.Durand, poniendo de manifiesto si ¡conicidad (su capacidad de simbolización o excitación de construcciones mentales a partir de su propia materialidad o presen-cialidad inmediata ) y también las reacciones de adoración y de temor, o de persecución desde el poder (las distintas iconoclastias); pero también de utilización de su capacidad emblemática para desarrollar todo tipo de discursos y acciones, (religiosos, políticos, económicos). La renovada y alterada producción de imágenes atenta a su significación y validez no sólo por la ampliación y extensión de sus receptores o la multiplicación cuantitativa de las emisiones, sino por la particular codificación y decodificación, las distinciones con respecto al icono tradicional en su propia matriz productiva y en los procedimientos de recepción. Más allá de valoraciones simplistas sobre su eficacia (\"la imagen que vale más que mil palabras\") o su novedad (civilizaciones o culturas de imágenes ha habido muchas), sí es cierto que ordenan la mente y la práctica social de manera diferente. Producen nuevos mapas cognitivos y una manera distinta de relacionar sus componentes, sus signos convencionales y sus escalas. Y plantean nuevas formas de socialidad (de relaciones e interacciones colectivas e individuales) que afectan al modelo de sociedad y a la cultura.\u003Cbr \/\u003E\nEstos nuevos medios y esta nueva estructuración de las relaciones ¡nterpersonales y grupales, esta nueva forma de textualidad y de lectura, y de estructuración de la economía y la política se corresponden con un modelo sociológico de colectividad (en la que los bienes simbólicos, su capitalización e intercambio estructuran la sociedad a todos los niveles, según la elaboración de Bourdieu): en definitiva la de las representaciones producidas tecnológicamente que afectan a las propias representaciones que los individuos y los colectivosse hacen de lo social y ¡a sociedad pero tambtén'afmo^do^de nj^moslmá-génes mentales sobre nosotros yjos otros con las que operamos en nuestros comporta-miéntos; en definitiva hay una imaginería distinta de lo humano y de su entorno y una diferente manera de construir nuestros imaginarios individuales\/colectivos.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nDe la imagen fotográfica (y su traslado del papel al monitor y a la digitalización ) a la imagen cinematográfica ( y su renovación por la digitalización y la teletransmisión ) y del texto impreso en el libro al teletexto y las nuevas formas de textualidad, se replantea profundamente la \"operación de leer\" y percibir; y esto afecta a los sistemas de representación. Pero también afecta a algunas de las representaciones del espacio y tiempo (nociones básicas en la ordenación de las sociedades, como se ha señalado en la sociología clásica ) puesto que el orden de la simultaneidad y el orden de la sucesión (características de la civilización occidental)adquieren nuevas posibilidades y esto atañe a sus relaciones con el espacio y a todas las experiencias e ideaciones entorno a la movilidad y la distancia.\u003Cbr \/\u003E\nPara ejemplificarlo en una referencia concreta y anticipada ya: la memoria tiende a depositarse en lugares (depósitos cargados de memoria, monumentos, sedes) que activan su capacidad representacional al visitarlos y recorrerlos ritualmente de forma presencial y corporalizada (los lugares de peregrinación). ¿Qué puede significar su traslación o sustitución por redes de no lugares o por cuerpos virtuales o simúlameos?\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEn el Arte histórico y en el Arte contemporáneo (con diferencias étnico-culturales, políticas y económicas) se han afrontado las representaciones utilizando diversos vehículos y técnicas. Al mismo tiempo y no desligándose de la sociedad (más o menos) moderna, técnica o tecnologizada) el Arte (las distintas manifestaciones de lo artístico) no sólo sustituyen eficazmente algo que no está presente por abstracto o emotivo, por distante o próximo que sea sino que tienen una especial capacidad de jugar con la presencia y no presencia: desde la mutación alteración o perversión del valor y la entidad de los materiales (que adquieren significados y percepciones más allá de su presencia \"natural\"), hasta técnicas de formalización y figuración (\u003Ci\u003Ela perspectiva pudo ser un procedimiento técnico-científico del arte como representación cultural\u003C\/i\u003E), y, sobretodo, de jugar con la presencia\/ausencia y las representaciones sustitutivas (figuraciones, simulaciones, trasposiciones y perversiones) al mismo tiempo que con las puestas en escena de lo presencial (las \"performances\" de manera genérica). Estos juegos, estos \"tropos\" entre la presencia y la representación tienen una de sus manifestaciones más complejas e integrales en la consideración y tratamiento del cuerpo humano..\u003Cbr \/\u003E\nSí la representación en el arte puede perseguir una suspensión o alteración del tiempo (\u003Ci\u003Ealcanzar lo sublime\u003C\/i\u003E), las disponibilidades técnicas asumidas o confrontadas por el arte (y especialmente desde la técnica fotográfica y la reproductividad y capacidad de difusión de las imágenes tecnológicamente producidas), plantean una conmoción de los métodos y de la propia concepción de la representación artística. Especialmente desde la alteración de las distancias espacio-temporales en que descansaba la contraposición de presencia y representación.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nPor referencia al cuerpo, puede centrarse modélicamente esta doble y relacionable forma de representación que puede postularse como definidora de la capacidad de lo artístico. Además de toda la tradición de considerar el cuerpo humano como vehículo\u003Cbr \/\u003E\n(racionalizado y expresivo) de representaciones de todo orden (filosófico, moral, político, religioso, sensual,...), más aquí de su plasmación figurativa como objeto estético o marca de estilo, en las artes plásticas (\u003Ci\u003Eo de la imagen o \"visivas\"\u003C\/i\u003E) se está experimentando, en las últimas décadas, con esa dialéctica de la presencialidad del cuerpo (\u003Ci\u003Ey particularmente del propio cuerpo del artista\u003C\/i\u003E) al mismo tiempo que con la disponibilidad de las formas corporales para ser representadas y ser representativas de múltiples ideas o vivencias. Bien es cierto que en otras artes 8de diferenciación muy relativa, como la danza o el teatro) la presencialidad del cuerpo se constituía en requisito de su pretensión estética; pero no es menos cierto que esa presencialidad se plantea distintas mediaciones: desde los artificios de la máscara, el vestuario, las técnicas transformadoras de la plasticidad o la expresividad del cuerpo, hasta las mediaciones técnicas que llevarán a la interacción mediada con los cuerpos de cine o de la videodanza ( o de construcciones televiasualizadas).\u003Cbr \/\u003E\nDe todas maneras estas transicio_nes_o hibridaciones entre la presencialidad y la repre-sentacionalidad del cuerpo humano en los mundos del arte contemporáneo, y especialmente con el desarrollo e implantación de las nuevas tecnologías pueden conformar tanto manifestaciones críticas de la tecnologización ( en su dimensión más alienante 1. como asunciones críticas de los límites del cuerpo (objeto resultante de culturas tradicio: nales y modernas ) y también expectativas liberatorias de esas constricciones a través de lo tecnológico (y no sólo por los desasrrollos comunicacionales y representacionales, sino por la posibilidad de repensar el cuerpo humano). De Foucault y sus análisis sobré \"lis políticas del cuerpo o la radicalidad política del cuerpo humano a las propuestas de Haraway sobre el \"Cyborg\" se presentan discursos teóricos de fuerte conexión con el arte contemporáneo: la sexualidad y el género han marcado parte central del debate (epistemológico y estético, teórico y práctico ). Pero los propios movimientos socioculturales idean y practican presencias y representaciones del cuerpo en donde las propuestas y hallazgos tienen una dimensión claramente estética (o estilística) y no sólo como un adorno, un reforzamiento de los principios ideológicos o de la propia espectacularidad del movimiento, sino como una experiencia colectiva (en la que la presencia y la representación se confunden por la propia doble dimensión de la corporalidad). Desde el modelo \"sltuacionísta\" (significativamente implicativo del arte y lo social) hasta las ideaciones orientales y occidentales sobre la corporalidad (Jung sería un puente y referente significativo), las formas de ocupar el espacio con el cuerpo y de ocuparse del cuerpo como espacio - tiempo integral (físico-espiritual) replantean o plantean alternativas al arte y a la cultura de la tradición occidental.\u003Cbr \/\u003E\nEspecialmente significativas serían las experiencias de \"happenings\" y \"performances\" (\u003Ci\u003Eque no han evitado, en general, su registro tecnologizad\u003C\/i\u003Eo) o las instalaciones e intervenciones, que han asumido plenamente la propuesta tecnológica redefiniendo profundamente el \"lugar social del arte\" y el propio \"ser\" del arte. Y en todo ello, de Cage a Fluxus y Nam June Paik, de los accionítas vieneses a Gina Pane, de Stelarc (o Marcel lí Antúnez) y Orlan (o Marina Núñez), a los nuevos experimentadores del arte biológico o del arte electrónico, los juegos del cuerpo y sus relaciones con el espacio-tiempo plantean nuevas dimensiones de las corporalidades y su presencia\/representación.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nDos referencias \"pedagógicas\": la revista \"Quasimodo\" (Montpellier, desde 1996) ha perseguido, desde dentro de las propias propuestas críticas y alternativas, una cierta contracultura del cuerpo. El reciente \"Corpus Solus\" de JA Ramírez (2002) desde una historia del arte, que no rehuye el ensayo \"imaginativo\", plantea una relección de artistas y obras contemporáneas expresivas de la capacidad representacional del cuerpo en las artes plásticas (dibujo, pintura, fotografía).\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nDesde una perspectiva más bien sociológica y dentro de los límites de una sencilla investigación de un equipo universitario \"emergente\", planteamos un esquema de trabajo que puede servir de orientación e información a posibles estudiosos del tema (\"La construcción sociocultural del cuerpo\").\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: #990000;\"\u003EPresencias y representaciones del cuerpo en el espacio\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E(\u003Cb style=\"color: purple;\"\u003E\u003Ci\u003EArte, Tecnología, Cultura\u003C\/i\u003E\u003C\/b\u003E) \u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003EAvance del proyecto de investigación\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003Ea) \u003Cb\u003ERepresentación metodológica\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E:\u003C\/b\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003ERelaciones CUERPO \/\/ ESPACIO \/\/ TIEMPO\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E y su resolución en Arte, Ciencia y Cultura modernas.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003Eb) \u003Cb\u003EMarco teórico:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cb\u003E\u0026nbsp;\u003C\/b\u003ETeorías de la representación (MARIN, CHARTIER._) elaboraciones a partir de modelos de sociedad (pre - moderna - postecnologizada - telemática - global mundializada)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003Ec) \u003Cb\u003EObservables:\u003C\/b\u003EFenómenos\/casos significativos del arte y su mundo: conocimientos, creencias, valores, experiencias, obras, tendencias; agencias y actores; métodos, temas, composiciones; formas, figuraciones.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nPresupuestos Situaciones \/ tipo (\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Edefinidas según metodología, teoría y observables\u003C\/i\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cb style=\"color: #cc0000;\"\u003EDesarrollos a investigar:\u0026nbsp;\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u0026nbsp;\"\u003Cb\u003ELímites y lugares del cuerpo\u003C\/b\u003E\" (\u003Ci\u003Eformas, figuras, materialidades, significaciones\u003C\/i\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\"\u003Cb\u003EArticulaciones con el espacio\u003C\/b\u003E\" (\u003Ci\u003Eentornos, escenarios, localizaciones\u003C\/i\u003E) y el tiempo (\"\u003Cb\u003ECronos\u003C\/b\u003E\" \/ \"Kairos, duración, memoria) y sus \u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\"resoluciones\" en las Artes\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E: cuerpo-canon, cuerpo-signo, cuerpo acción, naturaleza\/espíritu; sexo-género; figura-volumen; ícono anotropocentrismo, subjetivismo, organicismo; cuerpos ideales; cuerpos deformes; corporizaciones; cuerpos relacionales; escenificaciones; ritualidades; simbolizaciones\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/Esqueaproyecto.png\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E(*) Este esquema es el punto de partida de una parte del proyecto antes citado del que me ocupo personalmente con la colaboración de Ana Martín. Se refiere, sobre todo, al Arte como modo de conocimiento y experiencia, en una sociedad tecnologizada y se centra en la representación del cuerpo.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EOtras partes están a cargo de Carlos H. Sierra e Ignacio Mendiola y otros colaboradores del Grupo de Estudios del Cuerpo, la Cultura y la Tecnología (GECUTEC).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: black;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EArticulos relacionados: \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/arte-tecnologia-como-laboratorio-para.html\" style=\"color: blue;\"\u003EJosu  Rekalde\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E -\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/preguntas-y-respuestas.html#uds-search-results\"\u003ERicardo  Iglesias\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E - \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html\" style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EJosé Manuel Berengue\u003C\/span\u003Er\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" id=\"BLOGGER_PHOTO_ID_5416215864983763586\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s200\/upv.gif\" style=\"display: block; height: 138px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: right;\"\u003E\u003Cw:view\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cu\u003E\u0026nbsp;\u003C\/u\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/w:view\u003E\u003Cw:punctuationkerning\u003E\u003Cw:validateagainstschemas\u003E\u003Cw:compatibility\u003E\u003Cw:breakwrappedtables\u003E\u003Cw:snaptogridincell\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"FontStyle19\" style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cu\u003E\u003Cspan lang=\"EN-US\"\u003E\u003Ca href=\"mailto:cjbmegoi@lg.ehu.es\"\u003Ecjbmegoi@lg.ehu.es \u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/u\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/w:snaptogridincell\u003E\u003C\/w:breakwrappedtables\u003E\u003C\/w:compatibility\u003E\u003C\/w:validateagainstschemas\u003E\u003C\/w:punctuationkerning\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/8527169189172907497\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/arte-tecnologia-cultura.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8527169189172907497"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8527169189172907497"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/04\/arte-tecnologia-cultura.html","title":"Arte, Tecnología \u0026 Cultura"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s72-c\/upv.gif","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-6645817016534450950"},"published":{"$t":"2010-03-28T00:53:00.031+01:00"},"updated":{"$t":"2010-04-01T04:19:47.013+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Santiago Amón"}],"title":{"type":"text","$t":"En torno a la depresión Endógena"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: large;\"\u003E\u003Cb\u003EManuel Garrido Santiago\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg imageanchor=\"1\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MGSantiago.png\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none; color: #20124d; font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\"\u003Ci\u003EEn torno al a depresión Endógena\u003C\/i\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EPara intentar aproximarnos a esta parcela concreta de la obra general de Vostell se hace necesaria una reflexión en tres sentidos distintos: los significados de las palabras Depresión y Endógena; el traslado que de esos significados se hace en los montajes vostellianos tras la libre elección de los correspondientes significantes; y por último un rastreo de las posibles causas que producen estados depresivos colectivos y sus probables representaciones.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ESin entrar en la terminología específica de la medicina, la depresión, en lenguaje coloquial, hace referencia a un estado de ánimo o nivel psicológico que entendemos por debajo de la presión normal y que se caracteriza por la falta de apetencias de todo tipo, proporcionando un cuadro de apatía, abatimiento, melancolía, etc. Es como \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Evivir en mínimo\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\", \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\"al ralentí\"\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E. sin conceder importancia a los acontecimientos exteriores y sin capacidad para valorar y graduar esos hechos que suceden a nuestro alrededor. En esta situación el individuo propende a la negación de sí mismo, procura eliminar toda tensión vital y tiende a la inactividad, la desaparición y la nada.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ETodas las excesivas presiones exógenas pueden producir depresiones endógenas, aunque este último término hace referencia a hechos cuya raíz, desarrollo y consecuencias se dan en el interior de un organismo, sin influencias ni participación del exterior. Sería un estado de falta de energía psíquica producido por un cambio hormonal o metabólico, en definitiva un cambio bioquímico. Resulta muy difícil demostrar científicamente que una depresión endógena padecida por una persona no tenga ninguna relación con lo exógeno.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EPor variados y múltiples conductos la presión exterior puede producir \"\u003Ci\u003Ede-presión\u003C\/i\u003E\", si bien es cierto que ese mecanismo de actuación, en fa mayor parte de los casos, pasa desapercibido para el ser humano, es decir que nos afecta sin que nuestro consciente tome parte activa en el proceso, es como si se tratase de un \"\u003Ci\u003Edé-collage\u003C\/i\u003E\" involuntario. El hecho artístico se encuentra, en estos casos, en la toma de conciencia sobre los acontecimientos y objetos que nos rodean, en su elaboración y posterior presentación en elementos concretos y visibles al espectador.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa invención del décollage por parte de Vostell consistió en sacar a la superficie y mostrar hechos y procesos que venían ocurriendo cotidianamente en la calle \u003C\/span\u003E(1)\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E. En cierto modo estas dos facetas de la obra Vostelliana, décollage y depresión, vienen a ser coincidentes ya que si la primera palabra significa \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Edespegue\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\" o \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Edespegar\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\", la segunda indica, en sentido figurado, el \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: purple; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Edespegue\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\" o \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: purple; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Earranque\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\" que de la realidad circundante hace la persona que sufre depresión.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ESi a nivel individual la depresión es un estado patológico con un alto grado de sufrimiento psíquico, a nivel social se trata de una situación de relativo cretinismo comunitario, con ausencia de cualquier tipo de sufrimiento: una especie de alienante felicidad. A esta depresión sociológica hace referencia Vostell en sus Depresiones Endógenas.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EEl paso siguiente en el proceso de traslado del concepto a los objetos sería la elección de aquellos vehículos sígnicos que. según el artista, mejor respondan a los contenidos a representar.\u003Cbr \/\u003E\nTras un breve repaso de los montajes endógenos que Vostell ha realizado desde 1975 a 1986, comprobaremos cuales son los dos elementos mas repetidos e importantes que el artista introduce en sus depresiones con una carga simbólica total.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa primera depresión endógena (3) de la que tenemos constancia que la realiza en 1975 de la que tenemos constancia que la realiza en 1975 consitente en un ensamblaje de on¡bjetos: un radiotelevisor, una\u0026nbsp; mesa embadurnada en betún, cabellos, etc.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn 1978 realizó cuatro montajes similares: el primero, en la galería italiana de Rinaldo Rotta, \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Econsistió en ocupar una sala con diferentes modelos de mesas \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003Ey sobre cada mesa un aparato de televisión o de radio\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003Ecorno elementos más significativos; el segundo, en el Museo de Arte\u003Cbr \/\u003E\nde Madrid, donde instaló treinta mesas con sus correspondientes televisores y radios; el tercero en la Fundación Miró, con los mismos elementos aunque en menor número; y el cuarto en la sala de esquileo del Lavadero de Los Barruecos (\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EMuseo Vostell-Malpartida\u003C\/i\u003E),\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003Edonde realizó una versión con mesas y pupitres de escuela, útiles de la ion y televisores, estos últimos chorreados con hormigón\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EEn 1979. dentro de la Retrospectiva Vostell, celebrada en la Fundación \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003EGulbenkian\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E de Lisboa, crea un ambiente en el que junto a los elementos habituales, mesas y televisores, introduce diez perros que deambulan en los aparatos, dándose la nota curiosa de verse aumentado el número de animales por el nacimiento de dos cachorros durante el desarrollo del acontecimiento. Este mismo año en \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003ELyon\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E realiza otra instalación con los mismos componentes que en Lisboa, pero conformando un apartado espacial a base de postes y tela metálica dentro de una gran sala, no usándose una habitación exclusiva para el montaje\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E. \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003ETambién en 1979, en el\u003Ci\u003E Museo Soares de Reis de Oporto\u003C\/i\u003E, ambienta el jardín del citado centro con mesas, televisores y perros, siendo esta instalación, a nuestro juicio, menos intensa que las anteriores por quedar diluida entre los árboles y setos del jardín, perdiendo una de las características básicas de estos montajes cual es la ausencia de luz natural directa.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn 1980, en el \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #351c75; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EInstituto de Arte Contemporáneo de Los Angeles\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: magenta; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELAICA\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E), presenta treinta televisores sobre sus correspondientes mesas; la mitad de cada aparato estaba cubierta de hormigón y los cajones de las mesas contenían fotografías de indios; varios pavos se introdujeron en la sala, deambulando entre y por encima de los televisores, que a su vez tenían el sonido lo más alto posible; por otra parte la pieza estaba con un mínimo de luz con lo que la sensación de extrañeza y caos estuvo perfectamente conseguida.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003EEn el \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EMuseo de Arte Moderno de la ciudad de París\u003C\/span\u003E \u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E(4), monta en 1983 una sala con numerosos televisores, unos sobre mesas y otros en el suelo, algunos con hormigón y otros limpios, y numerosas manchas de cemento en el piso, consiguiendo un ambiente caótico y deprimente; el título de este montaje fue \"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EDepresión Endógena 1980\u003C\/i\u003E\" (5).\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none; color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiKdZCUJZQSU8xca74lidGTpsmUpsAyCfcWuMnhmdkqqx2MNpH4mj-eKibcwvQfdDTPDJIszv0QuEzSOGEHSKbdICnWfkE2AsuCPftwZg1frVirtLY7N4EmgYYK3tmgnV-wzFFGlZFE4bR7\/s1600\/Obelisco+a+la+Televisi%C3%B3n.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiKdZCUJZQSU8xca74lidGTpsmUpsAyCfcWuMnhmdkqqx2MNpH4mj-eKibcwvQfdDTPDJIszv0QuEzSOGEHSKbdICnWfkE2AsuCPftwZg1frVirtLY7N4EmgYYK3tmgnV-wzFFGlZFE4bR7\/s320\/Obelisco+a+la+Televisi%C3%B3n.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EPor último, en este brevísimo recorrido histórico, anotaremos la versión de Estocolmo, realizada en 1985. y las de Niza y Zamora en 1986 \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E(6)\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E. Estas tres manifiestan una depuración en los montajes, toda vez que desaparecen las mesas y son sustutidas por el hormigón en el cual se \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Eempotran la pantallas de los televisores, excluidas las carcasas. Tomar, por tanto, el máximo protagonismo los dos elementos a los que nos referíamos anteriormente: el televisor y el hormigón. La celebración del triunfo de estos dos componentes, constantes en las depresiones endógenas, ya había sido anunciada en 1979, cuando realiza el \"\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EObelisco a la Televisión\u003C\/i\u003E\", para el \u003Ci\u003EMuseo Dalí de Figueras\u003C\/i\u003E, obra que bien puede definirse como una \"\u003Ci\u003Everticalidad de la depresión endógena\u003C\/i\u003E\".\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EVemos pues, como en todas las instalaciones de este tipo realizadas por Vostell aparecen siempre los dos objetos significantes ya citados. Pensamos que el primero ha sido seleccionado por el artista como símbolo de un proceso de información sin retorno, lo que significa un proceso incompleto de comunicación; pero es evidente que Vostell no se refiere a la televisión como herramienta técnica de la comunicación, ya que como tal instrumento el medio televisivo no toma decisiones, sino a los poderes que realmente manejan ese medio. La frase de Elie Abel que citamos a continuación resume perfectamente este aspecto: \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\"\u003Ci style=\"color: #0b5394;\"\u003ELas maravillosas máquinas nuevas que el hombre ha inventado son política y moralmente neutras. Difunden la verdad, y mienten con facilidad. Es la inteligencia humana y no la máquina, la que determina el mensaje a transmitir...\u003C\/i\u003E''\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E(7).\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EVostell eligió el televisor para sus depresiones endógenas como elemento causante de depresiones reales en los individuos y en los colectivos humanos, y como factor alienante de sus adictos a través de sus constantes y depresivos mensajes. Las sensaciones que producen los montajes depresivos de Vostell son las mismas que puede producir cualquier canal televisivo funcionando.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEl otro elemento, el hormigón, como materia compacta y de gran dureza, es colocado por el artista encima, al lado, muy próximo e incluso aprisionando al televisor. Se trata de otro símbolo de la actual \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Ecivilización urbana del progreso\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\" con el que se construyen los bloques de viviendas caracterizados por una presunta funcionalidad, hecho positivo, y por el alejamiento de todo intento de creación artística, como nota negativa. En definitiva, un elemento homogenízador con pretensiones de lograr cierta nivelación en las aspiraciones de las masas.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003ESi las instalaciones denominadas \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003EDepresiones Endógenas\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\", han sido definidas corno \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003Elugar caótico\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\", \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003Esepultura de vestigios tecnológicos\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\", y \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003Etumbas de la memoria colectiva\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\" (8), no es menos cierto que también pueden ser ''\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003Eincitaciones a la reflexión\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\", \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003Ecrítica de la mediocridad colectiva\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\", \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003Eavisos contra las manipulaciones\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\" etc.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;\"\u003ETodo ello partiendo de ia aseveración de que el uso que actualmente hace la sociedad de los ya repetidos elementos básicos de los montajes Vostellianos, producen lo que el artista trata de representar.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none; color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nResponder\u0026nbsp; conscientemente a las depresiones, transformando el entorno y la vida, puede ser una de las pocas alternativas válidas entre la Depresión-Alineación colectiva.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cb\u003ENotas:\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E1- Vid. JÜRGEN. SCHILLING: \"GesprZch mit Wolf Vostell\". Catálogo de la exposición\u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E Wotf Vostell. Dé-col-lagen\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E. \u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EVerwischungen. Schichtenbilder Bloibilder Objekbtlder. 1955-1979\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E. organizada en Agosto de 1980 en la Kunstwerein de Braunschwlig (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003ERepública Federal\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E). La entrevista esté publicada en francés en: V\u003C\/span\u003E\u003Cb style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EOSTELL Pour mémoire Tableaux et dessins. 1954-1982\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E. Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Calais de Junio a Noviembre de 1982. pags. 9 y ss.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: blue;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E2- Vid. GILLO DORFLES: \u003Cb\u003ESímbolo, comunicación y consumo\u003C\/b\u003E. Barcelona. 1975 (2º Edición), pags. 58 y ss.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: blue;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E3- Una breve historia de la Depresión Endógena puede verse en la obra de varios autores: \u003Cb\u003ELA DÉPRESSION ENDOGÉNE.WOL VOSTELL\u003C\/b\u003E. Association Art Action. Recologne Les Ray. 1984.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: blue;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E4- El acontecimiento tuvo lugar con motivo de la exposición \"\u003Ci\u003ELa electricidad y la electrónica en el arte del siglo XX\u003C\/i\u003E\" (\u003Ci\u003EEtectra\u003C\/i\u003E) celebrada del 10 de Diciembre de 1983 al 5 de Febrero de 1984.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr style=\"color: blue;\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E5- Vid: WOLF VOSTELL: \"Fluxus\". Revista \u003Cb\u003EOPUS INTERNACIONAL\u003C\/b\u003E nº 98. 1985. pág 12\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E6- \u003Cb\u003EVOSTELL Das Ptastiche Wark 1953-87\u003C\/b\u003E. Ediciones Múltipla. Milán, 1988. pags. 324. 332 y 334.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E7- ABEL Elte: \u003Cb\u003Ela comunicación en pro de un mundo independiente y pluralista.\u003C\/b\u003E Comisión Internacional para el Estudio de los Problemas de la Comunicación. UNESCO. París. 1980. Citado por LUIS GUTIÉRREZ ESPADA en\u003Cb\u003E Historia da loa medios audiovisuales\u003C\/b\u003E. Madrid. 1982. pág. 17\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E8- SANIA PAPA, \u003Cb\u003Eopus. cit\u003C\/b\u003E. en la nota nº. 3.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg imageanchor=\"1\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MVM.png\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003EHomenaje: \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003ESantiago Amón - \u003Cspan style=\"color: #674ea7;\"\u003E(El fin de Parzival)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/6645817016534450950\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/en-torno-al-depresion-endogena.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6645817016534450950"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6645817016534450950"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/en-torno-al-depresion-endogena.html","title":"En torno a la depresión Endógena"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiKdZCUJZQSU8xca74lidGTpsmUpsAyCfcWuMnhmdkqqx2MNpH4mj-eKibcwvQfdDTPDJIszv0QuEzSOGEHSKbdICnWfkE2AsuCPftwZg1frVirtLY7N4EmgYYK3tmgnV-wzFFGlZFE4bR7\/s72-c\/Obelisco+a+la+Televisi%C3%B3n.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-5461957925379813593"},"published":{"$t":"2010-03-25T00:55:00.021+01:00"},"updated":{"$t":"2010-03-26T03:29:39.143+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte digital"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Dibujo"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Poetica"}],"title":{"type":"text","$t":"Nature - Arona"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003EFondo de la naturaleza, llamada tierra...\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ESe presentan dos formas:\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E- Estar en el mundo estableciendo entornos que dejan ser, llano al horizonte que plantea.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EProyecto de abismo que está desde siempre.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhiE_GX587apqwD6ZgWAdn8HcO-Ygc5Mgkvy8P57RDODCeHfa8pD3rlDdo41qpLF6z0VWh7ox6ZqAUPhfxGjWqMQuCzvRlGlIBd_N7pikGDRBN8G3SDTFEHCvzZR10TvwU8WiYgtRhjT3wm\/s1600\/3+-+Arona+B.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"130\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhiE_GX587apqwD6ZgWAdn8HcO-Ygc5Mgkvy8P57RDODCeHfa8pD3rlDdo41qpLF6z0VWh7ox6ZqAUPhfxGjWqMQuCzvRlGlIBd_N7pikGDRBN8G3SDTFEHCvzZR10TvwU8WiYgtRhjT3wm\/s200\/3+-+Arona+B.jpg\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh8l_fidFNLKKiQB2jT6SMlfAqFWN55vNR-aQ6cagGZGSdnospqWeS17MhmvOP0x5cLoe8KMKpVNx5phtRT6oryp4lMAtj2x7-16aEQpP4jt7NLN24GDFwf9Mh1YSfwFfcbn7CO1lR7cdlC\/s1600\/3+-+Arona+.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"131\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh8l_fidFNLKKiQB2jT6SMlfAqFWN55vNR-aQ6cagGZGSdnospqWeS17MhmvOP0x5cLoe8KMKpVNx5phtRT6oryp4lMAtj2x7-16aEQpP4jt7NLN24GDFwf9Mh1YSfwFfcbn7CO1lR7cdlC\/s200\/3+-+Arona+.jpg\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ESe manifiesta donde puede verse que quede pendiente.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EPermanecer fuera , juega donde florece.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ETengo naturaleza viene del afán de pluralismo.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EEscapar de la naturaleza.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjWLs_UdNGt3uYRwQbWiRPVZvdIvtuolx05ySUMVMpBFRHRNBN8Odh7gWKsQiXPUtQLvzzjgdMmkOMAebWqZyNYInNHwQsMhVIZPhMucd8Av79qnLW7z1Tadqc0YWxdk7IQ8gkfAZGX33nB\/s1600\/2+-+Arona+B.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"135\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjWLs_UdNGt3uYRwQbWiRPVZvdIvtuolx05ySUMVMpBFRHRNBN8Odh7gWKsQiXPUtQLvzzjgdMmkOMAebWqZyNYInNHwQsMhVIZPhMucd8Av79qnLW7z1Tadqc0YWxdk7IQ8gkfAZGX33nB\/s200\/2+-+Arona+B.jpg\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgQFj6bbMGjaepTole5mS0G_MTxzWsY6atvWKT6xc58i2LptXm-SZQyq_UhZ62eDX9LGWXVUnvh4kDyQkMjgLQWT1tZe4Zq1MlOQeoY35yvxDUjfBMnREA1eerRoljwnAccXXoHEHyc1Uqy\/s1600\/2+-+Arona.JPG\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"135\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgQFj6bbMGjaepTole5mS0G_MTxzWsY6atvWKT6xc58i2LptXm-SZQyq_UhZ62eDX9LGWXVUnvh4kDyQkMjgLQWT1tZe4Zq1MlOQeoY35yvxDUjfBMnREA1eerRoljwnAccXXoHEHyc1Uqy\/s200\/2+-+Arona.JPG\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EQueremos hacer más que la naturaleza...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Econversión llega al terreno de la tecnificación...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Edespierta el fondo mismo de lo humano...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Eel que está allí...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Georgia, \u0026quot;Times New Roman\u0026quot;, serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\"Los árboles, flores de la tierra mataban las cosas...\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Georgia, \u0026quot;Times New Roman\u0026quot;, serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E...el carácter impuro. Naturaleza impura.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Georgia, \u0026quot;Times New Roman\u0026quot;, serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003ENo se manifiesta forma geométrica... desperdicio...\"\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #741b47; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E(Franz Marc)\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Photobucket\" border=\"0\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/SEPARADOR-1-1.png\" \/\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E19\/08\/2006\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cb\u003E______ \u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cb\u003EMar ¡...!\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ENaturaleza muerta simboliza un paraíso...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ETodo el misterio es su orígen...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ENaturaleza muerta, existe una porción de lo que antes había...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;Paraíso al que no podemos tan siquiera volver pero si recordar...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EQuince géneros en la naturaleza... \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E...género en lo natural...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ESon documentación de frutas y verduras...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E5 siglos después cualquiera lo conoce y los come hoy día...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EQuedan relegados. Los Barrocos (...)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ELa piedra acaba deteriorandos...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ENaturaleza... los frutos están descontextualizados...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003EDifiere con el paraíso...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003ELa naturaleza existente...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003Ees lo cotidiano...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: purple; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ESi me preguntasen si recuerdo estas letras, diría que no\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: xx-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E(\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Eencontrado en uno de tantos cuadernos de viajes y anotaciones\u003C\/i\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: xx-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana, sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgQlUe4vsObnNW-MNaL3t1IK1UNM_Avhnya1WNZgagQLgNbNwCIEYGRm4s34mRmg_tXanpi3Ln2vkBIbzKvheonARv_LVEXKFrYXjcmXe0dORKzIek0jwGnnMWtfQq9S31wO4AN7r0wsmX7\/s1600\/Argi+Cronopius.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"156\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgQlUe4vsObnNW-MNaL3t1IK1UNM_Avhnya1WNZgagQLgNbNwCIEYGRm4s34mRmg_tXanpi3Ln2vkBIbzKvheonARv_LVEXKFrYXjcmXe0dORKzIek0jwGnnMWtfQq9S31wO4AN7r0wsmX7\/s400\/Argi+Cronopius.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/5461957925379813593\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/nature-arona.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/5461957925379813593"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/5461957925379813593"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/nature-arona.html","title":"Nature - Arona"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhiE_GX587apqwD6ZgWAdn8HcO-Ygc5Mgkvy8P57RDODCeHfa8pD3rlDdo41qpLF6z0VWh7ox6ZqAUPhfxGjWqMQuCzvRlGlIBd_N7pikGDRBN8G3SDTFEHCvzZR10TvwU8WiYgtRhjT3wm\/s72-c\/3+-+Arona+B.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-4477953541741815736"},"published":{"$t":"2010-03-24T01:05:00.052+01:00"},"updated":{"$t":"2010-03-25T05:02:26.210+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Cold Turkey"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cdiv class=\"\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E\"\u003Cb\u003Einv\u003Cspan style=\"color: #666666;\"\u003Eita\u003Cspan style=\"color: #999999;\"\u003Eció\u003Cspan style=\"color: #cccccc;\"\u003En\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\"\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj1IaEov1S-CZ64_NnhaIM9Wa1gCJcxxZZatFC9uL0L7MOqCV7OynRvpFZ016TQi_WntqHreLnRpH-wkUJg6eYpBsxHxIkV-4e-83iEzRfgFm-CrLLAqOTqyqkxzwj3xSVcShZ2pw76TGBy\/s1600\/Cold+Turkey.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj1IaEov1S-CZ64_NnhaIM9Wa1gCJcxxZZatFC9uL0L7MOqCV7OynRvpFZ016TQi_WntqHreLnRpH-wkUJg6eYpBsxHxIkV-4e-83iEzRfgFm-CrLLAqOTqyqkxzwj3xSVcShZ2pw76TGBy\/s400\/Cold+Turkey.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif; font-size: small;\"\u003E- Desde 1 hasta 30 abril, 2010 una residencia  de \u003Ci style=\"color: red;\"\u003E\u003Cstrike\u003Eintoxicación\u003C\/strike\u003E\u003C\/i\u003E desintoxicación de drogas será \u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Einvitado a aplicarse\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Artists, curators, \ncritics and all those professionally related to the arts are invited to \napply.\"\u003E\u003Cb style=\"color: red;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E-\u003C\/span\u003E Artistas, curadores, críticos\u003C\/b\u003E y todos aquellos profesionales  relacionados con las artes están invitados a participar.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"The Hotel Marienbad\n suite offers a confidential retreat secluded from the public eye.\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"The Hotel Marienbad\n suite offers a confidential retreat secluded from the public eye.\"\u003E- La  suite del Hotel Marienbad ofrece un refugio confidencial, alejada de la  opinión pública.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Your drug detox will take place under therapeutic guidance\n and medical care.\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Your drug detox will take place under therapeutic guidance\n and medical care.\"\u003E- Su desintoxicación de drogas se llevará a cabo bajo  la orientación terapéutica y atención médica.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Privacy and \nanonymity will be respected throughout the entire process.\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhoLf3E2KpV_f0uOXpBzfF2yFiRdiFC0XyPDpj9EXJii6vpkxCbJjchu6Gge6D-TON6bbLhNxpahNVchfu4MkcVsHhimMRpvY7Dx1njZHm-W7NgMXm99Xw8Mt0AUwfHhR2r3FZV3WkndBpN\/s1600\/KW+Institute+for+Contemporary+Art.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"113\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhoLf3E2KpV_f0uOXpBzfF2yFiRdiFC0XyPDpj9EXJii6vpkxCbJjchu6Gge6D-TON6bbLhNxpahNVchfu4MkcVsHhimMRpvY7Dx1njZHm-W7NgMXm99Xw8Mt0AUwfHhR2r3FZV3WkndBpN\/s400\/KW+Institute+for+Contemporary+Art.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Privacy and \nanonymity will be respected throughout the entire process.\"\u003E- Privacidad y  el anonimato se respetarán en todo el proceso.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Privacy and \nanonymity will be respected throughout the entire process.\"\u003E- \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\" style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Medical and therapeutic care provided by \nGemeinschaftskrankenhaus Havelhöhe, Berlin.\"\u003ELa atención médica y  terapéutica proporcionada por \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EGemeinschaftskrankenhaus Havelhöhe\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Medical and therapeutic care provided by \nGemeinschaftskrankenhaus Havelhöhe, Berlin.\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E,\u003C\/span\u003E  Berlín.\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Please contact us prior to March 28th, 2010 at \ncontact@hotelmarienbad.com\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Please contact us prior to March 28th, 2010 at \ncontact@hotelmarienbad.com\"\u003EPóngase en contacto con nosotros antes del  28 de marzo 2010 en \u003Ca href=\"mailto:contact@hotelmarienbad.com\"\u003Econtact@hotelmarienbad.com\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"All correspondence \nwill remain confidential.\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"All correspondence \nwill remain confidential.\"\u003E- Toda la correspondencia se mantendrá  confidencial.\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"A project by Benjamin Blanke \u0026amp; Claudia Kapp\"\u003E- Un  proyecto de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #741b47;\"\u003EBenjamin Blanke \u0026amp; Claudia Kapp\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"A project by Benjamin Blanke \u0026amp; Claudia Kapp\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cb\u003EKW Institute for Contemporary Art\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EHotel Marienbad\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: purple;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E Auguststr. 69\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: purple;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E D-10117 Berlin\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: purple;\" \/\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"http:\/\/www.hotelmarienbad.com\/\"\u003Ehttp:\/\/www.hotelmarienbad.com\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"http:\/\/www.kw-berlin.de\/\"\u003Ehttp:\/\/www.kw-berlin.de\u0026nbsp;       \u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E   \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"A project by Benjamin Blanke \u0026amp; Claudia Kapp\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"A project by Benjamin Blanke \u0026amp; Claudia Kapp\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/OhlVnx7lM0M\u0026amp;feature=related\" params=\"lightwindow_width=600,lightwindow_height=535,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg height=\"240\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/white.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E...Yeah, we're jamming, jamming\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003EI wanna jam it with you\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003EWe're jamming, jamming\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003EI'm jammed, I hope you're jamming too... \u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/4477953541741815736\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/cold-turkey-invitacion.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4477953541741815736"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/4477953541741815736"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/cold-turkey-invitacion.html","title":"Cold Turkey"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj1IaEov1S-CZ64_NnhaIM9Wa1gCJcxxZZatFC9uL0L7MOqCV7OynRvpFZ016TQi_WntqHreLnRpH-wkUJg6eYpBsxHxIkV-4e-83iEzRfgFm-CrLLAqOTqyqkxzwj3xSVcShZ2pw76TGBy\/s72-c\/Cold+Turkey.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-1952282997184211140"},"published":{"$t":"2010-03-23T12:26:00.004+01:00"},"updated":{"$t":"2010-03-29T03:33:38.315+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Santiago Amón"}],"title":{"type":"text","$t":"De la naturaleza al concepto"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EMaría del Mar Lozano Bartolozzi\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EA poco más de dos kilómetros de Malpartida de Cáceres, en un paraje de sobresalientes berrocales que reciben evocadores nombres como el de la \"Peña del Tesoro\" con restos históricos-artísticos que se remontan a la prehistoria (pinturas esquemáticas, grabados, restos de ajuares...) y sobre un sinuoso terreno granítico con charcas pobladas de peces, reptiles, anfíbios, etc., se emplaza el Lavadero de Los Barruecos.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj8hfmqtkuTNkXg8f5k-9KBxHkzsY0umXLbyiOHUxzvqV7cE_IUO3ABg6z9h2GNnR3iR9oibl7ntm2FQJqRBhOG-bolSUS5ucPydj2Cw0ly2FkdmUdM-qTnSC0YAklxlBJLkFDrExBdALRH\/s1600-h\/Salsa+Fluxus+MVM.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"302\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj8hfmqtkuTNkXg8f5k-9KBxHkzsY0umXLbyiOHUxzvqV7cE_IUO3ABg6z9h2GNnR3iR9oibl7ntm2FQJqRBhOG-bolSUS5ucPydj2Cw0ly2FkdmUdM-qTnSC0YAklxlBJLkFDrExBdALRH\/s400\/Salsa+Fluxus+MVM.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EFué construido en el último cuarto de siglo XVIII aprovechando\u0026nbsp; la existencia de unos molinos del siglo XVI. Don Alvaro de Ulloa y Carvajal, Regidor perpetuo de Cáceres será quien solicite en 1778 el permiso para hacer otros molinos, un batán, una charca, el lavadero, oficinas y dependencias \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E(1)\u003C\/span\u003E.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEl apogeo de la industria, dedicada al esquileo y lavado de la lana y su ampliación, pasando por distintos dueños, coincide con todo el siglo XIX en que llega a tener cerca de cien trabajadores ,\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E(2)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E. Más tarde su actividad disminuye arrunándose sus edificaciones, hasta que el Ayuntamiento compró la finca y en 1976 se dedicó a su nueva función de Museo Vostell Malpartida.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELos edificios, interesante testimonio de la arqueología industrial, siguen las elementales leyes de la arquitectura popular con toda su sencillez y toda su grandeza, acoplándose al entorno (terreno de peñascos, berru-gas o canchales de granito y altibajos topográficos) y a lo ya existente (los antiguos molinos y charca de arriba). Su construcción surge orgánicamente a partir del muro de la charca que es la pared base de toda esta ingeniería industrial para cumplir, con interesantes soluciones de sistemas de arcos y espacios abovedados de ladrillo y paramentos rústicos pero de variadas soluciones, la función de trabajo fabril, vivienda y devoción religiosa en una pequeña ermita\u003C\/span\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E(3)\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nEs en marzo de 1974 cuando llega a Malpartida el artista alemán Wolf Vostell en compañía del pintor de la región Juan José Narbón. e impresionado por aquel entorno declara a Los Barruecos: \"\u003Ci style=\"color: red;\"\u003EObra de Arte\u003C\/i\u003E\". A partir de entonces comienzan los pasos para que aquel paisaje con su rica flora y fauna y sus edificios, sean continentes y parte integrante de un Museo de Arte Conceptual y lugar de encuentro de distintas culturas, junto a los fenómenos vitales del ecosistema natural, premisa \"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Esine qua non\u003C\/i\u003E\" de la idea originaria.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"background-color: white;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: white;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EDesde el principio fue mi intención de (sic) comparar al mismo nivel cultural las obras de la vanguardia artística Fluxus-Happening con los rituales y comportamientos de trabajo del pueblo. De establecer un diálogo entre campesino y artista... En esta \u003Ci\u003E\"escuela de Arte\u003C\/i\u003E\" en Malpartida. todos son alumnos y todos maestros. Arte es Vida = Vida es Arte. No es necesario dominar al hombre que habla con las estrellas, que conoce el calor, él comprende al artista, como el vanguardista Fluxus valora y santifica los valores de la sencillez, el grito del pájaro, el idioma de las piedras.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EEstas palabras fueron escritas por Vostell en un primer manifiesto de principios que se repartió en el Lavadero. Así surge este Museo de Ambientes y Performances, estables o efímeros al aire libre o en lo edificado, conciertos-fluxus, happening, etc. De un arte en su mayoría procesual producida por distintos artistas o personas que han ido pasando por este mágico lugar bajo la convocatoria carismática de su director, el propio Vostell.\u003C\/span\u003E\u0026nbsp;\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELas intenciones del artista alemán coincidían con propuestas del arte de \"\u003Ci style=\"color: #741b47;\"\u003ENuevos Comportamientos\u003C\/i\u003E\" cuyo auge se produce entre los años sesenta y setenta. Arte, filosofía y moral, ecología, fundamentaban la creación de un lugar-modelo, que resultara revulsivo (\u003Ci\u003Emás todavía por el ambiente desértico de arte contemporáneo que existía prácticamente en toda Extremadura, lo cual potenciaba sobremanera la nueva situación\u003C\/i\u003E), chocante, provocador, contribuyendo a esta difícil empresa de conmocionar la cultura occidental a través de una actividad sociológica y ética inseparable de la artística y que respondiera a una frase pronunciada por Vostell al hablar de la creación de este Museo: La Fantasía al Poder, frase que rezumaba aún resonancias político-intelectuales del Mayo francés del 68.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELas primeras acciones en Malpartida fueron del propio Vostell y muestras o actividades colectivas de artistas que se unían a él con obras para exponer o realizar y a veces donar, o pertenecientes a fondos de colecciones como la del matrimonio Tous, el italiano Gino di Maggio. la Galería \"G\" de Arte Conceptual de Barcelona, etc. Iban acompañadas de la presencia de personalidades del arte contemporáneo: directores de Museo, críticos, historiadores, los propios artistas, más la prensa, T.V., videos..., pues Vostett como buen personaje multimedia daba importancia fundamental a esta participación a la vez de la técnica y los \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #20124d; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Emass media\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\", como creadora simultáneamente de los \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Eambientes\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\", y a la necesidad constante de conectar Malpartida con el mundo exterior; procuraba así una propaganda máxima a los fenómenos aquí acontecidos. Está claro además que su propia imagen con sus acciones personales, en diálogo con las de los demás, formaba y forma parte de su acción artística.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn octubre de 1976 el espacio libre de Los Barruecos se cubre con el sello indudable de Vostell: su propio automóvil aprisionado por hormigón, el ya célebre \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.parabolica.org\/img\/voex_horiz.jpg\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ci\u003EVOAEX\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E, \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EViaje de (h) Ormigón por la Alta Extremadura\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E, primer ambiente-escultura de este lugar: Obra profundamente vostelliana en relación con otras anteriores, ejecutadas en otros lugares (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EColonia, Chicago\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E), que abrieron un ciclo (1969), y con otras posteriores, hasta llegar a los \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.berlin-hidden-places.de\/images\/3Betoncadillac%28Charlu.jpg\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ci\u003E2 Beton-Cadillac in Form der nackten Maja\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EHormigón-Cadillac en forma de Maja desnuda\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E) en la Rathenauplatz de Berlín (1 987) o la \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EAutobarricada en forma de botón de flor\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E, en la Plaza de la Resistencia de Belfort (1987), que lo completan por ahora. Aún el coche de Vostell permanece en Los Barruecos como huella contundente e inquietante, en fuerte contraste con el primigenio lugar.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EDespués se efectuarán otras instalaciones del propio Vostell como \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.museovostell.org\/imagenes\/lavadero1.jpg\" style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ci\u003EEl muerto que tiene sed\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E o \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EDepresión endógena\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E, o de otros junto con muestras en el Palacio Topete, gran casona de la localidad adquirida por Vostell para su residencia, archivo y taller, y en los edificios del Lavadero.\u0026nbsp; \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EExposiciones y acciones en fechas determinadas y como parte de un programa conjunto en Semanas de Arte Contemporáneo (1978-1979-1980) o en otros momentos, como las 24 horas conmemorativas del 50 cumpleaños del propio artista (1982). Uniéndose intervenciones de artistas extremeños, conferencias, presentaciones de libros, manifiestos, la participación activa del pueblo de Malpartida. etc.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEsto dio lugar a la presencia de obras (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Ey en muchos casos de las personas físicas\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E) de Canogar, Palazuelo, García Sevilla, Gordillo, Volsi. Bartolozzi, Rosa Torres, el Grupo Zaj, Nacho Criado, Concha Jerez; de un importante grupo de artistas y poetas portugueses como Ernesto de Sousa, Claudio Costa, Juliao Sarmentó. Alberto Carneiro. etc. También pueden verse en la colección del Museo testimonios de Kaprow. Spoerri, Hidalgo Lebel, Maciunas, Chiari, Watts... Y con asistencia a debates y conferencias de críticos y escritores como Simón Marchan Fiz, Santiago Amón, Francisco Umbral, etc.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003ESin embargo durante los últimos años la actividad ha sido más esporádica, en espera de una auténtica rehabilitación del Lavadero. Aunque no podemos hablar de un vacío pues acontecimientos de diversa índole, como la exposición antológica de Vostell (1986) o la reciente inauguración del\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cb\u003E \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003ETelón de Parsifal\u003C\/span\u003E \u003C\/b\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E(1988), han servido, a pesar de las grandes dificultades, para no abandonar la idea de este lugar verdaderamente mediatizado por aquellas primeras declaraciones de Vostell.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EEn consecuencia Los Barruecos han sido y pretenden ser, además de un continente de fondos museísticos, un \"\u003Ci\u003Elocus\u003C\/i\u003E\" donde el arte se produzca a partir de y en él. con el denominador común del acontecimiento y de ambiente encontrado y creado, y siempre con una fuerte implicación social y mental.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003ENotas:\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E1- Archivo Municipal de Malpartida de Cáceres. Legajo 1º.: \u003Cb\u003EPesca y aprovechamiento\u0026nbsp; de Charcas\u003C\/b\u003E. (\u003Ci\u003Esin clasificar ni foliar\u003C\/i\u003E).\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E.- Archivo Municipal de Cáceres: \u003Cb\u003ELibro de Acuerdos\u003C\/b\u003E 1776-1779. Acuerdos del día 3 de julio de 1778.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E2- Para una exposición más detallada de este y otros\u0026nbsp; aspectos de la explotación véase nuestro trabajo publicado, en colaboración con M. Garrido Santiago, como ponencia del XXXIII Congreso Luso-Español para el Progreso de las Ciencias (Cáceres, 1979)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E3- Del interés arquitectónico de la fábrica se hacen eco A. Ponz: \u003Cb\u003EViaje de España y Portugal\u003C\/b\u003EMadrid, 1784). T-VIII, Carta III, pág. 86. Así como P. Madoz: Diccionario Geográfico-Estadístico-Histórico de España (Madrid, 1848), T. XI. pág. 113, donde se hace referencia, además, a los distintos dueños.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: purple; font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg imageanchor=\"1\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/MVM.png\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003EHomenaje: \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003ESantiago Amón \u003Cspan style=\"color: #674ea7;\"\u003E(El fin de Parzival)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/1952282997184211140\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/de-la-naturaleza-al-concepto.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1952282997184211140"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1952282997184211140"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/de-la-naturaleza-al-concepto.html","title":"De la naturaleza al concepto"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj8hfmqtkuTNkXg8f5k-9KBxHkzsY0umXLbyiOHUxzvqV7cE_IUO3ABg6z9h2GNnR3iR9oibl7ntm2FQJqRBhOG-bolSUS5ucPydj2Cw0ly2FkdmUdM-qTnSC0YAklxlBJLkFDrExBdALRH\/s72-c\/Salsa+Fluxus+MVM.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-7036352859331598518"},"published":{"$t":"2010-03-22T02:22:00.069+01:00"},"updated":{"$t":"2010-04-18T01:34:00.617+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arquitectura"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"}],"title":{"type":"text","$t":"El Islam (II)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Ccenter\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003Ede Córdoba al Mudéjar\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhmlO8UqZvj_ecEYV38dJcIPqb8PQv2B-bO-CGdjNOaLKaOtBlQx60EQ7t9nUV6KzERd7qP7ssB_ZQRjImnAa698CcL1_AApOBauxdcuxeh7UssruuSbyK06DlzHVulKIydbrWykdE99F61\/s1600-h\/Mezquita%20de%20C%C3%B3rdoba%20-%20(Planta).png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"320\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhmlO8UqZvj_ecEYV38dJcIPqb8PQv2B-bO-CGdjNOaLKaOtBlQx60EQ7t9nUV6KzERd7qP7ssB_ZQRjImnAa698CcL1_AApOBauxdcuxeh7UssruuSbyK06DlzHVulKIydbrWykdE99F61\/s320\/Mezquita%20de%20C%C3%B3rdoba%20-%20(Planta).png\" width=\"229\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELos arcos de herradura, que arrancan en sentido longitudinal de esta pieza cruciforme, tienen sus dovelas de arranque, para mayor seguridad en emitar desplomes, labradas en la misma pieza que la base del pilar. Son arcos con función de entibo, van enjarjados, y se despiezan en dovelas alternantes de piedra sillar y de ladrillo en grupos de tres hiladas lo que origina la característica alternancia cromática o bicromía cordobesa.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ESon arcos de herradura peraltados en 113 del radio, según proporciones visigodas. Hay que tener, en cuenta, no obstante, para todo el interior, que los materiales no se presentaba a cara vista, sino que todo estuvo enlucido y pintado, con una decoración que imita el despiece del aparejo real, tanto en los arcos como en los muros.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEl pilar superpuesto lleva en su parte alta una imposta volada, de donde arrancan los arcos de medio punto, que son de mayor grueso que los de herradura, y a su vez van trasdosados con una arquivolta de ladrillo. El aparejo se resuelve del mismo modo que en los de herradura, ya analizados. Finalmente,\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E en esta serie de elementos superpuestos en altura, sobre los arcos de medio punto van los muros de poco más de un metro de anchura, al que se ha llegado desde los 18 a 22 cm. de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Ediámetro que tiene el fuste de las columnas; por encima de estos muros corren en sentido longitudinal los canalillos exteriores, que recogen las aguas de lluvia y que \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Eseparan los tejados de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Elas naves cubiertos a dos aguas, volumetría característica de\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E las \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Emezquitas hispanomusulmanas.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiXFkHnh-C8HjA2Bdi-7hAAkNM4X-RrbPkE56W9CYKALp074tzS4L-W7kTiEBmii7MFu6oso5JQDp3vdeqffxhM5bhSj-71aFiHAlmUOa44jJdmtyJA09-mnZVuyO3IHOzeGoBjdkA3pkYK\/s1600\/Mezquita+de+C%C3%B3rdoba+-+%28Abd+al-Rahman+I%29.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiXFkHnh-C8HjA2Bdi-7hAAkNM4X-RrbPkE56W9CYKALp074tzS4L-W7kTiEBmii7MFu6oso5JQDp3vdeqffxhM5bhSj-71aFiHAlmUOa44jJdmtyJA09-mnZVuyO3IHOzeGoBjdkA3pkYK\/s320\/Mezquita+de+C%C3%B3rdoba+-+%28Abd+al-Rahman+I%29.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EDe los muros que cerraban la sala de oraciones de la mezquita de Abd alRahman I solamente se ha conservado el del lado occidental, ya que los lados S. y E. desaparecerán en las ampliaciones posteriores mientras que el del lado N., por el que las once naves abrían al patio, fue reforzado y ocultado por otro muro en el año 958, con las obras de consolidación de la fachada del patio realizadas por Abd al-Rahman III. El único muro conservado, el occidental, está construído con sillares, que van aparejados a soga y tizón, presentando en su lienzo gruesos contrafuertes rectangulares, casi torrecillas, que estructuralmente no están justificados, al menos en los laterales, ya que los de la qibla podían contener el empuje longitudinal de las arquerías. Hay en este lado occidental cuatro contrafuertes, que dejan entre sí tres paramentos, abriéndose en el central la Bab al-Uzara o puerta de San \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEsteban, sobre cuya cronología y problemática se volverá más adelante, a propósito de la intervención de Muhammad I.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhl9iWZpEfwyb0p0O__Xz1oXbqlRrDNlNvPjfZWX6iZAJp2GV9gqXxcVTLWYffoJOrEu7zTE49NMgZz3ZrmI-27h6ay3F-vKNshtm122ICtjpxgi9LuxQtzmEAgl-WIhQH0bZsYoIP1dz78\/s1600-h\/Mezquita+de+C%C3%B3rdoba+-+%28Abd+al-Rahman+I+-+Vista%29.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhl9iWZpEfwyb0p0O__Xz1oXbqlRrDNlNvPjfZWX6iZAJp2GV9gqXxcVTLWYffoJOrEu7zTE49NMgZz3ZrmI-27h6ay3F-vKNshtm122ICtjpxgi9LuxQtzmEAgl-WIhQH0bZsYoIP1dz78\/s320\/Mezquita+de+C%C3%B3rdoba+-+%28Abd+al-Rahman+I+-+Vista%29.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EComo remate de los muros, en su parte alta, destaca un elemento que devendrá característico de lo hispano-\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Emusulmán; se trata de unos merlones dentados, para los que respetaremos, por haberse impuesto su uso, la denominación impropia de almenas escalonadas.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EPor último, y ya en el terreno de las hipótesis, más o menos rigurosas, sobre aspectos no conservados de esta mezquita, debe añadirse que el suelo del haram sería de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Eargamasa teñida de almagra, careciendo de pavimentación por cubrirse con esteras; la cubierta de las naves, tal vez la central más alta, sería plana y de madera, mientras que el mihrab, desaparecido junto con el muro sur de la qibla, al ampliarse la mezquita con posterioridad en esa dirección, tendría planta semicircular, no destacada del muro. El patio, también ampliado posteriormente hacia el N. y hacia el E., carecía de pórticos o\u003Ci\u003E riwaqs\u003C\/i\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ETras este análisis de las formas artísticas de la mezquita aljama de Córdoba de Abd al-Rahman I, es preciso, como se ha dicho más arriba, valorar la filiación de las mismas. Para una correcta interpretación del proceso de formación del arte hispanomusulmán tiene una importancia esencial determinar su procedencia. En líneas generales puede decirse que el arte hispanomusulmán nace a partir de dos aportes fundamentales: de un lado, el del primer arte musulmán de oriente, correspondiente al período omeya, cuya tradición y cuya añoranza llega con el último descendiente de la dinastía, el inmigrado Abd al-Rahman I; de otro lado, la tradición romana y visigoda del propio solar hispánico, cuyo peso \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Ees decisivo en la formación del arte hispanomusulmán y en la configuración de su fuerte personalidad.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiDTdEH1DLtw9-DV2qnh-kZ50B9ahy4RPOWVsusCLFrC-GMPvAHWdcSChIaQd98xyG2LxUHgJMJwnoeumYzH4xW2oopEB-_6mSNOBlXvJtE25OWqaBAm4PfdtujaGijbpnN9sL0Q81VKbHX\/s1600-h\/Mezquita%20de%20C%C3%B3rdoba%20-%20(Superposici%C3%B3n%20de%20elementos).png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"400\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiDTdEH1DLtw9-DV2qnh-kZ50B9ahy4RPOWVsusCLFrC-GMPvAHWdcSChIaQd98xyG2LxUHgJMJwnoeumYzH4xW2oopEB-_6mSNOBlXvJtE25OWqaBAm4PfdtujaGijbpnN9sL0Q81VKbHX\/s400\/Mezquita%20de%20C%C3%B3rdoba%20-%20(Superposici%C3%B3n%20de%20elementos).png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EAl aporte musulmán de raigambre omeya hay que adscribir en primer lugar no sólo la forma y la función de la mezquita sino su peculiar tipología, con las naves de la sala de oraciones en dirección perpendicular al muro de la qibla, procedente de la mezquita omeya de al-Aqsa en Jerusalén. Junto con la tipología llegan algunos elementos formales en este primer momento, entre los que destacan las llamadas almenas escalonadas, que proceden de la gran mezquita de Damasco. Otros elementos, como la misma superposición de soportes, aunque no con la compleja solución cordobesa, pueden rastrearse en mezquitas de raigambre omeya, como la de Amr en Fustat, en Egipto y la gran mezquita de Qairawan, en Túnez. Resulta lógica, por otra parte, toda esta vinculación al primer arte musulmán, fraguado en Siria, en la época omeya, y dentro de la tradición cultural bizantina.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EA pesar de todo lo cual, el papel que la tradición artística romanovisigoda va a jugar en la formación del arte hispanomusulmán sera fundamental, lo que no debe sorprender porque está en la línea de asimilación por parte del Islam del arte de los pueblos vencidos. Así las formas constructivas utilizadas en la mezquita de Abd al-Rahman I entroncan con la tradición romana, en especial de las grandes obras de ingeniería romana; así el aparejo de los muros a soga y tizón, los contrafuertes exteriores, la alternancia de piedra sillar y de ladrillo, incluso la superposición de arcos, para la que se ha recordado el acueducto romano de los Milagros, en Mérida, en el cual incluso la función es la misma, o sea, la de soportar canales de agua en la parte superior.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EUno de los elementos artísticos más caracterizadores del arte hispanomusulmán, como es el arco de herradura con función \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Econstructiva, encuentra su precedente en la tradición hispanoromana recuérdese \u003Ci\u003ESanta Eulalia de Bóveda\u003C\/i\u003E, o las murallas de \u003Ci\u003ELugo y Beja\u003C\/i\u003E, ésta última en Portugal, aunque bien es cierto que dicha forma estaba generalizada antes de la invasión islámica en las provincias orientales del imperio bizantino, por lo que la discusión sobre el origen oriental u occidental del arco de herradura ha remitido en interés, lo que no resta relevancia a su carácter determinante en lo hispanomusulmán.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EA la misma pervivencia de las formas constructivas romanas, fenómeno de larga duración, se adscribe el importante elemento que constituyen los modillones de rollos, forma estudiada cuidadosamente en su evolución cronológica y formal por el gran maestro \u003Ci style=\"color: blue;\"\u003ELeopoldo Torres Balbás\u003C\/i\u003E; en su opinión esta forma deriva de una degeneración de la decoración a base de hojas de acanto en las cornisas de la arquitectura romana. Incluso las celosías de mármol caladas, con decoración geométrica, que encuentran sin duda paralelos en el arte omeya oriental, tienen precedentes en la arquitectura hispánica.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EHoy día se tiende, pues, a enfatizar el papel que la tradición artística local desempeña en la formación del arte hispanomusulmán, en cuya transmisión la comunidad cristiana mozárabe tuvo una participación muy destacable.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjYaeYNgEtW6tVKaSo0bn0Mma3dLjzg7QeZzakdH2fAzl8QX21-xcOGlCHozueJ2kY-2WjIU_q8WPHeX59yDQh583VpIdSifZ2AaKkzEgfkQHvLOD1lpMn18OxjXeexWFoL_Qjzd4aDGCd5\/s1600-h\/Mezquita+de+C%C3%B3rdoba+-+%28Sistema+de+arqueria+Abd+al-Rahman+I%29.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjYaeYNgEtW6tVKaSo0bn0Mma3dLjzg7QeZzakdH2fAzl8QX21-xcOGlCHozueJ2kY-2WjIU_q8WPHeX59yDQh583VpIdSifZ2AaKkzEgfkQHvLOD1lpMn18OxjXeexWFoL_Qjzd4aDGCd5\/s320\/Mezquita+de+C%C3%B3rdoba+-+%28Sistema+de+arqueria+Abd+al-Rahman+I%29.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E En resumen, la primera mezquita aljama de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ECórdoba de época de Abd al-Rahman I, a pesar de haber aprovechado y reutilizado elementos -\u003Ci\u003Een especial, columnas y capiteles\u003C\/i\u003E- procedentes de edificios anteriores, lo que no debe en absoluto considerarse como un signo de impotencia artística, supone un brillante arquitectónico, tras el período de rudeza visigoda anterior.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELas obras de la mezquita no se hallaban concluídas a la muerte de Abd al-Rahman I, continuándolas su hijo Hisam I, quien dotó al oratorio en soparte N. de unas galerías para la oración de las mujeres, de emplazamiento dudoso, de una fuente o pila de abluciones (\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003Emida\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E'\u003C\/span\u003E), y de un alminar, de planta cuadrada, con machón central cuadrado y escalera entre ambos, que sería con posterioridad destruído y sustituído por el de mayores dimensiones de Abd al Rahman III en el 951, y cuyos fundamentos en el patio se señalan hoy por un encintado de piedra.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EArticulo relacionado\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EParte: \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/el-islam-i.html\"\u003E1\u003C\/a\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.libreria-mundoarabe.com\/biblioteca\/061ma.htm\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EEl Islam: \u003Ci\u003Ede Córdoba  al Mudéjar\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/7036352859331598518\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/el-islam-ii.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7036352859331598518"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7036352859331598518"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/el-islam-ii.html","title":"El Islam (II)"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhmlO8UqZvj_ecEYV38dJcIPqb8PQv2B-bO-CGdjNOaLKaOtBlQx60EQ7t9nUV6KzERd7qP7ssB_ZQRjImnAa698CcL1_AApOBauxdcuxeh7UssruuSbyK06DlzHVulKIydbrWykdE99F61\/s72-c\/Mezquita%20de%20C%C3%B3rdoba%20-%20(Planta).png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-3287054698760993280"},"published":{"$t":"2010-03-12T05:41:00.002+01:00"},"updated":{"$t":"2010-04-03T05:27:54.271+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Poetica"}],"title":{"type":"text","$t":"Naufragios..."},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cb\u003E\"El final del viaje\"\u003C\/b\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEl hombre siempre ha necesitado ampliar los límites de su realidad cotidiana. La navegación es el resultado del esfuerzo por incrementar las relaciones del sujeto con el mundo físico exterior y con otras realidades sociales y culturales, lo que necesariamente le ha conducido a un desarrollo personal. Por esto, el concepto que tiene de su propia vida está frecuentemente asociado a las imágenes de un tránsito marítimo que no es otro que el de su propia subjetividad. Ese afán por conocer a través de lo exterior sus más íntimas inquietudes o deseos e incluso la cara más oscura de su mente es particularmente intenso durante el Romanticismo, cuando la idea del viaje se convierte en un singular principio estético.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ci\u003EArgullol\u003C\/i\u003E considera que el viaje romántico es siempre una búsqueda del yo. El héroe romántico es, en el sueño o en la realidad, un obsesionado nómada. Necesita recorrer amplios espacios -\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003Elos más amplios a ser posible\u003C\/i\u003E- para liberar su espíritu del asfixiante aire de la limitación. Necesita templar en el riesgo el hierro de su voluntad. El romántico viaja hacia fuera para viajar hacia dentro y al final de la larga travesía, encontrarse a sí mismo.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn esa fuga de las certezas que le proporciona la experiencia cotidiana, el viaje interior es en definitiva un proceso de introspección, una aventura que puede llevarlo a adentrarse en la infinita potencia de su subconsciente.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn 1797 escribió Novalis:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ci style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\"La fantasía coloca el mundo o bien en las alturas, o bien en las profundidades, o en la metempsicosis hacia nosotros. Soñamos con viajes por el universo entero: ¿No está el universo en nosotros? No conocemos las profundidades de nuestro espíritu; el camino del misterio se dirige hacia dentro. En ningún otro lugar sino en nosotros se encuentra la eternid» con sus mundos y eI pasado y el porvenir. El mundo exterior a el de las sombras, proyecta sus sombras en el imperio de la luz\"\u003C\/i\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ENo se trata, no obstante, de rechazar la razón sino de ampliarla y expandirla, de revalorizar el sentimiento aunque sea, como señalaba Alfredo de Paz, «\u003Ci\u003Edesde una perspectiva de angustia existencial y de un deseo eternamente insatisfecho\u003C\/i\u003E».\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EDe algún modo podra ponerse en relación el ansia de conocer que conduce a la proliferación de expediciones científicas a lo largo de los siglos XVIII y XIX con la vieja aspiración humana que, según los escritores de la Antigüedad, ocasionaba las iras de la divinidad, que castigaba la soberbia del hombre por intentar unir lo que Dios había querido mantener separado; por explorar más allá de los límites de lo permitido.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EComo escribe \u003Ci\u003EHans Blumenberg\u003C\/i\u003E, a partir de la lectura de un pasaje de \u003Ci\u003EDe rerum natura\u003C\/i\u003E de Lucrecio, «\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003Eel fenómeno metafórico y el fenómeno real de la transgresión del límite de la tierra firme con el mar se superponen mutuamente, como el riesgo metafórico y el riesgo real del naufragio. Lo que impulsa al hombre a alta mar es también la transgresión de los límites de sus necesidades naturales\u003C\/i\u003E». En la filosofía del clasicismo, particularmente en la estoica, son frecuentes las referencias simbólicas a la tempestad como castigo del hombre disconforme con las circunstancias que la fortuna le ha destinado y ansioso por transgredir esos límites, lo que habitualmente lo conduce a un alejamiento de la virtud. Así, Séneca, en su inacabada \u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EDe vita nuova\u003C\/i\u003E, dedicaba las últimas frases a advertir sobre ese peligro: «\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EPero yo, que miro desde lo alto, veo qué tempestades os amenazan para estallar poco más tarde o ya próximas a arrebataros, a vosotros y a vuestros bienes, se acercan cada vez más. ¿Qué digo? ¿Acaso ahora mismo, aunque apenas lo sintáis, no agita y envuelve el torbellino vuestras almas, que rehuyen y buscan las mismas cosas, y tan pronto las eleva hacia lo alto como las arrastra a los mas hondos abismos?\u003C\/i\u003E».\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh9SXvun50178BOFOPV_N1jUzZW8zTzIoqthbnVppsP-AIgkjQm-8lwwJx1NuM8CO7onNw1kw1t-V2aK09mqV4NCwwWpQpql-JDvr-GRZLaskNcCwb64gO8a_B7u23c2UFUQqyX3qtneqLD\/s1600-h\/William+Etty.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"296\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh9SXvun50178BOFOPV_N1jUzZW8zTzIoqthbnVppsP-AIgkjQm-8lwwJx1NuM8CO7onNw1kw1t-V2aK09mqV4NCwwWpQpql-JDvr-GRZLaskNcCwb64gO8a_B7u23c2UFUQqyX3qtneqLD\/s320\/William+Etty.png\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EA esos abismos parece que serán arrastrados los protagonistas de \u003Ci\u003ELa torment\u003C\/i\u003Ea, de 1830, del pintor inglés \u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EWilliam Etty\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E (1787-1849). Este discípulo de \u003Ci style=\"color: blue;\"\u003EThomas Lawrenc\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003Ee\u003C\/span\u003E, autor de obras inspiradas en la mitología clásica, acusaría la influencia deTiziano y Rubens, tras su segundo viaje a Italia, algo patente en esta pintura de intensos claroscuros en la que se detiene particularmente en el análisis de la anatomía de la mujer, a la que dota de una especial sensualidad. De vigoroso dibujo y color empastado, pese a la fuerte presencia de la tradición académica que aún domina en su producción, la audacia técnica de algunos de sus lienzos impresionaría a pintores como Delacroix.\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EEn \u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EEl héroe\u003C\/i\u003E y el único, escribe Argullol: «\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003ELa aventura viajera romántica es épica, es lucha con el medio en la que el héroe tiene la posibilidad de poner a prueba su voluntad y forjar su identidad. En la abierta aceptación del riesgo [...] el romántico entrevé haces de infinitud y totalidad que le son vedados al hombre que se somete a una cotidianeidad temerosa y acomodaticia\u003C\/i\u003E». El viaje, por su condición dinámica, se relaciona con los anhelos espirituales, con el deseo y la inquietud por cambiar las circunstancias. El naufragio, pues, supone el final trágico de la travesía existencial y de esas aspiraciones humanas.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EUna de las más intensas aspiraciones del hombre es la del conocimiento, y Poe pone de manifiesto la necesidad de alcanzarlo aunque ello solo sea posible en los umbrales de la muerto y se convierta en algo no transmisible y tan individual como fugaz. Pese a que el protagonista de \u003Ci\u003EEl manuscrito hallado en una botella\u003C\/i\u003E no sea por completo dueño de sus decisiones, ya que navega a merced de la tempestad en un fantasmagórico barco al que ha sido lanzado por las olas tras el naufragio de aquel en el que viajába la intensa pasión por conocer, por ver lo que nadie ha visto, por experimentar lo que nadie ha vivido se superponen al pánico de saber que su final está tan próximo como su conquista:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EConcebir el horror de mis sensaciones es, pienso yo, completamente imposible; con todo, una curiosidad por penetrar los misterios de estas terribles regiones predomina sobre mi desesperación y me reconcilia con los más espantosos aspectos de la muerte. Es evidente que nos apresuramos hacia algún descubrimiento interesantísimo, algún secreto que jamás será compartido y cuya posesión puede conseguirse a costa de la vida.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EY efectivamente, es la propia vida la que perece cuando se superan los confines de lo permitido al hombre. Poe alude, en una nota tras la narración, a los mapas de Mercator en los que el océano se representaba en el polo sur precipitándose en un abismo hacia el centro de la tierra. El final del viaje se produce cuando la nave entra en un vórtice infernal:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\" \/\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E¡Las masas de hielo se abren repentinamente a derecha e izquierda y estamos girando vertiginosamente en inmensos círculos concéntricos, dando vueltas y vueltas por los bordes de un gigantesco anfiteatro, las cimas de cuyas paredes se pierden en la negrura y en la distancia. Pero me queda ya poco tiempo para reflexionar sobre mi destino. Rápidamente, los círculos han ido haciéndose mas pequeños -estamos hundiendonos locamente en lass garras del remolino-, el ante el rugido, el bramido y los aullidos de la tempestad, el barco tiembla... ¿Dos mío! ¡Estamos hundiéndonos!.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EOtro naufragio: \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/la-violencia-estatica.html\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EImágenes románticas de  la desesperación\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/libros.fnac.es\/a142091\/Esperanza-Guillen-Naufragios\"\u003EEsperanza   Guillén: \u003Cspan style=\"color: red;\"\u003E\"\u003Ci\u003ENaufragios\u003C\/i\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\nEdiciones: Siruela\u003Cbr \/\u003E\n(2004)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Courier New\u0026quot;,Courier,monospace; text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/3287054698760993280\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/naufragios.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3287054698760993280"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3287054698760993280"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/naufragios.html","title":"Naufragios..."}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEh9SXvun50178BOFOPV_N1jUzZW8zTzIoqthbnVppsP-AIgkjQm-8lwwJx1NuM8CO7onNw1kw1t-V2aK09mqV4NCwwWpQpql-JDvr-GRZLaskNcCwb64gO8a_B7u23c2UFUQqyX3qtneqLD\/s72-c\/William+Etty.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-7973142524094913021"},"published":{"$t":"2010-03-08T00:49:00.009+01:00"},"updated":{"$t":"2010-04-18T01:45:45.678+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Dau al Set"}],"title":{"type":"text","$t":"Catroc"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/HxN6g8EiQuY\u0026amp;feature=related\" params=\"lightwindow_width=600,lightwindow_height=535,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\" title=\"\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\"\u003Ci\u003EDau al Set\u003C\/i\u003E\"\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: right;\"\u003Eenero-febrero 1949\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: purple; text-align: right;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhv3qn-kfccoUXV1SMARZFJYnLn2w07mwCrVpFb6YMUoXYxM2kfJveyPxMTYSDolIwj6din-aTaih8itUXo5-hWBpdkxJbFFjm0ujTMAZmoRiBziyJrB4fFuO-o7PQnGq8btuDUAFpePPmM\/s1600-h\/Joan+Brossa-+Catroc+II.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhv3qn-kfccoUXV1SMARZFJYnLn2w07mwCrVpFb6YMUoXYxM2kfJveyPxMTYSDolIwj6din-aTaih8itUXo5-hWBpdkxJbFFjm0ujTMAZmoRiBziyJrB4fFuO-o7PQnGq8btuDUAFpePPmM\/s200\/Joan+Brossa-+Catroc+II.png\" width=\"68\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEl fuego se extiende. Hay caballos, mulos, asnos.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ENo puedo evitar el fuego.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEl vapor de la humareda,\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E la costura de hacer humo\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Een medio del hurón bajado el techo,\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Ede la chimenea, TRIP-TRAP, RIGO-RIGO,\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E seguído de llamaradas.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E Dejar el hurón, la columna de humo abriendo la niebla.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E Hacer fuego nuevo cubierto de negra humareda.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EPor aquí por allá dar y tomar fuego,\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Eapilar la paja en llamaradas y humareda.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ESoplando el fuego flote espesa humareda.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: \u0026quot;Trebuchet MS\u0026quot;,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E Tengo los brazos \u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"estesos,\"\u003Eextendidos\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhAlNsC0aiF7hLElmk2nAU1vZYcj_zTBH8i4_9JLF6r2r6Wcv0wgCGP6mJK9e0rl6wWXUYwo9_GvbVXzmbqQ26MOwYPitWgF4O9YVBS2O2zaBUeBRrjjyAIR7vVtOWLPh_BjCF6cC0lsWo0\/s1600-h\/Joan+Brossa-+Catroc.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhAlNsC0aiF7hLElmk2nAU1vZYcj_zTBH8i4_9JLF6r2r6Wcv0wgCGP6mJK9e0rl6wWXUYwo9_GvbVXzmbqQ26MOwYPitWgF4O9YVBS2O2zaBUeBRrjjyAIR7vVtOWLPh_BjCF6cC0lsWo0\/s200\/Joan+Brossa-+Catroc.png\" width=\"71\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EPASSARUM-PASSARAM,\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EPALIGO-PALAGO, LLAMPEGIA, ELSUPET.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEl fuego por tierra lleva una gran humareda.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan title=\"el fum em dóna la \nperruca.\"\u003EEl humo me da la peluca. \u003C\/span\u003E\u003Cspan title=\"Tornar-se fum \nsonant els corns sobre les roques.\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan title=\"Tornar-se fum \nsonant els corns sobre les roques.\"\u003EVolverse humo sonando los cuernos  sobre las rocas\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"El foc, el rotllo de fumera a la paret de la\n llar.\"\u003EEl fuego, el rollo de humareda en la pared del hogar\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"El fum dens i blanc que estira\"\u003EEl humo  denso y blanco\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"El fum dens i blanc que estira\"\u003Eque tira \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"amb una xarxa\"\u003Econ una red\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"El fum dens i blanc que estira\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"medium_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Bufar el foc i posar-se cendra a les mans.\"\u003ESoplar  el fuego y ponerse ceniza en las manos.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"medium_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Bufar el foc i posar-se cendra a les mans.\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Eixugar la tinta \namb el carbó cobert de negra fumera.\"\u003ESecar la tinta con el carbón  cubierto de negra humareda.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Sé tocar el violí, i he fet el lliurament de\n les eines: el ganivet i la destral\"\u003ESé tocar el violín,\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Sé tocar el violí, i he fet el lliurament de\n les eines: el ganivet i la destral\"\u003E y he hecho la  entrega de las herramientas:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Sé tocar el violí, i he fet el lliurament de\n les eines: el ganivet i la destral\"\u003E el cuchillo y el hacha.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEio3BzE7shYL2DD_UxaUmWwew42oJW3Kp8HEx6_KTnW5WD-mxCpB6vnI8c3D66wHx_9XrDylrZ8B0RiKdwQEuHvVwb3EzF-lDi8qo0t2ZgE8yPsBh3aRV_nrPhftrOeuIuGiNlIiKsuLLad\/s1600-h\/Joan+Brossa.png\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"197\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEio3BzE7shYL2DD_UxaUmWwew42oJW3Kp8HEx6_KTnW5WD-mxCpB6vnI8c3D66wHx_9XrDylrZ8B0RiKdwQEuHvVwb3EzF-lDi8qo0t2ZgE8yPsBh3aRV_nrPhftrOeuIuGiNlIiKsuLLad\/s400\/Joan+Brossa.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Sé tocar el violí, i he fet el lliurament de\n les eines: el ganivet i la destral\"\u003EDibujo: \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EJoan Ponç\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"short_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Sé tocar el violí, i he fet el lliurament de\n les eines: el ganivet i la destral\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003ETexto: \u003Ca href=\"http:\/\/www.joanbrossa.org\/\"\u003EJoan Brossa\u003C\/a\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/7973142524094913021\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/catroc.html#comment-form","title":"2 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7973142524094913021"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7973142524094913021"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/03\/catroc.html","title":"Catroc"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhv3qn-kfccoUXV1SMARZFJYnLn2w07mwCrVpFb6YMUoXYxM2kfJveyPxMTYSDolIwj6din-aTaih8itUXo5-hWBpdkxJbFFjm0ujTMAZmoRiBziyJrB4fFuO-o7PQnGq8btuDUAFpePPmM\/s72-c\/Joan+Brossa-+Catroc+II.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-1823431957008835065"},"published":{"$t":"2010-02-23T23:45:00.010+01:00"},"updated":{"$t":"2010-04-07T11:53:37.934+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Autonomía automática"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003Epor: \u003Cspan style=\"color: blue; font-style: italic;\"\u003EJosé Manuel Berenguer\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-family: arial; font-weight: bold;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-family: arial; font-weight: bold;\"\u003E\"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EArte y pensamientos en la era de la tecnología\u003C\/span\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #6600cc;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: purple; font-family: Georgia,\u0026quot;Times New Roman\u0026quot;,serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EFacultad de Bellas Artes\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-weight: bold;\"\u003EUPV\/EHU. (\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-style: italic; font-weight: bold;\"\u003ESección audivisuales\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-weight: bold;\"\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: left;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjvLgZ_UgSKAYea8055AE2JZwDDK76tmOUp4gE793gL7dUxnp3SMBQ9lxW35nUCTcU-ijnKVu96KFNX1lvKN22OffTOyTCKr1mWxyznztS492c1kR6cUtJ5JW3FXYbDbqZGlAY1_ATCYZvx\/s1600-h\/Jos%C3%A9+Manuel+Berenguer+-+Mental.+Central.Perif%C3%A8ric.+Nau+C%C3%B2clea.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"178\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjvLgZ_UgSKAYea8055AE2JZwDDK76tmOUp4gE793gL7dUxnp3SMBQ9lxW35nUCTcU-ijnKVu96KFNX1lvKN22OffTOyTCKr1mWxyznztS492c1kR6cUtJ5JW3FXYbDbqZGlAY1_ATCYZvx\/s200\/Jos%C3%A9+Manuel+Berenguer+-+Mental.+Central.Perif%C3%A8ric.+Nau+C%C3%B2clea.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-weight: bold;\"\u003EPENSAMIENTO:\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial; font-weight: bold;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small; font-weight: normal;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003EVivir y sentir. Tratar de comprender el mundo y, por tanto, de comprenderme, a pesar de no sólo intuir, sino saber íntimamente y con cierta precisión de la imposibilidad de esa tarea. Mi manera de ver mi propia creación se define bien en Autonomía Automática, un texto que escribí en 1998. Las cosas externas a mi han cambiado algo en lo cuantitativo, pero no en lo cualitativo. Mi postura y mis anhelos creativos siguen siendo los mismos. Autonomía Automática fue publicado por Carlota Caulfield en Comer IS on line y se trata de una reducción de otro texto más amplio redactado en Catalán y publicado bajo el mismo titulo en la revista Transversal.\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: left;\"\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E- \"Hay un concepto que es el corruptor y el desatinador de los otros. No hablo del mal, cuyo limitado imperio es la ética; hablo del infinito\"\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small; font-weight: normal;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"color: purple;\" \/\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: left;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EJorge Luís Borges\u003C\/span\u003E 'Otras Inquisiciones'\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: left;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa muerte de la Historia, la del Arte y la de Dios fueron anunciadas en el sigo XIX. Las condiciones particulares en que eso se produciría no fueron previstas en detalle, pero una buena parte del pensamiento occidental -\u003Ci\u003ERudolf Clausius enunció la forma casi definitiva del segundo principio de la termodinámica en 1865\u003C\/i\u003E- ya aceptaba para todo sistema la tendencia inexorable al desorden. Comprender que la Historia es un subsistema del Universo es un paso obligado para asimilar el hecho de que, más que de muerte, se trata de disgregación, multiplicidad, polivalencia, regeneración, nueva asunción de la nada y a partir de aquí, en movimiento eterno y cíclico, la creación de otra cosa otra vez.\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EVinculable a la del apeiron aristotélico, la de Borges es una visión ciertamente negativa del infinito, \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhpBr8tys7FSmJIKIZCT26BuXKwMe7dLHrK7bqEehdQB5jMv8-Lp-hzzaZwd1FwvBGqjMbRq7LSDXBLhpUmHqWloMvIZcX7KiKB5AuIOiuScCl03YJSFEqcMz0kf7DD8b19PUYVj7s0AWTw\/s1600-h\/Jos%C3%A9+Manuel+Berenguer+-Silenci.+Sala+HAC+Vic.+1999.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"267\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhpBr8tys7FSmJIKIZCT26BuXKwMe7dLHrK7bqEehdQB5jMv8-Lp-hzzaZwd1FwvBGqjMbRq7LSDXBLhpUmHqWloMvIZcX7KiKB5AuIOiuScCl03YJSFEqcMz0kf7DD8b19PUYVj7s0AWTw\/s320\/Jos%C3%A9+Manuel+Berenguer+-Silenci.+Sala+HAC+Vic.+1999.png\" width=\"320\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Ede la misma forma que lo es la idea de Caos en muchos griegos clásicos, así como la \u003Ci\u003ENit\u003C\/i\u003E y la \u003Ci\u003ETiamat\u003C\/i\u003E babilónicas o a la \u003Ci\u003EMrtyu hindú\u003C\/i\u003E, confinadas estas últimas al papel de último residuo cósmico. De la misma manera que el apeiron, negado explícitamente por Santo Tomás, y el infinito sincategoremático de Petrus Hispanus, el Papa Juan XXI, la idea de infinito primordial de los \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Epensadores jónicos, basada en la posibilidad de disolución y de formación, amenaza la estabilidad del Cosmos; las tempestades del Caos podrían sugerir la idea de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EAnaximandro\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E, según la cual la formación de v\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Eét\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Eices tempestuosos\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003E, \u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: arial;\"\u003Einduciría un movimiento rotatorio distribuidor de la materia en órden concéntrico, de acuerdo con la intencidad y la gravedad. Esto produciría la formación de un cósmos en cada vértice y resultaría una infinitud de cosmos coexistentes, engendrados de la multiplicidad infinita de vértices surgidos del interior de las tempestades que agita en Caos.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EUna concepción positiva del Caos siempre ha sido lógicamente aceptable. La visión de \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EAnaximandro, el primero que hablará de \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E apeiron, ya supone una orientación en esa dirección. Es en virtud de ella que Carles H. More escribe:\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\"\u003Ci style=\"color: blue;\"\u003E\u003Ci\u003Ehem superat tots\u003C\/i\u003E els l´ímits, s' imposa un retorn al desordre\u003C\/i\u003E\"\u003C\/span\u003E.\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E El Caos está, siempre lo ha estado en la base de todo acto creador, tanto si es artístico, como si no lo es.\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EParece bastante cierto que, si el Caos composta apertura, lo que es indeterminable, innombrable, inclasificable, irreductible, asi como todo aquello que no puede ser conocido a priori, entonces lo contrario, el saber o el conocer definitivamente, la ausencia de movimiento, tan solo puede tener un único significado: la muerte cierta a la que un día u otro todos todos debemos hacer frente.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ESin embargo que las cosas ordenadas se desordenan, es conocimiento popular enunciado por el segundo primcipio de la termodinámica. En virtud del paso del desorden, primigenio al oden mortal nos encontramos nuevamente en el desorden. Se trata un proceso direccional, irreversiblemente dichos del desorden nace el orden que se transmuta en desorden. Y es que, como dice Michel Serres en\u003C\/span\u003E \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELe \u003Ci\u003Epassage du Nord\u003C\/i\u003E-ouest, \"\u003Ci\u003Eel hecho bruto de la muerte rompe la reversibilidad de las cosas\u003C\/i\u003E\".\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-weight: normal;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiORky-k9HP1sAz9OPq6YvDuLDR7z05x3i6t1rHFY-wszpsvixkCNWvrP-DSUc7HwaqafMI3b_V22ETQNHHg1aG2Ap5mmxbMSAlkFEz4wU15aa5HjfHTanaNXXHrOTbd9pTpkIwOqsgWM4c\/s1600-h\/Jos%C3%A9+Manuel+Berenguer+-+Trasnsfer.+Metronom.+Barcelona+2001.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEiORky-k9HP1sAz9OPq6YvDuLDR7z05x3i6t1rHFY-wszpsvixkCNWvrP-DSUc7HwaqafMI3b_V22ETQNHHg1aG2Ap5mmxbMSAlkFEz4wU15aa5HjfHTanaNXXHrOTbd9pTpkIwOqsgWM4c\/s320\/Jos%C3%A9+Manuel+Berenguer+-+Trasnsfer.+Metronom.+Barcelona+2001.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ELa prevensión contra lo que no tiene límite es vieja y se mantiene viva a lo largo de la historia de Occidente \u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Eel malitiae dedecus de Severino de Boecio no abandona la tradición aristotelica y coincide con el parecer de \u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EAnaximandro, para quien el apeiron es causa última de creación, pero también de destrucción de todas las cosas. Curiosamente, a pesar de la necesidad de considerar la actualidad real del infinito en la obra de Aristofano de Arquimides y Eudosio, la argumentación filosófica a favor llega mucho mas tarde a ser consistente.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;En cuanto a la influencia del Caos en nuestro interior más recondito ¿\u003Ci\u003ESabemos lo que queremos\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E?\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ESi es pensable y deseable ¿\u003Ci\u003Ees posible\u003C\/i\u003E? A menos desde alguna perspectiva puede parecer que las cosas imposibles pertenecen a dos clases excluyentes: imposible sólo ahora o imposible para siempre. ¿\u003Ci\u003EHasta que punto aquello que ahora uno desea y ahora no es podría ser considerado\u0026nbsp; utópico\u003C\/i\u003E? ¿\u003Ci\u003EEn la medida en que no existiera ningún camino para llegar a ello\u003C\/i\u003E? ¿\u003Ci\u003EY si el único camino posible fuera atópico?\u003C\/i\u003E ¿\u003Ci\u003EQue información da de uno el hecho de que lo que quiere sea o no posible ahora o en algún otro momento\u003C\/i\u003E? Aún más, puede pensar realmente que uno es libre de querer lo que quiere? La búsqueda de un estado de autentica libertad del que puedan emanar las voliciones de Shopenhauer\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003EÜber die Freiheit des \u003C\/i\u003E\u003Ci\u003Emenschlichen\u003C\/i\u003E \u003Ci\u003EWillens\u003C\/i\u003E, \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Eprovocaría una fuga al infinito sin solución: la respuesta afirmativa a la pregunta de si si el hombre puede querer lo que quiere, justifica la pregunta de si el hombre puede querer lo que quiere querer, y así sucesivamente sin convergencia. Para superar paradojas no demasiado lejanas a esa, Wittgenstein concluye en la proposición 5632 del \u003Cspan style=\"color: black;\"\u003ETactatus\u003C\/span\u003E que \"\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #0b5394;\"\u003Eel sujeto no pertenece al mundo, es un límite del mundo\u003C\/span\u003E\".\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EPor el contrario, no parece que el Viejo Bach temiera al infinito. No le mareaba demasiado considerar una recursión infinita decir escribir al margen de la partitura del Canon per Tonos del Arte de la fuga, querer ver crecer la gloria del rey de la misma manera que la modulación crece, es la formulación de un deseo semi-inconsciente, si consciente del todo no es de plantear para algunos conceptos, tonalidad y gloria real en este caso, un límite fuera de este mundo. Es notable la sutileza del recurso bachiano que glosa ese deseo inalcanzable. Al terminar la primera vuelta, la tonalidad del canon no es la misma que la del principio: ha aumentado una segunda mayor. Al cabo  de seis modulaciones sucesivas, después de haberla abandonado  aparentemente, la tonalidad del principio aparece de nuevo como por arte  de magia. La tonalidad que se alcanza es la misma que la inicial, sólo  ha cambiado de octava. En ese punto el Canon per Tonos puede terminar -\u003Ci\u003Eésa  es la interpretación más extendida\u003C\/i\u003E-, pero me pregunto si a Bach no  le habría seducido la idea de Bruno según la cual el intelecto llega  allí donde no lo hace ningún proceso ilimitado, como lo es,  precisamente, ese volver y volver indefinidamente sobre la música a fin  de remontar al infinito la gloria del Rey Federico el Grande de Prusia.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv align=\"center\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/3n9S3Klk0B4\" params=\"lightwindow_width=600,lightwindow_height=535,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/JosManuelBerenguer.png\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #333333; font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-weight: bold;\"\u003EEl ruido\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: normal;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELa nunca coherentemente formulada obligación formal de poner límites a  las músicas a menudo ha dado problemas. Se contradice con la casi  continua tendencia al desbordamiento de las dimensiones del espacio en  que la música tiene lugar. A menudo me pregunto si la música dejará de  ser música a medida que desborda sus límites. Y la pregunta es  extensible a las otras artes. De hecho, ésta fue la intuición de  Fontana, la negación del arte por la confusión de los límites es una  tesis vinculable a la tendencia hacia la inmaterialidad de muchas obras.  Quién sabe si ello es vestigio viviente de ese \"\u003Ci\u003Evivo sin vivir en mí\u003C\/i\u003E\"  que tiñe la mentalidad de occidente con intensidad variable a lo largo  de su Historia.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003ELa música está llena de ejemplos que muestran una marcada inflación dimensional. Un caso importante es la expansión temporal en crecimiento casi monótono, de las canciones populares a las sonatas de Beethoven, de desmesuradas codas, y a las óperas de Wagner, monumentales, por no hablar de los últimos trabajos, operísticos también, de Messiaen o de Stockhausen, que duran días. Otro no menos notable es el ensanchamiento de los límites espectrales y dinámicos, casi continuo en occidente, del Canto Gregoriano a las obras de los románticos y a las producciones musicales electro-acústicas de este siglo, músicas tecno y afines incluidas, convertidas, en virtud de los enormes márgenes dinámicos que las caracterizan, en dispositivos notablemente potentes como represores-aislantes sensoriales.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n¿Es la pérdida del yo, la anulación de la consciencia, un límite deseado, un extremo de una tendencia, una utopía popular no explícitamente formulada? Al margen de esta nmersión individual en la negación de la propia función de intercambio de información y de energía con el mundo, donde la verbalidad del discurso deja paso a la gestualidad y la cultura deviene cultura del gesto, en todos los medios observo falta de utopías claras. No parece que exista un ideal social suficientemente diferenciado del viejo socialismo en crisis, que lo está, por cierto, especialmente, a causa de la crisis de su práctica más generalizada.\u003Cbr \/\u003E\nA veces pensamos que la tecnología cambiará totalmente la vida de la Humanidad, que gracias a ella los mercados evolucionarán de manera que el acceso de los usuarios a los productos sea directo, la plusvalía desaparezca, las conductas capitalistas se vuelvan inconsistentes y por ello la estructuración de la Humanidad devenga horizontal, que todo el mundo sea libre, creativo y goce de las mismas oportunidades. Ojalá lleguemos a estos extremos, pero es la Humanidad, ella misma, por la suma de los poderes de las voluntades, la que cambia constantemente de vida. La tecnología es uno más, muy importante, es cierto, entre todos los aspectos determinantes de los cambios humanos. Siempre nos hemos servido de ella para evolucionar, pero ni de lejos es ella la esencia de la evolución. Tampoco lo es el hombre ni el genoma que lo posee y dirige. Ni la misma vida, en abstracto. La esencia de la evolución es la materia toda en bruto. Y en el extremo, tampoco es la materia, sino algo en la más intima relación con ella: la información, de la que la materia es portadora desde que fue materia en el primer instante, es la causa de las evoluciones que observamos. Que en este momento de la Historia del Universo y desde aquí, en la Tierra, la tecnología nos parezca esencial es tan sólo una cuestión de perspectiva, un síntoma más de antropocentrismo.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEn cualquier caso, el desarrollo masificado de esta tecnología de la computación y de las telecomunicaciones que tanto nos fascina, determinará una población cada vez más densa de intermediarios especializados en la distribución de imaginarios, que es lo que ya actualmente más vende y prolifera, mucho más que la variedad de los productos en sí mismos: confianza, seriedad, eficacia, velocidad, discreción, seguridad, distribución, son algunos de los conceptos que sólo una red completa de intermediarios entre productores y consumidores puede asegurar. No hace falta navegar demasiado por el World Wide Web para darse cuenta: el acceso a la información está voluntariamente filtrado, la tendencia a la proliferación de editores y dispositivos de búsqueda es cada vez más exagerada, cada vez más exclusiva. Sinceramente, me parece como si, temo que, estoy casi seguro, no nos engañemos, ciertas previsiones de cariz utópico vinculadas al desarrollo de la tecnología no sean otra cosa que los slogans propagandísticos indispensables para la difusión de un producto en un mercado donde progresivamente se incrementa el enraizamiento en la competencia y en la plusvalía. Situamos de esa forma la Utopía al mismo nivel que los imaginarios distribuidos por los intermediarios, convirtiéndola en un factor más de valor adicional de los productos tecnológicos. El significado atribuido a las palabras evoluciona y la deriva lo lleva a la disolución en el ruido. Si como resultado global de la suma de los poderes de las voluntades permitimos que el sentido del término desaparezca y derive en algo no conflictivo, debe ser porque entre todos pensamos que la Utopía, tome la forma que tome, es peligrosa.\u003Cbr \/\u003E\nA veces sorprenden formulaciones como ésa que ahora está de moda en medios tecno-artísticos y según la cual hemos llegado ya al futuro y ahora lo que hay que hacer es ver pasar las cosas para decidir que haremos más adelante. Me pregunto quiénes son los que han llegado al futuro de quién. Si al lado del Tercer Mundo, tenemos en cuenta aquéllos que en el primero no pueden acceder de ninguna manera a la tecnología porque no tienen suficiente poder adquisitivo para procurársela -pienso especialmente en esta nueva clase emergente que no tiene el privilegio de la ocupación-, ¿en qué mundo podemos pensar que alguien pueda haber llegado a algún futuro previsto por alguna utopía? Aceptemos que unos cuarenta millones de personas tengan actualmente acceso de calidad media a Internet. ¿Son éstas las que han llegado al futuro de los diez mil millones que quedan? ¿Y entre éstas, quienes han llegado al futuro de las otras? ¡Se trata de unos pocos miles! Comprendo que las aplicaciones artísticas de la tecnología lleguen a impresionarnos, especialmente a aquellos que la utilizamos cotidianamente. Pero que mucho  menos que cuatro de cada mil personas accedan a ciertas cosas no es prueba de haber llegado a ninguna meta relevante. Es interesante, de todas maneras, la constatación de la existencia de una clase privilegiada -sólo juego con la terminología marxista, no pretendo usarla en toda su significación-, casta o grupo, que crea haber llegado a la última frontera, que más lejos no se pueda llegar. Toma cuerpo así otra muestra del dominio y la prevalencia de la competitividad como la más deseable característica de las personalidades que habrían de intervenir activamente en las sociedades del futuro, para las que, paradójicamente, se prevé una estructura horizontal, igualitaria, donde ningún hombre tenga más poder que los demás. Si no se considera claramente patológica, ¿no parece, al menos, a todas luces enfermiza esta complacencia en el hecho de pertenecer al grupo de los escogidos, al grupo cuyas experiencias piloto producirán hallazgos ulteriormente extensibles a una Humanidad más equilibrada? ¿0 tan sólo es ingenua?\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEste sentimiento no es nuevo entre los grupos de personas vinculados de alguna manera al desarrollo tecnológico o a la investigación artística con medios nuevos y sofisticados. Al fin y al cabo, debería admitir que la necesidad de pertenecer a alguna élite es muy humana, que la soledad, es decir, la clausura, los propios límites, pues, es difícilmente soportable, asimilable. En el mundo musical, tal vez el primero entre los artísticos en utilizar la tecnología derivada de la electricidad, pero también en el de las artes gráficas, y ahora casi por todas partes, resulta divertido al tiempo que desconcertante comprobar la seguridad con que los partidarios de una tecnología justifican su superioridad en relación a las otras. Las únicas conclusiones que me atrevo a resolver son, por un lado, que unos no conocen las ventajas de las tecnologías que los otros usan y, por otra, que la causa última, que no razón, de la vehemencia de las argumentaciones acostumbra a ser la inseguridad personal en un mundo extraordinariamente agresivo que pide, una vez más, a escondidas ahora, empero, y a pesar de esa horizontalidad futura prometida, el sacrificio de los más débiles, y favorece, contra la naturaleza, que es biodiversa, la estrecha lógica de una evolución mal entendida, la cual se apoya en la competición brutal, no cooperativa, por los recursos del medio. Creo que una utopía digna debería tener en cuenta la diversidad de las propuestas, la cooperación, el desarrollo sostenible, a pesar de que no sea realmente sostenible porque con su implantación, los recursos finitos del planeta, a largo plazo pero no infinito, tenderán irrevocablemente a la total extinción.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nTiempo habrá para emigrar, o al menos, para conseguir que nuestras ¡deas emigren y surquen los espacios a la búsqueda de materia suficientemente compleja sobre la que instalarse, vivir, transformarse al mismo tiempo que transformarla en una interacción íntima a fin de llegar al límite mas inconcebible: la trascendencia. Más que la mía, la cual he aprendido a saber imposible, quisiera la transcendencia de las ideas. Soy consciente de que tal vez pretendo demasiado. Sin embargo, siempre he querido cosas; especialmente, cosas que suenen, y más generalmente, que se comporten y sean autónomas de mi existencia, libres en la medida en la que yo lo soy o tengo la sensación de serlo, sujetas en la medida de que su actitud sea interpretable como una respuesta al mundo, es decir a la totalidad de las cosas que les son accesibles en función del radio de acción de su poder de conformarlas. No me siento como él, siempre a la búsqueda de la anulación del ser creador en la existencia de la obra creada, de la pérdida de la identidad propia al conferirla a algo ajeno, pero comparto cada vez más con Cage la renuncia al deseo de controlar los sonidos. Me place observarlos tal como son ellos mismos, estudiar como se comportan y evolucionan. ¿Podría yo, pues, desear algo diferente a una creación, posible o imposible, tanto da, independiente, libre, autónoma, idéntica a si misma, responsable? Si lo deseo debe ser porque a veces lo creo posible, que es posible trazar en continuidad hacia su existencia un camino de sucesos alcanzables y previsibles, como hubiera querido D'Alembert, por una teoría universal de la música, que nunca he podido delimitar sin caer en la trampa del espejismo. Será, imagino, porque una teoría universal, tanto si es musical como si no, no puede tener límites en el mundo de los hombres, y el sueño de La Place, la determinación esencial de la historia de cualquiera que sea el hecho considerado, de la previsión total y absoluta de los caminos del Universo, no sea, para los hombres, otra cosa que una quimera, porque al margen de la cuestión de si es continuo o discontinuo, al margen de si es limitado o de si no lo es, de si es o si no es, el mundo de los hombres, ésta es al menos mi intuición, sí es limitado y no es continuo.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nTal vez sea yo, entonces, tan ingenuo como para desear algo imposible: a menudo me pregunto si no será por el hecho de que lo que es no me complace, que me complace soñar que lo que no puede ser es. Pero si algo no me complace, debe ser que otro algo distinto alguna vez me complaciera. ¿Quién sabe pues si se trata de algo que alguna vez fue? ¿Algo que perdí, que dejé perder o que pude querer perder? ¿Necesité perderlo? ¿Existió realmente? Ahora sé que Mundo y yo podríamos coincidir, sobretodo porque un yo no puede ser mucho más que un conjunto de percepciones e interpretaciones dispersas y dis-crónicas de un mundo. Lo sé e inevitablemente llego a esta conclusión, pero no constantemente experimento este sentimiento en mí tal como ahora lo formulo. Es cierto que quiero lo que me falta y lo que creo que me falta es lo que me falta: éste es el sentido en el que evoluciono cuando me comporto según lo que se calificaría de creativamente. La música que hago, cuando la hago porque directamente quiero hacerla, tiende a ser la que echo en falta, la que no es, o al menos, cuando no alcanzo a negarla mas categóricamente, aquella cuya existencia desconozco. Y deseo la música, la actividad artística, la creación pura, no como objeto sino como camino hacia un conocimiento del mundo, un conocimiento del yo, pues, si se admiten las intuiciones que de Mundo poco más arriba apunto. Mis creaciones son el resultado de la actividad inducida por la falta. La distancia entre lo que quisiera y lo que es o resulta de mis interacciones con el entorno, una medida relativa del deseo, que sería, en este contexto, equivalente al des-deseo.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nÉsto quisiera: comprender el mundo, comprenderme. Comprenderme para reproducirme y reproducirme para comprenderme. En Contra el Método, Paul K. Feyerabend observa, sin embargo, que la descripción exhaustiva de cualquier objeto, incluida su propia lógica, es auto-contradictoria. ¿Cómo podría yo, pues, describirme a mí mismo? ¿Como podría reproducirme, por otra parte, si la identidad no existe más que como límite? De todo esto surge mi interés por los autómatas, las producciones lingüísticas y la necesidad de una poética en la que el mundo es formalizable, aunque pueda no serlo. De aquí la fascinación por las redes de neuronas, los isomorfismos entre propuestas artísticas y planteamientos biogenéticos, los intentos de crear cosas sensibles, adaptables a su entorno, modificadoras de su entorno. De aquí también la creencia, quién sabe si atávica, presente en mí incluso antes de tener consciencia de pensarla, en los extraños poderes de la música. De aquí los trabajos en osciladores acoplados y Lucy, la colonia sintética de luciérnagas amazónicas a la que hace unos años di vida, la cual, como espejo de un mundo efímero hecho de interacciones, respuestas, intercambios periódicos de información, estabilizaciones, desestabilizaciones y catástrofes, crea ritmos complejos latido tras latido, en ininterrumpida y no determinable respuesta lumínica y sonora a la influencia de un mundo del que ella misma forma parte. Un mundo que, de forma variable diversa, cada día la ilumina.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nCamallera, 1 de Octubre de 1998 \u003Cbr \/\u003E\nJosé Manuel Berenguer\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nTecnología:\u003Cbr \/\u003E\nUtilizo los medios tecnológicos que se presentan a mi alcance. Cualesquiera que sean. Los más habituales proceden de la electrónica, así como de la computación. Cada instalación, cada trabajo, cada obra, requiere unos medios técnicos diferentes. Todo depende de las características del proyecto, de su contenido y de su forma.\u003Cbr \/\u003E\nUtilizo, por ejemplo, ordenadores, con diversas configuraciones, provistos o no de periféricos, sensores y actuadores, que programo en el lenguaje de programación más apropiado para que presenten un determinado comportamiento.\u003Cbr \/\u003E\nOtras veces prefiero construir yo mismo los circuitos electrónicos, como es el caso de las obras que aparecen en esta publicación. Eso lo hago cuando pretendo dotar a las piezas de una coherencia entre su apariencia formal y su comportamiento.\u003Cbr \/\u003E\nFinalmente, puede ocurrir que la complejidad del proyecto supere mis capacidades. En ese caso, colaboro con entidades o personas que pueden satisfacer las necesidades generadas por la definición de los proyectos. Por ejemplo, para mi próxima instalación en Metrónom, Mega kai Mikron, cuento con el apoyo del Centro Nacional de Microelectrónica que imprimirá textos microscópicos en obleas de silicio.\u003Cbr \/\u003E\nEn cuanto a la razón última por la que utilizo estos medios tecnológicos y no otros, debo decir que la desconozco. Es claro que uno usa las herramientas con las que tiene más relación, pero ¿qué mas da que sea uno mismo y no otro el que llega a un determinado punto? Es más, ¿qué más da que sea una especie y no otra la que lo alcance? Lo verdaderamente relevante es que el mundo mismo produzca ese evento, sea lo que ello sea. Que el mundo se mueva y adquiera mayores grados de consciencia, eso es lo que me importa.\u003Cbr \/\u003E\nLos medios tecnológicos que hasta ahora he utilizado permiten ciertos planteamientos. Tienen, sin embargo, sus límites.\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EArticulos relacionados: \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/arte-tecnologia-como-laboratorio-para.html\"\u003EJosu Rekalde\u003C\/a\u003E - \u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2009\/12\/preguntas-y-respuestas.html#uds-search-results\"\u003ERicardo Iglesias\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cimg alt=\"\" border=\"0\" id=\"BLOGGER_PHOTO_ID_5416215864983763586\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEi3gb_tn1eg2OXM_vev0piOeBR5xBXsukE39xB9IedjdGTjw6GGxBHaaaFPSJ-00wxC7KxTKPuvFpyhEpfyzu2HEXf_RrqgYaKv6CQlC4xHpOpPvul6vGVgSobj2cq2GsWW4IXSbx2OP3BN\/s200\/upv.gif\" style=\"display: block; height: 138px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/1823431957008835065\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1823431957008835065"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/1823431957008835065"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/autonomia-automatica.html","title":"Autonomía automática"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjvLgZ_UgSKAYea8055AE2JZwDDK76tmOUp4gE793gL7dUxnp3SMBQ9lxW35nUCTcU-ijnKVu96KFNX1lvKN22OffTOyTCKr1mWxyznztS492c1kR6cUtJ5JW3FXYbDbqZGlAY1_ATCYZvx\/s72-c\/Jos%C3%A9+Manuel+Berenguer+-+Mental.+Central.Perif%C3%A8ric.+Nau+C%C3%B2clea.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-7581257482047115126"},"published":{"$t":"2010-02-20T19:06:00.006+01:00"},"updated":{"$t":"2010-03-06T05:22:27.987+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Acción"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"}],"title":{"type":"text","$t":"Foro"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Photobucket\" border=\"0\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/ForoArtFauve.png\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ci\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Ci\u003EJornadas y debates a puertas abiertas:\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Cimg alt=\"Photobucket\" border=\"0\" height=\"301\" src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/ForoArtFauve-Argifauve.png\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ESe encuentra abierta a todas las disciplinas artísticas.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nEl Foro fué creado como espacio abierto a las cuestiones, inquietudes, dudas.\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ECuestionando y defendiendo el o los temas que se pudieran presentar.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EPuedes participar:\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/arginati.blogspot.com\/p\/forum.html\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EForo Art Fauve\u003C\/span\u003E \u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/7581257482047115126\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/foro.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7581257482047115126"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7581257482047115126"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/foro.html","title":"Foro"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-8491006444815504647"},"published":{"$t":"2010-02-15T01:16:00.016+01:00"},"updated":{"$t":"2010-03-06T05:23:46.226+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Pintura"}],"title":{"type":"text","$t":"La violencia estática"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none; text-align: center;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003EImágenes románticas de la desesperación\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none; text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/libros.fnac.es\/a142091\/Esperanza-Guillen-Naufragios\"\u003EEsperanza Guillén: \u003Cspan style=\"color: red;\"\u003E\"\u003Ci\u003ENaufragios\u003C\/i\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EEdiciones: Siruela\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E(2004)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial; font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003E...El naufragio, uno de los temas más frecuentes y populares de la pintura y literatura de los siglos XVIII y XIX, ha sido\u0026nbsp;sin embargo , escasamente estudiado.\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhhKulKCI-ARXHcYcB-NpzNMeCkt6dzFV9N_wKc__wd64I0S3D6BuqtAOVW-U5et1bDWTxFyCfCh60CWnrqMr9si2onkOZmFdCL6sv6fyGXKCpuhFQdIrp41p2zAdwMHHqKydpEqV_ISIIo\/s1600-h\/Caspar+David+Friedrich+-++Mar+glaciar++1823.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" ct=\"true\" height=\"165\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhhKulKCI-ARXHcYcB-NpzNMeCkt6dzFV9N_wKc__wd64I0S3D6BuqtAOVW-U5et1bDWTxFyCfCh60CWnrqMr9si2onkOZmFdCL6sv6fyGXKCpuhFQdIrp41p2zAdwMHHqKydpEqV_ISIIo\/s200\/Caspar+David+Friedrich+-++Mar+glaciar++1823.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjst_3ZiOp9-soZ-HyJblGDmYOySHrTcrFW6nL_SOK-Zq-nTW9JQa0Qaz5Y0AcUNJ_amS9cYB8mFenQlHgW421jpXylT4p0XcYWXJhb8I3FBiCvdnI2PplSckNi7s9JzIhK_KWy139K04_g\/s1600-h\/Caspar+David+Friedrich+-+Las+edades+de+la+vida+1834-5.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" ct=\"true\" height=\"165\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjst_3ZiOp9-soZ-HyJblGDmYOySHrTcrFW6nL_SOK-Zq-nTW9JQa0Qaz5Y0AcUNJ_amS9cYB8mFenQlHgW421jpXylT4p0XcYWXJhb8I3FBiCvdnI2PplSckNi7s9JzIhK_KWy139K04_g\/s200\/Caspar+David+Friedrich+-+Las+edades+de+la+vida+1834-5.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: verdana; font-size: 85%;\"\u003ESi la expresión de lo sublime dinámico se vincula al movimiento eterno del mar, y su furia se desencadena mediante las olas que, durante la tempestad, hacen peligrar la vida de los hombres aventurados en una travesía siempre incierta, el mar que comienza a dejar de serlo cuando el frío transforma su naturaleza líquida y lo solidifica en placas heladas puede también, en su aterrador inmovilidad, desatar una violenta fuerza destructiva. Aunque el mar helado no es citado por Kant, precisamente porque posee el dinamismo que es común a las manifestaciones de la naturaleza que propone como ejemplos, los pintores del Romanticismo, sin embargo, ofrecen excelentes testimonios plásticos del efecto sublime, que el hielo y la nieve en el mar producen en el espectador.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Cdiv style=\"border: medium none;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgsL8WMolofteBPFxQZKjsJPK66nhYAjm_ymmSj0d88Z58vmo9NsdGam7cYHOX1ce0uKq7TU8ZjcX8qwJuDRjivC82Y4S9cLG3K85sff2OMkFKZAgq5mK0nErUxEJXxbs8xw-4SOKDMPr-N\/s1600-h\/Frederick+Edwin+Church+-+%C3%A2%E2%82%AC%C5%93Los+icebergs%C3%A2%E2%82%AC%EF%BF%BD++1861.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"125\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgsL8WMolofteBPFxQZKjsJPK66nhYAjm_ymmSj0d88Z58vmo9NsdGam7cYHOX1ce0uKq7TU8ZjcX8qwJuDRjivC82Y4S9cLG3K85sff2OMkFKZAgq5mK0nErUxEJXxbs8xw-4SOKDMPr-N\/s200\/Frederick+Edwin+Church+-+%E2%80%9CLos+icebergs%E2%80%9D++1861.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhHEu9e0ViN9Qn4dfVHi-ZJdyedVxWePJz2H9709HVaXXuw5n9E0Nc-F-vybuXAGh2k5bPvDePzjljFqBzuMkA9uV1PncpcWrojBMf0tdlRIinFPSlenSb7zI-zDlZUKbAPUJ3X4LzLS8i4\/s1600-h\/Fran%C3%83%C6%92%C3%82%C2%A7ois+Auguste+Biard.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" ct=\"true\" height=\"180\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhHEu9e0ViN9Qn4dfVHi-ZJdyedVxWePJz2H9709HVaXXuw5n9E0Nc-F-vybuXAGh2k5bPvDePzjljFqBzuMkA9uV1PncpcWrojBMf0tdlRIinFPSlenSb7zI-zDlZUKbAPUJ3X4LzLS8i4\/s200\/Fran%C3%A7ois+Auguste+Biard.png\" width=\"200\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: verdana; font-size: 85%;\"\u003EEn la obra de Friedrich es frecuente la presencia de barcos emergiendo de entre la niebla, coloreados por la luz del atardecer, en el puerto, varados en la orilla o, frecuentemente, navegando por un mar que, al fondo, es contemplado por figuras que dan la espalda al espectador. La relación de estas naves con los personajes pintados, con los que suelen coincidir numéricamente, es estrecha en la medida en que actúan como metáfora de su vida. El mar se convierte en la expresión del tiempo y a través de él se desplaza, como los barcos, la existencia del hombre. El ejemplo más significativo es el lienzo titulado \u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ELas edades de la vida\u003C\/span\u003E, en el que cinco personajes de diferentes edades se relacionan simbólicamente con cinco buques de vela. Él mismo se representó con su mujer en la proa de un barco que se dirige hacia una ciudad ideal en \u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EEl velero \u003C\/span\u003Ede 1818, que alude a la travesía conyugal que realizarían juntos.\u003Cbr \/\u003E\nNo se trata como es bien sabido, y menos aún en el caso de Friedrich, de reflejar una realidad vista; de hecho, el pintor aleman reclamaba la mirada interior como único modo de conectar al hombre con el mundo:\u003Cbr \/\u003E\nCierra tu ojo corporal, para que veas primero tu pintura con el o del espíritu. Entonces, deja salir a la luz lo que viste en la oscuridad, para que pueda ejercer su efecto sobre los otros, del exterior al interior.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ESeguir leyendo...\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003ELa idea del viaje marítimo como símbolo de la vida, por que tiene de inesperado, por mi desarrollo en el tiempo y por posibilidad de su brusca interrupción, es un tema especialmente atractivo para los pintores del Romanticismo. Son relativamente frecuentes los finales en un mar tempestuoso pero, si cabe, puede resultar aún más intensamente dramáticos los que suponen la lenta agonía que provoca el hielo que cierra definitivamente el paso. En estos casos, el silencio parece dominar la escena, como si la muerte se anticipara a cualquier posible rescate.\u003Cbr \/\u003E\nHacia 1823, Caspar David Friedrich realiza el óleo Mar glaciar que hoy se exhibe en la Kunsthalle de Hamburgo. Una imponente masa compuesta por bloques de hielo fracturados, que ascienden diagonalmente hacia el ciclo, sólo deja entrever, aprisionados, algunos restos del barco. El palo de mesana que se alzara en la popa, ahora apenas visible, adopta la misma inclinación que las placas heladas más próximas. Se trata de la segunda versión que hizo sobre el mismo tema, ya que un año antes pintó otro lienzo perdido en 1869. Aunque en esta obra la mano del pintor se presenta de un modo más explícito de lo habitual, no por ello abandona su factura minuciosa, resultado del uso de finísimos pinceles y de un barnizado final transparente que trasluce una sensación de inmaterialidad acorde con el profundo espintualismo que domina toda su producción. Para Friedrich «el pintor no debe pintar meramente lo que ve ante sí sino lo que ve en sí»; por ello, «un cuadro no ha de ser pintado, sino sentido».\u003Cbr \/\u003E\nPosiblemente se inspiró en una obra de Johann Carl Enslen sobre la expedición de William Edward Parry destinada a descubrir el paso del noroeste entre el Atlántico y el Pacífico, expuesta en Dresde en 1822. Asimismo se suele señalar la propia experiencia del pintor ante el río Elba, helado dos inviernos antes. No obstante, la fuente de inspiración cede en importancia frente a los valores puramente plásticos de la composición y la riqueza polisémica que encierra esta pintura.\u003Cbr \/\u003E\nLas interpretaciones que de ella se han hecho son múltiples, y si algunos ven en el barco naufragado una metáfora de la crisis social y política de Alemania, otros centran sus comentarios en la sobrecogedora impresión de desamparo, soledad y muerte que despierta en el espectador.\u003Cbr \/\u003E\nEl barco destrozado por el hielo y sumergiéndose en el agua supone el cumplimiento de la inextricable voluntad divina, que parece manifestarse aún a través de la luz que se vislumbra entre las nubes en el centro superior de la composición. De algún modo, la sacralidad del silencio se hace presente a través de esta obra, en la que la imaginación ha inducido al artista a penetrar en enigma, a situarse frente al misterio. La exploración del paisaje se ha convertido en una aventura interior.\u003Cbr \/\u003E\nEn todo caso, es el final insoportablemente trágico del viaje en un escenario de absoluta desolación, del que ha desaparecido cualquier rastro de vida. Simboliza por tanto el fracaso de la vanidad.\u003Cbr \/\u003E\nBurke relacionaba lo sublime con las grandes carencias. Entre ellas, aparte de la oscuridad, se encontraban la soledad, el vacío y el silencio. Son carencias, porque en ellas no hay referencia posible: no existe el límite de la soledad, ni el del silencio. La impresión que genera la obra de Friedrich, actuando sobre el intelecto, conmociona la sensibilidad porque manifiesta algo que excede toda idea por proporción; porque supera \"la medida\" que caracteriza la belleza clásica, o mejor, muestra la idea acerca de la belleza.\u003Cbr \/\u003E\nLa historia que nos narra, absoluta y contradictoriamente atemporal en cuanto ficticia, se inspire o no en un hecho real, se ha paralizado en la imagen que nos ofrece el pintor, pero podemos imaginar cómo la potencia lenta y sobrecogedora del frío hielo terminará por sepultar bajo los bloques fragmentados los últimos vestigios de una nave que condujo la osadía humana.\u003Cbr \/\u003E\nLa obra de Friedrich puede servir para ilustrar la distinción romántica establecida por Schiller entre lo ingenuo y lo sentimental. Si el primer término se refiere a una relación inmediata entre el artista y la naturaleza, es decir, la propia de quien forma un todo con ella, lo sentimental alude a un esfuerzo, cuando el hombre se ha vuelto artificial, por recuperar ese estado natural. La relación con la naturaleza, reflexiva y distanciada, es la de quien pretende alcanzar de nuevo una unidad que le permita superar ese estado de alineación. El artísta clásico es ingénuo, el romántico es sentimental.\u003Cbr \/\u003E\nEn su Educación estética del hombre en una serie de cartas escribe Schiller:\u003Cbr \/\u003E\nMientras el hombre, en su primer estado físico, acoge el mundo sensible por modo meramente pasivo, limitándose a sentirlo, forma todavía un todo con el mundo; y por lo mismo que él es mundo, no hay en realidad mundo para él. Sólo cuando, en el estado estético, coloca el mundo fuera, es decir, lo contempla, sólo entonces separa de él su personalidad, y entonces se le aparece un mundo, precisamente porque ha dejado de formar un todo con él.\u003Cbr \/\u003E\nY es ese carácter reflexivo el que se observa de modo muy especial en el naufragio helado del pintor nórdico.\u003Cbr \/\u003E\nCuando el escultor David d'Angers define en 1834 a Friedrich como el artista que ha sabido descubrir Y es ese carácter reflexivo el que se observa de modo muy especial en el naufragio helado del pintor nórdico.\u003Cbr \/\u003E\nCuando el escultor David d'Angers define en 1834 a Friedrich como el artista que ha sabido descubrir «la tragedia del paisaje», no se refiere a lo catastrófico o luctuoso, sino que más bien contempla lo trágico como «fluidificación de los confines entre el hombre y la naturaleza, entre lo divino, humano y natural, entre lo salvaje y lo civilizado [...]. El descubrimiento del hombre se sitúa entonces en una paradoja, en una duplicidad trágica, en un exceso profanatorio que, como veremos, se convertirá en la cifra de todo el Romanticismo».\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nAños después, en 1841, Francois Auguste Biard pinta la sobrecogedora Vista de la península de las tumbas al norte de las Spitzberg lifecto de aurora boreal. La zona había sido objeto de numerosas expediciones científicas desde su descubrimiento por marinos holandeses a finales del XVI. En una de ellas, realizada en 1795, participaría el futuro rey Luis Felipe de Orleans, quien, po cierto, haría que el Estado adquiriera este cuadro para su colección (hoy en el Museo del Louvre). Biard fue un viajero impenitente que, conoció Brasil y Oriente Medio, aunque el motivo de inspiración de este sorprendente paisaje esta en un viaje a Laponia en el Recherche, navío en el que se embarcó a instancias de su amante, que también lo sería de Víctor Hugo, Léonie d'Aunet. La expedición, iniciada en 1838, se prolongó todo el año siguiente, y el pintor, que no ejercía de dibujante oficial, hubo de financiarse el viaje.\u003Cbr \/\u003E\nA la costa nevada han llegado algunos supervivientes de un naufragio. La orilla, en este caso, no resulta un refugio consolador, no supone la salvación sino una prolongación de la agonía, y pese a que toda esperanza es vana, los náufragos han agotado sus últimas fuerzas para finalmente morir en la nieve.\u003Cbr \/\u003E\nEl desamparo que viven quienes sufren el naufragio del barco que les conducía hacia una vida mejor o hacia el conocimiento, es decir, de algún modo hacia la felicidad, en este caso llega a la más extrema de sus expresiones.\u003Cbr \/\u003E\nAlgunos de los cuerpos yacen ya semicubiertos por la nieve en tanto otro navegante, que se resguarda del intenso frío con una capucha, parece querer reanimar a un desfallecido, o quizá haya muerto también él y se mantenga macabramente rígido en esa postura.\u003Cbr \/\u003E\nCon todo, los personajes del primer plano, que mueven la piedad del espectador, no son los protagonistas de la obra, sino la naturaleza helada que los rodea y que se ve envuelta en una inquietante luz boreal, un extrañísimo juego de resplandores que contrastan con el cielo oscuro y se abren girando hacia lo alto.\u003Cbr \/\u003E\nEl silencio que parecía dominar en la obra de Friedrich o en las tumbas nevadas de Biard es el silencio de la muerte; no tanto el de la naturaleza que, incluso en estos helados reinos, manifiesta su vitalidad.\u003Cbr \/\u003E\nHay un poema de Samuel Coleridge, La rima del viejo marinero, que describe el aterrador sonido percibido por un navegante en el polo sur:\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ci\u003EY, a través de las ráfagas, los nevados acantilados\u003Cbr \/\u003E\nlanzaban un resplandor siniestro: no divisamos\u003Cbr \/\u003E\nformas humanas o de animales,\u003Cbr \/\u003E\nel hielo estaba por todas partes.\u003Cbr \/\u003E\nEl hielo estaba aquí, el hielo estaba allá,\u003Cbr \/\u003E\nEl hielo estaba por todo nuestro entorno:\u003Cbr \/\u003E\n¡Crujía y gruñía y rugía y aullaba,\u003Cbr \/\u003E\ncomo los ruidos que se oyen al perder el sentido.\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nEs también una extraña muerte blanca la que espera al protagonista de la novela de Edgar Alian Poe Las aventuras Arthur Gordon Руm en algún lugar del Antartico, frente a una inquietante cascada que se extiende de un extremo a otro del horizonte:\u003Cbr \/\u003E\nEstábamos rodeados de tinieblas, y de las blancas profundidad del océano salía un resplandor que brillaba en los flancos de la canoa. La lluvia blanca seguía cayendo sobre nosotros y se derretía en el agua; la cima de la catarata se perdía en la oscuridad y en el espacio. Nuestro bote corría hacia ella con espantosa velocidad.\u003Cbr \/\u003E\nEl pintor anericano Frederick Edwìn Church (1826-1900), discípulo de Thomas Cole, elogiado por John Ruskin y profundo admirador de Turner -aunque la factura de sus pinturas difiera notablemente de la del maestro inglés- realizó en 1861 una obra que, con el titulo Los icebergs, muestra en primer plano los restos de un naufragio.\u003Cbr \/\u003E\nGran viajero, recorrió América del Sur y Europa, pero en esta ocasión debió de basarse en las experiencias de un viaje al Labrador. Al fondo se levantan, ocultando casi el horizonte, imponentes. masas de hielo que crean cortantes acantilados y que parecen estar allí desde el comienzo de los tiempos. La pintura era para él un instrumento para el conocimiento del mundo, pero también y especialmente un medio para conectar al hombre con la divinidad; de ahí el simbolismo teológico que se esconde en obras como ésta, en las que la representación de un paisaje helado, descrito con gran minuciosidad, tiene una utilidad que podríamos considerar didáctica al apelar al tradicional tema de la vanitas.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/8491006444815504647\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/la-violencia-estatica.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8491006444815504647"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/8491006444815504647"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/la-violencia-estatica.html","title":"La violencia estática"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhhKulKCI-ARXHcYcB-NpzNMeCkt6dzFV9N_wKc__wd64I0S3D6BuqtAOVW-U5et1bDWTxFyCfCh60CWnrqMr9si2onkOZmFdCL6sv6fyGXKCpuhFQdIrp41p2zAdwMHHqKydpEqV_ISIIo\/s72-c\/Caspar+David+Friedrich+-++Mar+glaciar++1823.png","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-3009596682502295642"},"published":{"$t":"2010-02-09T23:23:00.003+01:00"},"updated":{"$t":"2011-04-04T02:03:42.332+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"Audio Arts"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cb style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003EAccent for a Start\u003C\/b\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E (1987)\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"medium_text\" id=\"result_box\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"LP released by Projects UK and Newcastle \nMedia Workshops, Newcastle upon Tyne, UK, 1987\"\u003ELP lanzado por los  Proyectos de Newcastle, Reino Unido y Medios de Comunicación,  Newcastle upon Tyne, Reino Unido, 1987\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\" style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In \naddition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003EAdemás de la serie \u003Ci\u003EAudio Arts\u003C\/i\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\" style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts \nregular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003Ecassette regular, William Furlong publicando   varios discos, comenzando en 1984 LP's Orchard Gallery LP \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u0026amp; The Difference\/Head Low 7\" single, \u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\" style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts \nregular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003E1987.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj6aT0SU4__mbsUzhDbIXKwVL8n5JfxhNHkSzczvjUN-2vPm-yduRS1eEpI9oTj6Wsfo9Ynk5QAciLrt-v9i75O0iqJkU4r1xruhm-mofXf2jnULXlPBi7BUia4AZek87yYWbsl5Ek9trfb\/s1600-h\/Audio+Arts-D.+Graham.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"396\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj6aT0SU4__mbsUzhDbIXKwVL8n5JfxhNHkSzczvjUN-2vPm-yduRS1eEpI9oTj6Wsfo9Ynk5QAciLrt-v9i75O0iqJkU4r1xruhm-mofXf2jnULXlPBi7BUia4AZek87yYWbsl5Ek9trfb\/s400\/Audio+Arts-D.+Graham.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\" style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In \naddition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\" style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003Ccenter\u003E\u003Cobject classid=\"clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000\" codebase=\"http:\/\/fpdownload.macromedia.com\/pub\/shockwave\/cabs\/flash\/swflash.cab#version=8,0,0,0\" height=\"250\" id=\"divplaylist\" width=\"300\"\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/playlist?myId=10429413-8b3\" \/\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/playlist?myId=10429413-8b3\" width=\"300\" height=\"250\" name=\"divplaylist\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" pluginspage=\"http:\/\/www.macromedia.com\/go\/getflashplayer\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003C\/center\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\" style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003E1- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_01_Accent-for-a-Start.mp3\"\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EAccent for a start\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n2- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_02_Canny.mp3\"\u003ECanny\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n3- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_03_In-Relation-to-What.mp3\"\u003EIn relation to what?\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n4- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_04_Uniform.mp3\"\u003EUniform\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n5- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_05_Warm.mp3\"\u003EWarm\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n6- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_06_Song-for-Edwina.mp3\"\u003ESong for Edwina\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n7- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_07_Its-About-Time.mp3\"\u003EIt's about time\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n8- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_08_Canny-Place.mp3\"\u003ECanny Place\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n9- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_09_Everything-You-Could-Possibly-Want.mp3\"\u003EEverything you could possibly want\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n10- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_10_Friday-Saturday-Night.mp3\"\u003EFriday saturday night\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n11- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_11_Buckets-of-Sand.mp3\"\u003EBuckets of sand\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n12- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/Audio_Arts\/Accent-for-a-start_12_Mint.mp3\"\u003EMint\u003C\/a\u003E \u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003E\u0026nbsp;The Accent\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003E, e\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the Audio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003En 1987 para un LP de inicio es un  poco diferente a otras cintas de audio; con \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"of mostly \ncontemporary artists' interviews and performances. Here, Furlong and \nMichael Archer use street interviews with Newcastle upon Tyne passersby \nto create short, Dada-ist sound collages from chopped up voices, drum \nmachine and various loops (from library records, presumably),\"\u003Eentrevistas de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"In addition to the \nAudio Arts regular \ncassette series, William Furlong published several records, starting \nwith 1984's Orchard Gallery LP and The Difference\/Head Low 7\u0026quot; \nsingle, 1987. The 1987 Accent for a Start LP is a little different from \nother Audio Arts cassettes\"\u003EArtes \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"of mostly \ncontemporary artists' interviews and performances. Here, Furlong and \nMichael Archer use street interviews with Newcastle upon Tyne passersby \nto create short, Dada-ist sound collages from chopped up voices, drum \nmachine and various loops (from library records, presumably),\"\u003E- en su mayoría artistas contemporáneos y actuaciones. Aquí,  Furlong y Michael, entrevistas en la calle Archer uso con Newcastle upon  Tyne transeúntes para crear a corto, Dada-collages ist sonido de picada a  voces, caja de ritmos y loops diferentes (\u003Ci\u003Ede los registros de  biblioteca, probablemente\u003C\/i\u003E), \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"not unlike some Nurse With Wound's sound \ncollages. Accent for a Start is rather ironical, contemptuous even, but \nis just hilarious if you happen not to live in Newcastle, on the great \ndivide between North and South Britain, where the accent is strong. \nPrejudices\"\u003Eno muy diferente a una enfermera con collages de sonido  herida. Accent para un comienzo es bastante irónico, despectivo -\u003Ci\u003Eincluso\u003C\/i\u003E- pero es divertido si no toca vivir en Newcastle, en la gran  división entre el Norte y el Sur de Gran Bretaña, donde el acento es muy  fuerte. Prejuicios \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"of a Londonite, maybe, but great fun. The 'NE' tag on the \ncover indeed refers to the far away North East. The track Song for \nEdwina is also a peerless New Wave anthem. William Furlong's Audio Arts \nproject was featured in the Linz\"\u003Ede un Londines, tal vez, pero muy  divertido. The 'NE' tag en la portada de hecho se refiere a la  distancia del Noreste. La canción para Edwina es también un \u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Ehimno  incomparable \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ENew Wave\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"of a Londonite, maybe, but great fun. The 'NE' tag on the \ncover indeed refers to the far away North East. The track Song for \nEdwina is also a peerless New Wave anthem. William Furlong's Audio Arts \nproject was featured in the Linz\"\u003E\u003Ci\u003E audio\u003C\/i\u003E. William Furlong de las Artes del  proyecto, fue presentado en\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E the Linz Lentos Kunstmuseum exhibition\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white; font-family: Verdana,sans-serif;\" title=\"of a Londonite, maybe, but great fun. The 'NE' tag on the \ncover indeed refers to the far away North East. The track Song for \nEdwina is also a peerless New Wave anthem. William Furlong's Audio Arts \nproject was featured in the Linz\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Lentos Kunstmuseum exhibition See This \nSound (Promises in Sound and Vision), August 28, 2009 to January 10, \n2010, Austria.\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E \u003C\/span\u003ESee This Sound (\u003Ci\u003EPromesas  en Imagen y Sonido\u003C\/i\u003E), 28 de agosto de 2009 hasta el \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Lentos Kunstmuseum \nexhibition See This \nSound (Promises in Sound and Vision), August 28, 2009 to January 10, \n2010, Austria.\"\u003E10 de \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Lentos Kunstmuseum exhibition See This \nSound (Promises in Sound and Vision), August 28, 2009 to January 10, \n2010, Austria.\"\u003Eenero de 2010, (Austria).\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan class=\"long_text\" id=\"result_box\"\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\" title=\"Lentos Kunstmuseum exhibition See This \nSound (Promises in Sound and Vision), August 28, 2009 to January 10, \n2010, Austria.\"\u003EFuentes: \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.com\/\"\u003EUbuweb\u003C\/a\u003E -\u0026nbsp; \u003Ca href=\"http:\/\/beta.see-this-sound.at\/\"\u003ESee-this-sound\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/3009596682502295642\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/audio-arts.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3009596682502295642"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/3009596682502295642"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/02\/audio-arts.html","title":"Audio Arts"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEj6aT0SU4__mbsUzhDbIXKwVL8n5JfxhNHkSzczvjUN-2vPm-yduRS1eEpI9oTj6Wsfo9Ynk5QAciLrt-v9i75O0iqJkU4r1xruhm-mofXf2jnULXlPBi7BUia4AZek87yYWbsl5Ek9trfb\/s72-c\/Audio+Arts-D.+Graham.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-7735495138082337322"},"published":{"$t":"2010-01-31T04:39:00.082+01:00"},"updated":{"$t":"2011-04-04T02:04:48.162+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte-Historia"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Educación"}],"title":{"type":"text","$t":"Theory"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Ci style=\"color: #741b47;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EMirando inconscientemente hacia el mueble donde reposan los algunos libros y otros tantos trabajos que ahí reposan y descansan...\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhKCJ-JMdPKMKUiWc-zVd0bISienieui6vfhBscoUNkEogIfY-5HCuMveqss0boqQzrjh5afGX-G-UYZnij4pXWxrOIN0KWe7Pfth8wiGPTfD1w1zhynHpGgbiH7Y9jDCMfxSDke2S8D5Jp\/s1600-h\/Teoria+de+la+inteligencia+creadora+-+Fauve.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"265\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhKCJ-JMdPKMKUiWc-zVd0bISienieui6vfhBscoUNkEogIfY-5HCuMveqss0boqQzrjh5afGX-G-UYZnij4pXWxrOIN0KWe7Pfth8wiGPTfD1w1zhynHpGgbiH7Y9jDCMfxSDke2S8D5Jp\/s400\/Teoria+de+la+inteligencia+creadora+-+Fauve.jpg\" width=\"400\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E.\u003Ci style=\"color: #0b5394;\"\u003E..se que ahí está, este libro que dió paso a otros..\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #0b5394; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #0b5394; text-align: right;\"\u003E\n\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Efué referente o es referente?\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #0b5394; text-align: right;\"\u003E\n\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003Ees muy provable...\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #0b5394;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EEn 1813, don Nepomuceno Carlos de Cárdenas, un racionalista caribeño, librepensador, barroco y dueño de un gran ingenio -\u003Ci\u003Eazucarero\u003C\/i\u003E- escribió en el margen del libro de Kant que leía: «\u003Ci\u003ENo sé si el autor se ha percatado de que la verdad, además de verdadera, es divertida.\u003C\/i\u003E»\u003Cbr \/\u003E\nEl señor De Cárdenas, fantástico personaje de quien contare después algunas lúcidas extravagancias, se quedó corto. La verdad científica es divertida y también solemne, estrepitosa, deslumbrante, opaca, terrible, burlona, enigmática, discreta, apabullante y otras cosas más. Lo que me resulta imposible decir de una verdad es que es verdadera solamente. Todavía me emociona que en las escuelas la tabla de multiplicar se cante. No me extrañaría que Pitágoras hubiera cantado también la demostración de su teorema.\u003Cbr \/\u003E\nQue el rigor científico vaya acompañado de un sentimiento estético me ha planteado serios problemas al escribir la \u003Ci style=\"color: #073763;\"\u003ETeoría de la inteligencia creadora\u003C\/i\u003E. He querido usar la palabra «\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003Eteoría\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E» con el sentido fuerte que tiene en filosofía de la ciencia. Es un sistema de hipótesis que se apoyan y controlan mutuamente, una construcción conceptual que organiza los conocimientos de un campo y que puede ser corroborada o refutada. Aspira a la categoría de conocimiento científico, rehuyendo quedarse en mera opinión, por decirlo en lenguaje platónico. Con excesiva ligereza se llama «\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003Eteoría\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E» a cualquier pensamiento que pase de la anécdota a la generalidad, sin importar el atajo que use. Así es fácil hacer teoría sobre el sexo de los ángeles o sobre- el bilzcocho borracho. No es, desde luego, mi propósito recorrer estos caminos fraudulentos. Sabemos ya muchas cosas sobre la inteligencia, gracias a la filosofía, la psicología genética y cognitiva, las \u003Ci\u003Eciencias de la computación\u003C\/i\u003E, la lingüistica y la neurología. Ha llegado el momento de intentar casar tantas biografías dispersas. Por eso me he metido a casamentero.\u003Cbr \/\u003E\nQuiero, por lo tanto, hacer ciencia, pero ¿\u003Ci\u003Ecómo librarme del pasmo, la diversión, el apasionamiento que me produce el tema de este libro\u003C\/i\u003E? La inteligencia es una realidad tan escurridiza, astuta, tremenda y ocurrente, que un tratado científico convencional no haría justicia al dramatismo del asunto. Lo que llamamos inteligencia es, ante todo, la capacidad que la inteligencia tiene de crearse a sí misma, capacidad harto chocante, que no se puede despachar fríamente. Se trata de una historia llena de intrigas, con muchos personajes -l\u003Ci\u003Ea percepción, la memoria, la imaginación, los sentimientos\u003C\/i\u003E— enlazados en una trama de competencias y dominaciones.\u003Cbr \/\u003E\nDecidido a no prescindir de nada, ni del rigor científico ni de la exaltación estética, he acabado por escribir dos libros en uno. La primera parte de esta Teoría de La inteligencia creadora es una narración de cómo ocurren las cosas, procurando explicarlas con claridad. Llamo la atención al lector sobre esta deliciosa palabra. Claro es un espacio abierto en el bosque enmarañado, y también lo que está bañado por la luz, «\u003Ci\u003Elo evidente, cierto y expresado con sinceridad y desenvoltura\u003C\/i\u003E», dice el diccionario. La desenvoltura a que este me autoriza me ha permitido tomarme libertades expresivas. Al fin y al cabo «\u003Ci style=\"color: #38761d;\"\u003Etomarse la libertad\u003C\/i\u003E» es literalmente una de las funciones de la inteligencia, como véremos.\u003Cbr \/\u003E\nLa segunda parte cuenta la biografía científica del libro, los fiaron, experimentos, documentación y bibliografía. La discución con otros autores -\u003Ci\u003Ea veces la disputa\u003C\/i\u003E— y la ampliación de temas que habían quedado marginados. La primera parte es el edificio, y esta segunda son los cimientos. Ambas se necesitan, porque cuando a los cimientos, para asegurarse de que están seguros, pero no le recomiendo el trajín de ir y venir de la exposición a los comentarios. Para evitarlo he eludido el sistema de notas, que a mí al menos me suele marear, y he intentado, dentro de lo posible, que las dos partes puedan leerse con `\u003Ci style=\"background-color: white;\"\u003Ecierta independencia\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"background-color: white;\"\u003E\u003C\/span\u003E´.\u003Cbr \/\u003E\nEspero haber cumplido las promesas que hice en elogio y refutación del ingenio.\u003Cbr \/\u003E\nLa edición de este libro ha estado al cuidado de Teresa Ariño, a la que agradezco públicamente, además de su competencia, su paciencia.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E1- PRESENTACIÓN DE LA INTELIGENCIA\u003C\/b\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003ENo hace falta ser un lince para saber que unl zorro es más inteligente que una lombriz, pero hay que ser más que un lince para saber lo que eso significa, si es que significa algo. Atribuimos inteligencia a hombres, animales, computadoras, y la última mente, hemos comenzado a hablar de edificios inteligentes, automóviles inteligentes y hasta de cafeteras inteligentes. A este paso, la inteligencia va a estar tan diseminada a nuestro alrededor, entegrada con tanta eficacia en los objetos de uso, que nos permitirá la suprema listeza de volvernos estúpidos y disfrutar con ello.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv id=\"dropdown\"\u003E\n\u003Cul\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: verdana;\"\u003ESeguir leyendo\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"drop\" href=\"http:\/\/www.blogger.com\/post-edit.g?blogID=4748884445716196813\u0026amp;postID=7735495138082337322\"\u003E  ¿Por qué es tan importante conocer la verdad sobre este asunto? Porque lo que pensamos sobre la inteligencia es lo que pensamos sobre nosotros mismos, y lo que pensamos sobre nosotros mismos es una parte real de lo que somos. Bajo cada cultura, dirigiéndola como un destino que se disfraza de ocurrencia libre, hay una idea de lo que es la inteligencia y de lo que es un sujeto humano. Me aplicaré. Comenecemos por buscar una definición de inteligencia que convenga a toda la escala ontológica, desde el escarabajo escopetero a la cacerola inteligente, pasando por el hombre, los ordenadores hiperpotentes y los arcángeles de Rilke, si se tercia. Tal definición rezaría así: Inteligencia es la capacidad de recibir información, elaborarla y producir respuestas eficaces. No está mal. Ni bien. Hay algo mullido y confortable en las vaguedades. Son un buen colchón donde todo el mundo acaba por encontrar una postura cómoda y adormecerse. Si resistimos al encanto de esa definición, descubriremos que convierte la inteligencia en un mecanismo formal, aséptico, deshumanizado, sin conexión con el mundo de los fines y los valores. Y eso no es la inteligencia humana. Los psicólogos, pasado el sarampión de los tests de inteligencia, se preguntan extrañados por qué existe tanta discrepancia entre los resultados de sus pruebas y los de la vida práctica. ¿Es que la inteligencia académica y la inteligencia práctica son facultades separadas? El fracaso era de esperar, porque bajo los tests no había una buena conceptualización de la inteligencia. ¿Qué hay que medir? ¿Lo que una persona puede hacer o lo que de hecho hace? Si un niño es «capaz» de aprender matemáticas —porque así lo demuestra un test, una prueba puntual hecha en una situación especialmente estimulante—, pero no las aprende porque no se concentra, no es capaz de interesarse, sufre la «fobia del número o del razonamiento formal», podemos decir que «es capaz»? Si restringimos la inteligencia a una serie de operaciones de cómputo de información, separadas de la conducta real del sujeto, cometemos una reducción injustificable. Inteligencia es la capacidad de resolver ecuaciones diferenciales, desde luego, pero ante todo es la aptitud para organizar los comportamientos, descubrir valores, inventar proyectos, mantenerlos, ser capaz de liberarse del determinismo de la situación, solucionar problemas, plantearlos. El niño inteligente no es el que saca buenos resultados en una situación anormal, impuesta, estimulante o estresante, como es un test, sino el que los saca en situaciones que él mismo tiene que hacer interesantes. Es la inteligencia la que permite, mediante una poderosa conjunción de tenacidad, retórica interior, memoria, razonamiento, invención de fines, imaginación -en una palabra, gracias al juego libre de las facultades-, que veamos una salida cuando todos los Indicios muestran que no la hay. Inteligencia es saber pensar, pero, también, tener ganas o valor para ponerse a ello. Consiste en dirigir nuestra actividad mental para ajustarse a la realidad y para desbordarla. Lo que me mueve a la crítica no es quisquillosidad de especialista, sino inquietud de amenazado. Que se maneja académicamente una noción fromal de inteligencia no es peligroso, porque en las reuniones académicas nunca llega la sangre al río. Llega cuando las nociones que allí se manejan descienden a las plazuelas. Esa definición de la inteligencia como potencia de computación conviene en estricto sentido a las computadoras, en un sentido amplio a los animales y en un sentido mínimo al hombre. Ocurre, sin embargo, que los alardes técnicos son tan asombrosos que podemos sentir la tentación de convertir el concepto de inteligencia que manejan en prototipo de toda inteligencia posible. Y esto es falso. Alien Newell, uno de los patriarcas de la inteligencia artificial, ha publicado recientemente un libro titulado Unified Theories of Cognition, que ha sido unánimemente elogiado por la comunidad científica. Considera que la función de la inteligencia es relacionar dos sistemas independientes: el de los conocimientos y el de las metas. Cuando resuelve un problema, la inteligencia utiliza conocimientos para conseguir un fin, que es la solución. ¿Por qué me parece errónea esta idea tan sensata? ¿Por qué me parece tan peligrosa? Porque excluye de la inteligencia dos de sus funciones esenciales —crear la información e inventar los fines-, y la enclaustra en una actividad meramente instrumental. Olvida que los hombres somos, en primer lugar, inteligentes captadores de información. Más aún, somos fantásticos creadores de conocimientos, por decirlo con una expresión paradójica que pronto comentaré. El peligro procede de excluir de la inteligencia la elección de las metas. ¿De dónde vendrán? ¿Del instinto, de las estrellas, de la sociedad? La teoría de Newell no es tan unificada como piensa, porque no es válida para la inteligencia humana. Lo diré de la manera más tajante posible: la característica esencial de la inteligencia humana es la invención y promulgación de fines. Ésta es su máxima creación, y el fulcro donde se apoya toda su actividad. Privada de esta capacidad, la inteligencia se convierte en una hábil operadora formal. La teoría de Newell carece de una idea clara de la subjetividad humana: por eso me parece peligrosa. La idea que tengamos de lo que es ser sujeto no es indiferente para nuestra vida. La filosofía está liberándose de una moda devaluadora. La Critique de la modernlté, que acaba de publicar Alain Touraine, es un reproche más a la pasada inquina contra el sujeto, que ha producido consecuencias teóricas y prácticas poco brillantes, como he estudiado en otro libro. Es posible que otra moda devaluadora se cierna sobre nosotros, procedente esta vez de los estudios de psicología computacional. Como justificaré más adelante, no hay desarrollo de la inteligencia humana sin una afirmación enérgica de la subjetividad creadora. El creador selecciona su propia información, dirige su mirada sobre la realidad y se fija sus propias metas. Descuidar estos aspectos equivale a descuidar los aspectos más esenciales de la inteligencia humana. Atienda el lector al hecho de que funciones específicamente humanas pueden transferirse al ordenador, por ejemplo, la memoria y la capacidad de tomar decisiones. Ya no nos extraña que alumnos de enseñanza primaria aprendan a sumar con calculadora. Menos todavía que los niños jueguen incansables con un ordenador —y esto es mucho más grave—. Dentro de pocos años tampoco nos asombrará que gran parte de \"nuestra memoria personal esté guardada fuera de nosotros\", y asimismo nuestra capacidad de tomar decisiones. Algún experto ha señalado que el papel humano puede reducirse a ser un gigantesco sistema sensitivo al servicio de los ordenadores. No soy sospechoso de animadversión contra la informática, a la que considero una de las grandes creaciones científicas de la historia de la humanidad. Tampoco pienso que su avance tenga que ser forzosamente deshumanizador. Tan sólo digo que, para evitarlo, debemos saber con precisión cuál es el aspecto esencialmente humano de la inteligencia. Es necesario conocer el modo humano de ser sujeto. Para ello voy a partir de un hecho fácil de describir: el hombre realiza comportamientos muy alejados del comportamiento animal. Dejaremos por ahora las computadoras a un lado. No hay paralelo posible entre las presas que construye el castor y las grandes obras hidráulicas emprendidas por el hombre. El animal repite monótonamente una técnica heredada, mientras que el hombre crea nuevas técnicas y somete su obra a planes elegidos por él mismo. A este modo de obrar, que resuelve problemas nuevos y que permite un ajustamiento flexible a la realidad, lo llamamos inteligencia. También se la atribuimos al animal, es cierto, pero hay que distinguir entre inteligencias cautivas e inteligencias libres. Aquellas obedecen a programas establecidos, mientras que éstas mientras sus programas o, al menos, dan esa impresión. El animal tiene una inteligencia cautiva porque una rutina biológica determina sus comportamientos. De ahí su existencia estancada. Un perro será más o menos inteligente que otro, pero siempre repetirá, con gran encanto, sin duda, conductas estereotipadas. Tenaces investigadores como Premack y Gardner han conseguido que ilustrados chimpancés aprendan un diccionario de más de cien palabras y formen frases o simulacros de frases de cuatro miembros. Washoe, Sarah y sus congéneres han demostrado que son capaces de adquirir nuevas destrezas, de gran complejidad, pero continúan siendo inteligencias cautivas, cautivas al menos de su adiestrador, ya que, para realizar esos alardes, la inteligencia del chimpancé necesita ser adiestrada por una inteligencia que no sea de chimpancé. Lo mismo habría que decir de Skinner y de las palomas que adiestraba para jugar al baloncesto o para dirigir misiles. Semejantes ideas sólo podían ocurrírsele a una inteligencia que no era, precisamente, de paloma. En resumen, el hombre es capaz de ampliar efímeramente las actuaciones animales, que sin esa ortopedia recaen en su secular rutina. Por el contrario, la especie humana se aleja de la monotonía animal. Andamos, corremos, volamos, buceamos, nos deslizamos en el escarolado cuenco de la ola. Agrandamos el espacio que por naturaleza nos correspondía, atravesándolo con ayuda de ruedas, zancos, esquíes, globos, tablas de surf. No es que el hombre sea anfibio, es multibio. Ha dejado atrás los aburridos cacareos, zureos, berridos, bramidos y demás estridencias o cadencias animales, del ronquido al gorgorito, y ha inventado diecinueve mil lenguas y la ópera. Ha transformado el soso pavoneo en una feria, elegante o cutre, de vanidades. Por naturaleza somos miopes en comparación con el águila. Por inteligencia hemos llegado a ver lo invisible. Nuestra medida es la desmesura, lo que ha hecho de la historia humana la crónica de la grandeza, pero también de la estupidez y la crueldad. Hemos explotado las minas de los metales y las de dinamita, hemos creado los instrumentos de música y los de tortura, la generosidad y el asesinato. El hombre no para. Es animal de lejanías: se distancia de las cosas, de los otros y hasta de sí mismo. Por eso come sin hambre, bebe sin sed, mata a los miembros de su especie e incluso se suicida. Puede desvincularlo todo. Esta inquietud, que convierte a la humanidad en permanente surtidor de novedades ambivalentes, se la atribuimos con razón a la inteligencia. El hombre posee una inteligencia creadora. Este libro no es más que una explicación de esta frase.   \u003C\/a\u003E\u003C\/ul\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u0026nbsp; \u003Cb style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E2\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003ELa inteligencia nos permite conocer la realidad. Gracias a ella sabemos a qué atenernos y podemos ajustar nuestro comportamiento al medio. Cumple así una función adaptativa: nos permite vivir y pervivir. Las inteligencias animales hacen lo mismo, a su manera. Pero la humana lo hace de una forma extravagante.\u003Cbr \/\u003E\nSe adapta al medio adaptando el medio a sus necesidades. Parece que no disfruta que no disfruta con la tranquilidad, y que siempre pone el corazón más allá del horizonte, porque se plantea continuamente nuevas metas, que le producen incesantes desequilibrios. Nuestros tatarantepasados se esforzaron en cubrir las necesidades básicas. Nuestros contemporáneao se esfuerzan por conseguír una marca de automóvil, casi con el mismo encarnizamiento. Una vida tan azacaneada procede también de la inteligencia, que realiza una desconcertante función:¡nventa posibilidades. No sólo conoce lo que las cosas son -lo cual da al hombre seguridad-, sino que también descubre lo que pueden ser -\u003Ci\u003Elo cual le provoca una constante desazón\u003C\/i\u003E-. Hablando en términos lingüísticos, inventa el modo indicativo y, además, el subjuntivo y el condicional: los modos de la irrealidad. Junto al fue, el podría, el sería si. A la percepción de lo existente se une el cortejo de lo que sobrevuela el tiempo: el arrepentimiento, la  decepción, la  esperanza, el proyecto, la  anticipación, la amenaza. Se somete al tiemno -¡\u003Ci\u003Eque remedio\u003C\/i\u003E!- y se rebela contra él, puesto que conoce el presente y el pasado -reinos de lo real-, pero pretende determinar el futuro -reino de lo posible-, para lo cual pro-mete, pro-yecta, pre-viene, pro-duce. Los animales tienen futuro: el hombre tiene por venir. Se anticipa a todo. El ser humano se seduce a si mismo desde lejos.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv id=\"dropdown\"\u003E\n\u003Cul\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: verdana;\"\u003ESeguir leyendo\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"drop\" href=\"http:\/\/www.blogger.com\/post-edit.g?blogID=4748884445716196813\u0026amp;postID=7735495138082337322\"\u003E La realidad queda expandida por las posibilidades que en ella inventa la inteligencia, al integrarla en proyectos humanos. La propia realidad del hombre también se expande. Ya no trata de pervivir, sino de sobrevivir. Quiere sobre-salir, sobre-ponerse. Vivir sobre sí mismo. El enigmático reflexivo superarse nos lo dice. No es que viva por encima de sus posibilidades, lo que sería impensable: vive por encima de sus realidades. La expresión «inventar posibilidades en la realidad» puede sonar extraña, porque en castellano la palabra «invención» cambió hace siglos de significado. El exabrupto de Unamuno -«¡Que inventen ellos!»- era típicamente hispánico. Los primeros diccionarios recogieron la palabra «invenciones» con el significado de fabulaciones v mentiras, con lo que perdieron la acepción original, que era «encontrar». Crear es inventar posibilidades, es decir, encontrarlas. Lo mismo significa «trovar». Los trovadores encontraban el encanto, el amor y la rima. Lo posible, que aun no existe, surge de la acción de la inteligencia sobre la realidad. Las cosas tienen propiedades reales, en las que inventamos posibilidades libres. En la propiedad real del petróleo que es producir energía, el hombre descubrió la posibilidad de volar. El bloque de mármol contenía como posibilidad el David que Miguel Ángel inventó. Que una de las posibilidades de la piedra era ser castillo o catedral o acueducto fue un magnífico descubrimiento. Contemplada a partir de esa función, la inteligencia se convierte en fecundadora de lo real, que adquiere así una cierta ilimitación. No estaba implícito en lo real que unas insignificantes rocas pudieran transformarse en bronce y el bronce en la espiritada ftgura del San Jorge de Donatello. Ésa era una posibilidad libre. También lo era en que la sexualidad humana diera enlazarse con un sentimiento amoroso. Lo que aparece es real, pero pertenece al momento libre de lo real, que sólo aparece por la inteligencia humana. Apoyándome en las cosas dadas voy más allá de las cosas dadas. El ingeniero romano Julio Cayo Lacer colocó en el puente de Alcántara esta espléndida inscripción: «Ars ubi materia vina-tur ipsa sua.» Artificio mediante el cual la materia se vence a sí misma. Eso es la inteligencia, que prolonga la realidad, concediéndole un carácter transfinito. Cada punto se convierte en la intersección virtual de infinitas rectas, cada palmo de tierra es encrucijada de innumerables caminos; cada palabra, matriz de incontables frases. Así la realidad entera. En el estallido de lo real que la inteligencia provoca se desvanecen los límites entre lo natural y lo hecho por arte. En una mazorca de maíz híbrido resulta difícil reconocer la minúscula mazorca del maíz primitivo. Las que ahora cultivamos son fruto de la naturaleza y de Norman E. Borlaug, el genetista que ganó el premio Nobel de la Paz por inventar maíces. Lo que al contemplar una obra de arte nos produce esa peculiar euforia, esencial a la experiencia estética, es comprobar lo que la inteligencia ha sido capaz de hacer con la realidad. Percibimos en su fecundidad el espejismo de una vida más amplia, una inconcreta promesa de felicidad. La aparente puesta en fuga de la limitación hace que nos sintamos ligeros. Bien mirado, ¿no parece imposible que el aire, al pasar por un tubo, silbe una melodía de Mozart? Una orquesta es una conjunción sorprendente de maderas horadadas, cuerdas, tripas, cajas, metales e inteligencia. Entre los instrumentos musicales y los troncos, piedras y animales de los que proceden hay un intervalo admirable. Un piano o un clarinete son tratados condensados de talento creador. Un nuevo intervalo se abre entre ellos y la exaltada sonoridad de la sinfonía que producen. Un intervalo es el espacio abierto por el hombre en la realidad bruta, para dar a luz sus posibilidades. Ésa es la obra creadora. Al ciprés pintado por Van Gogh le separa una distancia, un hueco en el que encontramos como un poderoso hércules que separando los continentes diera amplitud al mar, la inteligencia creadora del pintor. Entre la fauna de batracios elegantes que poblaba los salones de París y las fascinantes criaturas envueltas en telas de araña que viven En busca del tiempo perdido, el intervalo es Proust. Cuando despabilamos el animo o hacemos un regalo, cuando desdeñamos el hablar negligente -cómodo y mortal- o el silencio -mortal ve siempre asesino- para empeñarnos en elevar el estilo, no estamos haciendo una obra de arte -eso no es tan importante- un acto de inteligencia creadora, que es, como veremos, comprobación y ejercicio de libertad. Lo que al contemplar una crueldad o un error nos produce irritación es saber que aquello podría haber sido de otra manera. Si acabara aquí la descripción, pecaría de optimista. El hombre ha inventado la música de cámara, pero también la cámara de gas. En nuestro haber figuran la belleza y el horror, y tejemos el porvenir con esperanza y miedo. Al fin y al cabo, dicen que la angustia no es más que la conciencia de la posibilidad. Estamos obligados a elegir y nada nos asegura que lo hagamos con acierto. De ahí que sea necesario discernir las posibilidades. La ética no es más que el salvavidas al que ha de aferrarse la inteligencia, tras haber naufragado en las posibilidades que ella misma engendró.   \u003C\/a\u003E\u003C\/ul\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003EHe mencionado antes que la realidad adquiere posibilidades nuevas al integrarse en un proyecto inteligente. Un proyecto es, ante todo, una idea, una irrealidad. Tropezamos así con una paradójica característica de la inteligencia humana: manejamos la realidad mediante irrealidades. La inteligencia no deja de sorprenderme. Resulta que proporcionamos ideas a la realidad, la asimilamos mediante conceptos, comerciamos con ella utilizando palabras, lignos, símbolos. Inventamos verdades. Damos a las cosas la posibilidad de confirmar una verdad científica. Antes de ser real, la catedral de Florencia fue una reailidad pensada, una irrealidad que guió la mano hábil que dibujo la cúpula, pero, para poder hacer real la posibilidad pensada dibujó también las máquinas que hicieron posible la construccíón de la cúpula, y que son unas preciosas muestra de arte racionalista. Así, de irrealidad en irrealidad, llegamos a la realidad tras recorrer un largo itinerario de ideas, esbozos, dibujos, tanteos, planos, proyectos, maldiciones y aplausos. Al final, la acción nos inserta irremisiblemente en lo real.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv id=\"dropdown\"\u003E\n\u003Cul\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #000099; font-family: verdana; font-size: small;\"\u003ESeguir leyendo\u003C\/span\u003E\u003Ca class=\"drop\" href=\"http:\/\/www.blogger.com\/post-edit.g?blogID=4748884445716196813\u0026amp;postID=7735495138082337322\"\u003E  Ya sabemos algo más acerca de la inteligencia: conoce la realidad e inventa posibilidades, y ambas cosas las hace gestando y gestionando la irrealidad. La tesis de este libro es que estas funciones derivan de otra más radical: el hombre puede suscitar, controlar y dirigir sus actividades mentales. Dicho de forma sentenciosa: la inteligencia humana es la inteligencia animal transfigurada por la libertad. Este es el modo humano de ser sujeto. Parece que he puesto la carreta delante de los bueyes, porque tradicionalmente se ha dicho que la inteligencia funda la libertad, y yo sostengo lo contrario. Ya se verá por qué lo hago. Por ahora me interesa más advertir que, en sentido estricto, la inteligencia humana no existe. Me apresuro a añadir que no existe como capacidad independiente. El hombre no tiene la facuitad de percibir, recordar, imaginar, comparar, conceptualizar y decidir, además, la de ser inteligente. Hablar de inteligencia es una convención lingüística, forzada por el placer de la tantivación que tanto nos hace disfrutar y que tantas confusiones produce. Deberíamos utilizar un adjetivo, porque la inteligencia es un modo nuevo de usar las facultades que compartimos con los animales superiores. No hay inteligencia. Hay un mirar inteligente, un recordar inteligente, un imaginar inteligente, y así todo lo demás. No utilizo un concepto de libertad excelso y confuso, sino que me refiero a la elemental capacidad de guiar la atención, iniciar un movimiento, dirigir la mirada, elaborar un plan y mantenerlo en la conciencia, evocar un recuerdo. Hasta dónde llega ese poder, ya se verá. La libertad, más que un destino, es una posibilidad. A partir de su propiedad real de autodeterminación el hombre puede construir su libertad, o abandonarse a un automatismo sonámbulo. En el fondo, el ser humano tiene las mismas facultades mentales que el animal, entendiendo por «facultad mental» la que maneja información. La inteligencia de los animales ha ido aumentado con su índice de encefalización, que es la relación entre el tamaño corporal y el peso del cerebro. Los especialistas suponen la mayor proporción de sustancia neural posibilita una mayor eficacia en el tratamiento de información o, en otras palabras, le concede un poder de computación más grande. De acuerdo con este índice, el primer lugar en el hit parade de las especies inteligentes lo ocupan los delfines y, por supuesto, el hombre. El caso de las ballenas plantea problemas especiales que no sabemos resolver. El progreso de la inteligencia animal, lo que nos anima a decir que el zorro es más listo que la lombriz, se manifiesta de dos maneras. Ante todo, se caracterizan por controlar mejor el medio ambiente y sus propias operaciones. Es decir, son más hábiles para resolver problemas nuevos y aprender. En segundo lugar, poseen un comportamiento más flexible. Su repertorio de rutinas es más rico. Esta inteligencia recibe información, la elabora y produce respuestas con mayor o menor eficacia. Vamos a llamarla inteligencia computacional. A pesar de sus progresos son inteligencias estancadas. La creación de novedades es una exclusiva humana. Es cierto que los simios pueden usar herramientas, pero basta comparar su consuetudinario uso de un palo para hurgar en los hormigueros con los sofisticados y cambiantes utensilios humanos para ver la diferencia. Parece que, a pesar de sus impresionantes habilidades, estos animales privilegiados tienen un techo bajo, que los mantiene cautivos. Continúan determinados por los estímulos que reciben y las rutinas que heredan. La inteligencia humana es una inteligencia computacional que se autodetermina. Y esta habilidad de haber interiorizado los sistemas de control produce una sorprendente transfiguración de todas las facultades. La mirada se vuelve inteligente al ser dirigida por proyectos inventados. Aprendemos como el animal, automática e incidentemente, pero también decimos lo que queremos aprender: chino, ajedrez, cálculo diferencial o encaje de bolillos. La atención no está ya dirigida por el estímulo, sino por mecanismos subjetivos. No se puede comprender nuestra conducta leyendo de izquierda a derecha, sino de derecha a izquierda. Es decir, no se explica ateniéndose a lo real existente o a lo real pasado, a lo ya escrito, sino que hay que atender a lo irreal futuro, a lo que está por escribir. En un momento de su evolución, el hombre aprendió a decii no al estímulo. Inhibió una respuesta ordenada en él desde hacía siglos. No sabemos cómo sucedió, pero no me resisto a imaginarlo, advirtiendo al lector que debe tomar este párrafo como un ejercicio literario y no como una exposición científica. Nuestro antepasado de frente huidiza y largos brazos caza el bisonte en el páramo. Atraviesa corriendo un paisaje de olores y pistas. Arrastrado por el rastro, salta, corre, gira la cabeza, explora, husmea. La presa es la luz al fondo de un túnel. Sólo existe esa atracción feroz y una sumisión sonámbula. Sólo sabe que la ansiedad se aplaca al seguir aquella dirección. No caza, se desahoga. No persigue un bisonte: corre por unos corredores visuales y olfativos que le excitan. Las huellas le empujan. Los signos disparan los movimientos de sus piernas, con el certero automatismo con el que alteran los latidos de su corazón. No hay nada que pensar, porque aún no piensa. Su cerebro calcula y le impulsa. Está sujeto a la tiranía del «Si A... entonces B». La secuencia If-then. Si ve la oscura figura del animal en la entreluz de la maleza, corre sesgado (para cortarle el paso). Si está muy cerca aulla (para atraer a sus compañeros de horda). Si el estímulo afloja su rienda se detiene, se agita, gira a su alrededor (para uncirse otra vez a la rienda y, atado a ella, proseguir de nuevo su carrera). No conoce ninguno de los paréntesis. Como el sonámbulo guía sus pasos y elude los obstáculos sin tener conciencia de ello, así nuestro antepasado se deslizó durante siglos por cárcavas inhóspitas de la prehistoria. La transfiguración ocurrió un misterioso día, cuando al ver el rastro detuvo su carrera, en vez de acelerarla, y miró la huella. Aguantó impávido el empujón del estímulo. Y, de una vez para siempre, se liberó de su tiránico dinamismo. Aquellos dibujos en la arena eran y no eran bisonte. Había aparecido el signo, el gran intermediario. Y el hombre pudo contemplar aquel vestigio sin correr. Bruscamente era capaz de pensar el bisonte aunqie ni en sus ojos, ni en su olfato, ni en sus oídos, ni en su deseo estuviera presente ningún bisonte sin haberlo cazado. Y, además, indicarselo a sus compañeros. Esta descripción fantástica no es arbitraria. Estña inspirada en los relatos que nos cuentan la educación de los niños sordomudos-ciegos. Las biografías de Marie Heurtin o Hellen Keller, por citar las más conocidas, son relatos patéticos y maravillosos. En ellos asistimos al momento glorioso en que unas subjetividades encadenadas, sometidas a impulsos espasmódicos, agitadas por sentimientos y experiencias no controlados, viviendo sin progreso, sin inteligencia, sin esperanza, son capaces de comprender un signo. Más aún, son capaces de proferirlo. Algo que hacen ellos puede dominar lo absolutamente lejano. La realidad deja de ser una barahúnda de estímulos y el yo un torbellino de sentímientos. Una fértil calma se apodera de los niños, que de repente, con una rapidez emocionante, se descubren sujetos activos, dueños de sí mismos, capaces de suscitar, controlar y dirigir sus ocurrencias: inteligentes. Y todo al mismo tiempo, como si un nuevo régimen se hubiera instaurado en su viida. Y lo asombroso es que a partir de ese momento aprenden con suma rapidez. Sucede como si hubieran tomado posesión del control del comportamiento, por un veloz golpe de mano. Repetiré una vez más la primera tesis de este libro. La inteligencia humana es la inteligencia animal transfigurada por la libertad. La construcción de la inteligencia, de la libertad y de la subjetividad creadora corren en paralelo. Esta actividad altera también la realidad, de la que comienzan a brotar posibilidades libres. El método para probar esta tesis consistirá en asistir al momento de la transfiguración en cada una de nuestras facultades. La mirada, al ser penetrada por la libertad, se convierte en mirada creadora. Y lo mismo le sucede a la memoria, al movimiento muscular o a la imaginación. La inteligencia siempre da más de lo que recibe, por eso es esencialmente creadora. Me gustaría rehabilitar una antigua locución griega, «Nous poietikos», decía Aristóteles que éramos. Entendimientos activos, poéticos. Lo que llamamos «poesía» -o arte, en general- es sólo un caso ejemplar del poder creador, humilde y magnífico, insignificante, y grandioso, que se da en cada una de nuestras actividades mentales. No es más que una figura retórica de la inteligencia: la antonomasia del poder creador. Por ser una ampliación de las facultades comunes, tomaré la creación artística como ejemplo, para que con su deslumbrante exageración nos permita ver claro lo normal. Lo que cuente sobre la inteligencia deberá ser válido para esa peculiar actividad inteligente que es el arte, y al revés. Con ello no pretendo rebajar su dignidad, sino exaltar la admirable grandeza de todo acto inteligente. «Poéticamente habita el hombre la tierra», escribió Hölderlin. Ya sabemos lo que el verso significa. Inteligentemente habita el hombre la tierra, alumbrando en ella el reino de las posibilidades libres.  \u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/ul\u003E\n\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: 85%;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: verdana;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E«\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci style=\"color: #444444;\"\u003EPoéticamente habita el hombre la tierra\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E», escribió Hölderlin. Ya sabemos lo que el verso significa. Inteligentemente habita el hombre la tierra, alumbrando en ella el reino de las posibilidades\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-size: x-small;\"\u003E libres.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhhe5VPH7K4Lxp1yag8sRdoiIRWWgApJ208XGHP_-rOH3DNAUXG_vg2LzPwUUXuG_jANzMsO7o7wA_z08DAj7ubMo31A9-A-MqLt6ASd_-SPx5ZEYCMbdJ_rwEQx-4zxUUi5qZA9BcDBabr\/s1600-h\/Brain+Muscle.png\" imageanchor=\"1\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" height=\"200\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhhe5VPH7K4Lxp1yag8sRdoiIRWWgApJ208XGHP_-rOH3DNAUXG_vg2LzPwUUXuG_jANzMsO7o7wA_z08DAj7ubMo31A9-A-MqLt6ASd_-SPx5ZEYCMbdJ_rwEQx-4zxUUi5qZA9BcDBabr\/s200\/Brain+Muscle.png\" width=\"143\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E \u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003EFuentes: \"\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.anagrama-ed.es\/titulo\/A_145\"\u003ETeoría de la inteligencia creadora\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #351c75;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EJosé Antonio Marina (1993)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #741b47;\"\u003EEd: Anagrama\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EPrimera edición en \"\u003Ci\u003EArgumentos\u003C\/i\u003E\": noviembre 1993\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EPrimera edición en \"\u003Ci\u003ECompactos\u003C\/i\u003E\": marzo 2000\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003ESegunda edición en \"\u003Ci\u003ECompactos\u003C\/i\u003E\": octubre 2001\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003ETercera edición en \"\u003Ci\u003ECompactos\u003C\/i\u003E\": diciembre 2002\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: left;\"\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003ECuarta edición en \"\u003Ci\u003ECompactos\u003C\/i\u003E\": junio 2004 \u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\n\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/7735495138082337322\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/theory.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7735495138082337322"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/7735495138082337322"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/theory.html","title":"Theory"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEhKCJ-JMdPKMKUiWc-zVd0bISienieui6vfhBscoUNkEogIfY-5HCuMveqss0boqQzrjh5afGX-G-UYZnij4pXWxrOIN0KWe7Pfth8wiGPTfD1w1zhynHpGgbiH7Y9jDCMfxSDke2S8D5Jp\/s72-c\/Teoria+de+la+inteligencia+creadora+-+Fauve.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-6227205610897988945"},"published":{"$t":"2010-01-27T01:55:00.009+01:00"},"updated":{"$t":"2010-03-06T05:26:37.186+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"},{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Fotografía digital"}],"title":{"type":"text","$t":"Fragmentación"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Ci\u003ELo que se percibe en las montañas...\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Ci\u003E...ida y vuelta...\u003C\/i\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003E...en el abismo de un camino por las praderas\u003C\/span\u003E\u003C\/i\u003E...\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Eesos caminos repletos de curvas.. subidas y bajadas andando...\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nesa fragancia que no se percibe desde un veículo a tracción...\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E .... sino más bien andar...\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Econtemplar...\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003Eparar, seguir, parar y seguir..\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E ir y volver por los mismos caminos y rotondas...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cbr style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\" \/\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003E lo que no se ve en la metrópoli o si bien no se aprecian estos  fragmentos\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;\"\u003Een las \"\u003Ci\u003Egrandes ciudades\u003C\/i\u003E\"... grandes ruidos, grandes luces\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E...\u003Ci\u003Egrandes...\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E \u003Cimg src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/Natureza09Argifauve.png\" \/\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EFotografía digital\u003Cbr \/\u003E\nAño: 2009\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003ECual si fuese la transformación del hábitat...\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003Efrecuentemente causada por los seres humanons, cuando la vegetación nativa se borra para actividades\u0026nbsp; humanas o transformaciones; más partidario estos cambios en la urbanización (\u003Ci\u003Eeso si, si en abril no tienes TDT instalado te comes el apagón \"analógico\"\u003C\/i\u003E)  ...9,6 millones...\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nBien, los hábitats que anteriormente\u0026nbsp; eran contínuos se dividen en fragmentos separados.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EEn esa limpieza, los fragmentos separados tienden\u0026nbsp; a ser muy pequeñas islas aisladas unas de otras\u0026nbsp; por las tierras de cultivo, pastos, suelo fértil e incluso tierra estéril...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003EResultado esta de la tala y quema agrícola...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: #444444; text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003Ey otros yuyos...\u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/6227205610897988945\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/fragmenacion.html#comment-form","title":"2 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6227205610897988945"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/6227205610897988945"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/fragmenacion.html","title":"Fragmentación"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"thr$total":{"$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-2533108631421239116"},"published":{"$t":"2010-01-23T22:39:00.070+01:00"},"updated":{"$t":"2010-03-06T05:27:25.352+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Hanatarash"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EHanatarashi (ハナタラシ), que significa \"\u003Ci\u003Equejica\u003C\/i\u003E\" o \"\u003Ci\u003Emocos\u003C\/i\u003E\" en japonés, fue una banda de ruido creado por el líder \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EYamantaka \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003Emás tarde Boredoms\u0026nbsp; de los \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EEye \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E y presentó Zeni Geva guitarrista Mitsuru Tabata. El equipo se formó en Osaka, Japón en 1984 después de Eye y las manos como Tabata se reunió en una etapa para mostrar un Einstürzende Neubauten. Después del lanzamiento de su primer álbum, el \"I\" se ha caído y el nombre se convirtió en \u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EHanatarash\u003C\/span\u003E.\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgkUUzZh2ZjUPgcjJ6djmaJ_NG-XMe3wKBTQX_h0fb8CR5PoRRoFKxB1FewrsFxWgaZgIy54Zk1gExVEagJqqvR1oK0uZgUHZZ8xLsWHzMxYp4O8XndGswzl9yMIzathI1ZnHNmjf9vvV3S\/s1600-h\/Hanatarash.jpg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgkUUzZh2ZjUPgcjJ6djmaJ_NG-XMe3wKBTQX_h0fb8CR5PoRRoFKxB1FewrsFxWgaZgIy54Zk1gExVEagJqqvR1oK0uZgUHZZ8xLsWHzMxYp4O8XndGswzl9yMIzathI1ZnHNmjf9vvV3S\/s320\/Hanatarash.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EHanatarash era famoso por sus espectáculos en vivo y peligrosos. Algunos de los espectáculos más famoso de la banda, incluido el corte de los ojos de un gato muerto en la mitad con un machete, flejes de una sierra circular para la espalda y casi de corte de su pierna, y la destrucción de parte de un lugar con una topadora retroexcavadora por conducción a través de la pared del fondo y en el escenario.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/TJl8yzkBpxc\u0026amp;feature=related\" params=\"lightwindow_width=600,lightwindow_height=535,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" style=\"clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/HanatarashII.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Ca class=\"lightwindow\" href=\"http:\/\/www.youtube.com\/v\/lMmfOiWIwvk\" params=\"lightwindow_width=600,lightwindow_height=535,lightwindow_loading_animation=true\" rel=\"\" title=\"\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\/\/i255.photobucket.com\/albums\/hh144\/guacho22\/Hanatarash.jpg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n(\u003Ci\u003EClick para ejecutar video 1 \u0026amp; 2\u003C\/i\u003E)\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EEn la feria en 1985 en Tokio Superloft, el público estaba obligado a llenar las exenciones debido a la posibilidad de daños causados por el espectáculo. El espectáculo fue suspendido debido a la preparación de los ojos para lanzar un cóctel molotov encendida en el escenario. El rendimiento de costos ¥ 600.000 (\u003Ci\u003Eaproximadamente 6.000 dólares EE.UU.\u003C\/i\u003E) en reparaciones.\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ccenter\u003E\u003Cobject classid=\"clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000\" codebase=\"http:\/\/fpdownload.macromedia.com\/pub\/shockwave\/cabs\/flash\/swflash.cab#version=8,0,0,0\" height=\"180\" id=\"divplaylist\" width=\"335\"\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/playlist?myId=10270357-0c4\" \/\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/www.divshare.com\/flash\/playlist?myId=10270357-0c4\" width=\"335\" height=\"180\" name=\"divplaylist\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" pluginspAAage=\"http:\/\/www.macromedia.com\/go\/getflashplayer\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003C\/center\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E1- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/hanatarash\/hanatarashi\/hanatarash-hanatarashi-01-Ultra_Cocker.mp3\"\u003EUltra cocker\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E2- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/hanatarash\/hanatarashi\/hanatarash-hanatarashi-02-Power_Cock.mp3\"\u003EPower cock\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E3- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/hanatarash\/hanatarashi\/hanatarash-hanatarashi-03-Domination_In_Spunked_Cock.mp3\"\u003EDomination in spunked cock\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E4- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/hanatarash\/hanatarashi\/hanatarash-hanatarashi-04-Megaton_Cock.mp3\"\u003EMegaton cock\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E5- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/hanatarash\/hanatarashi\/hanatarash-hanatarashi-05-Cock_Combat.mp3\"\u003ECock combat\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E6- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/hanatarash\/hanatarashi\/hanatarash-hanatarashi-06-Cock_Victory.mp3\"\u003ECock victory\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E7- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/hanatarash\/hanatarashi\/hanatarash-hanatarashi-07-Cock_Rising_Hunging_Cunt.mp3\"\u003ECock rising hunging cunt\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d;\"\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: blue; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003E8- \u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/sound\/hanatarash\/hanatarashi\/hanatarash-hanatarashi-08-Cock_ESP.mp3\"\u003ECock ESP\u003C\/a\u003E\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: #38761d; font-size: x-small;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv class=\"separator\" style=\"clear: both; text-align: center;\"\u003E\u003Ca href=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjgF_qGGbVpSx0vX4xtstB7IpYRrKSwG5FH5HtU4wDBSi4QRrJOMrEtAawMNDdsahVbeCSH-aLJtWuqphIi9KfTDbLVbl7Rxc0xVj2WQz65B7mVS8ikt87CPFDWncKKYaNl8dMCINL_25Gr\/s1600-h\/Hanatarash+II.jpeg\" imageanchor=\"1\" style=\"margin-left: 1em; margin-right: 1em;\"\u003E\u003Cimg border=\"0\" src=\"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjgF_qGGbVpSx0vX4xtstB7IpYRrKSwG5FH5HtU4wDBSi4QRrJOMrEtAawMNDdsahVbeCSH-aLJtWuqphIi9KfTDbLVbl7Rxc0xVj2WQz65B7mVS8ikt87CPFDWncKKYaNl8dMCINL_25Gr\/s320\/Hanatarash+II.jpeg\" \/\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;\"\u003EFuentes: \u003Ca href=\"http:\/\/www.ubu.com\/\"\u003EUbuweb\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/2533108631421239116\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/hanatarash.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2533108631421239116"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2533108631421239116"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/hanatarash.html","title":"Hanatarash"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"https:\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEgkUUzZh2ZjUPgcjJ6djmaJ_NG-XMe3wKBTQX_h0fb8CR5PoRRoFKxB1FewrsFxWgaZgIy54Zk1gExVEagJqqvR1oK0uZgUHZZ8xLsWHzMxYp4O8XndGswzl9yMIzathI1ZnHNmjf9vvV3S\/s72-c\/Hanatarash.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-4748884445716196813.post-2671782442924126912"},"published":{"$t":"2010-01-13T08:00:00.001+01:00"},"updated":{"$t":"2010-03-06T05:28:07.075+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Arte"}],"title":{"type":"text","$t":"Stan Brakhage"},"content":{"type":"html","$t":"\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\"\u003Cb\u003E\u003Cspan style=\"color: blue;\"\u003EJames Stanley Brakhage\u003C\/span\u003E\u003C\/b\u003E\"\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003ENacido el 14 de enero de 1933, (\u003C\/span\u003E\u003Ci style=\"color: purple;\"\u003EKansas City - \u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E\u003Ci\u003EMissouri -Estados Unidos\u003C\/i\u003E)\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003EMuerte: \u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: purple;\"\u003E9 de marzo 2003, Victoria, BC\u003C\/span\u003E \u003C\/div\u003E\u003Cdiv id=\"TixyyLink\" style=\"background-color: transparent; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"font-family: \u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003EDirector... guionista... productor... director de fotografía... editor... actor... cineasta independiente...\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv id=\"TixyyLink\" style=\"background-color: transparent; border: medium none; color: black; overflow: hidden; text-align: left; text-decoration: none;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; text-align: center;\"\u003E\u003Cdiv\u003E\u003Cobject height=\"385\" width=\"500\"\u003E\u003Cparam name=\"movie\" value=\"http:\/\/www.dailymotion.com\/swf\/xbnvu8\u0026related=0\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cparam name=\"allowFullScreen\" value=\"true\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cparam name=\"allowScriptAccess\" value=\"always\"\u003E\u003C\/param\u003E\u003Cembed src=\"http:\/\/www.dailymotion.com\/swf\/xbnvu8\u0026related=0\" type=\"application\/x-shockwave-flash\" width=\"500\" height=\"385\" allowfullscreen=\"true\" allowscriptaccess=\"always\"\u003E\u003C\/embed\u003E\u003C\/object\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cb\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.dailymotion.com\/video\/xbnvu8_stan-brakhage-garden-path_shortfilms\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/b\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Ci\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.dailymotion.com\/arginati22\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.dailymotion.com\/es\/channel\/shortfilms\"\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;\"\u003E\"\u003Ca href=\"http:\/\/ubu.artmob.ca\/video\/Reed-Mary-Beth_Garden-Path_2001.avi\"\u003E\u003Ci style=\"color: #073763;\"\u003EGarden Path\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\" - (2001)\u003C\/div\u003E\u003Cdiv\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue; text-align: left;\"\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444;\"\u003Econ: \u003C\/span\u003E\u003Ci\u003EMary Beth Reed\u003C\/i\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"color: blue;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: x-small;\"\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"color: #444444; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003ECreador de cientos de películas experimentales únicas, considerado una figura destacada del cine experimental americano.\u0026nbsp; El objetivo Brakhage en sus películas era liberar el acto de ver de las limitaciones de la representación y la expectativa\u003Cspan style=\"direction: ltr; text-align: left;\"\u003E.\u003C\/span\u003E Utilizó una variedad de métodos, la creación de películas que van en longitud de unos pocos segundos hasta varias horas y mostraron visiones que van desde los producidos por la fotografía a los realizados por pegar objetos para el celuloide y el rascado y la pintura del celuloide. \u003Cspan style=\"direction: ltr; text-align: left;\"\u003E\u003C\/span\u003ETambién enseñó en la Escuela de cine del \u003Ca class=\"bps-event-selector bps-topic-link\" href=\"http:\/\/translate.googleusercontent.com\/translate_c?hl=es\u0026amp;sl=en\u0026amp;u=http:\/\/www.britannica.com\/EBchecked\/topic\/36556\/Art-Institute-of-Chicago\u0026amp;prev=\/search%3Fq%3DJames%2BStanley%2BBrakhage%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26hs%3DyQj\u0026amp;rurl=translate.google.es\u0026amp;twu=1\u0026amp;usg=ALkJrhgHEL3tuM0Jf9rbiExg1NNmcVUe0A\" title=\"Art Institute of Chicago\"\u003EArt Institute de Chicago\u003C\/a\u003E (1969-81) y en la \u003Ci\u003E\u003Ca class=\"bps-event-selector bps-topic-link\" href=\"http:\/\/translate.googleusercontent.com\/translate_c?hl=es\u0026amp;sl=en\u0026amp;u=http:\/\/www.britannica.com\/EBchecked\/topic\/126448\/University-of-Colorado\u0026amp;prev=\/search%3Fq%3DJames%2BStanley%2BBrakhage%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26hs%3DyQj\u0026amp;rurl=translate.google.es\u0026amp;twu=1\u0026amp;usg=ALkJrhj6SL9XhkpA624pWuOV8Puu9iZxdw\" title=\"De la Universidad de Colorado\"\u003EUniversidad de Colorado\u003C\/a\u003E\u003C\/i\u003E en Boulder (1981-2002)\u003Cspan style=\"direction: ltr; text-align: left;\"\u003E.\u003C\/span\u003E Su mejor película más conocida, \u003Ci\u003E\u003Ca class=\"bps-event-selector bps-topic-link\" href=\"http:\/\/translate.googleusercontent.com\/translate_c?hl=es\u0026amp;sl=en\u0026amp;u=http:\/\/www.britannica.com\/EBchecked\/topic\/546598\/Sirius\u0026amp;prev=\/search%3Fq%3DJames%2BStanley%2BBrakhage%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26hs%3DyQj\u0026amp;rurl=translate.google.es\u0026amp;twu=1\u0026amp;usg=ALkJrhjShF7A5c1ptbnM1cv0aSj_1JOEAg\" title=\"Dog Star\"\u003EDog Star\u003C\/a\u003E Man\u003C\/i\u003E (1964), es considerada una obra clave de \u003Cspan id=\"IL_AD3\"\u003Ela vanguardia\u003C\/span\u003E americana.\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"color: red; font-family: Verdana,sans-serif;\"\u003E\u003Cb\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/b\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E\u003Cb\u003EFuentes:\u003C\/b\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cdiv style=\"text-align: right;\"\u003E. \u003Cspan style=\"color: red;\"\u003E*\u0026nbsp;\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"color: red; font-weight: bold;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.fredcamper.com\/Brakhage\/Filmography.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EFred Campber\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u003Ci\u003E\u0026nbsp;\u003C\/i\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ci\u003E- \u003C\/i\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-size: small;\"\u003E\u003Ca href=\"http:\/\/www.filmreference.com\/film\/45\/Stan-Brakhage.html\" target=\"_blank\"\u003E\u003Ci\u003EFilmreference\u003C\/i\u003E\u003C\/a\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"text-align: left;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003C\/div\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv\u003E\u003Ca href=\"javascript:void(0);\" onclick=\"return verocultar(this);\" style=\"color: #000099;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EFilmografía:\u003C\/span\u003E\u003C\/a\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cdiv style=\"display: none;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E1950\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003EAño:  Titulo - Formato - Longitud - Notas\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n1952: Interim - 16mm - 25 ½ minutes - Black \u0026amp; white. Features music by James Tenney.\u003Cbr \/\u003E\n1953:  The Boy and the Sea - 16mm - 2 minutes - Black \u0026amp; white.\u003Cbr \/\u003E\n1953:  Unglassed Windows Cast a Terrible Reflection - 16mm - 29 minutes - Black \u0026amp; white.\u003Cbr \/\u003E\n1954: Desistfilm - 16mm - 7 minutes - Black \u0026amp; white, sound.\u003Cbr \/\u003E\n1954: The Extraordinary Child - 16mm - 13 minutes - Black \u0026amp; white.\u003Cbr \/\u003E\n1954: The Way to Shadow Garden - 16mm - 11 ½ minutes  Black \u0026amp; white, sound.\u003Cbr \/\u003E\n1955: In Between - 16mm - 10 ½ minutes  First color film. Features music by John Cage\u003Cbr \/\u003E\n1955: Reflections on Black - 16mm - 12 minutes  Black \u0026amp; white, sound.\u003Cbr \/\u003E\n1955: Untitled film of Geoffrey Holder’s Wedding - 16mm - Unknown  co-directed with Larry Jordan.\u003Cbr \/\u003E\n1955: The Wonder Ring - 16mm - 6 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1955\/1956: Gnir Rednow - 16mm  6 minutes - Co-directed with Joseph Cornell.\u003Cbr \/\u003E\n1955\/1956: Centuries of June - 16mm - 6 minutes  Co-directed with Joseph Cornell. Also known as Tower House, Bolts of Melody, Portrait of June, and June.\u003Cbr \/\u003E\n1956: Flesh of Morning - 16mm - 22 minutes  Black \u0026amp; white, sound. Revised by Brakhage in 1986.\u003Cbr \/\u003E\n1956: Nightcats - 16mm - 8 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1956: Zone Moment - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1957: Daybreak and Whiteye - 16mm - 8 minutes  Black \u0026amp; white, sound.\u003Cbr \/\u003E\n1957: Loving - 16mm - 5 minutes  \u003Cbr \/\u003E\n1958: Anticipation of the Night - 16mm - 40 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1959: Cat's Cradle - 16mm - 6 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1959: Sirius Remembered - 16mm - 11 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1959: Wedlock House: An Intercourse - 16mm - 11 minutes - Black \u0026amp; white.\u003Cbr \/\u003E\n1959: Window Water Baby Moving - 16mm - 12 minutes. \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003EComerciales y películas industriales\u003C\/span\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003EDurante la década de 1950, Brakhage, trabajó en varias películas industriales, muchos de ellos en la ciudad de Pittsburgh\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E1960\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003EAño:  Titulo - Formato - Longitud - Notas\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n1960: The Dead - 16mm - 11 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1961: Thigh Line Lyre Triangular - 16mm - 6 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1961: Films by Stan Brakhage: An Avant-Garde Home Movie - 16mm - 4 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1961: Dog Star Man: Prelude - 16mm - 25 minutes  Part of Dog Star Man cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1962: Blue Moses - 16mm - 10 minutes - Black \u0026amp; white, sound.\u003Cbr \/\u003E\n1962: Silent Sound Sense Stars Subotnick and Sender - 16mm - 2 minutes  Black \u0026amp; white, sound.\u003Cbr \/\u003E\n1962 or 1963: Sartre's Nausea  Unknown - 4 minutes - Title is a reference to Nausea by Jean-Paul Sartre.\u003Cbr \/\u003E\n1962: Dog Star Man: Part 1  16mm  31 minutes  Part of Dog Star Man cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1963 Mothlight - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1963 Oh Life - a Woe Story - The A-Test News - 16mm - 6 minutes  Black \u0026amp; white.\u003Cbr \/\u003E\n1963: Dog Star Man: Part 2 - 16mm - 6 minutes - Part of Dog Star Man cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1964: Dog Star Man: Part 3 - 16mm - 8 minutes - Part of Dog Star Man cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1964: Dog Star Man: Part 4 - 16mm - 6 minutes - Part of Dog Star Man cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1964: Song 1 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1964: Song 2 \u0026amp; Song 3 - 8mm - 4 1\/2 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1964: Song 4 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1964: Song 5 - 8mm  4 1\/2 minutes  Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1964: Song 6 \u0026amp; Song 7 - 8mm - 4 1\/2 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1964: Song 8  8mm  3 1\/2 minutes  Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: The Art of Vision - 16mm - 270 minutes - Expanded version of the Dog Star Man cycle, using the same footage. \u003Cbr \/\u003E\n1965: Black Vision - 16mm - 3 minutes - Black \u0026amp; white.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Fire of Waters - 16mm - 7 minutes - Black \u0026amp; white, sound.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Pasht - 16mm - 5 minutes  \u003Cbr \/\u003E\n1965: Three Films: Blue White, Blood’s Tone, Vein - 16mm - 9 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1965: Two: Creeley\/McClure - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1965: The Female Mystique and Spare Leaves (For Gordon) - 16mm - 5 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1965: Song 9 \u0026amp; Song 10 - 8mm - 7 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Song 11 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Song 12 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Song 13 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Song 14 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: 15 Song Traits - 8mm - 38 1\/2 minutes - Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Song 16  8mm  7 minutes  Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Songs 17 \u0026amp; 18 - 8mm - 5 minutes  Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Songs 19 \u0026amp; 20 - 8mm - 8 minutes  Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1965: Songs 21 \u0026amp; 22 - 8mm - 6 minutes  Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1966\/1967: 23rd Psalm Branch - 8mm - 69 minutes  Part of Songs cycle. Brakhage later released the film as two black \u0026amp; white halves under the names 23rd Psalm Branch: Part 1 (1979) and 23rd Psalm Branch: Part 2 (1980).  \u003Cbr \/\u003E\n1967: Scenes from Under Childhood (Section One) - 16mm - 24 1\/2 minutes  Part of Scenes from Under Childhood cycle. Available in versions with and without sound.\u003Cbr \/\u003E\n1967: Eye Myth - 16mm \/ 35mm - 9 seconds.  \u003Cbr \/\u003E\n1968: The Horseman, the Woman, and the Moth - 16mm - 19 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1968: Lovemaking - 16mm - 36 minutes. \u003Cbr \/\u003E\n1968: Songs 24 \u0026amp; 25 - 8mm - 6 1\/2 minutes - Part of Songs cycle. Reissued in 16mm in 1984. \u003Cbr \/\u003E\n1968: Song 26 - 8mm - 8 minutes - Part of Songs cycle. Reissued in 16mm in 1984.  \u003Cbr \/\u003E\n1968: My Mtn. Song 27 - 8mm - 8 minutes - Part of Songs cycle. Reissued in a 20 minute-version on 16mm in 1987. \u003Cbr \/\u003E\n1969: Song 27 (Part II) Rivers - 8mm - 26 minutes - Part of Songs cycle. Reissued on 16mm in 1988.  \u003Cbr \/\u003E\n1969: Song 28 - 8mm - 3 minutes - Part of Songs cycle. Reissued on 16mm in 1985.  \u003Cbr \/\u003E\n1969: Song 29 - 8mm - 3 minutes  Part of Songs cycle. Reissued on 16mm in 1985.  \u003Cbr \/\u003E\n1969: American 30's Song - 8mm - 35 minutes  Part of Songs cycle. Running time given is for 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1969: Window Suite of Children’s Songs - 8mm - 24 minutes  Part of Songs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1969: Scenes from Under Childhood (Section Two) - 16mm - 40 minutes  Part of Scenes from Under Childhood cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1969: Scenes from Under Childhood (Section Three) - 16mm - 25 minutes  Part of Scenes from Under Childhood cycle.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003Cbr \/\u003E\nIndustrial películas y otras obras de la época\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EEn la década de 1960, Brakhage dirigido varias películas industriales y educativas, incluyendo dos para el estado de Colorado. También ha dirigido anuncios para el Desarrollo Rural Eléctrica de Dakota. En 1969, Brakhage sirvió como director de fotografía en el cortometraje Nuptiae, dirigida por James Broughton.\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E1970\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003EAño:  Titulo - Formato - Longitud - Notas\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n1970: Scenes from Under Childhood (Section Four)  16mm  45 minutes  Part of Scenes from Under Childhood cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1970: The Weir-Falcon Saga - 16mm - 29 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1970: The Machine of Eden - 16mm - 11 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1970: Animals of Eden and After - 16mm - 35 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1970: Sexual Meditation #1: Motel - 8mm - 6 minutes  Running time is for 18 frames per second. Part of Sexual Meditations cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1971: eyes - 16mm - 35 minutes  Part of the \"Pittsburgh Trilogy.\"\u003Cbr \/\u003E\n1971: Deus Ex - 16mm - 33 minutes  Part of the \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EPittsburgh Trilogy\u003C\/span\u003E.\"\u003Cbr \/\u003E\n1971: The Act of Seeing with One's Own Eyes - 16mm - 32 minutes  Part of the \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EPittsburgh Trilogy\u003C\/span\u003E.\"\u003Cbr \/\u003E\n1971: Wecht - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1971: Angels' - 16mm - 2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1971: Fox Fire Child Watch - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1971: The Peaceable Kingdom - 16mm - 8 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1971: Western History - 16mm - 8 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1971: The Trip to Door - 16mm - 12 1\/2 minutes. \u003Cbr \/\u003E\n1971: Sexual Meditation: Room with View - 16mm - 4 minutes  Part of Sexual Meditations cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1972: The Presence - 16mm - 3 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1972: Eye Myth Educational - 16mm - 2 minutes  Uses footage from Eye Myth.\u003Cbr \/\u003E\n1972: Sexual Meditation: Faun's Room, Yale - 16mm - 3 minutes  Part of Sexual Meditations cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1972: Sexual Meditation: Office Suite - 16mm - 4 minutes - Part of Sexual Meditations cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1972: Sexual Meditation: Hotel - 16mm - 6 1\/2 minutes  Part of Sexual Meditations cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1972: Sexual Meditation: Open Field - 16mm - 6 minutes  Part of Sexual Meditations cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1972: The Process - 16mm - 9 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1972: The Riddle of Lumen - 16mm - 13 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1972: The Shores of Phos: A Fable - 16mm - 10 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1972: The Wold-Shadow - 16mm - 2 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1973: Gift - Super 8mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1973: The Women - 16mm - 3 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1973: Sincerity I - 16mm - 27 minutes - Part of Sincerity cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1974: Aquarien - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: Clancy - 16mm - 4 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: Dominion - 16mm  4 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: Flight - 16mm - 5 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: \"He was born, he suffered, he died\" - 16mm - 7 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: Hymn to Her - 16mm - 2 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: Skein - 16mm - 5 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: Sol - 16mm - 4 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: Star Garden - 16mm - 22 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: The Text of Light - 16mm - 71 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1974: The Stars are Beautiful - 16mm - 19 minutes. \u003Cbr \/\u003E\n1975: Short Films: 1975 - 16mm - 38 minutes  A collection of ten works ranging from 2 1\/2 to 6 minutes in length that Brakhage distributed as a single piece.\u003Cbr \/\u003E\n1975: Sincerity II - 16mm - 38 minutes - Part of Sincerity cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Gadflies - Super 8mm - 12 1\/2 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Sketches - Super 8mm - 9 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Window - Super 8mm \/ 16mm - 10 1\/2 minutes  -18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Trio  Super 8mm \/ 16mm - 6 1\/2 minutes  18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Rembrandt, Etc., and Jane  Super 8mm \/ 16mm - 17 1\/2 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Desert - Super 8mm \/ 16mm - 11 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Highs - Super 8mm \/ 16mm - 7 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Airs - Super 8mm \/ 16mm - 24 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Absence - Super 8mm \/ 16mm  8 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: The Dream, NYC, The Return, The Flower - Super 8mm \/ 16mm - 24 1\/2 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1976: Tragoedia - 16mm - 35 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1977: The Domain of the Moment - 16mm - 15 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1977: The Governor - 16mm - 57 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1977: Soldiers and Other Cosmic Objects  16mm  22 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1978: Bird - 16mm - 4 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1978: Burial Path - 16mm - 15 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1978: Centre - 16mm - 13 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1978: Nightmare Series - 16mm - 20 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1978: Purity and After  16mm  5 minutes  18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1978: Sluice - 16mm - 6 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1978: Duplicity I - 16mm - 23 minutes - Part of Duplicity cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1978: Duplicity II - 16mm - 20 minutes - Part of Duplicity cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1978: Thot-Fal’N - 16mm - 9 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1978: Sincerity III - 16mm - 35 minutes - Part of Sincerity cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1979: @ - 16mm - 6 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1979: Creation - 16mm  -17 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1979: I - 16mm - 6 minutes - 18 frames per second. Part of the \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ERoman Numeral Series\u003C\/span\u003E\", also called the \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003ERomans\u003C\/span\u003E.\"\u003Cbr \/\u003E\n1979: II - 16mm - 9 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Roman Numeral Series\", also called the \"Romans.\"\u003Cbr \/\u003E\n1979: III - 16mm - 2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Roman Numeral Series\", also called the \"Romans.\"\u003Cbr \/\u003E\n1979: IV - 16mm - 2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Roman Numeral Series\", also called the \"Romans.\"\u003Cbr \/\u003E\n1979: V - 16mm - 3 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Roman Numeral Series\", also called the \"Romans.\"\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EOtros desaparecidos y obras de la época\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\nAlrededor de 1979, Brakhage producido tantos como cinco películas utilizando la Polavision desarrollada por Polaroid. Estas películas se estima que tendría unos 2 1 \/ 2 minutos de duración. Su paradero actual se desconoce.\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E1980\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003EAño:  Titulo - Formato - Longitud - Notas\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\nYear  Title  Format  Length  Notes\u003Cbr \/\u003E\n1980: VI - 16mm - 10 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Roman Numeral Series,\" also called the \"Romans.\"\u003Cbr \/\u003E\n1980: VII - 16mm - 5 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Roman Numeral Series,\" also called the \"Romans.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 1 - 16mm - 5 1\/2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 2 - 16mm - 7 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 3 - 16mm - 10 1\/2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1980: Made Manifest - 16mm - 12 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1980: Other - 16mm - 3 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1980: Salome - 16mm - 3 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1980: Sincerity IV - 16mm - 37 minutes  Part of Sincerity cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1980: Sincerity V - 16mm - 35 minutes  Part of Sincerity cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1980: Duplicity III - 16mm - 23 1\/2 minutes  Part of Duplicity cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1980: Murder Psalm - 16mm - 18 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1981: VIII - 16mm - 4 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Roman Numeral Series,\" also called the \"Romans.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: IX - 16mm - 2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Roman Numeral Series,\" also called the \"Romans.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: Aftermath - 16mm - 8 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1981: The Garden of Earthly Delights - 16mm \/ 35mm - 1 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1981: Nodes - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1981: RR - 16mm - 8 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1981: Unconscious London Strata - 16mm - 22 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1981: 4 - 16mm - 10 minutes  18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 5 - 16mm - 5 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 6 - 16mm  11 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 7 - 16mm - 11 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 8 - 16mm - 7 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 9 - 16mm - 12 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 0 + 10 - 16mm - 27 1\/2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 11 - 16mm - 10 1\/2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 12 - 16mm - 27 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1981: 13 - 16mm - 5 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1982: 14 - 16mm - 5 1\/2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1982: 15 - 16mm - 7 1\/2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1982: 16 - 16mm - 8 1\/2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1982: 17 - 16mm - 8 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1982: 18 - 16mm - 8 1\/2 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1982: 19 - 16mm - 9 minutes - 18 frames per second. Part of the \"Arabic Numeral Series,\" also called the \"Arabics.\"\u003Cbr \/\u003E\n1983: Hell Spirit Flexion - 16mm \/ 35mm - 1 minute.  \u003Cbr \/\u003E\n1984: Egyptian Series - 16mm - 17 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1984: Tortured Dust Part One - 16mm - 23 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1984: Tortured Dust Part Two - 16mm - 21 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1984: Tortured Dust Part Three - 16mm - 24 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1984: Tortured Dust Part Four - 16mm - 24 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1985: Jane - 16mm - 13 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1986: Fireloop - 16mm - 3 minutes  Sound. Later included as part of Caswallon Trilogy.\u003Cbr \/\u003E\n1986: Confession - 16mm - 27 minutes - Also known as Love Sacrifice.\u003Cbr \/\u003E\n1986: The Loom - 16mm - 43 1\/2minutes - Also known as Love Sacrifice.\u003Cbr \/\u003E\n1986: Night Music - 16mm \/ 35mm - 30 seconds - Part of Three Hand-Painted Films.\u003Cbr \/\u003E\n1987: Loud Visual Noises - 16mm - 3 1\/2 minutes - Available in a silent version and a sound version with music by Die Tödliche Doris, Zoviet France, The Hafler Trio, Nurse With Wound, Joel Haertling, and I.H.T.S.O..\u003Cbr \/\u003E\n1987: The Dante Quartet - 16mm \/ 35mm - 6 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1987: Kindering - 16mm - 3 minutes - Sound.\u003Cbr \/\u003E\n1988: Faustfilm: An Opera, Part 1 - 16mm - 43 1\/2 minutes  Sound. Part of the Faustfilm project.\u003Cbr \/\u003E\n1988: I...Dreaming - 16mm - 7 minutes - Sound.\u003Cbr \/\u003E\n1988: Marilyn's Window - 16mm - 9 minutes - Title refers to Brakhage's wife, Marilyn Brakhage.\u003Cbr \/\u003E\n1988: Matins - 16mm - 2 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1988: Rage Net  16mm \/ 35mm - 1 minute - Part of Three Hand-Painted Films.\u003Cbr \/\u003E\n1988: Faust's Other: An Idyll - 16mm - 44 1\/2 minutes  Sound. Part of the Faustfilm project.\u003Cbr \/\u003E\n1988: Faust 3: Candida Arbacore - 16mm - 27 minutes - Sound. Part of the Faustfilm project.\u003Cbr \/\u003E\n1988: Faust IV - 16mm - 38 1\/2 minutes - Sound. Part of the Faustfilm project.\u003Cbr \/\u003E\n1989: Visions in Meditation - 16mm - 17 1\/2 minutes - Part of the Visions in Meditation cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1989: Visions in Meditation #2 - 16mm - 17 minutes - Part of the Visions in Meditation cycle.\u003Cbr \/\u003E\n1989: Babylon Series #1 - 16mm - 6 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003E\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E1990\u003C\/span\u003E\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003EAño:  Titulo - Formato - Longitud - Notas\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n1990: Visions in Meditation #3  16mm  18 minutes  Part of the Visions in Meditation cycle. Subtitled \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EPlato's Cave\u003C\/span\u003E.\"\u003Cbr \/\u003E\n1990: Visions in Meditation #4 - 16mm - 19 minutes  Part of the Visions in Meditation cycle. Subtitled \"D.H. Lawrence.\"\u003Cbr \/\u003E\n1990: Babylon Series #2 - 16mm - 2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1990: Babylon Series #3 - 16mm - 6 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1990: City Streaming #2 - 16mm - 19 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1990: The Thatch of Night - 16mm - 5 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1990: Vision of the Fire Tree - 16mm - 5 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1990: Passage Through: A Ritual - 16mm - 49 minutes  Sound. (music by Philip Corner)\u003Cbr \/\u003E\n1990: Glaze of Cathexis - 16mm - 3 minutes - Part of Three Hand-painted Films.\u003Cbr \/\u003E\n1991: Agnus Dei Kinder Synapse - 16mm - 4 minutes  \u003Cbr \/\u003E\n1991: A Child’s Garden and the Serious Sea - 16mm - 74 minutes - One of the \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EVancouver Island films\u003C\/span\u003E.\"\u003Cbr \/\u003E\n1991: Christ Mass Sex Dance - 16mm - 4 minutes  Sound.\u003Cbr \/\u003E\n1991: Delicacies of Molten Horror Synapse - 16mm - 8 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1992: Crack Glass Euology - 16mm - 6 minutes - Sound.\u003Cbr \/\u003E\n1992: Interpolations 1 - 5 - 35mm - 12 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1992: Untitled (For Marilyn) - 16mm - 11 minutes  The film is officially untitled, but is referred to by the dedication that appears in place of a title card. It is dedicated to Marilyn Brakhage, the filmmaker's wife. \u003Cbr \/\u003E\n1993: Boulder Blues and Pearls and . . .  16mm - 23 1\/2 minutes - Sound.\u003Cbr \/\u003E\n1993: Blossom Gift Favor - 16mm - 2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1993: Autumnal  -16mm - 5 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1993: Ephemeral Solidity - 16mm - 4 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1993: The Harrowing - 16mm - 2 minutes. \u003Cbr \/\u003E\n1993: Tryst Haunt - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1993: Stellar - 16mm - 2 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1993: Study in Color and Black \u0026amp; White - 16mm - 2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1993: Three Homerics: Diana Holding Back the Night, The Rolling Sea, and Love Again - 16mm - 6 minutes. \u003Cbr \/\u003E\n1994: Black Ice - 16mm - 6 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1994: Cannot Exist - 16mm - 1 minute.  \u003Cbr \/\u003E\n1994: Cannot Not Exist - 16mm - 8 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1994: Chartres Series - 16mm - 8 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1994: Elementrary Phrases - 16mm - 34 1\/2 minutes - Made in collaboration with Phil Solomon.\u003Cbr \/\u003E\n1994: First Hymn to the Night — Novalis  16mm - 35 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1994: The Mammals of Victoria - 16mm - 34 1\/2 minutes - One of the \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EVancouver Island films\u003C\/span\u003E.\"\u003Cbr \/\u003E\n1994: Naughts - 16mm - 6 minutes  \u003Cbr \/\u003E\n1995: I Take These Truths - 16mm - 18 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1995: We Hold These - 16mm - 12 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1995: I... - 16mm - 27 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1995: In Consideration of Pompeii - 16mm - 4 1\/2 minutes - 18 frames per second.\u003Cbr \/\u003E\n1995: Paranoia Corridor - 16mm - 3 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1995: The \"b\" Series - 16mm - 12 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1995: Earthen Aerie - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1995: The Lost Films - 16mm - 45 minutes - Made of nine untitled films completed in 1991 and 1992.\u003Cbr \/\u003E\n1995: Spring Cycle - 16mm - 11 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1995: ...Preludes 1-6  16mm - 11 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1995: ...Preludes 7-12 - 16mm - 16 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: ...Preludes 13-18 - 16mm - 10 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: ...Preludes 19-24 - 16mm - 10 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: Beautiful Funerals - 16mm  2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: Blue Value - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: Concrescence - 16mm - 4 minutes  Made in collaboration with Phil Solomon.\u003Cbr \/\u003E\n1996: The Fur of Home - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: Polite Madness - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: Sexual Saga - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: Through Wounded Eyes - 16mm - 7 minutes - Made in collaboration with Joel Haertling.\u003Cbr \/\u003E\n1996: Two Found Objects of Charles Boultenhouse - 16mm - 7 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1996: Commingled Containers - 16mm - 7 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1997: Shockingly Hot - 16mm - 4 minutes. \u003Cbr \/\u003E\n1997: The Cat of the Worm’s Green Realm - 16mm - 15 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1997: Last Hymn to the Night — Novalis - 16mm - 19 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1997: Divertimento - 16mm - 2 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1997: Self Song \u0026amp; Death Song - 16mm - 4 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1997: Yggdrasill: Whose Roots Are Stars in the Human Mind - 16mm - 17 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1998: ...  16mm - 95 minutes - Also known as Ellipses. Consists of five separate reels, the last of which has sound. According to film critic and Brakhage scholar Fred Camper, the filmmaker \"[had] said that it's acceptable to show any number of these in any order\".\u003Cbr \/\u003E\n1999: The Birds of Paradise - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: Coupling - 16mm - 5 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: Cloud Chamber - 16mm - 4 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: Cricket Requiem - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: The Dark Tower - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: The Earthsong of the Cricket - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: The Lion and the Zebra Make God’s Raw Jewels - 16mm - 8 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: Moilsome Toilsome - 16mm - 6 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: Stately Mansions Did Decree - 16mm - 5 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: Worm and Web Love - 16mm - 4 1\/2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n1999: The Persian Series 1-5 - 16mm - 20 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003E2000\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n\u003Cspan style=\"font-weight: bold;\"\u003EAño:  Titulo - Formato - Longitud - Notas\u003C\/span\u003E\u003Cbr \/\u003E\n2000: The Persian Series 6-12 - 16mm - 23 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2000: The Persian Series 13-18 - 16mm - 9 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2000: Cornell's Portrait of June - 16mm - 10 minutes - Title is a reference to Joseph Cornell, with whom Brakhage had collaborated in the 1950s.\u003Cbr \/\u003E\n2000: Dance - 16mm - 6 1\/2 minutes - Starring Vivienne Palmer.\u003Cbr \/\u003E\n2000  The God of Day Had Gone Down Upon Him - 16mm - 49 minutes - One of the \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EVancouver Island films\u003C\/span\u003E.\"\u003Cbr \/\u003E\n2000: Water for Maya - 16mm - 3 1\/2 minutes.\u003Cbr \/\u003E\n2000: Jesus Trilogy and Coda - 16mm - 17 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2001: Rounds - 16mm - 14 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2001: Garden Path - 16mm - 7 minutes - Made in collaboration with Mary Beth Reed.\u003Cbr \/\u003E\n2001: Micro Garden - 16mm - 4 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2001: Night Mulch - 16mm - 2 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2001: Very - 16mm - 4 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2001: Micro Garden - 16mm - 4 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2001: Occam's Thread - 16mm - 6 minutes. \u003Cbr \/\u003E\n2001: Dark Night of the Soul - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2001: Lovesong - 16mm - 11 minutes - Part of the Lovesongs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n2001: Lovesong 2 - 16mm - 3 minutes - Part of the Lovesongs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n2001: Lovesong 3 - 16mm - 9 minutes - Part of the Lovesongs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n2001: Lovesong 4 - 16mm - 3 minutes - Part of the Lovesongs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n2002: Lovesong - 16mm - 1 minutes - Part of the Lovesongs cycle.\u003Cbr \/\u003E\n2002: Song of the Mushroom - 16mm - 2 minutes - Made in collaboration with Joel Haertling.\u003Cbr \/\u003E\n2002: Ascension - 16mm - 2 1\/2. \u003Cbr \/\u003E\n2002: Max - 16mm - 3 minutes.  \u003Cbr \/\u003E\n2002: SB (One Minute for Vienna) - 16mm - 30 seconds.  \u003Cbr \/\u003E\n2002: Seasons... - 16mm - 15 minutes - Made in collaboration with Phil Solomon.\u003Cbr \/\u003E\n2002: Panels for the Walls of Heaven - 16mm - 31 minutes  One of the \"\u003Cspan style=\"font-style: italic;\"\u003EVancouver Island films\u003C\/span\u003E.\" The last of Brakhage's longer works.\u003Cbr \/\u003E\n2003: Stan's Window and Work in Progress - 16mm - 13 minutes - Usually shown together. Stan's Window was the last film Brakhage completed before his death and Work in Progress consists of the last footage he shot.\u003Cbr \/\u003E\n2003: Chinese Series - 35mm - 2 1\/2 minutes  Black \u0026amp; white. A project Brakhage was working on at the time of his death. Only printed posthumously.\u003C\/div\u003E\u003C\/div\u003E"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/feeds\/2671782442924126912\/comments\/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/stan-brakhage.html#comment-form","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2671782442924126912"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http:\/\/www.blogger.com\/feeds\/4748884445716196813\/posts\/default\/2671782442924126912"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http:\/\/arginati.blogspot.com\/2010\/01\/stan-brakhage.html","title":"Stan Brakhage"}],"author":[{"name":{"$t":"Argi"},"uri":{"$t":"http:\/\/www.blogger.com\/profile\/04142814594633947654"},"email":{"$t":"noreply@blogger.com"},"gd$image":{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail","width":"32","height":"32","src":"\/\/blogger.googleusercontent.com\/img\/b\/R29vZ2xl\/AVvXsEjy8_AtKg3ZLdjRxx75GYs-LRJyf531SwunWnrip2ofEFQtInaHwa_gukWpcdNNL8GD2nIl1nUrf7jGCJO6GFhF36eozLQd-3crmbQKfA4ft1I_Q-u7olFV53mB6qqi6SU\/s220\/Arginati.jpg"}}],"thr$total":{"$t":"0"}}]}});